Syntymä |
1940 tai 5. marraskuuta 1940 Genova |
---|---|
Kansalaisuus | italialainen |
Toiminta | Taiteilija , taidemaalari , kuvanveistäjä , suunnittelija , valokuvaaja |
Toiminta-aika | 2012 |
Jonkin jäsen | Accademia di San Luca |
---|---|
Liike | Arte Povera , käsitteellinen taide |
Edustaa | Lisson-galleria , Marian Goodman -galleria ( d ) |
Verkkosivusto | www.fondazionepaolini.it |
Giulio Paolini , syntynyt vuonna 1940 Genovassa , Italiassa , on italialainen kuvanveistäjä ja taidemaalari .
Giulio Paolini syntyi 5. marraskuuta 1940in Genovassa vuonna Italiassa .
Bergamossa vietetyn lapsuuden jälkeen hänen perheensä päätti asettua Torinoon vuonna 1952, missä hän asuu edelleen. Siellä hän kehitti kasvavaa kiinnostusta taiteeseen ja opiskeli Giambattista Bodonin osavaltiossa sijaitsevassa graafisen ja valokuvausalan teknillisessä korkeakoulussa, josta hän valmistui vuonna 1959.
Giulio Paolini on italialainen taiteilija, jonka työ on usein liitetty Arte Povera -liikkeeseen, kun taas hänen huolensa sijoittavat sen enemmän käsitteelliseen alueeseen. Hänen työnsä on hyötynyt lukuisista näyttelyistä Euroopassa ja muualla maailmassa, kuten Stedelijk-museossa Amsterdamissa vuonna 1980, Castello di Rivolissa vuonna 1986, Kunst-museossa Winterthurissa vuonna 2005 sekä New Yorkissa (MoMA, 1985) tai Los Angeles (MOCA, 1995).
Vuodesta 1962 ja erityisesti ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään vuonna 1964 Galleria la Salitassa Roomassa hän kehitti sarjan teoksia, jotka kyseenalaistivat maalauksen paikan avaruudessa: paljaat tai upotetut kankaat esittävät "maalauksen kuvan itsestään". . Vuodesta 1965 Paolini turvautui valokuvaukseen niin objektiivisuudestaan kuin teokseen tuomastaan ajallisuudesta. Esimerkiksi Diaframma 8 tai Delfo (molemmat 1965) esittävät taiteilijaa, joka kantaa maalausta kadulla tai piiloutuu kehyksen taakse.
1970-luvulla hän moninkertaisti viittauksia klassiseen antiikkiin sekoittamalla perinteisiä tekniikoita ja nykyaikaisia muotoja (installaatiot, esitykset, huonekalut, kollaasit jne.). Tuplasta , kopiosta ja fragmentista tulee hänen kanssaan yhä toistuvia hahmoja, kuten Early Dynastic (1971), Mimesi (1975-1976) todistavat , jossa kaksi identtistä Venuksen laastaria on vastakkain ja paljastavat kopion epäselvyyden) tai Lo Sguardo della Medusa (1980), joka esittelee rikkoutuneen rintakuvan sirpalet, joihin on liitetty kaavio, joka todistaa syvästä kiinnostuksestaan havaintojen fenomenologiaan. Vuodesta Universal näyttely (1994-1997) ja vasta 2000-luvulla, Paolini keskittyi enemmän käsitteen näyttelyn ja suhde katsojan ja teoksen yhä monimutkaisempia laitoksissa, ja usein paikan päällä , välillä minimalistinen talouden ja filosofinen toiveet periytyy antiikista .
Sitten vuonna 1970 hän osallistui ensimmäiseen Venetsian biennaaliinsa teoksella Elegia . Vuodesta 1975 hän työskenteli kaksoiskappaleen ja kopion teemalla Mimesin kanssa ja jatkoi työnsä esittelyä säännöllisesti. Hän oli Paul Maenzin galleriassa Kölnissä vuonna 1971, Sonnabend-galleriassa New Yorkissa vuonna 1972, Yvon Lambertissa Pariisissa vuonna 1976 ja Lisson-galleriassa Lontoossa vuonna 1977. 1980- luku oli täynnä retrospektiiveja ja monografioita, joille oli tunnusomaista avaruudessa ilmaiseva teatteriesitys, kuten La Caduta di Icaro vuodesta 1982 ja Melanconia ermetica vuodesta 1983.
Vuodesta 1987 Paolinin ajattelu ulottui "itse näyttelyyn". Tämä tarkoittaa sitä, että näyttelystä tulee "teos, joka sisältää teokset", ja koko 1990-luvun ajan taiteilijan näyttelyt muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi, useiden kriteerien ohjaamina ja upottavat katsojan keskeytykseen ja pitkäaikaisiin odotuksiin.
2000-luvulla Paolini esitteli taiteilijan identiteetin teemaa ja suhdetta teoksiin ja luomiseen. Käyttämällä laajaa tekniikoiden valikoimaa taiteilija jatkaa nykyäänkin suuren meditaation rakentamista taiteesta ja sen ajasta ajan ulkopuolella.