Daniel Buren

Daniel Buren, MAMCS , Strasbourg, 13. kesäkuuta 2014

Syntymä	25. maaliskuuta 1938 Boulogne-Billancourt (Ranska)
Kansalaisuus	Ranskan kieli
Toiminta	Maalari , kuvanveistäjä , kuvittaja (1972) , kuvataiteilija , installaattori
Koulutus	Käsityökoulu
Edustaa	Xavier Hufkens ( en ) , Lisson-galleria , Galerie Kamel Mennour , Konrad Fischer Galerie ( d ) , graafisen ja plastisen taiteen kirjoittajien yhdistys , Light Cone
Palkinnot	Taiteen ja kirjeiden komentaja Praemium Imperiale (2007)
Verkkosivusto	www.danielburen.com

Ensisijaiset teokset

Villi tasangot

Daniel Buren , syntynyt25. maaliskuuta 1938in Boulogne-Billancourt ( Seine ), on ranskalainen taiteilija , taidemaalari, kuvanveistäjä , muovi taiteilija . Hän on voittanut lukuisia palkintoja, muun muassa Kultaisen leijonan parhaasta paviljongista Venetsian biennaalissa (1986), kansainvälisen palkinnon parhaasta taiteilijasta Stuttgartissa (1991) ja arvostetun Premium Imperialen maalauksesta Tokiossa vuonna 2007. Hän on tuottanut useita tunnettuja installaatioita kaikkialla maailmassa, mukaan lukien " Les Deux Plateaux " (1985) Palais-Royalin Cour d'honneurissa . Hän on yksi aktiivisimmista ja tunnustetuimmista taiteilijoista kansainvälisellä näyttämöllä, ja hänen työnsä ovat olleet tervetulleita suurimpiin instituutioihin ja monipuolisiin kohteisiin ympäri maailmaa.

Elämäkerta

Daniel Buren siirtyi Taideteollisuuskouluun syyskuussa 1958, jossa hän opiskeli maalausta ja yleistä sisustusta.

Daniel Buren kehitti 1960-luvun alusta lähtien yhä radikaalin maalauksen, joka pelaa sekä käytettyjen välineiden taloudellisuutta että aineen (tuen) ja muodon (maalauksen) suhdetta.

Vuonna 1965 hän maalasi kuvia, joissa sekoitettiin pyöristettyjä muotoja ja erikokoisia ja -värisiä nauhoja. Jo maalaamalla raidallisille kankaille, hän kääntyi sokeaan kankaaseen, jossa oli vuorotellen pystysuoria raitoja, valkoisia ja värillisiä, 8,7 cm leveitä . Tämä väline kiehtoo häntä, koska sen avulla hän voi lähestyä taidetta persoonattomasti. Vähitellen Daniel Buren halusi vähentää kuvallista puuttumistaan saavuttaakseen ns. Maalauksen nollatason. Tässä mielessä hän tuotti useita maalauksia raidallisesta kankaasta vuonna 1967. Periaatteena on peittää kaksi äärimmäistä (ulompaa) värillistä nauhaa valkoisella maalilla.

3. tammikuuta samana vuonna, hän kutsutaan osallistumaan näyttelyksi " 18 th Young Maalaus Salon " Hän kutsui kolme hänen ystävistään Olivier Mosset , Michel Parmentier ja Niele Toroni muodostava ryhmä BMPT . Neljä taiteilijaa kohtaavat saman mallin systemaattisen toistamisen yleisen käytännön sekä halun vastustaa radikaalisti Pariisin taiteellista näkymää, hyvin akateemista ja sitten Pariisin koulun hallitsemaa. BMPT-ryhmä tarkastelee paitsi maalauksen fyysisiä rajoja myös taiteellisen ympäristön sosiaalisia ja poliittisia rajoja. Daniel Buren hylkää näin rajattomasti mahdollisuuksia nauhoilta ilmaisemalla jokaisen teoksensa paikan päällä paikassa, jossa työ tehdään. Tarkkuus, tarkkuus ja radikalismi viedään sitten äärimmäisyyksiin.

Tänä päivänä taiteilijat tuottavat teoksensa paikan päällä (kangas, jonka mitat ovat 2,50 m - 2,50 m ): pystysuora raidallinen kangas Burenille, valkoinen kangas, jonka keskelle on merkitty musta ympyrä Mossetille, Parmentierin kangas ylittää leveä horisontaalinen bändejä, ja lopuksi, että Toroni on merkitty säännöllisin väliajoin jälki siveltimellä n o 50. Kun teokset esillä ja näyttelyn auki, taiteilijat välittömästi ottaa alas heidän teoksiaan. ja näyttää bannerin: ”BUREN Mosset PARMENTIER TORONI EI NÄYTTELY ”. Tämän jälkeen ryhmä esiintyy muissa tilanteissa (ilmentymät 2, 3 ja 4) aina yrittäessään vastata aikaisemmin asetettuun "vähimmäistoimintaohjelmaan".

