Pieni katu

Pieni katu Kuva Infoboxissa. Alley ( Het Straatje )
Taiteilija Johannes vermeer
Päivämäärä noin 1658
Tyyppi Öljy kankaalle
Mitat (K × L) 54,3 × 44 cm
Liike Hollannin maalauksen kulta-aika
Omistajat Pieter van Ruijven ja Lucretia Johanna van Winter ( vuonna )
Kokoelma Rijksmuseum
Varastonumero SK-A-2860
Sijainti Rijksmuseum , Amsterdam (Alankomaat)
Rekisteröinti Minä VMeer
Yhteystiedot 52 ° 00 '44' 'pohjoista leveyttä, 4 ° 21' 34 '' itäistä leveyttä

La Ruelle ( Hollanti  : Het Straatje ) on öljymaalaus kankaalle Johannes Vermeer mittaamalla 54,3 x 44  cm , maalattu noin 1658 , ja esillä Rijksmuseum vuonna Amsterdamissa .

Se edustaa edestä katsottuna suhteellisen pientä osaa tyypillisestä Delft- kaistasta , jossa julkisivu kohoaa erityisesti oikealle, joka vie yli puolet kehyksestä.

Allekirjoitettu "  I · VMeer  " valkoisella seinällä ikkunan alla kankaan vasemmassa alakulmassa, maalaus on yhdessä Delftin näkymän kanssa vain kahdesta Vermeerin ulkomaalauksesta, jotka ovat säilyneet.

Esityksen paikan ja luonteen tunnistaminen

Yritetään tunnistaa arkistopaikka

Vermeerin edustaman tarkan paikan tunnistaminen on herättänyt monia hypoteeseja. Jos maalaus todellakin edustaa Delftin , taidemaalarin syntymäpaikan, kujaa ja tyypillisiä taloja, paikallisista topografeista keskustellaan edelleen niiden sijainnista: Oude Langendijk, Nieuwe Langendijk, Trompetstraat, Spieringstraat ehdotettiin peräkkäin., Achterom, Vlamingstraat ja Voldersgracht.

Ajatus talonäkymästä, joka on luvattu purettavaksi Voldersgrachtilla, on otettu Vermeerin asuinpaikan torilla sijaitsevan Mechelenin majatalon takaosasta. On kuitenkin osoitettu, että taidemaalari jätti majatalon 1650-luvun puolivälissä. Tuoreempi hypoteesi sijoittaa tämän näkymän Nieuwe Langendijkiin, kanavan viereen, johon Vermeer todellakin asennettiin tuolloin. Jos mikään lopullinen todiste ei yksin riitä ratkaisemaan kysymystä lopullisesti, on esitetty joukko oletuksia tämän viimeisen hypoteesin hyväksi ja tarkemmin sanottuna numeroiden 22 ja 26 välillä. Esittely perustuu erityisesti siihen, että nämä ovat todellakin taloja kanavan reunalla - sisäpihalta kaistalle menevän viemärikanavan takia -, joka on otettu sen toiselle puolelle - arvioimalla maalarin ja hänen kohteensa välistä etäisyyttä - ja arkkitehtonisesti tämän kadun talojen ominaispiirteet, jotka ovat nyt kadonneet, sen ajan suunnitelmien perusteella.

Sisään marraskuu 2015, Hollannin tiedotusvälineet ja Rijksmuseum ilmoittavat, että professori Frans Grijzenhout on tunnistanut La Ruellen sijainnin: se olisi Vlamingstraat Delftissä nykyisten numeroiden 40-42 korkeudella. Grijzenhout luotti aikakauden verorekisteriin (vero oli verrannollinen julkisivun korkeuteen) ja osoitti, että Vermeerin täti omisti talon, joka näkyy oikealla kankaalla.

