Kuninkaan ensimmäinen maalari | |
---|---|
1736-1737 |
Syntymä |
1688 Pariisi |
---|---|
Kuolema |
4. kesäkuuta 1737(49-vuotiaana) Pariisi |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Koulutus | Kuninkaallinen maalaus- ja veistosakatemia |
Toiminta | Maalaus |
Ala | Maalaus |
---|---|
Liike | Rokokoo |
Hallita | Louis Galloche |
Taiteellinen genre | Historiallinen maalaus |
Vaikuttanut | Le Corrège ja Paul Véronèse |
Ero | Rooman palkinto (1711) |
François Lemoyne tai Le Moine , syntynyt vuonna 1688 Pariisissa, missä hän kuoli 4. kesäkuuta 1737, on ranskalainen taidemaalari , joka nimitettiin kuninkaan ensimmäiseksi taidemaalariksi vuonna 1736. Hän on yksi rokokoo- tyylin isistä ja Charles-Joseph Natoire ja François Boucher .
François Le Moyne (sitten kirjoitettu "Lemoyne") on normelilaista alkuperää olevan Michel Le Moynen poika, joka työskentelee Maison du Roin postilaatikkona ja pariisilaisen Françoise Dauvinin avioliitossa. Coutances . François'n isä kuoli, kun hän oli vielä lapsi. Hänen äitinsä avioitui uudelleen heinäkuussa 1693 maalari Robert Le Vraiin kanssa, sitten vuoden 1702 jälkeen, Robert Tournièresin kanssa kolmannen avioliiton, muotokuvamaalarin kanssa, josta tuli François'n ensimmäinen opettaja.
Vuonna 1701, 13-vuotias, hän tuli opiskelijaksi Kuninkaalliseen maalaus- ja veistosakatemiaan . Hän opiskeli siellä Louis Gallochen johdolla ja pysyi siellä vuoteen 1713 huolimatta siitä, että maalaustunneista suljettiin pois siveettömyyden takia. Sillä välin, kun hänet palautettiin virallisen anteeksipyynnön jälkeen, hän voitti Rooman palkinnon maalaamisesta vuonna 1711 Ruth-sileille Boazin kentillä . Hänet otettiin kuninkaallisen akatemian jäseneksi vuonna 1718, esittäessään maalauksen Hercules ja Cacus, joka aiheutti yksimielisen kiitokonsertin . Hänellä oli opiskelijana tuolloin Charles-Joseph Natoire ja François Boucher .
Vuoden 1722 lopussa Jean-Baptiste Massé tarjosi Lemoyne'lle laajan työn yhteiskunnassa Gallochen, Nattierin ja nuoren Boucherin kanssa: siihen sisältyi kaiverrukset Charles Le Brunin suurista maalauksista, jotka teloitettiin Versailles'n salonkeihin.
Hän päätyi lähtemään kesällä 1723 elokuun alkuun 1724 kahden ystävänsä kanssa Italiaan , minkä jälkeen hän uppoutui suurten mestareiden, erityisesti venetsialaisten, kuten Titianin , Veroneseen , Tintorettoon , Palmaan, maalaukseen. vanha mies , Le Corrège … Hän vierailee Napolissa ja viettää pitkiä viikkoja Roomassa, jossa hän löytää Natoiren, joka on lautanen Académie de Francessa .
Palattuaan elokuussa 1724 jakobiinit antoivat hänelle kirkon katon koristelun, samoin kuin Pariisin Saint-Sulpicen kirkon herrat . Sen lisäksi uskonnollisia koostumusten, kuten Saint Johannes Kastajan ja Saint-Eustache , kolme maalauksia katedraali Sens , An taivaaseenastumisen vuonna Priory Saint-Julien-Chapteuil , hän myös maalasi monet mytologisia aiheita, kuten Hercules ja Omphale vuonna 1724 , Venus ja Adonis vuonna 1729, Venuksen kylpylä , Perseus ja Andromeda vuonna 1723. Tämän matkan aikana hän toteuttaa yhden mestariteoksistaan, Hercules ja Omphale . Voimme tuntea Véronèsen , Le Corrègen , Pierre de Cortonen voimakkaan inspiraation .