Syyskuussa / marraskuun 1967 jälkeen neljäs tapahtuma 5 : nnen biennaalin Pariisin , bändin split, ei enää aivan samoja periaatteita ja sama näkemys tilan taiteilijan.

Jälleen kerran itsenäinen Daniel Buren johtaa pohdintaa maalauksesta, sen esitystavoista ja laajemmin näyttelyn seinästä, tilasta ja ongelmasta.

Hyvin nopeasti Daniel Buren esitti teoksissaan kyselylinjoja, jotka kiertävät keskeisen kysymyksen: paikan, jossa nämä teokset isännöidään ja jolle ne on suunniteltu. :

Työ paikan päällä : paikka, joka toivottaa heidät tervetulleeksi ja jota varten heidät on suunniteltu. " In situ -työ " herättää uuden dynaamisen katseen ja on luonnehtinut suurta osaa hänen interventioistaan. "Saman motiivin muuttumaton toisto, jota vain materiaali muuttaa muutaman kerran, palvelee taiteilijaa" visuaalisena työkaluna ". Vertikaaliset kaistat hylkäävät sisäisen semanttisisällön, mutta he hylkäävät huomion asiaa kiinnostavassa kontekstissa. Pariisin kaduilla vuonna 1967 salaa juuttuneista julisteista pääkaupungin katoille näytettyihin lippuihin Centre Georges-Pompidou -näyttelyssä vuonna 1977 järjestetyn näyttelyn yhteydessä, se on vaakunan motiivin matkareitti. ja teoksessa läpi ja läpi kyseenalaistaa autonomiaa taide-esineen ” .
Teoksen sijoittaminen : Teos in situ , joka on erottamaton paikasta, jossa se on suunniteltu, on määritelmän mukaan siirtymätön. Mutta on olemassa toinen luokka teoksia, jotka voivat liikkua määriteltyjen sääntöjen mukaisesti. Tätä Daniel Buren kutsuu sijainniksi. Näillä laitteilla on kyky sopeutua erilaisiin tilanteisiin, kunhan niiden ominaisuuksia ja ohjeita noudatetaan. Nämä ovat liikkuvia teoksia, joista voimme nähdä erilaisia yhdistelmiä. Daniel Buren käyttää teatterin metaforaa kuvailemaan niitä: joka kerta, kun ne asennetaan uudelleen, se toistetaan uudelleen, teksti ei ole muuttunut, mutta lavastus ja sisustus eivät ole mitään tekemistä sen kanssa. Ensimmäisen esityksen kanssa ja muuttavat huomattavasti käsitystämme siitä, samoin kuin ne muuttavat kohtauksen ulkonäköä.
Visuaalisen työkalun on määritellyt Daniel Buren ainoaksi muuttumattomaksi ja muuttumattomaksi elementiksi Daniel Burenin teoksissa. Hän huomaa nämä tyypilliset vuorotellen pystysuorat, valkoiset ja värilliset, 8,7 cm leveät nauhat, markkinoilla olevalla kankaalla. Pierre vuonna 1965. Tämä motiivi näytti hänelle sitten paljastavana välineenä, joka on tarkoitus käyttää avaruudessa, joka on keksittävän sanaston perusta. Tarkkaan järjestettynä se herättää huomiota samalla, kun se sopii sivustoon. Kuten välimerkit, nämä toistuvat bändit, joista vuonna 1968 tuli " visuaalinen työkalu ", paljastavat ulottuvuudet ja rytmit, ne kannustavat katsojaa katsomaan eri tavalla. Mutta on myös harhaa, että taiteilija ottaa esiin: visuaalista työkalua ei pidä pitää motiivina sinänsä, toistaa sen tahdon mukaan. Daniel Burenin työtä ei ole siellä, vaan siinä, mitä tämä merkki osoittaa ja paljastaa tarkkaavaiselle katsojalle.
Valokuvaus : Daniel Buren on aina kiinnittänyt erityistä huomiota valokuvan käyttöön ja sekaannuksiin tai paradokseihin, joita se voi aiheuttaa taidemaailmassa. Teoksen valmistuttuaan hän itse tekee valokuvia, joita kutsuu matkamuistokuviksi, koska nämä kuvat, jotka ovat välttämättä fragmentaarisia, eivät ole teos, sen kopio eikä millään tavalla vastaava: ne ovat vain muistin apuvälineitä. Siksi hän ei koskaan esitä näitä valokuvia teoksina eikä myy niitä, vaan ne liikkuvat vain dokumenttisessa muodossa. Mikään ei voi korvata taideteoksen visuaalista ja plastista kokemusta, vaikka se olisi lyhytaikainen. Valokuvien, keskeneräisten muistojen, jotka määrittelevät yhden näkökulman ja manipuloivat havaintoja, on oltava tyytyväisiä valokuvamuistien rooliin.
Maiseman lainaaminen : Daniel Buren haluaa sanoa, että osa hänen teoksistaan " lainaa maisemaa ". Tämä käsitys on peräisin japanilaisesta sanasta Shakkei, joka osoittaa japanilaisten puutarhojen perinteen, joka koostuu erilaisista aukoista, eräänlaisista ikkunoista, puutarhan taustan lähi- ja kaukaisesta maisemasta, joka antaa vaikutelman ääretön. Nöyrästi "lainatusta" maisemasta tulee siten osa puutarhaa, mutta se ei ole ollut tarkoituksenmukaista. Juuri tämä kuva näytti Daniel Burenille paljon mielenkiintoisemmalta kuin tavalliset kehystämisen, sisällyttämisen ehdot, ja kyse on todellakin: maiseman, ympäristön luomisesta teoksessa tai teoksen integroimisesta maisemaan. Työ ja työmaat ovat hetkellisesti erottamattomia, mutta vapaasti; Daniel Burenille on lainattu maisema, kun lisäyksen ja olemassa olevan välillä on osmoosi, tämä termi vahvisti vakavasti sitä tosiasiaa, että olemassa oleva, jopa muuttunut, ei kuulu hänelle.