Hypoteesi puhtaasti "runollisesta" paikasta

Jotkut taidehistorioitsijat puolestaan ​​näkevät tässä sävellyksessä hajallaan olevien arkkitehtonisten elementtien yhdistelmän, joka ylittää pelkän realistisen ja anekdotisen mielenkiinnon. Se, että merkit eivät ole tunnistettavissa ensinnäkin sulkee pois ajatusta kankaalle juhlii tietyn sponsori, sen todellinen elinympäristö - kuten Double muotokuva Adolf Croeser ja tytär Catharina Croeser jonka Jan Steen. (1655, 82,5 x 68,7  cm , Amsterdam, Rijksmuseum). Siksi se voi olla "keksitty" näkymä, joka on maalattu puhtaasti esteettisen motivaation mukaan, komissaarille, jolla ei ole erityistä suhdetta edustettuun tarkkaan paikkaan - tässä tapauksessa Pieter van Ruijveniin . Koska Arthur Wheelockin mukaan maalauksen todellinen aihe on "vähemmän Delft tai edes pieni katkelma Delft-kadulta kuin jokapäiväisen elämän runollinen kauneus. "

Pieter de Hoochin viehättävien ulkotilojen vaikutus

Vermeerin velka Pieter de Hoochin ulkopuolisille aiheille , joka jätti Delftin vuonna 1660, näyttää hyvin todelliselta. Jälkimmäisen kohdalla ei ole kyse ehdottomasti viitteellisten ihmisten tai paikkojen edustamisesta, vaan genre-kohtausten ehdottamisesta ulkona korostamalla edustettujen, vaatimattomassa kunnossa olevien henkilöiden ja heidän kodinsa välinen yhteys.

Mutta toisin kuin Pieter de Hooch, Vermeerin neljän hahmon piirteitä ei voida tunnistaa liian suuren etäisyyden vuoksi maalarin näkökulmasta. Talon kynnyksellä olevan naisen kasvot haalistuvat yksinkertaiseksi lihaväriksi, ja kahden lapsen kasvot, kuten kujan päässä olevan tynnyrin edessä olevan palvelijan kasvot, pysyvät piilossa katsojilta. . Vanha talo, jota edustaa huolellinen yksityiskohdat, jotka herättävät ajan tuhoja - puuttuvat laatat seinää yhdistävä kaksi taloa, välitön puinen potkuri oven tiilikaaren lujittamiseksi sivupihalle, halkeamia, sinetöityjä tai ei , vetopyörällä jne. -  Muistakaa maalaukselliset motiivit, "  schilderachtig " (kirjaimellisesti "maalareita"), jotka olivat muodissa Delftoisen maalauksessa.

Talo näyttää inhimillistetyksi, ja siitä tulee "kodin sydän, jonka olennot ovat sielu"  : kun Goncourtin veljet löytävät kangas, La Laitièren kanssa Amsterdamissa juhlitaan Vermeerissä, sivun sivulla.11. syyskuuta 1861heidän Journal , "ainoa mestari, joka teki maan tiilitalo osaksi daguerreotype animoitu henki." "

Kuvaus ja tulkinta

Ensemble kokoonpano

Kangas edustaa edestä katsottuna oikealle ja kehyksen yläosaan leikattua tiilistä julkisivua, joka vie yli puolet sävellyksestä. Tämä talo on yhdistetty seinällä toiseen julkisivuun, joka on laajemmin leikattu edelleen rungon vasemmalla puolella. Tämän seinän takana nousee useita muita kolmion muotoisia päätyjä .

Etualalla näkyy kadun päällystetty maa. Perspektiivistä ja katoavasta pisteestä avoimen pihan oven oikean yläkulman yläpuolella ja oikealla puolella laskettiin, että taidemaalarin silmä oli suunnilleen 2,4 metrin korkeudella ja 17,5-20 metrin etäisyydellä sen aukosta aihe

Pilvinen taivas - käyttäen atsuriittia sinisenä ja atsuriitin, valkoisen ja okran seosta pilvissä - vie sävellyksen vasemmassa yläosassa osassa kangasta, joka kuvaa kolmiota, jonka piste on alhaalla. Hajakuiva ja tasainen valo kylvää lavan.

Hahmojen tutut ammatit: moraalinen merkitys?

Oikeanpuoleiseen taloon kiinnitetyistä neljästä kuvasta yksikään ei paljasta hänen kasvojaan. Rakennusten alaosassa oleva valkoinen raita, joka edustaa kalkkia , jolle julkisivut sitten siirrettiin, vetää katsojan katseen niihin.

