| Syntymä |
20. joulukuuta 1851 Parçay-les-Pins |
|---|---|
| Kuolema |
2. lokakuuta 1935 Pariisi 16. päivä |
| Hautaaminen | Columbus of Père-Lachaise |
| Kansalaisuus | Ranskan kieli |
| Toiminta | Kuvanveistäjä |
| Muut aktiviteetit | Mitalisti |
| Koulutus | Pariisin kuvataide |
| Hallita | Jules Cavelier , Auguste Rodin |
| Liike | Taide kaikessa |
Jules Desbois , syntynyt20. joulukuuta 1851in Parçay-les-Pins , ja kuoli2. lokakuuta 1935in Paris on kuvanveistäjä ja mitalisti Ranskan .
Lyhyen työjakso Touraine työpajassa, Desbois liittyi Henri Bouriché n työpajassa vuonna Angers . Vuonna 1874 hän lähti opiskelemaan Beaux-Arts in Paris . Hän viipyi siellä viisi vuotta ja kehitti tekniikkaansa David d'Angersin entisen opiskelijan Jules Cavelierin studiossa .
Vuonna 1878 , Desbois kokoontui Auguste Rodin työmaalla on entisen Trocadéron palatsi ja ystävystyi häntä. Samana vuonna hän päätti kokeilla onneaan Yhdysvalloissa , mutta hän ei tehnyt siellä omaisuutta ja palasi kolme vuotta myöhemmin Ranskaan. Hän kääntyi syväpainoon hetkeksi , kunnes tapasi jälleen Rodinin, joka tarvitsi yhteistyökumppaneita käsittelemään lukuisia tilauksia. Desbois palasi veistokseen ja työskenteli mestarin työpajassa harjoittajana vuonna 1884 . Hän olisi löytänyt vuonna 1887 italialaisen oktogeenisen mallin, Maria Cairan, jota hän käytti La Misèren luomiseen ja joka innostaa Rodinin ja Camille Claudelin teoksia, kuten Celle qui est la belle Heaulmière , L'Hiver ja Clotho .
Jäsen ranskalaisia taiteilijoita Salon , hän sai vuonna 1887 mitalin 1 st luokan ja voitti kultamitalin Pariisin maailmannäyttelyn 1889 . Hän on myös vuoden 1900 yleisnäyttelyn tuomariston jäsen, jossa hänet luokitellaan näyttelyksi .
Yhteistyöllä Rodinin kanssa on tärkeä rooli Desboisin taiteellisessa evoluutiossa. Rodin opettaa häntä vapauttamaan klassisen harjoittelun kahleista henkilökohtaisemman esteettisyyden kehittämiseksi. Kaksi taiteilijaa inspiroivat ja vaikuttavat toisiinsa. Desbois sai mainetta ja sai yhä enemmän tilauksia, myös valtiolta. Se on myös läsnä monissa salongeissa. Kansallisen kuvataideyhdistyksen vuonna 1894 , jossa hän esitteli La Misèren , veistoksen ikääntyneestä naisesta, jolla oli kiusallinen ulkonäkö, joka aiheutti sensaation, varmistettiin hänelle vihkiminen. Vuonna 1896 The National Society of Fine Arts omistettu henkilökohtainen näyttely hänelle.
Välillä 1914 ja 1930 , Desbois tuottanut lukuisia teoksia, jotka hän osoitti salongit. Hän suorittaa tilauksia valtiolle tai yksityishenkilöille.
Vuonna 1930 , heikensivät terveysongelmia, hän lopullisesti pysähtyi kuvanveistoa omistautua pastelli ja kuoli viisi vuotta myöhemmin hänen pariisilaisessa kotiin Boulevard Murat , että Auteuil alueella . Hänen tuhkaa laitetaan laatikkoon n o 4837 Columbarium ja Père-Lachaisen .
Silti pidetään "yhtenä vuosisadan parhaista kuvanveistäjistä" , Desbois joutui unohdukseen kuolemansa jälkeen, ja hänen teoksensa hajaantuivat. Lisäksi hänen yhteistyönsä Rodinin kanssa peitti hänen työnsä, tarina säilytti vain mestarin nimen. Vasta 1979 Hänen teoksensa löydettiin uudelleen Ja pidettiin sen todellisena arvona.
Desbois työskentelee melko monipuolisilla materiaaleilla, käyttäen kiveä, marmoria, pronssia, puuta ja kipsiä, mutta myös tinaa koriste-taiteeseen ja tuottaa rikkaan ja monipuolisen teoksen. Hän saa inspiraationsa lähinnä muinaisista myytteistä, allegorisista hahmoista, mutta myös nykyaikaisista aiheista, inspiraationsa vuosien 1870 ja 1914-1918 sodista .
Hänen työnsä on oikeaa kuvaa nykyisen ja tekniikoita käytetään alalla vuonna XIX th vuosisadan ja perustuu kolmeen päälinjat työtä. Näiden lisäksi Desbois tuotti useita muistomerkkejä valtion ja yksityishenkilöiden pyynnöstä. Hän on myös hyvä muotokuvamaalari, joka toistaa uskollisesti malliensa piirteet.
Vuonna XIX : nnen vuosisadan tieteellinen havainto kehon on tärkeä rooli taiteessa. Jules Desbois oli erittäin kiinnostunut liikkeen sommittelusta ja taiteellisesta ilmaisusta. Ihmisen anatomian täydellinen tuntija, hän ei epäröi pelata tiettyjen kehon osien mittasuhteita ja dekonstruktioita saadakseen harmonisen ja ilmeikkään visuaalisen tuloksen. Hän edustaa pääasiassa naisia, joiden kaareva ja kaareva runko antaa hänelle mahdollisuuden ilmaista mallintamisensa virtuoosisuus.
Kuten aikalaiset Auguste Rodin ja Camille Claudel , Desbois on kiinnostunut ihmisen tilasta, ajan kulumisesta ja sen vaikutuksista ihmiskehoon. Siitä huolimatta hän erottaa itsensä Rodinista ilmaisemalla teoksissaan myötätuntoa ja humanismia, toisin kuin mestari, joka soveltaa itseään osoittamaan inhimillistä taantumista kaikessa sen kauhussaan .
Desbois tuotti siten useita teoksia, jotka liittyivät kuoleman, kurjuuden ja vanhuuden esittämiseen, hämmästyttävän realistisia ja inhimillisiä, tyylillä, joka on kaukana akateemisesta.
Desboisin mielestä "veistos on yksi esteettömimmistä taiteista" , ja hän aikoo toteuttaa tämän uskontunnustuksen.
Vuonna 1898 hän liittyi L'Art dans Tout -ryhmään, josta tuli jugendtyön kannattajien pohdinta- ja tuotantoakseli teollistumisen kehityksen yhteydessä. Desbois tuottaa painosmalleja, usein naispatsaita, mutta myös toistettavaksi tarkoitettuja utilitaristisia esineitä, kuten kurpitsaa, rihkamaa, lautasia taiteen tuomiseksi jokapäiväiseen elämään. Hän työskentelee myös figuristina Sèvresin tehtaalla .