Ilmoitus : Daniel Burenin teokset toimivat ilmoittajina , ne voidaan rinnastaa tavallaan optisiin instrumentteihin, ≪ nähdäksesi työkaluihin: havaitsemme paikan, esineen toisella tavalla niiden kautta, näkymättömän tai pikemminkin huomaamattoman, implisiittiset, paljastetaan. Ensimmäisistä paikan päällä tehdyistä teoksista lähtien on kyse paljastamasta tajuttomia sääntöjä, jotka hallitsevat näkökenttää, taiteen näkyvyysolosuhteita ja vääriä oletuksia taiteilijasta tai museosta. Jokainen sen puuttuminen instituutioihin paljastaa kriittisesti esimerkiksi piilotetut rajoitteet. Epäilemättömät, mutta merkittävät elementit syntyvät hänen väliintulonsa ansiosta; Daniel Buren tarjoaa koulutusta näkökentän laajentamiseen ja näkökentän laajentamiseen erilaisilla interventioillaan.
Näkymä: Taiteilija kiinnittää erityistä huomiota näkökulmaan. Kuinka katsoja katsoo teosta? Kuinka yksi paikka näyttää toisesta paikasta? Useita näkökulmia koskevat kysymykset ovat aina kiinnostaneet Daniel Burenia. Taiteilijoiden massiivisesti käyttämälle yksittäiselle näkökulmalle hän ehdottaa monien näkökulmien korvaamista, jättäen katsojalle vapauden valita oma näkökulma ja muuttaa sitä haluamallaan tavalla. Siksi paras lähestymistapa hänen taiteeseensa on luultavasti kävely, jokainen vaihe tarjoaa uuden kuvan teoksesta ja paikasta, jossa se on. Tämä todellinen näkökulma, joka on otettu käyttöön joka hetki ja ainutlaatuisella tavalla miehittämättömän katsojan toimesta, eroaa klassisesta museokokemuksesta. Toisaalta teoksen visio on aina pirstoutunut: kokonaisuus voidaan ymmärtää vain liikkeen ja mielikuvituksen avulla.
Liike : Daniel Burenille katsojan on oltava liikkeessä ja tutkittava teosta eri näkökulmista; vaikka teos itsessään ottaa tämän ulottuvuuden huomioon: se voi olla liikkuva, ja joitain sen elementtejä voidaan arvostaa vain liikkeen avulla. Taiteilija on todellakin tutkinut perusteellisesti liikkeen tarjoamia mahdollisuuksia, erityisesti luomalla baletteja ja koreografioita tai pelaamalla liikkuvilla elementeillä luonnollisesti tai keinotekoisesti. Liikkeestä tulee sitten työn moottori, värit ja muodot pakenevat ja sopeutuvat jatkuvasti, mikään ei ole vakiintunut.
Väri on aina ollut osa työtä Daniel Buren. Siihen mennessä, kun avantgarde saapuu kansainväliselle näyttämölle, se on yleensä turvautunut tylsiin ja neutraaleihin sävyihin, jotka oletettavasti takaavat vakavuuden. Daniel Buren erottuu välittömästi käyttämällä rohkeita värejä. Kuvataiteen peruskomponentti, väri, on yksi harvoista elementeistä, joita ei voida kuvata tai objektiivisesti kääntää toiseen muotoon: ≪ puhdas ajatus ≫, se voidaan nähdä vain. Materiaalivärien, läpinäkyvyyden vaikutusten, säteilyn jne. Välillä väri on ottanut yhä enemmän tilaa Daniel Burenin teoksissa; heidän valintansa ja kokoonpanonsa ovat sattumanvaraisia (esimerkiksi aakkosjärjestys), harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta. Täten taiteilijan henkilökohtainen maku ei tule esiin ja värit vaikuttavat itsestään raakalla tavalla.
Valo , joka on ratkaiseva havainnon kannalta, integroidaan myös Daniel Burenin työhön: se soittaa tietyillä heijastavilla, läpikuultavilla tai läpinäkyvillä materiaaleilla, mutta myös väreillä, muodoilla ja varjoilla, joka muuttaa teoksen ja sen ympäristön joka kerta. In situ -logiikassa valo on todellakin yksi työn pelkistämättömistä komponenteista: arvostuksemme paikasta tai teoksesta voi muuttua täysin sen valosta tai valaistuksesta riippuen. Yksinkertaisimmista laitteista (luonnonvalo, etuoikeutetut) aina uusimpiin teknologisiin innovaatioihin (optiset kuidut), mukaan lukien erilaiset keinotekoiset lähteet (kohdevalot, lyhdyt), valon tunne on yksi tärkeimmistä tekijöistä, joiden kanssa Daniel Burenin toimet esiintyvät, ikuinen evoluutio.