Aikana 1727 kilpailun herttua Antin The isännöitsijä kuninkaan rakennukset , palkitaan häntä maalaus, La kontinenssileikkaus de Scipion , sidottu Jean-François de Troy , sillä Le Repos de Diane . Hänen työnsä ja kykynsä, erityisesti Versaillesissa harjoitettu , tekevät hänestä “uuden Le Brunin ”.
Hänet valittiin Akatemian varsinaiseksi professoriksi 30. toukokuuta 1733. Natoiren ja Boucherin lisäksi hänellä oli opiskelijoina Donat Nonnotte , Charles-Michel-Ange Challe , Clément-Louis-Marie-Anne Belle , jotka kaikki ihailivat kirkkautta ja kirkkautta. hänen maalauksistaan, heidän fantasiastaan ja armonsa.
Le Moyne työskenteli paljon, mikä vaikutti vakavasti hänen terveyteensä: hän nukkui huonosti, muuttui hermostuneeksi ja huolestuneeksi. Hän pyrki saavuttamaan korkeammat huiput, hänellä oli pahoillaan, ettei se saavutettu. Mitä hän välitä sitten, kunniaa, prebends hän haluaa yhtä Veronese ja Titian , haaveilee samalla tekee enimmäismäärien Barberini palatsi , ylärajojen Correggio että Parman katedraali . Hän ei kuitenkaan ollut ylpeä eikä megalomaani, päinvastoin, kaikki kuvailevat häntä vaativaksi, ja hänellä on välttämätön halu nostaa taiteensa täydellisyyteen syvällä nöyryydellä.
Vuonna 1732, Ludvig XV , kanavan läpi hänen johtaja rakennusten uskottu hänelle koristelu Salon d'Hercules vuonna Versailles . Siellä hän sai huomattavan tilauksen aivan kuten Le Brunin aiemmin. Hän ei ajatellut ylpeyttä vaan juoppoa ja innostusta. Hän pystyi tekemään sen, mitä nämä kaksi edellä mainittua mestaria olivat tehneet Dogen palatsissa . Hän omistaa sille neljä vuotta tämän unelman toteuttamiseksi, mutta josta hän tulee väsyneenä, fyysisesti ja moraalisesti rikki. Neljä vuotta taisteluja, kurjuuksia, säälimättömyyttä, jossa hän teki, kumosi, kulki näin. Hän oli ikääntynyt huolestuttamaan perheenjäseniään. Kun Louis XV nimitti hänet ensimmäiseksi taidemaalariksi, joka oli kerran kaikkien hierarkioiden kärjessä, tarjoten aseman, joka nosti hänet kollegoidensa yläpuolelle, hän ei ollut onnellinen eikä tyytyväinen. Päinvastoin, hän upposi syvään masennukseen.
Hänen työnsä suuri löytö piti tapahtua 26. syyskuuta 1736. Sata neljäkymmentä mytologista hahmoa, koko taitava Olympus tarjosi silmille heidän kauneutensa, harmonisten väriensä, tieteen, joka herätti venetsialaiset mestarit, mutta vahvisti vielä voitokkaampaa omaperäisyyttä. Suuren oven kynnykseltä seisoi siellä Antinin herttua Louis XV, Marie Leczinska , iski ihailusta ja hämmästyksestä. Kaikki muut vierekkäisissä huoneissa seisovat maalaukset näyttivät räikeiltä verrattuna taidemaalarin räikeisiin orkestraatioihin. Voltaire sanoo: "Euroopassa ei ole laajempaa maalaustyötä kuin Lemoyne-katto, enkä tiedä, onko niitä kauniimpia". Tässä mestariteoksessa hän oli osoittanut olevansa samanlainen kuin suuri Tiepolo . Louis XV antoi hänelle kiitoksia, jotka olisivat tyydyttäneet kaikki muut mestarit samoin kuin koko tuomioistuimen, mutta Le Moyne ei enää näyttänyt pystyvän kestämään sitä jännitystä, johon hän oli joutunut; tavoitellun tavoitteen saavuttamiseksi hän menetti jalkansa.
