Ghost-ooppera

Tässä artikkelissa ei mainita mitään lähdettä ja se voi sisältää virheellisiä tietoja (raportoitu toukokuussa 2018).

Jos sinulla on hakuteoksia tai artikkeleita tai jos tiedät laadukkaita verkkosivustoja, jotka käsittelevät tässä käsiteltävää aihetta, täydennä artikkeli antamalla viitteet sen todennettavuuden kannalta ja linkittämällä ne " Muistiinpanot " -osioon.  Ja viitteet  "( muokkaa artikkeli ).

Etsi lähteitä "  Ghost Opera  "  : Tämä artikkeli voi sisältää julkaisemattomia teoksia tai vahvistamattomia lausuntoja (Toukokuu 2018).

Voit auttaa lisäämällä viitteitä tai poistamalla julkaisemattoman sisällön. Katso keskustelusivulla lisätietoja.

Ghost-ooppera

Album  of Kamelot
Lopeta 2007
Kirjautunut sisään 2007
klo Gate studiossa , Wolfsburg, Saksa
Kesto 43:59 (alkuperäinen albumi)
47:59 (rajoitettu erä)
47:31 (japanilainen julkaisu)
Ystävällinen Symphonic
metal Progressiivinen metalli
Tuottaja Sascha Paeth ja Miro  (en)
Tarra SPV / Steamhammer

Kamelot- albumit

Musta halo
(2005) Myrkytetty runous
(2010)

Ghost Opera on Kamelot- ryhmän kahdeksas albumi, jokajulkaistiin vuonna 2007 . Levy on paljon vakavampi kuin edelliset. Se käsittelee epätoivoa, kadonneita rakkauksia, kuolemaa ja surua.

Luettelo nimikkeistä

  1. Pasianssi - 1:00
  2. Hallitse maailmaa - 3:40
  3. Ghost Opera - 4:06
  4. Ihmisen tahra - 4:01
  5. Blücher - 4:03
  6. Rakastan sinua kuolemaan - 5:13
  7. Tuhkan läpi - 4:59
  8. Surutähti - 4:37
  9. Pimeyden hiljaisuus - 3:43
  10. Hymni - 4:24
  11. Eden Echo - 4:13

Kappaleiden selitykset

Tämä osio voi sisältää julkaisemattomia teoksia tai tilintarkastamattomia lausuntoja  (toukokuu 2018) . Voit auttaa lisäämällä viitteitä tai poistamalla julkaisemattoman sisällön.

Melodia herättää yksinäisyyttä. Roy Khanin mukaan tarina viittaa levyn kanteen, kyseessä on Ghost Opera Symphony Orchestrain ensimmäinen viulu.

Tämän kappaleen erityispiirre on, että musiikki on kokonaan sävelty ennen sanojen lisäämistä. Melko voimakkaalla yhteisellä säikeellä, jota tukevat riffit ja taustalaulu, kappale kertoo kaikkien käymistämme ylä- ja alamäistä, tunteen olla avuton ja merkityksetön henkilö yhdessä vaiheessa ja myöhemmin tuntea itsemme vahvaksi ja voimakkaaksi. maailma.

Kappale kertoo tapahtumasta tulevan oopperalaulajan elämässä. 18-vuotiaana, kun hän meni harjoittelemaan oopperaa, kaksi miestä hyökkäsi häntä vastaan. Videoleikkeessä implisiitti on, katsojan mieli voi vapaasti päättää, kuinka pitkälle hyökkäys meni, mutta ajatuksena on, että hänet raiskattiin ja että tämä dramaattinen tapahtuma kaataa hänet niin hullusti, ettei hän koskaan debytoi lavalla. Joka ilta huoneessaan hän kuvittelee, minkä tuon illan olisi pitänyt olla ja mitä menestystä siihen olisi tullut. Saat Thomas Youngblood , tämä on hyvä esimerkki sekä traagisia ja romanttinen näkökohtien sisältämä albumin.