Kun hän oli kritisoinut laitoksia (museoita, salonkeja ...) vuonna 1968, hän halusi puuttua kadulle, mutta palasi vähitellen taiteelliseen järjestelmään. Joka tapauksessa hän työskentelee paikan päällä , mukauttaa työnsä paikkaan ja tuhoaa teoksensa, kun asennus on valmis. Tämän lyhytaikaisen teoksen avulla vaihtuvat bändit, joita hän kutsuu "visuaaliseksi työkaluksi", antavat hänelle erityisesti mahdollisuuden paljastaa paikan merkittävät erityispiirteet, sijoittamalla ne tiettyihin ja joskus monimutkaisiin laitteisiin maalauksen, veistoksen ja arkkitehtuurin välillä.

Hänen in situ -interventiossaan pelataan näkökulmia, tiloja, värejä, valoa, liikettä, ympäristöä, leikkausta tai projektiota, olettaen niiden koristeellisen voiman tai radikaalisti muuttavia paikkoja, mutta ennen kaikkea kyseenalaistamalla ohikulkijoita ja katsojia. Tämä pätee erityisesti "Sandwiches Men" -operaatioon Pariisissa, jossa miehillä on raidallisella paperilla peitetyt kyltit. Mutta myös valkoisen ja vihreän raidallisen paperin “villille näytölle” Pariisin kaduilla.

1970-luvulla hänen "raidalliset" interventiot hyökkäsivät kaikkiin tiedotusvälineisiin: oviin, portaisiin, juniin, purjeisiin, museovartijoiden liiveihin ja niin edelleen. Samalla kun hänen teoksellaan on ääretön laajuus, siitä tulee monipuolisempi ja värikkäämpi, mikä rikkoo modernistista kieltoa, joka karkottaa kaikki koristeelliset toiminnot.

Hän alkoi myös esiintyä museoissa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden terävöittää institutionaalista kritiikkiään. New Yorkin Guggenheimin museosta Kasselin Documentaan hän on usein puuttunut kriittisesti taiteellisiin instituutioihin. Hänen mielestään "kaikki näytteillä olevat teokset on lavastettu", joten hän pitää näyttelyä asetelmana ja tuomitsee siten tämän lavastuksen yleensä johtavan laitoksen roolin.

1990-luku merkitsi ensimmäisten julkisten tilausten aikaa. Terävä, kriittinen, sitoutunut Burenin työ, jota jatkuvasti kehitetään ja monipuolistetaan, herättää aina kommentteja, ihailua ja kiistoja. Vuonna 1986 hänen kiistanalaisin julkinen toimeksianto, Les Deux Plateaux , suoritettiin Pariisin Palais-Royalin sisäpihalle . Tämä puuttuminen aiheutti kiistoja. Silloisen kulttuuriministerin Jack Langin ja presidentti François Mitterrandin tilaamana ministeriön silloisen pysäköintialueen uudelleenjärjestelykilpailun voitti Daniel B Patrick Bouchain .

Burenin tutkimus pyrkii luomaan ruudukkoon järjestettyjä marmoripylväitä, raidallisia valkoisia ja mustia (kunnioittaen aina 8,7 cm: n etäisyyttä ). Heidän pohjaansa sijaitsevat kellarissa, alin tuskin tulee ulos maasta, kun taas korkein nousee 3 metriin. Työ alkoi, mutta pian sen jälkeen, maaliskuussa 1986, vaalien jälkeen, kulttuuriministeri vaihtoi: Jack Lang väistyi François Léotardille . Uusi ministeri päätti lopettaa projektin käyttämällä projektia vastustavien asukkaiden ja aikakauslehtien kritiikkiä. Buren puolustaa itseään herättämällä mahdollisuuden lopettaa työ ja nähdä reaktiot, joita se tuottaa; riippuen tuhoako se sen vai ei. Tätä silmällä pitäen projekti on valmis ja lopulta pidetty.