Hänet nimitettiin kuninkaan ensimmäiseksi taidemaalariksi 30. syyskuuta 1736, vuonna, jolloin hän suositteli Jean-Étienne Liotardia , sitten Pariisissa, aina maalaamaan luonnosta.
Kuukausien ajan, vuoden 1737 alussa, Lemoynen herkkyys muuttui äärimmäiseksi. Hän menetti Antinin herttuan kuoleman jälkeen vuonna 1736 pääsuojuksensa; kuninkaan maksama eläke ei myöskään ole kovin korkea. Ei ole varmaa, että hänellä on tällä hetkellä rahaongelmia (luettelo paljastaa mukavan käteissumman 2283 puntaa ). Lopulta hänestä tuli leski vuonna 1733, koska hän menetti vaimonsa Marie-Josèphe Stiémartin naimisissa vuonna 1730; Siksi lapseton ja taidemaalari François-Albert Stiémartin sisko .
Donat Nonnotte kertoi omituisista lääkkeistä, joita hän otti juoessaan "alkoholia, johon oli lisätty jauhetta vanhoista tupakointiputkista" (todennäköisesti nikotiinin keittäminen , jonka tarkoituksena oli pysyä hereillä). Boucher tapasi hänet sattumalta, ja loputon "melankolia", joka tuhosi mestarin kasvot, iski siihen aikaan. Viiden kuukauden ajan Lemoyne oli kuullut lääkäriä herra Bellocqia, jonka oli ilmoitettava potilaan terveytensä heikentyneen suurella nopeudella. Earl Caylus arveltu jälkeen draaman että maalari pitäisi lukita hoitokodissa, idea hän ei olisi tukenut.
4. kesäkuuta 1737 kello 11 aamulla opittuaan kotinsa huoneistossa, rue des Bons-Enfants , hän jäi eläkkeelle sulkemaan itsensä huoneeseensa. Ystävä François Berger, entinen Dauphinén taloushallinnon vastaanottaja, päätti saada taidemaalarin masennuksestaan ja saapuu illan lopussa kertomaan hänelle, että hän vie hänet maaseudulle. Hän koputtaa makuuhuoneen oveen ja kuulee hänen valitettavan. Maalari oli juuri tarttunut miekkaansa ja asettanut sen vartaloonsa useita kertoja, ennen kuin hän avasi sen ystävälle, joka meni varoittamaan kirurgi ja kaupungin kersantti, jättäen haavoittuneen miehen kahden palvelijansa, opiskelijoiden, käsiin. asui siellä ja verhoilija serkku, joka oli saapunut maakunnista edellisenä päivänä.
Oikeudessa ja kaupungissa oli paljon tunteita. Maalaustelineellä lepäsi hänen viimeinen teoksensa Le Temps, joka paljasti totuuden, joka sisältää viikatteen sisältävän allegorian ja joka oli François Bergerille tarkoitettu toimeksianto. Hänen ystävänsä veivät hänet hautausmaalle, ja kirkko eleestä huolimatta ei kieltäytynyt hänen pomostaan.
Noin 1877-1885 Jules Guiffrey tarkastelee Nouvelles de l'art français -arkiston välityksellä tämän kuoleman olosuhteita, kerää määriä asiakirjoja, mukaan lukien itsemurharaportti, selvitys studiosta kuoleman jälkeen jne.
Kesäkuussa 2015 taidehistorioitsija Hannah Williams yrittää ymmärtää vuorollaan miksi ja miten tällainen ele paljastaa monia läpinäkymättömiä osia, erityisesti akateemian synkkää mustasukkaisuutta.
Saint Jean Baptiste , François Lemoyne, 1726. Öljy kankaalle, 180 x 122 cm. Saint-Eustache-kirkko , Pariisi.