Aivan etuoven takana ja erotettuaan huoneen pimeydestä kehyskehyksessä, nainen istuu oikealle päin. Hän ompelee, kuten todistaa suuri pala valkoista kangasta, jonka hän on asettanut tyynylle, polvilleen ja johon hän nojaa. Hänellä on valkoinen huppu ja huivi kaulassaan. Voimme nähdä myös sen oikean hihan, keltaisen punaisessa päässä. Hänellä on löysä, turvonnut mekko, jonka tummanruskea väri melkein sulautuu hänen takansa varjoon.

Talon vasemmalla puolella olevien vihreiden ikkunaluukkujen alla, polvistuen maahan ja nojaten sitä kohti, pelaa kahta lasta. Vasemmalla oleva, laattalattiassa julkisivun edessä, on esitetty oikean profiilinsa mukaisesti. Hänellä on ruskeat vaatteet, jotka tunnistavat hänet pojaksi, mukaan lukien ratsastushousut ja leveähattuinen hattu, joka peittää hänen kasvonsa. Osittain sen edessä, polvistuen mukulakivillä laattalattian edessä, on pieni tyttö takaa. Ainakin näin katsoja voi päätellä asustaan: vaaleanruskea mekko, okkerin yläosa, valkoinen huivi olkapäillä ja valkoinen huppu. Hän piilottaa kahden lapsen pelin, mikä vahvistaa kohtauksen hiljaisen sävyn. John Michael Montias huomauttaa myös, että nämä ovat ainoat kaksi taidemaalarin edustamaa lasta - vaikka hän olikin hyvin suuren perheen isä.

Talon vasemmalla puolella olevan kujan päässä on myös ovikehyksessä palvelija hupussa ja valkoinen huivi olkapäillä, punainen paita, sininen hame ja esiliina. Hän nojaa tynnyrin yli ja kerää todennäköisesti sadevettä, johon hän työntää kätensä. Ehkä hän pesee pyykin tai pesee lattian runsaalla vedellä luudalla tynnyrin edessä, kuten Pieter de Hoochin tietyissä maalauksissa. Vesi virtaa itse asiassa kanavassa, joka evakuoi sen kohti katua ja kanavaa.

Infrapunasäteen analyysi paljasti, että viidesosa luku, nainen työssä paikallaan profiilin ja päin vasemmalle, on ensimmäinen edustettuna edessä tämän kehyksen: mennessä ei lopulta tilalla hänen, Vermeer Näin vältetään estää käytävällä, olennaista syvyyden tunteen ja näkökulma.

Jos etäisyys pyyhkii kasvot, kokonaisuus herättää hiljaisen rauhan kotimaisesta kohtauksesta, jossa eri hahmot hoitavat liiketoimintaansa rauhallisesti, kukin yksin, heille omistetussa talotilassa. Talon kynnyksellä leikkivät lapset, kodin kanssa kiireinen palvelija sekä sisätilaansa ompeleva nainen antavat näkymälle moralisoivan sävyn ja juhlivat huomaamattomasti tämän vaatimattoman hollantilaisen kotitalouden hyveitä.

Tarkennukset ja epäjohdonmukaisuudet arkkitehtonisessa esityksessä

Erittäin korkealla katettu pohjakerros, valaistu suurilla ikkunoilla, sekä pyramidin muotoinen krenelloitu pääty talon julkisivulla oikealla puolella herättävät suosittua rakennusta, joka on ominaista 1400-  luvun jälkipuoliskolle tai 1900- luvun alulle. luvulla. XVI : nnen  vuosisadan.

Vermeer maalaa yksityiskohdat huolellisesti ja hahmojen epätäsmällisen kohtelun vastaisesti ja korostaa erityisesti ikääntymiseen liittyviä onnettomuuksia. Jokainen tiili on tosiasiallisesti kuvattu tarkasti, ja siinä on välikerrokset sekä julkisivun lujittamiseen tähtäävät erilaiset rauta- ankkurit . Jos myös useita halkeamia on tiivistetty, yksi niistä murtaa vaarallisesti julkisivun ylittävän keskikehän rungon yläpuolelle. Ikkunoiden etureunaa, joka on erilainen jokaisessa kerroksessa - suorakulmainen pohjakerroksessa, neliön muotoinen ensimmäisessä kerroksessa ja timantinmuotoinen ylimmässä kerroksessa - edustaa myös ohuet valkoisen maalin raidat.