Samana vuonna Buren edusti Ranskaa Venetsian biennaalissa ja voitti Kultaisen leijonan. Hän on yksi aktiivisimmista ja tunnustetuimmista taiteilijoista kansainvälisellä näyttämöllä, ja hänen työnsä ovat tervetulleita suurimpiin instituutioihin ja monipuolisiin kohteisiin ympäri maailmaa.

Työssään häntä kiinnostaa yhä enemmän arkkitehtuurin ja taiteen väliset yhteydet. Hän kehittää kolmiulotteisemman teoksen ja käsityksen työstä, joka ei ole enää esine, vaan modulointi avaruudessa. Rakenteet ja dekonstruktiot sekoittuvat hänen ”Cabanes Éclatées” -elokuvaansa.

1990-luvulla hän jatkoi työskentelyä näiden yhä monimutkaisempien arkkitehtonisten laitteiden parissa, moninkertaistaen materiaalien ja värien pelit. Tätä viimeistä elementtiä ei enää käytetä vain seinään, vaan se "asennetaan avaruuteen" suodattimien, lasilevyjen tai värillisen pleksilasin muodossa. Vaikutelma räjähtävästä teoksesta korostuu joskus peilien avulla.

Vuonna 2007 hän voitti Tokiossa Praemium Imperiale -palkinnon, joka on muovitaiteen Nobel-palkinto, maalausluokassa.

Touko- ja kesäkuussa 2012 Buren on vieras taiteilija viidennen painoksen ” Monumenta ” -näyttely on Grand Palais .

Daniel Buren tarjoaa lavastuksen baletille Daphnis et Chloé , jonka koreografia on Benjamin Millepied , Pariisin oopperassa toukokuussa 2014.

Hän oli kunniavieraana kansainvälisen kuvakirjan ja elokuvajuhlilla vuonna Perpignan vuonna 2014 .

Vuonna 2016 hän tuotti L'Observatoire de la Lumière , An in situ asennus kirjekuoreen ja Frank Gehry n rakennus on Louis Vuitton säätiön vuonna Bois de Boulognen. Samana vuonna hän otti haltuunsa pariisilaisen Le Bristol -hotellin puutarhan , johon hän asensi värillisen pleksilasisen pergolan, installaation, joka esitettiin nimellä Colored Pause .

Vuonna 2021 julkaistiin hänen ohjaama elokuva, jonka nimi oli re contre-temps, À partir de vue ja joka kertoi kronologisesti koko hänen työnsä 1960-luvulta nykypäivään. Tämän elokuvan aloitusaika on 6:25, ja se päivitetään seuraamalla Daniel Burenin työtä.

Daniel Buren tuottaa satoja in situ -teoksia ympäri maailmaa, jotka korostavat, vastustavat tai korostavat häntä isännöivien paikkojen ominaisuuksia. Burenin teosten, joita verrataan havaintoon, väriin, arkkitehtuuriin tai tilasuhteisiin liittyviin kysymyksiin, tavoitteena on sallia suora havaitseminen ja herättää vastaus, joka herättää katsojan herkkyyden ja pohdinnan. Hänen taiteensa tunkeutuu avaruuteen paljastamaan sen alueelliset, institutionaaliset ja esteettiset rajat. Burenin jokainen luomus ei uudista maalausta, veistoksia, arkkitehtuuria eikä koristeita, mikä uudistaa teoksen, paikan ja katsojan suhdetta.

Palkinnot ja tunnustaminen

1986: Kultainen leijona Venetsian biennaalissa (Pavillon de la France) parhaaseen kansalliseen paviljonkiin
2007: Praemium Imperiale, jonka Japanin keisari myönsi

Muu

Zellidja-säätiön palkittu
Hankittu Pariisin kaupungin nykytaiteen rahaston toimesta vuonna 1999
Taipein metron Banqiaon asemalle tuotettiin pysyvä taiteilijainstallaatio vuonna 2019, kun linja avattiin.

