Syntymä |
27. heinäkuuta 1954 Bruck an der Mur |
---|---|
Kansalaisuus | Itävaltalainen |
Toiminta | Valokuvaaja , kuvanveistäjä , suunnittelija , kuvajournalisti , installaattori |
Koulutus |
Wienin ammattikorkeakoulu Wienin taideakatemia Mozarteum |
Edustaa | Lehmann Maupin -galleria ( d ) |
Työpaikka | Wien |
Ero | Wienin kaupungin kuvataidepalkinto (1993) |
Kuorma-auto , käsittämätön |
Erwin Wurm , syntynyt vuonna 1954 on Bruck an der Mur ( Itävalta ), on itävaltalainen taiteilija .
Tutkittuaan taidehistoriaa, kieliä ja kirjallisuutta Wurm syvensi taideteorian tuntemustaan Wienin ammattikorkeakoulussa 1980-luvulla. Wurmin varhainen työ on tutkimusta käsitteellisen taiteen ja minimaalisen taiteen perinteistä. kuvanveiston määritelmä. Ne ovat osa tätä sukulaisuutta ja kehittävät pohdintaa sellaisten käsitteiden ympärille kuin "tilavuus, kolme ulottuvuutta, suhde avaruuteen, kirjekuori".
Vuonna 1990 ilmestyvät Wurmin ensimmäiset teokset. Näissä pölyveistoksissa pöly sokkelissa ja tyhjissä vitriineissä. Nämä tyhjät vitriinit heijastivat esineiden puuttumista. Neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1993, hänen työstään ilmestyi ratkaiseva muutos uudella ajatuksella tilan täyttämisestä. Tilavuus, paino, staattinen muoto ja muoto esitettiin sitten alkuperäisellä tavalla. Näiden elementtien sekoitus paljasti kehon suhteen intiimiin.
Molempien vanhempiensa kuoleman jälkeen Wurm antoi työlleen aivan uuden käänteen. Toisin kuin käsitteellinen taide, kuvanveiston dematerialisaatio ei johda vain teksteihin ja lauseisiin. Veistoksen parametreja ei enää kunnioiteta, hän esittelee ajan käsitteen valokuvan avulla. Yksityisissä tai julkisissa tiloissa hahmot joutuivat järjestettyihin ja usein hauskoihin paikkoihin ja tilanteisiin esineiden kanssa tai ilman. Näin ilmestyi Yhden minuutin veistokset vuonna 1997, joka oli lakonisesti piirretty tai kirjoitettu pöytäkirja, joka kutsuu heitä ottamaan erilaisia asentoja, kuten "seisomaan kahden melonin päällä niin kauan kuin mahdollista, viiden minuutin ajan jalkojesi kanssa." ämpäri toisen kanssa päähän, pidä kaksi sientä kiinni sieraimissasi tai makaa tennispallojen päällä ”.
”Siihen asti olin pitänyt vedenpitävällä seinällä erotettuna taiteen ja elämän kysymykset. Silloin rikkoin tuon rajan. Annoin myös paikan ja arvon sille, mitä hylkäämme tai mitä yleensä piilotamme: naurettavaa, epäonnistumista. Mielestäni pelillä on suuri vahvuus, todellinen kumouksellinen voima. Huumori ja näytelmä antavat todella mahdollisuuden herättää paljon kysymyksiä, saada paljon asioita läpi olematta loukkaavia tai opillisia. "
Wurmin teoksissa hyvin esiintyvät ohjeet kirjoitetaan usein suoraan käytetylle esineelle, jotta käyttäjä pääsee kosketuksiin veistoksen kanssa.
Vuodesta 1999 Wurmin työ jätti museot ja taidegalleriat kaduille. Samana vuonna Printemps de Cahorsissa hän värväsi lehdistön kautta vapaaehtoisia, jotka tekivät erilaisia vitsejä hänen johdollaan. Tulos kirjataan valokuvalla ja esitellään kaupungissa valaistuilla mainoslaatikoilla. Aikana biennaali Biel vuonna Sveitsissä vuonna 2000 , hän asetti sokkeli keskelle katua ja teksti olla koira minuutin ajan
Sitten hän esitteli vuonna 2001 Ohjeet tyhjäkäynnille [1] , jossa kerrottiin tukevista valokuvista, miten olla joutokäynnillä, karikaturoituna unelmoijan taiteilijan suosittua kuvaa. Vuonna 2002 Ohjeet poliittiseen virheellisyyteen , jossa esitellään tukivalokuvia , kuinka "sylkeä naapurin keittoon pöydässä, pissata olohuoneen matolle keskellä sosiaalista kokoontumista tai piilottaa pommi housuihisi"
Hänen uudemmat teoksensa kyseenalaistavat kuluttajayhteiskunnan, mutta myös ulkonäön ja todellisuuden, jonka ne peittävät, esittäen epämuodostuneita hahmoja, autoja tai paisuneita taloja. Kaikki ne muistuttavat Wurmin varhaisia teoksia. Mutta nämä ovat salaperäisempiä, leikkivät enemmän vaa'oilla ja ovat "täynnä" kysymyksiä ja ehkä kritiikkiä. Plastinen tutkimus näyttää olleen tiennyt metafyysiseen tutkimukseen. Fat House ( 2003 ) kuvattiin video kysyy: "Olenko taidetta koska olen lihava?" ". "Demokratian ulkonäöstä huolimatta elämme taiteilijan yhä vahvemmassa muodossa", sanoo taiteilija. Eriarvoisuus kasvaa ja elämme yhä kauemmas toisistaan. Työni liittyy läheisesti tähän havaintoon. Olen kasvanut 1960-70-luvulla ja nykypäivän maailmaa hallitsee yhä enemmän raha, olipa se sitten työ-, muoti- tai jopa taidemaailma.Olen osa sitä ja esitän siksi kysymyksiä. "
Wurmin teos on osa banaalisten esineiden muuttamista absurdin näköisiksi veistoksiksi. Wurmin mielestä teoksen luominen on emancipoitumisprosessi: se vapauttaa esineitä heidän tutusta kontekstistaan ja antaa niille poikkeuksellisen merkityksen. Se on myös jokapäiväisten esineiden kyseenalaistaminen. Hänen työstään säilyy tämän liikkeen suurin inspiraatio, joka kutsuu meitä tutkimaan "taidetta" jokapäiväisessä elämässä ja banaalisen kohteen yksittäisen olemassaolon olosuhteissa.
Gurken, Salzburgin Furtwänglerpark
Harhaanjohtava, Canal de la Martinière
Rasva-auto, Österreichischer Skulpturenpark
Rasvatalo, Österreichischer Skulpturenpark
Fastentuch, Stephansdom, Wien, Itävalta (2020)