Laulu viittaa tapaan, jolla ihmiset vahingoittavat tai tuhoavat planeetan käyttäytymisellään. Ekologia ja saastuminen ovat tämän laulun keskipiste, joka koskettaa meitä jokapäiväisessä elämässämme. Idea olisi ilmestynyt Thomasille erityisesti Floridan nousevien vesien kanssa. Laulu käsittelee siis epätoivon teemaa ainoana yksilönä, joka kohtaa ilmaston lämpenemisen ilmiön suunnattomuutta.

Musiikki sävelettiin ensin, ja sumuhorn-ääni herätti laivan. Sitten tuli Royn idea Blücherin historiasta . Blücher oli nimi saksalaisen WWII taistelulaiva joka taisteli meritaisteluja lähellä Norjan ja upotti liittoutuneiden joukot. Kappale kertoo nuorista saksalaisista merimiehistä, jotka nousevat veneeseen juuri ennen taistelua. He ymmärtävät, että heidän tulevaisuutensa on uhattuna, että heitä odottaa tragedia. Myöhemmin, kun vene uppoaa mereen, merimies ajattelee morsiamensa, joka jäi Saksaan. Sitten hän esittää itselleen kysymyksiä, kuten "ajatteleeko hän häntä?" tai "Mitä hänestä tulee, kun hän on poissa?" Laulu käsittelee nuorten pettymyksiä sodan edessä, jota he eivät välttämättä ymmärrä ja jotka kohtaavat aivan toisenlaisen todellisuuden kuin armeijassa kuvattu.

Ryhmä aloitti esittelyllä, joka koostui japanilaiseen tyyliin. He kertovat tässä kappaleessa japanilaisten kansanperintöjen tarinan kahden 15-vuotiaan rakkaudesta ja tyttö saa tietää kuolevansa. Japanilaisessa kulttuurissa, kun erittäin rakastava ihminen kuolee, hän reinkarnaatioon tulemaan tulemaan liittymään toiseen puolikkaaseen myöhemmin elämässä. Nuori tyttö lupaa rakastajalleen, että hän tulee takaisin ennen kuin hän kuolee. 18 vuotta hänen kuolemansa jälkeen hän tapaa tämän tytön, joka tulee hänen luokseen ja ilmoittaa olevansa menettänyt hänet. Tämä tarina on tämän tarinan synty, myöhemmin he muuttivat tarinan yksityiskohtia hieman sanoituksissa. Tarina kirjoittaa pakkomielle, koska poika ei koskaan lakkaa ihmettelemästä, koska hän ei voi olla varma siitä, että jonain päivänä hän näkee tämän tytön uudelleen.

Laulu viittaa Raamatun kohtaan Kristuksen kärsimyksestä; kun Juudean kansan on valittava Barabasin ja Jeesuksen välillä pelastettava henkilö. Teksti puhuu epäilystä, kertoja ihmettelee, miksi ihmiset valitsivat Jeesuksen, kun hän oli syytön? Vaikutus saadaan kuorojen aikana korostetusta erittäin voimakkaasta musiikista, joka antaa hyvin tumman ja raskas ilmapiiri. Koko asia on koristeltu syvästi muuttuvalla kappaleella, joka sisältää erilaisia ​​variantteja, kuten melko hitaita hetkiä.

Hymni puhuu isyydestä. Kun kirjoitti kappaletta, Royn vaimo oli raskaana, he odottivat ensimmäistä lastaan. Sanoituksissa tuntuu ilon, pelon ja ahdistuksen ilmapiiri, jotain, mitä Roy halusi ilmaista, mitä tunsi isänä olemisesta ja lapsen kasvattamisesta, ymmärtäen vastuun, että se oli mukana. Ilmiötä vahvistavat sinfoniset kappaleet. Roy on omistanut laulun pojalleen.

Ulkoiset linkit