Toimii julkisessa ja puolijulkisessa tilassa

Julkaisut

Asema-ehdotus , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1971
Seuraamukset museolle , Modernin taiteen museo, Oxford, 1973
Viisi tekstiä , John Weber -galleria, New York / Jack Wendler -galleria, Lontoo, 1973
Sieltä / Von da an , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1975
Käänteet ja käännökset , Daled & Gevaert, Bryssel , 1977
Värit: veistokset. Muotoja: maalauksia , Centre Georges Pompidou, Pariisi / Les presses du Nova Scotia College of Art & Design , Halifax, 1981
Näkökulmat , Daniel Buren, Suzanne Pagé, Pariisin kaupungin nykytaiteen museo , 1983
Kannesta , XLII th Venetsian biennaalissa , AFAA, Pariisi 1986
Haastatella. Keskustelut Anne Baldassarin kanssa , Musée des arts décoratifs / Flammarion, Pariisi, 1987
Daniel Buren, Catherine Francblin , Art Press , Pariisi, 1987
Photos-Souvenirs 1965-1988 , Daniel Buren, Art Edition, Villeurbanne, 1988
Les Ecrits (1965-1990) , Daniel Buren, pääjohtaja, Nykytaiteen museo, Bordeaux, 1991
Ajankohtaisia argumentteja , Daniel Buren, Marc Sanchez, kap, nykytaiteen museo, Bordeaux, 1991
Tarkoitetut sanat , Daniel Buren-Michel Parmentier, haastattelut Anne Baldassarin kanssa, Art Edition, Villeurbanne / Palais des Beaux-Arts, Bryssel, 1991
Erscheinen, scheinen, verschwinden , Daniel Buren, Doris Krystof, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1996
Valon läpinäkyvyys, In situ -teokset , Daniel Buren, Shimizu Toshio, Art Tower Mito (Japani), 1996
Kuvia Japanista , AFAA, Pariisi, 1996
Voiko taide lopulta päästä kaduille kaduille? , Daniel Buren, Sens & Tonka, Pariisi, 1998
L'Ineffable, Rymanin, Daniel Burenin, Janninkin työstä, Pariisi, 1999
Ristikkäät värit , Daniel Buren, Eckardt Schneider, Kunsthaus, Bregenz, 2001
Daniel Buren , Guy Lelong , Flammarion, Pariisi, 2001, laajennettu painos 2012
Sanasta sanaan , Daniel Buren, Bernard Blistène, Alison Gingeras, Laurent Le Bon, Julie Pellegrin, Editions Center Pompidou / Editions de la Martinière / Editions Xavier Barral, Pariisi, 2002
In situ , Bruno Corà, Testo & Immagine, Torino, 2003
Siirtymät: toimii paikan päällä , Daniel Buren, Odate Natsuko, Kitagawa Tomoaki, Toyota Municipal Art Museum, Toyota, 2003
Buren Times , Bernard Blistène , Daniel Buren, Susan Cross ja Alison Gingeras, Guggenheim-museo, New York, 2005
Daniel Buren, Intervention II toimii in situ, Daniel Buren, Jérôme Sans, Suzanne Cotter, Modern Art Oxford, 2006
L'Atelier de Daniel Buren , Marion Chanson, Thalia-painos 2008
Palais-Royalin historia. Les Deux Plateaux , Michel Nuridsany , Daniel Buren, Patrick Bouchain, Jean-Christophe Denise, Edith Hallauer, Actes Sud, Arles, 2010
Daniel Buren & Alberto Giacometti, nykytaidetta 1964-1966 , Bernard Blistène , Daniel Buren, Véronique Wiesinger, Éditions Kamel Mennour, Pariisi, 2010
Allegro Vivace , Daniel Buren, Karola Kraus, Doris Krystof, Cora von Pape, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden / Walther König, Köln, 2011
Daniel Buren , David Palterer, Gli Ori, Pistoia, 2011
DVD Works & Process Daniel Buren Volume 1 (12 elokuvaa), painosten jälkeen, Pariisi, 2011
Eksentrinen (t), paikkakohtainen teos , albumi Monumenta 2012 -näyttelystä, Daniel Buren, Marc Sanchez, Jean-Marie Gallais, Kansallisten muovitaiteen keskuksen painos - Réunion des Musées Nationaux Grand Palais, 2012
Les Ecrits (1965-2012) , 2 osaa (1965-1996 ja 1996-2012), 2000 sivua; julkaisun johtaja: Marc Sanchez, Kansallisen muovitaiteen ja Flammarionin yhteispainos, 2012
Graafiset luonnokset Eccentriquelle ( paikoille ), paikkakohtainen työ , Éditions Dilecta, Pariisi, 2012
"Buren", Guy Lelong, Flammarion / Cnap, laajennettu painos, Pariisi, 2012
Daniel Buren, Work in situ & Located, Istres (kirja + DVD), painosten jälkeen, Pariisi, 2014
Daniel Buren, Yhdestä arkista toiseen, Sivustotyöt, Casablanca , painosten jälkeen, Pariisi, 2015
DVD Works & Process Daniel Buren Volume 2 (5 elokuvaa), painosten jälkeen, Pariisi, 2016

