Syntymä |
30. huhtikuuta 1926 Cholet |
---|---|
Kuolema |
10. toukokuuta 2016 tai 11. toukokuuta 2016 Cholet |
Syntymänimi | François Charles Alexis Albert Morellet |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | Maalari , kuvanveistäjä , kaivertaja , korusuunnittelija |
Hallita | Jean-Denis Maillart |
Edustaa | Kamel Mennour -galleria |
Liike | Abstrakti taide , uusi trendi , käsitteellinen taide |
Isä | Charles Morellet ( d ) |
Äiti | Madeleine Guérineau ( d ) |
Täydentävä ympyrän kaaria , La Défonce , Gate 0 ° -90 °, Gate 8 ° -98 ° |
François Morellet syntynyt Cholet ( Maine-et-Loire ) on30. huhtikuuta 1926 ja kuoli samassa kaupungissa 10. toukokuuta 2016on ranskalainen taidemaalari , kaivertaja ja kuvanveistäjä .
Sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä toimijoista geometrinen abstraktio toisen puoliskon XX : nnen vuosisadan esiaste minimalismia . Hän oli myös teollisuusmies vuosina 1948-1975.
François Charles Alexis Albert Morellet syntyi Cholet jossa hänen äidin isoisä, Alexis Guerineau perustaja lelun ja vaunut yritys, pormestarina vuodesta 1917 ja 1932. Hänen isänsä, Charles Morellet, oli osa-prefekti on Chinon sitten de Mayenne , ennen siirtymistään hänen appensa yritys, jonka seuraaja hän on. Perhe muutti Pariisiin vuonna 1937.
François Morellet aloitti maalaamisen vuonna 1940. Ylioppilastutkinnon jälkeen hän opiskeli venäjää itämaisten kielten koulussa . Hän meni naimisiin Danielle Marchandin kanssa vuonna 1946. Vuonna 1948 hän liittyi perheyritykseen, uralla, jota hän jatkoi taiteellisen toimintansa kanssa vuoteen 1975 asti.
Lopusta 1940 , Morellet maalausta pyrkinyt evakuoida yksittäisiä subjektiivisuuden totellen kollektiivinen huolenaiheita. Lyhyen kuvaannollisen ajanjakson (1947-1950) jälkeen hän vahvisti tätä evoluutiota kohti kaikkea romantismista vapautettua taidetta valitsemalla abstraktio vuonna 1950 Pierre Dmitrienkon vaikutuksesta ; sitten hän omaksui hyvin riisutun geometrisen kielen, joka oli merkitty Mondrianin esimerkillä ja joka koostui yksinkertaisista muodoista (viivat, neliöt, kolmio), rajoitetussa määrässä värejä, koottuina peruskoostumuksina kahteen ulottuvuuteen. Tämä tutkimus on merkitty työn Max Bill ja konkretismi , havaitut matkan Brasiliaan vuonna 1951 ja jonka geometriset kuviot Alhambra on Granadassa , ihaillut vuonna 1952.
Vuoteen 1960 asti Morellet perusti käyttämänsä erilaiset lomakkeiden järjestelyjärjestelmät (päällekkäisyys, pirstoutuminen, rinnakkaisuus, häiriöt) luomalla erityisesti ensimmäisen "kehyksensä", rinnakkaisten mustien viivojen verkoston, joka on asetettu määrätyssä järjestyksessä.
Vuodesta 1961-1968 hän oli yksi luojat ja päähenkilöt kineettisen taiteen sisällä kuvataiteen Research Group (GRAV) viisi muuta taiteilijaa: Francisco Sobrino , Horacio Garcia Rossi , Julio Le Parc , Yvaral ja Joel Stein niin sekä Ferenc ja Vera Molnár, joka lähti ryhmästä hyvin nopeasti. Hän osallistuu myös New Trendin kansainväliseen liikkeeseen . Tässä yhteydessä hän pyrkii luomaan kokeellisen taiteen, joka perustuu visuaalisen havainnon tieteelliseen tietoon ja jota kehitetään yhdessä.
Vuonna 1963 Morellet alkoi luoda teoksia neonputkilla , kuten amerikkalainen taiteilija Dan Flavin .
Vuoden 1970 jälkeen alkoi hänelle kolmas jakso, jota leimasi yhä riisuttuja teoksia, jotka leikkivät niiden väliaineella ja ympäröivällä tilalla. Sitten hän suoritti suuren määrän arkkitehtonisia integraatioita ensimmäisestä monumentaalisesta interventiostaan Pariisin Reynie-tasangolla Beaubourgin keskustassa vuonna 1971.
Hän kuoli Choletissa 10. toukokuuta 2016.
Morelletin mielestä taideteos viittaa vain itseensä. Sen nimi, yleensä hienostunut - taiteilija tykkää sanaleikkeistä - ilmaisee pelin säännöt, jotka johtivat sen kehitystä.
