Toimintaballetti

Toiminta baletti tai ballet- pantomiimi on kerronnan koreografinen esitys , tarina, joka on kehitetty avulla tanssin ja pantomiimi. Hän syntyi XVIII nnen  vuosisadan vaikutuksen alaisena ja oopperan-baletti ja komedia-baletti että Lully , Molière ja Beauchamp olivat kuluneet Euroopan kohtauksen aikana vallan Ludvig XIV .

Voitettuaan messujen teatterit , Opéra-Comique de Paris ja Théâtre-Italien , baletti-pantomiimi levisi kaikkialle Eurooppaan vuosisadan puolivälistä lähtien: Lontoo , Wien , Pietari ja Italian kaupungit jaetaan Gasparon kesken. Angiolini ja Jean-Georges Noverre , jotka ovat todellisia mestareita. Jälkimmäinen, merkittävä tanssiteoreetikko, kannattaa termiä "toimintabaletti", jaloin kuin "baletti-pantomiimi". Hänen Letters Dance (1807 painos), hän vakuuttaa: ”  Uskallan sanoa, ilman itsetunto, että olen elvytetty taidetta pantomiimi; hänet haudattiin antiikin raunioiden alle  ”. Heidän opetuslapsensa puolestaan ​​lähettivät uuden balettimuodon lähemmäksi päivittäisiä huolenaiheita. Maximilien ja Pierre Gardelin määrätä sellaista alkaneiden XX : nnen  vuosisadan , erityisesti kautta romanttinen baletti .

Ensimmäisen historian baletti on Gluckin Don Juan eli Pietarin juhla (1761) .

Kolme lajityyppiä

Vuonna 1760 Noverre jatkoi John Weaverin ehdottamaa tanssityylien kolmijakoa: jalo tanssi tai "vakava ja sankarillinen tanssi, jolla on itsessään tragedian luonne . Sekoitettu tai puolittain vakava, jota kutsutaan yleisesti demimerkiksi , jalo komedia, toisin sanoen korkea-koominen . Groteskitanssi (tai koominen tanssi ), jota kutsutaan väärin pantomiimiksi, koska se ei sano mitään, lainaa piirteensä koomisen, iloisen ja miellyttävän genren komediasta.

Vuonna 1817 , kun Pariisin oopperassa vallitsi kolmen genren välinen hämmennys , Comte de Pradel hyväksyi joukon toimenpiteitä, joiden tarkoituksena oli pakottaa baletti entistä tiukemmaksi. Seuraavana vuonna balettimestarit Pierre Gardel ja Louis Milon tuottivat seuraavan raportin:

• Jalo tanssi vaatii korkean korkeus, mittasuhteiltaan ja ennen kaikkea jalo kasvonpiirteet. Sen tyylilaji kattaa kaikki ilmaliikkeet , jotka tunnetaan seuraavilla nimillä: sarabande , passacaglia , adagio 3 ja 4 kertaa, loure , jalo menuetti , chaconne 2 ja 3 kertaa, ilma marssi 2-tahti , kuten marche jne., raskas jigi , jalo gavotte , joka lähestyy kaksitahtista chaconne-liikettä, ja yleensä kaikki päähenkilöt, kuten faunit, tartarit, pylväät, furit jne.
• Puoli-karakteritanssi vaatii keskikorkea, hoikka, siro, ja miellyttävä kasvonpiirteet. Sen verkkotunnukseen kuuluvat: romantiikka, sisilialainen , musette galante, siro menuetti , andante, miellyttävä pastoraali, 6/8 idem, tavallinen jigi , gavotte , passe pied ja yleensä kaikki sefiirien, tavujen, trubaduurien, ranskalaisten paimenien, kreikkalaisten, roomalaisten, jne.
• Koominen tanssi vaatii hieman korkeus, vahvempi kuin ohut; iloinen, iloinen ja vilkas kasvot; tässä pitäisi panna etuoikeus: Tällä maa ja vuoren laukku , The Genre menuetti ja sarjakuvan ja groteski, 4 tahti louré, 3 / 8-6 / 8 ja 12/8, tamburiini ja yleensä kaikki paimenen sävelet, ranskalainen ja saksalaiset vastatanssit ja sarjakuvahahmot, kuten kiinalainen, lappilainen, englanti, kasakka, furies, Savages jne.

Huomautuksia ja viitteitä

1. Fabbricatore, Arianna. , Pantomiimien riita: tanssi, kulttuuri ja yhteiskunta valaistumisen Euroopassa , Rennes, Presses Universitaires de Rennes,2017, 472  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7535-5206-7 ja 2753552061 , OCLC  984505929 , lukea verkossa )
2. Juan Ignatio Vallejos, tanssin filosofit. Pantomiimibalettiprojekti Enlightenment Europessa (1760-1776), Pariisi EHESS, Opinnäytetyö , johtaja Prof. Roger Chartier ja puolusti 10. maaliskuuta 2012

Katso myös

• Kuninkaallinen tanssiakatemia
• Kuninkaallinen musiikkiakatemia
• Ranskalaisten oopperoiden kronologia 1600- ja 1700-luvuilta
• Pantomiimien riita