Huomautuksia ja viitteitä

Institut d'art Contemporain - Villeurbanne / Rhône-Alpes, “ Daniel Buren ” , osoitteessa i-ac.eu/fr (käytetty 20. marraskuuta 2020 )
Mik-Art, " Taiteilija Daniel Burenin elämäkerta " , osoitteessa biographie-peintre-analyse.com ,3. tammikuuta 2012(katsottu 27. marraskuuta 2020 )
Vrt. Daniel Buren, About… , haastattelu Jérôme Sansin kanssa, Flammarion, Pariisi, s. 23-27 .
Internetin käyttäjä, " Daniel Buren: lyhyt elämäkerta, päivämäärät, lainaukset " , osoitteessa linternaute.fr ,6. helmikuuta 2019(katsottu 27. marraskuuta 2020 )
" Works Nimen: Tapahtuma 1 - valkoinen akryylimaalaus kankaalle raidallinen valkoinen ja harmaa " päälle catalogue.danielburen.com (tutustuttavissa 1. st joulukuu 2020 )
Bernard Blistene, taidetta historia XX : nnen vuosisadan , sivulla 125.
Beaux-Arts- aikakauslehti 13.-19. Lokakuuta 1965, sivu 19.
" Daniel Buren " päälle agendaculturel.fr (tutustuttavissa 1. st joulukuu 2020 )
" Daniel Buren " päälle paris-art.com (tutustuttavissa 1. st joulukuu 2020 )
Serge Lemoine (ohjaaja), Moderni ja nykytaide: maalaus, veistos, valokuvaus, grafiikka, uudet mediat , Larousse, 2007, sivut 228 ja 229.
Vrt. Daniel Buren, Tietoja… , s. 51 - 52 .
Nykytaide , Éditions du Chêne , s. 72 .
Daniel Buren, Moi à moi , Center Pompidou -versio, s. 15 .
" Daniel Buren, Le travail in situ " , osoitteessa universalis.fr (luettu 21. maaliskuuta 2020 )
Loran Stosskopf, " Hallitseva - hallitseva, nurkka tilalle, 1465,5 m2 11 ° 28 '42' ", Kansallinen plastiikkakeskus ,1991
" Souvenir photos " , 2012.monumenta.com ( katsottu 22. kesäkuuta 2021 )
" Shak-kkei - SCÉRÉN-kokoelmat - Canopé Network " , osoitteessa www.reseau-canope.fr ( luettu 22. kesäkuuta 2021 )
" Point of view " , 2012.monumenta.com ( luettu 22. kesäkuuta 2021 )
" Daniel Buren:" Väri on ainoa asia, jota on luonnostaan mahdotonta kuvata, se on puhdasta ajatusta " " , France Culture (käytetty 22. kesäkuuta 2021 )
Serge Lemoine (ohjaaja), op. cit. , s. 273 .
" " Hommes-Sandwichs "- Expositions Daniel Buren " , www.danielburen.com (käytetty 22. kesäkuuta 2021 )
Michel Nuridsany , “Buren: Värit ja niiden heijastukset”, Le Figaro , 30. kesäkuuta 1998.
" Museo, jota ei ollut olemassa - Daniel Buren " , Center Pompidou (avattu 22. kesäkuuta 2021 )
artnet, “ Daniel Buren ” , artnet.fr-sivustolla ( luettu 27. marraskuuta 2020 )
Serge Lemoine (ohjaaja), op. cit. , s. 224 .
" Exploded cabin n ° 6: the checkers " , Centre Pompidou (avattu 22. kesäkuuta 2021 )
Japon-Infos, " Japani tervehtii Buren, Barenboïm, Cragg ... " , osoitteessa japoninfos.com ,21. syyskuuta 2007(näytetty on 1 st päivänä joulukuuta 2020 mennessä )
"Daniel Buren, sarakkeet valokeilassa" , Le Point , 3. toukokuuta 2012.
2013-2014 kausiohjelma, Pariisin ooppera .
FILAF-verkkosivusto, osa 2014
Katso säätiön verkkosivuilta.
(in) Pariisissa käsitteellinen taiteilija Daniel Buren ottaa 'värikkään tauon' The Bristol -hotellissa , Forbes , 31. toukokuuta 2016
" AGAINST TIME, LOSS OF SIGHT " , osoitteessa danielburenfilm.com ( luettu 22. kesäkuuta 2021 )
" AGAINST TIME, LOST SIGHT " , www.danielburenfilm.com (katsottu 16. kesäkuuta 2021 )
(in) hinta. Biennaalin virallinen sivusto .
" 2008 palkitut, Zellidja Foundation " , on fondations.org ,12. marraskuuta 2008(näytetty on 1 st päivänä joulukuuta 2020 mennessä )
Daniel Buren uudessa pyöreässä metroissa Taipeissa