Alkuperäisestä symmetriavaikutelmasta huolimatta tämän julkisivun huolellinen tarkastelu paljastaa älykkään muunnelmapelin, jota korostaa myös kehyksen valinta, joka näyttää leikkaavan talon mielivaltaisesti kehyksen oikealle ja yläreunalle. Ensimmäisessä kerroksessa kaksi vasemmalla suljettua puista ikkunaluukua vastaavat esimerkiksi suljettua ja yksi oikealle. Pohjakerroksessa kaksi suljettua vihreää ikkunaluukkua vasemmalla vastaavat avointa oikeaa ikkunaluukkua, kooltaan pienempiä ja punaisia ​​- täydentävät vihreää. Tämä viimeinen osa, joka on lisätty alkuperäiseen sävellykseen, saa energiansäveltämään sävellystä värillään luomalla lisäksi kaiun pelin palvelijan paidalla.

Useita arkkitehtonisia epäjohdonmukaisuuksia havaittiin menemällä kohti kuvamaalausta, joka syntetisoi eri taloista kopioituja elementtejä. Vasemmanpuoleinen suuri ikkuna on niin lähellä ulkoseinää, että se näyttää olevan hyvin ohut tukemaan tällaisen rakennuksen painoa, varsinkin kun ikkunan yläpuolella oleva kaari päättyy vaarallisesti epäjohdonmukaisesti rakennuksen reunaan. Vihreitä ikkunaluukkuja ei voi avata estämättä, vasemmalla sisäpihan sisäänkäynnillä ja oikealla pääovella. Lopuksi, talon sisäänkäynti ei ole kolmen ylemmän ikkunan osoittamalla symmetria-akselilla, vaan se on siirretty hieman vasemmalle.

Tämä talo voisi siten piirtää ohikulkevien sukupolvien muotokuvan pelaamalla avoimuuden ja sulkemisen, ulkoasun ja sisäisyyden vaikutuksia - toisin kuin vasemmanpuoleinen talo, joka näyttää sekä ylevämmältä että suljetummalta. Kuten musta ovi, suljettu pihan aukon vieressä.

Tasapaino hetken haurauden ja vuosien painon välillä

Mutta Walter Liedtke, kangas iskee ennen kaikkea sen ilmakehän, melkein impressionistisilla vaikutuksilla miesten pysyvään asumiseen.

Pisteviiva mallinnus virtaavan veden pihalla kanava, kiiltävä ja siveltiin mukulakivillä, maali tahrat edustaa muratti että syö vasemmalta julkisivu - ja joiden sinertävä ulkonäkö voidaan selittää vika vanhenemista keltainen pigmentti, jota maalari , samoin kuin kankaan vasemmassa yläosassa leikatut taivaan kolmiosta leikatut pörröt, jotka näyttävät ilmoittavan välittömästä sateesta, kaikki tämä tarkoittaa hiljaista jännitystä pakenevan ja muuttumattoman välillä ja osallistuu unohtumattomaan luonteeseen taidemaalarin edustamasta kohtauksesta.

Teoksen historia

Työn valmistumisen tarkkaa päivämäärää ei tunneta, ja sen arvioidaan olevan välillä 1659 - 1661 Walter Liedtke, 1657 - 1658 Arthur K. Wheelock ja noin 1658 Rijksmuseum .

Maalaus on todennäköisesti ostanut Pieter van Ruijven , Vermeerin pääasiakas Delftissä. Tässä tapauksessa hänen vaimonsa Maria olisi perinyt sen kuollessaan vuonna 1674, sitten hänen tyttärensä Magdalena jälkimmäisen kuoltua vuonna 1681. Magdalena van Ruijven meni naimisiin Jacob Dissiuksen kanssa; jälkimmäisen kuolemasta järjestetään,16. toukokuuta 1696, huutokauppa Amsterdamissa, jossa taiteilija esitti kolme arkkitehtonista aihetta: View of Delft (erä 31, myytiin 200 floriinia ), "Sama näkymä Delftissä sijaitsevaan taloon" (erä 32, myytiin 72.10 florin s), ja "Näkymä joistakin samoista taloista" (erä 33 myi 48 floriinia ). La Ruelle voisi yhtä hyvin olla n o  32 n o  33 Tässä kaupassa.