Hän aikoo hallita luomisprosessia ja demystifioida taiteen ja taiteilijan romanttisen mytologian perustelemalla jokaisen valintansa etukäteen vakiintuneella periaatteella, joka voi myös mennä niin pitkälle, että se liittää sattuman joihinkin teoksen komponentteihin. Siten hän moninkertaistaa matemaattiset viitteet teoksessaan, joiden jotkin otsikot ilmaisevat ajatuksen, että hänen teoksensa rakennetaan yhtälöiden ja numeeristen järjestelmien perusteella, jotka yleensä ovat täysin keksittyjä. Innoituksia islamin taiteista mainittiin.
Geometrian käsitteiden tiukka soveltaminen tuo vuosien varrella spatiaalisen lähestymistavan, joka asettaa hänet välittömästi konkreettisen taiteen tai minimaalisen taiteen eturintamaan . Kolme amerikkalaista taiteilijaa, Ellsworth Kelly , Frank Stella ja Sol LeWitt, jatkoivat samanlaista tutkimusta kuin François Morellet. Tuloksena on luominen, josta tunne puuttuu: "Aito kokemus on suoritettava hallittavista elementeistä etenemällä systemaattisesti ohjelman mukaisesti." Kokemuksen kehittämisen on tapahduttava yksin, ohjelmoijan ulkopuolella .
Tämä haku aktiivisen puolueettomuuden olosuhteisiin François Morellet huomiot ja kaivertaa sen tietyllä samanaikaisuus, joka voidaan määritellä kokeiluja, kuten Random jakaminen ja Trames lähtien 1950 , Arkkitehti hajoamisina vuodesta 1971, Geometrees vuodesta 1983 kosmeettiset haitat vuodesta 1988 ja pi Variations vuodesta 1998 .
Sisään Syyskuu 1986Hän vihki Oniris gallerian vuonna Rennes . Hän esiintyy siellä säännöllisesti nimellä1 kpl kesäkuu klo 22. syyskuuta 2012 sitten 2. kesäkuuta klo 26. syyskuuta 2015.
Taiteilija, jolla on vahva kansainvälinen maine ja joka käyttää useita materiaaleja materiaaleina (kangas, maalaukset, liimat, neonvalot, rakennuspinnat jne. ), Hän nauttii suuresta huomiosta Ranskassa ja Saksassa, mikä ilmenee suurena määränä julkisia tilauksia ja yksityisiä sekä yksityisiä monissa Euroopan maissa, kuten Sveitsissä, Isossa-Britanniassa, Italiassa, Alankomaissa ja Yhdysvalloissa. Hänen puuttumisensa paikalle in situ -harjoituksen avulla antaa hänelle mahdollisuuden tutkia asennuksen kenttiä ja ympäristöä. Vuonna 1991 hän tuotti yhteistyössä Sèvresin kansallisen valmistuksen kanssa 30 ruokalajin sarjan valkoisella sinisellä koristeella, joista osa myönnettiin kulttuuriministeriön kansallisille pääpalkinnoille. Samana vuonna hän asensi ensimmäisen teoksen Musée des Beaux-Artsin julkisivulle La Chaux-de-Fondsissa , jota seurasi vuonna 1996 toinen teos , josta on tullut tämän laitoksen identiteettisymboli.
Vuonna 2002 hän ohjasi Kunnianosoitus Lamour , asennuksen paikan päällä klo taidemuseo Nancy joka omistautuu retrospektiivinen ensi vuonna.
Of 20. kesäkuuta klo 16. syyskuuta 2007, hän ehdotti Pariisin modernin taiteen museolle Blow-up 1952-2007 -näyttelyn projektin , jossa kysyttiin aiempien teosten laajentamisesta ja palautumisesta.
Toinen taiteilija, joka näki yhden teoksistaan, jotka olivat esillä Louvressa elämänsä aikana, François Morellet vihki 27. tammikuuta 2010monivuotinen sisustus, jonka on tilannut Louvre-museo , L'Esprit d'écalier . Hän on hiljaa sijoittanut lahdet ja oculi portaiden Lefuel (Richelieu siipi), rakennettu keskelle XIX : nnen vuosisadan ja "hauska fragmentti ja horjuttaa romu lasitus hieman karkea, vaatii niitä tutkimaan oman kuvansa tuottanut ansiosta ikivanha ja lasinvalmistajien kallis tekniikka ” .
Of 2. maaliskuuta klo 4. heinäkuuta 2011Hän esittelee Réinstallations Pompidou-keskuksen ja25. toukokuuta klo 25. elokuuta 2013, Tarra projekti on National Art kuvanmuokkausta Centre in Chatou .
François-Morellet yhdistys perustettiin vuonnahuhtikuu 2018 Cholet-taiteilijan työn säilyttämiseksi (restaurointi, inventaario, todentaminen tai jopa näyttelyt).
Seuraaville sarjoille ilmoitettu päivä merkitsee vuotta, jolloin François Morellet aloitti ne.
Hänen omien sanojensa mukaan François Morellet olisi tuottanut yli sata teosta julkisessa tilassa.