Liitteet

Bibliografia

Catherine Millet, Nykytaide Ranskassa , kolmas tarkistettu ja laajennettu painos, Flammarion, 2005 ( ISBN 2-08-011472-7 )
Tietoja Daniel Burenin haastattelusta Jérôme Sansin kanssa, Flammarion, Pariisi, 1998
Räjähtävät mökit 1975-2000 (temaattisen luettelon raisonné, osa 2), Annick Boisnard / Daniel Buren, Alex Alberro, Editions 28.11.48, Le Bourget, 2000
Daniel Buren 1964-1966 (kronologinen luettelon raisonné, osa II), Annick Boisnard / Daniel Buren, Christian Besson, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq / Éditions 11/28/48, le Bourget, 2000
Daniel Buren 1997-1999 (kronologinen luettelo raisonné, tome XIII), Annick Boisnard / Daniel Buren, Bernard Blistène , editions du Centre Pompidou, Pariisi / Editions 11/28/48, Le Bourget, 2002
Museo, jota ei ollut olemassa , Bernard Blistène, Laurent Le Bon, Dorothea von Hantelmann, editions du Centre Pompidou / Editions Xavier Barral, Pariisi, 2010
Työpaikat 2010-2011 , Centre Pompidou-Metz, MUDAM Luxembourg, 2011
Daniel Buren , Guy Lelong, monografia, Center national des arts plasticin ja Flammarionin yhteisjulkaisu, 2012

Videografia

Daniel Buren , elokuva: Camille Guichard, mukana Guy Tortosa, 52 min, tuotanto Terra Luna Films, Ranska 5, Center Georges Pompidou.
Daniel Buren-Jean Nouvel , Gilles Coudertin elokuva (112 min / 1994 / tuotannon jälkeen) Konferenssi-haastattelu taiteilija Daniel Burenin ja arkkitehti Jean Nouvelin välillä Centre de Création Contemporaine de Toursin ja Université François-Rabelais'n järjestämänä.
Les Deux Plateaux , Gilles Coudertin, Sébastien Pluotin ja Xavier Baudoinin elokuva (8 min / 2002 / tuotannon jälkeen) Guy Lelong, Daniel Burenin teoksen kirjan kirjoittaja, Flammarion julkaisi vuonna 2001, kertoo näkemyksestään tästä yleisöstä osoitteessa kuninkaanlinna. Tämän erityisen kuuluisan ja suositun teoksen purkaminen Burenin sarakkeiksi, mutta jonka järjestelmä on edelleen tuntematon.
Museo, jota ei ollut , Gilles Coudertin ja Sébastien Pluotin elokuva (30 min / 2002 / tuotannon jälkeen) Dokumentti ranskalaisen taiteilijan Daniel Burenin installaatiosta Pompidou-keskukseen museo, jota ei ollut olemassa (kesäkuu 2002).
L'œil du cyclone , Gilles Coudertin elokuva (13 min / 2005 / tuotannon jälkeen) Tämä dokumentti esittelee taiteilija Daniel Burenin näyttelyn, joka pidettiin Guggenheimin museossa New Yorkissa. Guggenheim isännöi kesäkuussa 2005 asennusta paikan päällä , kuten Daniel Buren sanoo: "Hurrikaanin silmä", jossa hän kyseenalaistaa tiensä tämän Frank Lloyd Wrightin rakentaman ikonisen rakennuksen arkkitehtuurihistoriasta .
935 metriä nauhaa , luomisvideo , Maurice Benayounin (tuotanto Savoir au Present, 1984) 3-ruutuinen installaatio Points de vue -näyttelyyn , ARC Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
Kokoelma, jota ei ollut olemassa , Joachim Olenderin elokuva-dokumentti, 93 minuuttia, 2014 , jossa näemme Daniel Burenin ja hänen suojelijansa Herman Daledin .
Les mains de l'art contemporary, dokumenttielokuva: Luc Riolon ja Rachel Seddoh, 52 v., Arte

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit

Auktoriteettitiedot :
Ilmoitukset yleisissä sanakirjoissa tai tietosanakirjoissa :
Taideresurssit :
- AGORHA
- Bridgemanin taidekirjasto
- Leveä
- Kansallismuseo Reina Sofía Art Center
- Victorian kansallisgalleria
- Tate
- (in) Chicagon taideinstituutti
- (de + en) Maailman taiteilijat verkossa
- (in) Bénézit
- (en) Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum
- (in) Grove Art Online
- (da + fi) Kunstindeks Tanska
- (de + en) Städel-museo
- (In) Nykytaiteen museo
- (in) KeskinäinenArt
- (en) Kansallinen taidegalleria
- (de) Österreichische Galerie Belvedere
- (en) Valokuvaajien henkilöllisyysluettelo
- (en + nl) RKDartistit
- (en) Smithsonian American Art Museum
- (in) Unionin luettelo taiteilijoiden nimistä
Virallinen sivusto
"Daniel Buren" on audiovisuaalinen Encyclopedia of Contemporary Art