Maalaus on läsnä ennen vuotta 1797 Gerrit Willem van Oosten de Bruynin kokoelmassa Haarlemissa , koska se ilmestyy uudelleen hänen leskensä kuoleman jälkeen huutokaupassa, joka pidettiin8. huhtikuuta 1800, alle n o  7. Pieter van Winter hankki sen 1040 guldenia , joka tuo sen takaisin Amsterdamiin . Hänen tyttärensä peri sen vuonna 1807 ja lisäsi sen Hendrik Six van Hillegomin kokoelmaan, jonka kanssa hän meni naimisiin. Maalaus pysyy Six-perheessä vuoteen 1921 saakka.

John Murray huomasi hänet siellä vuonna 1819, joka totesi, että "tämä totuus ja henki, joka kuuluu vain tälle mestarille , koskettaa kokonaisuutta" jo ennen kuin Théophile Thoré-Burger juhli sitä tällä tavalla, artikkelissaanMarraskuu 1866julkaistiin Gazette des Beaux-Arts -lehdessä  : ”Tämäntyyppisin erikoislaatuisin teos on talon julkisivu (galleria Six): Delftissä oleva työläistalo edestäpäin katsottuna, katto on katkaistu rajalla; tuskin pieni välähdys taivaasta pihan yläpuolella; etualalla jonkinlaisen jalkakäytävän laatat oven edessä, jossa näemme istuvan naisen. Ei muuta kuin seinä ja muutama aukko ilman koristeita. Mutta mikä väri! "

Se ilmestyy Six-kokoelman myynnin yhteydessä 12. huhtikuuta 1921missä sen omistaja Jan Six pyytää miljoona guldenia. Koska maalaus ei saanut tyydyttävää huutokauppaa, se oli esillä viikon ajan Louvressa . Lopulta osti 625 000 guldenia öljymagnaatti Henri Deterding , sitä tarjotaanHeinäkuu 1921klo Rijksmuseum vuonna Amsterdamissa , jossa se on parhaillaan esillä.

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Bailey 2001 , s.  100-103
  2. Liedtke 2008 , s.  90
  3. Kaldenbach 2000
  4. (nl) Artikkel osoitteessa scientias.nl (20. marraskuuta 2015)
  5. (nl) Artikkeli Rijksmuseum-verkkosivustolla .
  6. “  […] vähemmän Delftistä tai jopa pienestä katukuvasta Delftissä kuin jokapäiväisen elämän runollisesta kauneudesta.  » , Arthur Wheelock, lainaa Janson 2007
  7. Bonafoux 1992 , s.  54
  8. Schneider 2005 , s.  16
  9. Liedtke 2008 , s.  91
  10. lainannut Bonafoux 1992 , s.  54
  11. Eduard Houbolt "Perspective tutkimus La Ruelle de Vermeer" toteutettiin keväällä 1923, Municipal Archives of Delft, jäljentää verkossa on päällä Kees Kaldenbach , 2000
  12. Janson 2007
  13. de Givry 1996 , s.  68
  14. Montias 1989 , s.  199
  15. Benjamin Binstock, Vermeerin perheen salaisuudet: nero, löytö ja tuntematon oppipoika , 2009, New York, Routledge, s.  24 . lukea verkossa . Sivua haettiin 4. maaliskuuta 2014.
  16. Liedtke 2008 , s.  89
  17. Arthur K.Rockock Jr., Vermeer: ​​Täydelliset teokset , New York, 1997
  18. Liedtke 2008 , s.  195 (”Vermeerin maalausten alkuperä”), koko kappale, ellei toisin mainita
  19. "  Kokonaisuus on kosketuksissa siihen totuuteen ja henkeen, joka kuuluu vain tälle mestarille  " , John Murray, 1823, lainannut Walter Liedtke Vermeer ja Delft School , New York, 2001, s.  374-376
  20. Thoré-Burger 1866 , s.  463
  21. Heijbroek ja Kloek 1992

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit