Maitotyttö

Maitotyttö Kuva Infoboxissa.
Taiteilija Johannes vermeer
Päivämäärä Kohti 1660
Sponsori Pieter van Ruijven
Tyyppi Genre kohtaus ( in )
Materiaali Öljy on kankaalle
Luontipaikka Delft
Mitat (K × L) 45,5 × 41 cm
Liikkeet Barokki , hollantilaisen maalauksen kultakausi
Kokoelma Rijksmuseum
N o Inventory SK-A-2344
Sijainti Rijksmuseum

Karjakko ( Het melkmeisje tai De melkmeid in Dutch ) on öljymaalaus päälle kankaalle mittaamalla 45,5 x 41  cm , maalannut Johannes Vermeer , joka tunnetaan nimellä ”Vermeer of Delft  ” noin 1658 , ja esiintyi sillä 1908 Rijksmuseumin vuonna Amsterdamissa .

Teos on yksi Vermeerin tunnetuimmista ja jopa maalauksen historiassa - sen käyttö kaupallisiin tarkoituksiin ei todellakaan ollut vieras sen suuren suosion vuoksi Ranskassa. Ainoa Vermeerin maalaus, jonka pääaiheena on nöyrä kuntoinen nainen (hän ​​kohtelee naiskohdetta muilla näkökohdilla, etenkin Nuori tyttö helmillä ), tämä tyylilaji viittaa kotityön rauhalliseen ja rauhalliseen terveellisyyteen ja rauhallinen ilmapiiri huoneen kulmassa. Pehmeä valo jakaa varjon ja valon alueiden välisen tilan ja valaisee etualalla olevan pöydän asetelman , etenkin korissa olevan leivän, joka on täynnä pieniä valon kosketuksia. Antelias muotoinen lypsy imeytyy hoitotyöhön katsellen samalla tavalla kuin katsojaa ohut maitovirta, joka virtaa kannustaan ​​astiaan, välitön kuva, jonka maalarin harja kiinnittää ikuisuudessa.

Kukaan ei voi todella tietää, mitä nainen ajattelee, ja tämän maalauksen kiehtoo voi johtua siitä, että se vastustaa tieteellisiä puheita pysyäkseen avoimena katsojan henkilökohtaiselle investoinnille. Kuten Ernst Gombrich huomauttaa hänen taidehistorian  :

”On melko vaikeaa selittää, miksi nämä niin yksinkertaiset ja vaatimattomat kuvat ovat kaikkien maalausten suurimpia mestariteoksia. On tosiasia, että näiden maalausten edessä meillä on tunne jotain ihmeellisestä. [...] Vaikka tuskin voimme teeskennellä selittävän [heitä], [...] ne saavat meidät näkemään uusilla silmillä tutun kohtauksen hiljaisen kauneuden "

- Ernst Hans Gombrich, Taiteen historia , s.  433 .

Kuvaus, tekniikka ja koostumus

Nainen keskellä kangasta

Hänen vaatteensa

Nainen, edustettuna keskellä kangasta, on palvelijan pukeutunut. Paitahihoissa hän ilmentää kotityötä tekemällä maidosta valmistetun astian, johon hän imeytyy.

Hänellä on takaisin vedetty valkoinen päähine , joka peittää hiuksensa. Hänen rintakuva ympäröi on harrastaja-keltainen liivi tukevasti kiinni keskelle rintaansa, jossa korostetaan luotettavuutta hänen vahvuutta. Tämän punaisen punoksen saumat pysyvät melko karkeina. Hän laittaa morsmouwen , irrotettava paloja nahasta tarkoitus suojata kyynärvarren paidan hihat, maalattu ruskea tehostettu sininen antaa vihertävä sävyjä, ja entistä Frank sinistä varten vuoria. Hänellä on suuri vyötäröllä sidottu ultramariininen sininen esiliina , jonka hän on osittain nostanut oikealle. Tämä suojaa hänen punainen mekko , raskaus pystysuoran taittuu mikä viittaa karkeaa materiaalia, luultavasti villa .

Valkoinen päähine, keltainen liivi, sininen esiliina, punainen mekko: vaatteet leikkivät paletilla, jossa päävärit saavat ylpeyden.

Kehystys ja katoamispiste

Lypsynäköä korostetaan klassisesti sen sijainnilla kankaan keskellä: hänen vartalonsa kiinnitys vastaa maalauksen mediaanipystysuoraa, kun taas lävistäjät leikkaavat tällä kiinnityksellä materialisoidun pystysuoran ja ylemmän vaakatason leikkauspisteessä. sininen esiliina.

Sitä edustaa kolme neljäsosaa. Hänen oikea olkansa on hieman noussut suoritettavassa eleessä, hänen päänsä on kallistettu vasemmalle, hänen kasvonsa ja silmänsä ovat laskeutuneet. Hän on kokonaan työssä, keskittynyt hänen kannustaan ​​virtaavaan maidon valumiseen. Kankaalle kiinnitetty välitön vaikutus on kuin keskeytetty, kuten tilannekuva.

Heikkenevät viivat , jotka on erityisesti merkitty vaakasiteet lasitetun verkkoon ikkunan kokoontuu kohdassa, joka sijaitsee täsmälleen yläpuolella maito stream yläpuolella karjakko oikean ranteen. Katsojan ja lypsynaisen katseet kiinnittävät siis saman pisteen ylittämättä kuitenkaan toisiaan: lypsy neiti ei tiedä, että häntä tarkkaillaan, ja katsojalla on vaikutelma todistajana, ikään kuin hellästi murtautuen, läheisyyden läheisyyteen. kohtaus, jota hänen läsnäolonsa ei häiritse lainkaan.

Maalauksessa käytetään myös kaksoislaitetta, jossa on matala kulma ja kohotettu katoamispiste , ja joilla on ristiriitaisia ​​vaikutuksia, mikä kuvaa sitä, mitä Daniel Arasse kutsuu "Vermeer-paikaksi". Katoava kohta sijoittaa katsojan ihanteellisen katseen kankaan yläosaan, mikä vaikuttaa siten, että monumentaalistetaan näin alhaalta katsottu hahmo matalasta kulmasta. Sijoita geometrinen horisontti kankaan keskikohdan yläpuolelle, Vermeer kuitenkin nostaa lattiaa ja tuo seinän visuaalisesti lähemmäs huoneen takaosaa, mikä luo vastakkaisen läheisyyden vaikutuksen. Lähikehyksen valinta, koska lypsy, samoin kuin etualalla oleva pöytä leikataan jalkojen yläpuolelle - ja siten näyttää olevan poseerattu kankaan edessä - yhdistettynä siihen, että huoneen katto ei ole näkyvissä, korostaa entistä enemmän tätä läheisyyden vaikutusta ja antaa katsojalle kaksinkertaisen kuvan käsittämättömyydestä ja edustettavasta hahmosta.

Vermeerin lypsyn kasvot

Arthur Wheelock pani merkille, kuinka voimakkaasti Vermeer mallinteli naisen kasvoja ja mikä on ristiriidassa tasaisemman, huolellisesti pyyhkimisen siveltimen tekniikan kanssa, jota hän käytti 1660-luvun puolivälin muotokuviinsa (esim . Nainen sinisessä kirjeessä , myös Rijksmuseum Amsterdamissa). Värit rinnastetaan rohkeasti, melkein sekoittamatta. Vaalean okkerin, ruskean ja punaruskean, vihertävän harmaan ja valkoisen kosketukset sekä harjanvedot ovat selvästi näkyvissä, ja ne antavat kasvojen yksityiskohdille melkein veistetyn materiaalin.

Mallin tunniste

Vermeerin käyttämää mallia ei tunneta. Kuitenkin John Michael Montias haluaa tunnistaa siellä Tanneke Erverpoel, palvelija, joka oli alussa 1660-luvulla, palveluksessa Maria ohenee, äitipuoli Jan ja äiti Catharina ja Willem. Juuri hänellä oli rohkeutta puuttua asiaan, kun Willem hyökkäsi sisareensa "viimeisenä raskaana".

Asetelma etualalla

Kehyksen vasemmassa alakulmassa on etualalla pöytä, joka on peitetty tavallisella sinisellä pöytäliinalla, jonka päällä on astioita ja jalostettuja elintarvikkeita asetelmassa . Pöydän tarkka muoto on ollut hämmentynyt pitkään, kunnes Rijksmuseum- kuraattori Taco Dibbits paljastaa, että se on kahdeksankulmainen pöytä, jossa on läpät, taitettu vasemmanpuoleiselle ja kuvattu tiukasti sääntöjä noudattaen.

Tällä pöydällä on mahdollisimman lähellä katsojan tilaa kudottu pajukori, joka sisältää pyöreän kokonaisen leivän ja sen takana vasemmalla pala leikattua mustaa leipää. Tämä kori lepää osittain sinisellä kankaalla, joka putoaa oikealle (ja jonka leikkaa kehyksen alaosa). Tämän kankaan ja korin takana huomaamme oikealta vasemmalle useita rullia (mukaan lukien kaksi palloa, yksi päällekkäin, viillotettu ristin päälle, joka jakaa kuoren neljään pisteeseen paistamisen jälkeen) ja leipäpaloja ja emaloitu saviastia, jossa on kansi, tummansininen, korostettuna valkoisilla aksentteilla. Lopuksi juuri lypsyn edessä on pyöreä kiviastia, jossa on kaksinkertainen kahva, johon maito kaadetaan ja joka oli perinteisesti tarkoitettu uunissa paistamiseen.

Maito virtaa kannusta tähän maljaan ohuena, kiertyneenä, läpikuultavana virtana, mikä viittaa nesteen kermaiseen koostumukseen. Katsojan akselilla kallistuva potkikannu tarjoaa melkein edestä kuvan aukon pyöreästä muodosta, jonka reunoilla on valkoisia viivoja ja kosketuksia, jotka herättävät sekä nokasta virtaavan maidon että valon, joka s 'heijastaa sitä.

Huone

Takaseinä

Toisin kuin etualalla oleva, ylikuormitettu, chiaroscuro-efektejä toistava takaseinä, melkein koko taustan peittävä takaseinä on valkoinen, paljas ja ikkunasta putoavan likimääräisen lävistäjän mukaan edustaa jakolinjaa varjon välillä ja paljon enemmän vaimennettua valoa. Lypsynaisen siluetti erottuu selvästi. Tarkemmin tarkasteltuna tämä pinta ei ole täysin yhtenäinen: täällä ja siellä voimme erottaa sisään työnnetyt naulat tai repeytyneet naulanreiät, jotka paljastavat kipsin takana olevan punaisen tiilen, kuten niin monet merkit, jotka tekevät huomaamattoman kuvan sijainnin historiasta.

Kankaan röntgenkuva paljasti myös katumuksen  : Vermeer oli ensin lypsyn takana edustanut suurta kehystä tai maantieteellistä karttaa (tavalla kuin Yhdistyneissä provinsseissa, jonka näemme L'Art-maalauksessa ), mikä on selitetty huonosti sellaisessa nöyrässä ympäristössä.

Nöyrän sisustuksen yksityisyydessä

Esitetty tila on suhteellisen tukossa. Porvarillisten sisätilojen tavanomainen ruutulautanen tai kattopalkit - joita ei ole täällä - eivät anna meidän arvioida huoneen syvyyttä. Ikkuna, jossa on yksinkertaiset läpikuultavat suorakulmaiset ruudut - mikä on ristiriidassa Vermeerin muiden kankaiden rikkaiden lyijyvanteisten lasien kanssa - ei sijoita näkymää vuodenaikaan tai suurempaan maantieteelliseen tilaan, mikä siis velvoittaa katsojan keskittymään tämä rajoitettu sisustus. Vaikuttavuutta vahvistaa läheisen kehyksen valinta, joka leikkaa paitsi pöydän jalat ja alaosan palvelijan myös vasemmassa yläkulmassa olevan ikkunan ja mustaan ​​kehykseen kulman, joka on kiinnitetty seinä kankaan yläosassa, kun taas huoneen oikea osa on näkymätön katsojalle.

Esitetyn tilan yksityiskohdat ovat myös ristiriidassa takaseinän tarjoaman alkuperäisen vaikutelman tahraton valkoisuudesta. Koska ikkunassa on rikki ikkuna ja sen alapuolella oleva seinä on syönyt ruskealla kosteusjäljellä. Tämä yhdistettynä seinässä olevien naulareikien jättämiin naarmuihin tai jopa lattialle lämmittimen edessä makaavaan puupuikkoon (repeytyykö se irti?) Viittaa nöyryyteen ympäristössä, jossa maitotyttö toimii - tai isäntien sille osoittama tila.

Peili, mökki ja ämpäri

Ikkunan ja huoneen kulman väliin on kiinnitetty kahdella seinään ajetulla naulalla kudottu pajukori, jossa on neliömäinen pohja (katkaistun käänteisen pyramidin muodossa), kansi, luultavasti leipäkoppi . Aivan hänen yläpuolellaan ja osittain maalauksen yläosalla katkaistussa mustassa puukehyksessä, joka on edustettuna ennakoivasti, tuskin päästään näkemään heijastavaa pintaa, joka on materialisoitu ohuella kevyemmällä maalivirralla ja joka ehkä edustaa peiliä. Sen korkea asento on kuitenkin yllättävä, koska se sijaitsee selvästi naisen vyötärön yläpuolella. Se heijastaa huoneen oikeaa puolta, jota kehys ei paljasta, mutta katsojan näköakselin suuntaisesti se ei anna heille mitään lisätietoja näytön ulkopuolella.

Takaseinässä toisesta naulasta ripustettuna on messinki tai kupari ämpäri , jossa on koristeellinen ylempi nauha. Sen kahva on osittain korin piilossa. Metalli kiinnittää valon vaaleankeltaisiin heijastuksiin, joita edustavat selvästi näkyvät maalipinnat, jotka edustavat himmeän pinnan kiiltoa. Tällainen ämpäri, nimeltään marktemmer ja tarkoitettu ostoksille, löytyy yksinkertaisemmissa malleissa kuitenkin markkinoilta palaavien piikojen käsissä flaamilaisissa genre-kohtauksissa.

Kolme pintaa, paju, messinki, peili mustassa puukehyksessä, kumpikin absorboi tai heijastaa valoa eri tavalla materiaalista riippuen, mutta myös valonlähteen tulokulmasta virtuoosisten vaihtelujen vaikutuksina, ilman olla mielenosoittaja.

Lattia: lämmitin, savi sokkeli

Huoneen lattia näkyy vain ohuessa suorakulmiossa huoneen oikeassa alakulmassa. Toisin kuin tyylikäs mustavalkoinen ruutulauta, joka peittää porvarillisten sisätilojen lattiat, tätä käsitellään yhtenäisenä punaruskeana, joillekin lattiaa, toisille terrakottalaattoja ja todennäköisemmin yksinkertaisesti savesta.

Lämmitin, jonka yläkansi on lävistetty yhdeksällä reikällä, asetetaan maahan. Avoimella puolella erotellaan tämän sisällä terrakottapurna, punainen, kahvalla, tarkoitettu hiekan vastaanottamiseen. Hänen edessään on puinen keppi maassa. Parannus paljasti, että pyykkikori oli ensin tämän paikan päällä: sen kahva näkyy edelleen valkoisella seinällä, aivan lämmittimen yläpuolella.

Sokkeli on valmistettu Delftin keraamisista laatoista , valkoisista ja humanisoiduista sinisistä kuvioista. Tunnistimme lypsyn ja lämmittimen välissä Amorin pitävän jousiaan käsivarren pituudelta. Lämmittimen toisella puolella on oletettavasti vagabond, huppu selällään ja nojaten kepille. Oikeanpuoleisen ruudun kuvio ei ole tunnistettavissa.

Analyysi

Esittämällä pientä töissä nöyrässä sisätiloissa kuva kuuluu genre-maalauksiin , joka on muodissa Hollannin XVI -  luvulla. Hänen kiinnostuksensa ylittää kuitenkin hänen puhtaasti realistisen, sosiologisen luonteensa. Mukaan Walter Liedtke, kuraattori osasto eurooppalaisten maalausten Metropolitan Museum of Art in New Yorkissa , hän olisi todellakin koskettanut erityisesti suuren yleisön, jonka " Mona Lisa vaikutus  ": jos yksi yleensä haluaa tietää, miksi Mona Lisa hymyilee, emme voi olla ihmettelemättä La Laitière : "Mitä hän ajattelee?"

Mutta tähän kysymykseen Vermeer ei anna nimenomaista vastausta: toisin kuin jotkut hänen aikalaisistaan, jotka säveltävät maalauksensa todellisina kertomuksina, jotka katsoja voi helposti yhdistää edustetuista elementeistä, "Delftin sfinksi" on helposti viittaava, arvoituksellinen ja lopulta tekee näkyvän "luettavuudesta" "päättämättömäksi".

Hyveellisyyden malli?

Joillekin kriitikoille The Milkmaid esittelee katsojalle hyveellisen mallin, joka ilmentää "jumalallisen palvelijan" tyyppiä, jota kehutaan aikanaan rakentavissa esitteissä. Raamatun ikonografia on tältä osin runsaasti pyhien merkitysten omistamiseksi maidon motiiveille (esimerkiksi "puhdas sananmaito" tai "Jumalan ilmoitusten ensimmäinen osa") ja leivälle (Kristus luokittelee itsensä "elämän leiväksi"). ”, Tai eukaristinen viittaus jne.). Mutta se on myös niin erityinen valokäsittely, joka liittyy ” Ilmestyksen  ” käsittelyyn, joka sai Vermeerin teosten merkityksen kääntymään kohti kristillistä tulkintaa ja tarkemmin sanottuna katolista: leivän seinälle pisteviä valopisteitä. anna sille melkein hengellinen ulottuvuus, aivan kuten ohut lyijyvalkoinen lanka, joka korostaa lypsyn siluetin suoraa ääriviivaa - realistiselta kannalta selittämätön - antaa sille "hieman säteilevän laadun", kuten pyhä aura. Vertaamalla La Laitièreä yhteen Vermeerin harvoista uskonnollisista maalauksista, Kristuksesta Marthen ja Marien talossa, ateriaa valmistavan palvelijan hahmosta tulisi profaanisessa muodossa jopa "laajennettu, metafyysinen versio" Marthesta työläs, ei enää tarjoa ruokaa Kristukselle, vaan katsojalle kankaan edessä.

Lisäksi rikkoutunut laatta, jonka läpi valovirta kulkee, La Laitièren maalauksen vasemmassa yläkulmassa edustaisi ”taivaallista valoa” tiettyjen taidehistorioitsijoiden mukaan. Tätä esitystä olisi käytetty merkitsemään sitä tosiasiaa, että edes maalari ei voi olla yhtä jumalallista harmoniaa. Tätä kuvaa, jonka voidaan pitää turhuutena, käyttivät muut Hollannin kultakauden taiteilijat.

Ilman uskonnollista ikonografiaa, tämä tyylilaji voisi myös ylistää palvelijaluokan arvoja, nöyryyttä ja ahkeruutta työssä, toisin kuin mestarikurssi, joka on usein kiusausten saalissa. Lucas de Leyden ja Hendrik Goltziuksen allegoristen kaiverrusten perusteella voimme nähdä siellä kiitosta maltillisuudesta. Tämä tunnistaminen on kuitenkin epäilyttävää siltä osin kuin maltillisuuden allegoria edustaa naista, joka leikkaa viiniä vedellä eikä tee eräänlaista puuroa tai ranskalaista paahtoleipää leivästä ja maidosta, kuten Vermeerin maalauksessa on.

"Keittiökappaleiden" vaikutus

Vain Vermeer maalaus joiden sisältönä pääaiheena nöyrä hahmo, karjakko päivittyy tiensä "  Kitchen Pieces  " ( "  elintarvikekoostumuksista  "), suosittu Alankomaissa ja XVI : nnen  vuosisadan maalarit kuten Pieter Aertsen ja Joachim Bueckelaer . Nämä ruuan runsauden keskellä kehittyvät kokkikuvat, joihin sisältyy usein vihjailevaa aistillisuutta, sisälsivät helposti moralisoivan merkityksen, tuomitsevat ylimäärät yleensä ja erityisesti lihan.

Genre oli pudonnut suhteellisen disuse keskellä on XVII : nnen  luvun, ilman täysin hylätty, mistä on osoituksena liesi ja Gabriel Metsu (v. 1657-1667, öljy kankaalle, 40 x 33 cm , Thyssen-Bornemisza , Madrid , ja erityisesti La Cuisinière hollandaisekastiketta mukaan Gerard Dou (c. 1635-40, öljy puu, 36 x 27,4 cm , Pariisi , Musée du Louvre ), mukaan lukien etu- akselin edustus kannu, ja asema käsissä palvelija muistuttaa voimakkaasti La Laitièrea .

Jos Vermeer pystyi saamaan inspiraatiota tästä viimeisestä maalauksesta, on selvää, että näiden kahden teoksen aiheuttamat vaikutelmat eivät ole läheskään identtisiä. Gérard Doun kokki itse asiassa haastaa katsojan suoraan nostamalla silmänsä häntä kohtaan, ja tämä ilme voidaan tulkita vaatimattomaksi kutsuksi tulla jaettavaksi paitsi valmistamansa aterian lisäksi myös hänen viehätyksensä, toisin kuin lypsynäkö keskittyi työhönsä, hänen silmänsä laskeutuivat välittämättä ympäristöstä. Gérard Doun valitsema kehystys, joka asettaa katsojan työsuunnitelman toiselle puolelle, luo läheisyyden suhteen hyvin erilaisen kuin Vermeerin käyttöön ottaman laitteen aiheuttama läheisyyden ja kunnioittavan etäisyyden ristiriitainen vaikutelma. Ja pimeys, lika ja sotku La Servante hollandaisen sisällä ovat selkeämpiä kuin huomaamattomat vihjeet - naarmut takaseinässä, rikki ikkunaruutu, kosteuden jäljet ​​saman ikkunan alla, jopa rikkoutunut maaperä - häiritsevät alkuperäistä vaikutelmaa järjestyksestä ja nöyrästä hiljaisuudesta, joka lähtee lypsyn paikasta.

On huomautettu, että otsikko, jonka jälkipolvet ovat omistaneet Vermeerin maalaukselle, Maitotyttö , ja joka ei ole taidemaalarin työ, antoi melko huonon selityksen valitusta aiheesta, toisin kuin kuvaus, joka tehtiin sen myyntiin.16. toukokuuta 1696 : "  Palvelija kaataa maitoa  ". Koska Vermeer ei maalaa tarkkaan ottaen "lypsynäköä", mutta nuori palvelija, joka hakee toisinaan maitoa kaatamaan astian valmistamiseksi, ja jolla on kaikki tuoreus ja aistillisuus - tahattomasti? - avioliittoikäinen nainen. Gérard Doun mallina ottama nuoren tytön piirteiden herkkyys herättää kuitenkin paljon enemmän viettelyä kuin voimakkaasti lihallisia muotoja ja Vermeerin rauhallista asennetta.

"Huomaamaton halun kohde"?

Jälkeen "Keittiöpalat" ja hollantilaiset genre-maalaukset, jotka tekevät piikoja, ja erityisesti kokkeja, tyttöjä, joilla on pienet hyveet, jotkut kriitikot pitävät La Laitièreä "huomaamattomana halun kohteena", jonka aistillisuus säteilee työtä, joka kohdistuu miespuoliseen katsojaan - ensin ja ennen kaikkea Pieter van Ruijven, maalauksen komissaari. Koska voimakkaasti vihjaileva, jopa häiritsevä voima nousee esiin näistä täyshuulista, näiden käsivarsien alastomuudesta valon paljastamaan valkoisuuteen, näistä anteliaista muodoista, à la Rubens , korostettuna "sitruunankeltaisella [joka] sulkee voimakkaasti rinnat ja hänen lonkansa [sic], kuten estämätön käsi ", kuten punainen punaharjainen, tarttumassa tiukasti keltaaniin kurtisaaniin L'Entremetteusessa .

Tutkijat ovat siis lämmittäneet sokkelin vasemmanpuoleisen ruudun eroottiseen symboliikkaan, joka edustaa jousiaan heijastavaa Amoria, joka liittyy juuri hänen edessään olevaan lämmitimeen. Jälkimmäinen liittyi yleisesti haluun siltä osin kuin se lämmitti jalkojen lisäksi myös naisten alusvaatteita. Hän esiintyy myös kirjassa tunnukset Sinnepoppen vuoteen Roemer Visscher , julkaistiin vuonna 1614, missä, nimeltään "Mignon des Dames" (ranskaksi tekstissä), hän on symboli into nuorten miesten soitimella heidän ystäville.. Mitä tulee palvelijan eleeseen, joka "tukee kannunsa äidin huolella" "kiistattomasti seksuaalista merkitystä", kaatuneessa kannussa metaforinen viittaus naisten anatomiaan - kuten Alankomaiden palvelija Gérard Dou - tai edelleen rikki ikkuna, joka on menetetyn neitsyyden symboli, on vain yksi askel, jonka jotkut uskaltavat ottaa - kaikilla tavallisilla varotoimilla.

Jalustan kaksi mallia mahdollistivat myös nerokkaan skenaarion rakentamisen, joka heijastaisi lypsyn tunteita: hän upposi mietteliääseen unelmaan, sydämensä täynnä rakkautta poissaolevaan aviomiehensä, edustaa matkustajaa. . Voimme myös nähdä moralisoivan viestin, joka varoittaa nuorta naista rakastuneista kiusauksista, että sekuri nimeää poissa olevan aviomiehen tai miehen, jonka hän tapaa pian satunnaisesti teillä. Hypoteesit ovat siksi hauraita, sitäkin hauraampia, koska viimeinen ruutu on ilmeisesti tarkoituksellisesti maalattu niin, että se pysyy lukukelvottomana.

Esitettävien alkuaineiden - ennen kaikkea maito ja leipä - polysemisen luonteen ja nimenomaisen avaimen puuttumisen, joka antaisi lopullisen sulkemisen työn merkitykselle, on siis kannustettava tulkitsevaan varovaisuuteen: "mitä siellä on? Antaa nähdä ei ole havaitun luonteen salaisuus , vaan mysteeri itse maalauksessa ja sen hahmojen näkyvyys. Ja ehkä se tekee La Laitièresta niin kiehtovan.

Kevyt

Valon maalari

Vermeerin maine, varsinkin kun hänen työnsä löydettiin uudelleen 1800 -  luvun puolivälissä, seisoo suurelta osin hänen alkuperäisessä kohtelussaan, herkkä ja mitattu, kevyt ja joka vastustaa toisen suuren mestarin väkivaltaisia ​​vaikutuksia chiaroscuroa n XVII nnen  vuosisadan Rembrandt .

Vuonna karjakko , valonlähde tulee ikkunasta vasemmalla - off-näytön - ja iskee elävä selkeys valkoinen päähine, otsa ja siiven nenän, sekä keltainen liivi on karjakko, samoin kuin takaseinän oikealla puolella. Takaseinän vasen osa ja vasen seinä heitetään vaaleaan varjoon. Koko näyttää maalatulta yhtä tarkasti kuin silmiinpistävää, mikä näkyy sekä valkoiselle seinälle heitetyillä varjoilla, messinkikauhalla että pienellä yksityiskohdalla juuri lypsyn yläpuolelle istutetulla kynsillä, kun huomio herätti valon vaihteluita. , tällä kevyemmällä kohdalla, joka kulkee rikkoutuneen lasin läpi osuakseen ikkunan pylvääseen. Arthur Wheelock panee kuitenkin merkille tietyn määrän Vermeerin manipulaatioita: valkoisen viivan lisäksi, joka korostaa lypsyn oikean ääriviivan, hän huomauttaa myös, että puoli lypsyn valossa erottuu seinän varjo., kun taas sen sivu varjossa, epäloogisella tavalla, näkyy taustan kirkkaimmalla alueella - ilmeisempien kuin realististen motivaatioiden mukaan.

Vermeer vakuuttaa myös virtuoosisuudellaan - ei koskaan osoittavalla tavalla - tekstuurien ja materiaalien renderoinnissa: messinkikauhan metallipinta tai pöydälle asetettu lakattu sininen kannu ja uunipannu, kannusta virtaavan maidon kermainen rakenne läpikuultavassa verkossa, paju korista, leivästä, rypistyneistä tai karkeista kankaista, puuvillasta, nahasta tai villasta, nenäsillasta tai paljaasta käsivarresta jne., jokainen elementti maalataan ominaisuuksiensa mukaan heijastamaan tai päinvastoin absorboimaan valoa.

Mutta La Laitière on ennen kaikkea tunnettu siitä, että se on havainnollistanut näyttävällä tavalla Vermeerin tekniikan erityisen ominaisuuden, joka näkyy esineillä, joissa on valoheiloja rinnakkain pieniä maalipisteitä. Tämä on havaittavissa vaatteissa - pienillä kultaisilla pisaroilla keltaisen rintakehän sulkimessa tai vaaleansinisillä tippuilla esiliinan vyötäröllä olevalla kootulla kankaalla -, mutta etenkin etualan asetelmilla, ja ja ennen kaikkea leivän päällä, "valon kimaltelevana", ja kylpeä upeassa, melkein yliluonnollisessa aurassa.

Camera obscuran henkilökohtainen käyttö

Tämän "pointillismin" selittämiseksi on esitetty ajatus, että Vermeer käytti camera obscuraa , optista instrumenttia, joka on maalareille hyvin tiedossa, mutta Vermeerin tapauksessa huonosti sopeutettua, jotta syntyy "sekaannuksen piirejä". osui valoon. Jos Vermeerin kamera obscuran käyttö on nykyään laajalti tunnustettua, ajatus visuaalisen tehosteen yksinkertaisesta toistosta, joka on saatu tieteellisen potkurin avulla, on kyseenalaistettu. Nämä sekaannuspiirit esiintyvät todellakin vain heijastavilla, metallipinnoilla tai märillä pinnoilla, ei imevillä pinnoilla, kuten leivän kuorella. Siksi on välttämätöntä nähdä siinä vähemmän havainnon positiivinen tulos kuin taidemaalarin subjektiivinen vaikutus.

Koska Vermeerin tekniikka antaa mahdollisuuden vastustaa etualalla olevaa asetelmaa, joka on kuvattu epätarkkuutta edustavan vaikutuksen mukaan, ja maitoa, joka on maalattu päinvastoin kaikilla mahdollisilla hienovaraisuuksilla, työn "keskipisteellä", Maalarin, lypsyn ja maalauksen katsojan termin valokuvallinen merkitys, jota kohti kaikki silmät yhtyvät. Sama vaikutus etualan epätarkkojen alueiden ja terävyysalueen välillä, jossa lavastetun hahmon katseen keskipiste sijaitsee, on selvästi nähtävissä La Dentellièressa , ja se korostaa perusteellisuutta ja hienovaraisuutta, jolla kaksi lankaa piirtivät pitsinvalmistajan maalatut Vermeer, mutta myös nuoren naisen käsittelemät työtään.

Valokartoitus

Tällä "valonsäteilytyksellä" Vermeer ehdottaa siksi toista tietomuotoa, joka on ominaista maalaukselle ja jossa viitataan vähemmän sen edustamien esineiden ja olentojen sisäisiin, sisäisiin ominaisuuksiin kuin niiden värisiin, tekstuurisiin, valon ominaisuuksiin. pohdintaa. Daniel Arassen mielestä maantieteellisen kartan korvaaminen yksinkertaisella valkoisella seinällä, puhtaalla ”maalipinnalla”, jossa vain valo heijastuu, ylittää realistiset tai sosiologiset motivaatiot. Koska ulkomaailman luettavissa oleva esitys , maantieteellinen kartta, jättää tilaa uudelle "kartografialle", maalaukselle ominaisen näkyvälle , "paljaalle kartalle valon esiintymisestä".

Interiority on luonteeltaan karjakko , ikuisesti salaperäisesti saavuttamattomissa, olisi siis haettava, eikä ulkopuolista apua - mukaan tieteellisiä, ikonograafinen tulkintoja - mutta todellakin "nähdä", että maalaus tuottaa, "tietää", joka kuuluu vain taidemaalarille.

Teoksen historia

Julkkis ei koskaan kiistänyt

Sen ensimmäinen ostaja oli Pieter van Ruijven , varakas kauppiaalla Delft ja mesenaatti Vermeer, jonka kanssa hänellä oli läheinen. Perintöjen lisäksi se tulee kirjapaino Jacob Abrahamszin hallintaan. Dissius. Hänen kuollessaan vuonna 1695 myytiin huutokaupassa neljäkymmentä maalausta, mukaan lukien kaksikymmentäyksi Vermeeria, jonka van Ruijven hankki aiemmin. Amsterdamissa pidetyn Vanhusten sairaalan myynnin luettelossa16. toukokuuta 1696, La Laitière esiintyy numerolla 2, ja sen nimi on "erittäin hyvin tehty". Huutokaupassa saavutettiin suuri 175 kullan summa, joka on toiseksi myydyin Vermeer-maalaukselle sen jälkeen, kun  200 kullalle myyty Delftin näkymä (erä n o 31) ja ensimmäinen muotokuva.

Myöhemmin, ja vaikka muu Vermeerin tuotanto jääkin suhteellisen unohduksiin, La Laitière tunnetaan edelleen erehtymättömänä mestariteoksena taiteen ystävien keskuudessa, kuten seuraava kommentti osoittaa, joka seuraa Amsterdamin Jacob van Hoeckin huutokaupan aikana,12. huhtikuuta 1719( N o  20): "meijeri Vermeer Delft, tunnetuin, älykäs". Ja maalaus on riittävän merkittävä, että englantilainen taidemaalari ja kriitikko Sir Joshua Reynolds mainitsi sen ("Nainen kaatoi maitoa astiasta toiseen") Jan Jacob de Bruijn -kokoelmassa ("  M. Le Brunin kabinetti  "). , nimitetty D. Vandermeereen, matkalla Flanderiin ja Hollantiin vuonna 1781.

Henrick Muilman -myynnissä, joka pidetään Amsterdamissa 12. huhtikuuta 1813, Maalaus alle ilmestyy n o  96, jossa seuraava kommentti: "On voimakas väri, rohkea laatutuote, ja paras tämän master". Taidekauppias Jer. sitten van Vries osti sen Lucretia Johanna van Winterin puolesta, joka jo omisti isänsä vuonna 1807 saaman La Ruellen perinnöstä . Sen jälkeen, kun avioliitto jälkimmäisen, kaksi taulukkoa tulevat kokoelma Hendrik Kuusi van Hillegomin, ja pysyy perheessä, kunnes 1907. Kuusi Heidän historiassa Flanderin maalaustaiteen XVII th luvulla, julkaistiin 1816 Roeland van Eynden ja Adriaan van der Willigen kuvaavat maalari artikkelissa ”Vermeer” näillä sanoilla: ”Johannes Vermeer voitaisiin kutsua myös Tizian Alankomaiden koulun nykyajan taidemaalarit. Kaksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​ovat todiste tästä. Ensimmäinen on kuuluisa Milkmaid , joka oli aiemmin rajoitetussa kokoelmassa, mutta edesmennyt Jan Jacob de Bruijn valitsi huolellisesti [...], tänään myöhäisen M. van Winterin kuuluisasta kokoelmasta Amsterdamista. "

Kun vuonna 1866 ranskalainen toimittaja ja taidehistorioitsija, Théophile Thoré julkaisi (salanimellä William Bürger) kolme artikkelia Gazette des beaux-arts -lehdessä auttaakseen maanmiehiä löytämään uudelleen miehen, jota hän kutsui "Delftin sfinksiksi", hän kiinnittää erityistä huomiota La laitière , joka oli jo sokaista hänet vuonna 1848, jossa La Ruelle , että yksityinen kokoelma Mr. Kuusi van Hillegom.

Kiista maalauksen hankinnasta Rijksmuseumilta vuonna 1908

Kun Jonkheer PH Six van Vromade kuoli vuonna 1905, myyntiin saatetut kolmekymmentäyhdeksän maalausta hänen omaisuudestaan ​​osti "  Rembrandt Society  ", yhdistys, joka työskentelee holhouksessa hollantilaisten museoiden hyväksi. Mutta jälkimmäinen voi vain nostaa hieman yli neljännes vaaditusta summasta 751500  guldeneita - mikä mahdollisti La laitière arvotetaan määrän välillä 400000 ja 500000  guldenia - ja on uskottava valtion hoidon maksaa loput. Taidehistorioitsija Frits Lugt tuo tapauksen yleisön tietoon , ja se julkaisee esitteen, jossa kysytään: Pitäisikö valtion ostaa osaa kuudesta kokoelmasta? Hän kyseenalaistaa useiden teosten, mukaan lukien La Laitièren , arvon epäilen sitä, että kolmekymmentäyhdeksällä maalauksella on myös paikkansa Rijksmuseumissa . Lehdistössä käydyn kiivaan keskustelun jälkeen asia saatettiin Alankomaiden kansalliskokouksen, osavaltion toisen jaoston käsiteltäväksi . Varajohtaja ja emeritustaidekirjailija Victor de Stuers onnistuu vakuuttamaan istuntosalin, että maalaukset ovat olennainen osa Alankomaiden kansallista kulttuuriperintöä ja että sellaisina niitä on säilytettävä etenkin amerikkalaisten keräilijöiden toimesta. Milkmaid ja muut kankaat hankittiin paikkansa löytääkseen paikkansa Amsterdamin Rijksmuseumissa vuonna 1908 , missä ne ovat edelleen esillä tänään. Milkmaid on nyt "epäilemättä Vermeerin tunnetuin maalaus, todellinen hollantilaisen kulttuurin ikoni" ja maailmanmaalauksen mestariteos.

Näyttely "Vermeer ja tyylilajimaalauksen mestarit" Louvressa vuonna 2017

Sen yhteydessä näyttely "Vermeer ja Genremaalauksia mestareiden" karjakko altistuvat ohella Hollannin lieden ja Gerard Dou The Louvre-museon vuonna Pariisissa22. helmikuuta klo 22. toukokuuta 2017, ja toimii esimerkkinä luettelon kannessa.

Työn onni

Milkmaid kirjallisuudessa

Journal of Goncourtin veljekset

Thoré-Burgerin jälkeen Vermeerin teokset löysivät uudelleen, etenkin Jules ja Edmond de Goncourt , jotka lehdessään korostavat maalarin kykyjä koloristina tietäen kuinka tehdä asetelmien tekstuurit aistillisuudella, joka tuo hänet lähemmäksi Chardinia  :

”Paholaisen omaperäinen mestari kuin Van der Meer. Voisi sanoa hänen maitotarjastaan, että se on Chardinin etsimä ihanne. Sama maitomainen maali, sama kosketus pieniin värillisiin ruutuihin sulatettuina massaan, sama voinen siru, sama karkea impasto lisävarusteissa, sama bluesin pistely, rehellisistä punaisista lihassa, sama helmiharmaa taustalla . "

Marcel Proust kukkii nuorten tyttöjen varjossa

Jos mitään nimenomaista viittausta tehdään La laitière vuonna Kadonnutta aikaa etsimässä vuoteen Marcel Proust , mutta hyvin merkitty viittaus Vermeer, joka on "kaunis tyttö", että kertoja kokoontuu Balbec , vuonna varjossa nuorten tyttöjen kukkia , ensimmäinen auto M me Villeparisis ja Grand-hotellin salissa, ja erityisesti harjoittaa meijeriyritystä, voisi viitata:

"[Kaunis tyttö] kuitenkin sattui kulkemaan silmieni edessä olosuhteissa, joiden uskoin voivani tuntea hänet haluamallani tavalla. Se oli lypsy, joka tuli maatilalta tuomaan ylimääräistä kermaa hotelliin. Luulin, että hän tunnisti minutkin ja katseli minua, tosiaan, huomion kanssa, joka ehkä aiheutti vain hämmästyksen, jonka minusta aiheutti hänelle. [...] Kerroin itselleni, että nämä kokoukset saivat minut löytämään vieläkin kauniimman maailman, joka saa siten kasvamaan kukkien kaikilla maanteillä samanaikaisesti yksittäisiä ja yleisiä, ohikiitäviä aarteita, kävelyretkiä, joista ehdolliset olosuhteet, jotka eivät ehkä aina toistu, olivat yksin estäneet minua hyötymästä ja jotka antavat uudelle maulle elämän. "

Tracy Chevalierin tyttö helmikorvakorulla

Tracy Chevalier kuvittelee vuonna 2000 julkaistussa romaanissa Tyttö helmikorvakorulla , joka kertoo nuoresta piikasta, joka on Vermeerin palveluksessa ja rakastuu häneen, Johnin tutkimuksen Michael Montias jälkeen. Tanneke, toinen taidemaalarin ja hänen vaimonsa palvelija, ja joka on erittäin imarreltu kunniasta, jonka herra tekee hänelle valitsemalla hänet malliksi.

Uudelleenkäyttö mainostarkoituksiin

La laitière merkki ilmestyi markkinoille Ranskassa vuonna 1973 vapauttamaan ensimmäinen luonnollisen rasvaiselle jogurtti lasipurkkiin, markkinoima Chambourcy , tytäryhtiö Nestlé ryhmään . Nestlé-ryhmän luettelossa esiintynyt tuotemerkki on peräisin vuodelta 1870. Se nimitti pääasiassa englanninkielisen Milkmaid- nimensä alla tuotetun englantilaisveitsiläisen kondensoituneen maidon tuotemerkin, joka vähitellen katosi. vuonna 1905, jolloin Nestlé osti sen.

Uuden tuotemerkin mainostaminen on uskottu mainostoimistolle Effivente , joka valitsee Vermeerin maalauksen: "Mikä voisi olla parempaa kuin tämä ravitseva nainen, joka kaatoi maitoa, joka on lämmön ja anteliaisuuden symboli". La Laitière ilmestyy sitten jogurttiin liittyvän juliste- ja linja- autokampanjan aikana ja animoituna vuonna 1974 julkaistussa televisiomainoksessa, joka päättyy seuraavaan iskulauseeseen: "La Laitière, un chefour of Chambourcy". Vuodesta 1979 lähtien teos on esiintynyt myös lasipurkin etiketissä aitouden, perinteen ja taitotiedon argumenttina.

Kansainvälisen strategian vuoksi Chambourcy-tuotemerkki katosi pysyvästi pakkauksista Nestlén eduksi vuonna 1996. Vermeer-maalaus liittyy kuitenkin edelleen La Laitièren tuotteisiin, joiden valikoima on monipuolistunut vuodesta 1989 (maustettu jogurtti, kermajälkiruoat, riisikakut, leivonnaiset, jäätelö jne.). Vuodesta 2006 lähtien tuotemerkki on ollut osa Nestlé- ja Lactalis- ryhmien Lactalis Nestlé Produits Frais -yrityksen yhteisyritystä .

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Katso (nl) (en) La Laitièrelle omistettu sivu Rijksmuseumin virallisilla verkkosivuilla . Sivua haettiin 8. huhtikuuta 2012.
  2. Ernst Hans Gombrich, taidehistoria , 7 th edition, Pariisi, Phaidon, 2001
  3. katso (in) sivun omistettu Dairy on (in) verkkosivuilla "essentialvermeer" Jonathan Janson omistettu työn Vermeer
  4. Daniel Arasse, L'Ambition de Vermeer , Pariisi, Adam Biro, ruoko. 2001, s.  144
  5. (en) Arthur Wheelock, Vermeer ja taidemaalaus , 1995, s.  65-67 . Lue ote verkossa osoitteessa www.essentielvermeer.com . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  6. (in) JOHN MICHAEL MONTIAS, Vermeer ja hänen Milieu: Web of Social History , Princeton (NJ), Princeton University Press, 1989, s.  161 . Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2011.
  7. Tanneken ja Gerritin vuodelta 1663 peräisin olevan notaarin edessä tekemän laskeuman mukaan, lainaaja Mickael Montias. Lue online-sivusto (in) http://www.johannesvermeer.info . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  8. Yksityiskohtainen geometrinen konstruktio, saatavilla (in) omat sivut Keith Cardnell ymmärtämiseen tarkan muodon pöydän. Sivua haettiin 9. huhtikuuta 2012.
  9. Norbert Schneider, Vermeer: ​​Tai piilotetut tunteet , Köln, Taschen, 2005, s.  61
  10. (in) Arthur Wheelock, Jan Vermeer , New York, Abrams, 1988, s.  66
  11. Anekdootina tämä lämmitin ja Pyhän Joosefin käsissä olevan kansi, joka näkyy Robert Campinin vuosina 1425-1430 tuottaman Merode Triptychin oikeassa paneelissa , ovat väärinkäsitysten lähde: taidehistorioitsija Meyer Schapiro , joka oli tunnistanut hänet vuonna 1945 Robert Campinin paneelista hiirenloukuksi ("  Muscipola Diaboli . Le symbolisme du altarpiece de Mérode", 1945, teoksessa Style, artist et société , Pariisi, Gallimard, 1982, s.  146 ), käytti sitä niin nerokkaan ikonografisen tulkinnan perusta kuin lopulta pätemätön. Tämän jälkeen Vermeerin lämmittimen tulee myös pahaan pulaan monografiassa että Piero Bianconi uhrattu Delft taidemaalari vuonna 1967 ( The Complete maalauksia Vermeer , New York, Abrams, 1967, s.  90 ), niin sekin Erwin Panofky, vuonna 1953 , oli palauttanut kohteen tarkan tunnistuksen ("mielestäni (viitaten Vermeerin maitotyttöön ) lämmittimen rei'itetty kansi", julkaisussa The Flemish Primitives , Hazan, reed. 2003, s.  299-300.
  12. Walter Liedtke, “Johannes Vermeer (1632–1675) ja Maitotyttö”, Heilbrunnin taiteellisen historian aikajanalla. New York , The Metropolitan Museum of Art, 2000. (en) Lue verkossa . Sivua haettiin 10. huhtikuuta 2012.
  13. "  Se on vähän Mona Lisa -efekti. Hänestä on vähän mysteeri modernille yleisölle. Hän hoitaa päivittäistä tehtäväänsä hymyillen. Ja reaktiomme on "Mitä hän ajattelee?"  "Walter Liedtke,, kun on näyttely" Vermeerin Masterpiece: karjakko  " (" Mestariteos Vermeer: karjakko "), järjestetään Metropolitan Museum of Art in New Yorkissa välillä 10-29 09 marraskuuta 2009 ja joille Rijksmuseum poikkeuksellisesti lainasi kankaalle. (en) Lue verkossa . Sivut, joita haettiin 8. huhtikuuta 2012
  14. Eddy de Jonghin ("Realismi ja realismi, joka ilmenee hollantilaisessa maalauksessa XVII -  luvulla", Rembrandt ja hänen aikanaan , Bryssel, näyttelyluettelo, 1971, s.  183 ) mukaan "seitsemän esitystä selitetään yleensä paremmin kuin Metsu. Metsu on enimmäkseen ymmärrettävämpi kuin Dou. Dou puolestaan ​​antaa enemmän pitoa kuin Vermeer. "
  15. Ilmaisu on peräisin Théophile Thore-Burger, "Van der Meer de Delft, ( 1 st artikkelissa)", vuonna Gazette des Beaux-Arts , XXI, 1 kpl lokakuuta 4 th kysymys , 1866, s.  298
  16. Daniel Arasse, ruoko. 2001, s.  64
  17. Norbert Schneider, 2005, s.  61-62
  18. Pietarin ensimmäinen kirje , 2, 2
  19. Kirje heprealaisille , 5:12
  20. Evankeliumi Johanneksen mukaan 6:48
  21. (in) Madlyn Millner Kahr, "Vermeerin Tyttö nukkuu . Moraalinen tunnus ”, Metropolitan Museum Journal , 6,1972, s.  131
  22. "  mikä antaa kuvalle myös hieman säteilevän laadun  ", Arthur Wheelock, Vermeer and the Art of Painting , Yale University Press, 1995, s.  65-67 . Lue ote verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  23. Edward A. Snow, Tutkimus Vermeeristä , Berkeleystä ja Los Angelesista (Kalifornia), University of California Press, 1979, s.  60 . (en) Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  24. Evankeliumi Luukkaan 10, 38--42 mukaan
  25. Eric Bietry-Rivierre , "  La Laitière de Vermeer mikroskoopilla  ", Le Figaro ,19. helmikuuta 2017( ISSN  0182-5852 , luettu verkossa , käytetty 17. huhtikuuta 2017 )
  26. Adam von Bartsch kuvailee maltillisuuden allegoriaa näissä termeissään Catalog raisonné kaikista vedoksista, jotka muodostavat Lucas de Leydenin teoksen (Wien, JV Degen, 1798): "Se näkyy edestä päin, kannu, jonka hän tarttuu kohotetulla oikealla kädellään, vettä pyöreässä maljassa, josta hän pitää vasemman käden jalkaa, joka lepää reiteen. Alareunassa luemme sanan Temperancia [...]. "
  27. (Nl) Leendert D. Couprie, "Het Melkmeisje als symbool voor de Matigheid", julkaisussa NRC Handelsblad , 19. joulukuuta 1975, s.  CS 2 ja 6
  28. Albert Blankert, "Catalog", julkaisussa Gilles Aillaud, John Michael Montias ja Albert Blankert, Vermeer , Pariisi, Hazan, 1986, s.  175
  29. Blaise Ducos, "Konferenssit ja kollokviumit," The Milkmaid ", Johannes Vermeer"
  30. Albert Blankert, "Vermeerin työ hänen aikanaan", julkaisussa Gilles Aillaud et alii, 1986, s.  100
  31. Katso esimerkiksi Joachim Bueckelaerin (1566) Patrick Le Charnun analyysi keittiön sisustuksesta Louvre-museon virallisilla verkkosivuilla. Sivua haettiin 10. huhtikuuta 2012.
  32. Michael Taylor, Les Lies de Vermeer , Pariisi, Adam Biro, 2010, s.  71
  33. “  Een Meyd die Melk uytgiet, uytnemende gœt  ”, lainannut Michael Taylor, 2010, s.  159
  34. Jos haluat käyttää Walter Liedtken luennon otsikkoa "  Vermeer's Masterpiece The Milkmaid: Discreet Object of Desire  ", pidettiin 26. syyskuuta 2009 Metropolitan Museum of Artissa. Katso verkossa . Video katsottu 10. huhtikuuta 2012
  35. "  [...] mit dem Zitronengelb um das pralle Melkmeisje herum genug, das ihr kräftig um Brust und Hüften liegt wie eine unbefangene Hand  ", Wilhelm Hausenstein, Rembrandt , Deutsche Verlags-Anstalt, 1926, s.  316
  36. Kuten Arthur Wheelock toteaa, lainaa Rodney Nevitt Jr. "Vermeer ja kysymys rakkaudesta" julkaisussa The Cambridge Companion to Vermeer , Cambridge, Wayne Franits, 2001, s.  100 - 102 . (en) Lue ote verkossa . Sivua haettiin 10. huhtikuuta 2012.
  37. Roemer Visscher '', Sinnepoppen , Kirja III, luku LVI. (nl) Lue verkossa . Sivua haettiin 10. huhtikuuta 2012.
  38. Michael Taylor, 2010, s.  76
  39. Esittelemme Milkmaidia Metropolitanin taidemuseossa 10. syyskuuta - marraskuun 2009 välisenä aikana pidetyn näyttelyn "Vermeer's Masterpiece The Milkmaid" yhteydessä. 209 (in) Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  40. Daniel Arasse, ruoko. 2001, s.  162
  41. "Vermeerin mitä suurimmalla laatu [...] on valon laatu", Théophile Thore-Bürger "Van der Meer de Delft ( 2 toinen artikkeli)" vuonna Gazette des Beaux-Arts , XXI, 1 st Marraskuu 5 th  toimitus, s.  461 . Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  42. Marcel Proust , Kukkivien nuorten tyttöjen varjossa , 1919. Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  43. Lähettäjä (en) Charles Seymour, "Pimeä kammio ja valoisa huone: Vermeer ja camera obscura", Art Bulletin , XLVI, 3, 1964, s.  325
  44. "  hämmennyksen ympyrät, hajautuneet valopiirit, jotka muodostuvat kameran obscura-kuvan kohdentamattomien peilikuvien ympärille  ", Arthur Wheelock, Perspective, optics ja Delft -taiteilijat noin vuonna 1650 , New-York-Londres, Garland, 1977, s.  298
  45. Daniel Arasse, ruoko. 2001, s.  156
  46. (in) Ludwig Goldscheider, Jan Vermeer: maalauksia , Phaidon, 1958 s.  34
  47. Daniel Arasse, ruoko. 2001, s.  130
  48. Daniel Arasse, ruoko. 2001, s.  145
  49. "[...] Paljas kartta valon esiintymisestä  ", Lawrence Gowingin sanalla, Vermeer , The University of California Press, 1997, s.  109 . (en) Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  50. Michael Taylor, 2010, s.  159-161
  51. "  Het vermaerde Melkmeysje, door Vermeer van Delft, konsting  ", lainannut Albert Blankert, julkaisussa Gilles Aillaud et ai., 1986, s.  175-176
  52. "  Nainen kaataa maitoa yhdestä astiasta arvosteluun toiseen  ", julkaisussa Joshua Reynolds, Matka Flanderiin ja Hollantiin, vuonna MDIILXXXI julkaisussa Sir Joshua Reynoldsin kirjalliset teokset , II osa, Lontoo, T. Cadell, 1835 s.  204 . (en) Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  53. "  Het is Krachtig van kleur, stout van behandeling in best bet Meester van Dezen  ", lainannut Albert Blankert julkaisussa Gilles Aillaud et ai., 1986, s.  175-176
  54. "  miehet edes zoowel Johannes Vermeer den TITIAAN der Moderne SCHILDERS van de Hollandiche Koulun noemen mag; van wege zijne krachtige kleuren en gemackelijke penfeelsbehandeling. Twee der van hem miest bekende schilderijen kunnen daarvoor ten bewijze dienen. Het eerste on het beroemde zoogenoemde Melkmeisje , dat wij in de niet uitgebreide, maar keurig uitgezochte kunstverzameling van wijlen den Heer JAN JACOB De Bruijn, te Amsterdam , [...] thans in de beroemde kunstverzameling VAN WlenINTER Amsterdam , te Amsterdam  "Roeland van Eynden ja Adriaan van der Willigen, Geschiedenis der Vaderlandsche schilderkunst sedert of helft der 18 e euuw , Harlem, A. Loosjes, 1816, s.  166-167 , (nl) Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  55. "[...] täältä löysin vielä kaksi ylimääräistä maalausta: Palvelija, joka kaataa maitoa, ja hollantilaisen talon julkisivu , - kirjoittanut Jan van der Meer Delftistä! - kauhea taidemaalari! Mutta Rembrandtin ja Franz Halsin jälkeen tämä van der Meer on siis yksi Alankomaiden koulun ensimmäisistä opettajista? Kuinka emme tiedä mitään taiteilijasta, joka on yhtä suuri kuin Peter de Hooch ja Mestu, ellei hän ylitä sitä? "Théophile Thore-Bürger" Van der Meer de Delft, ( 1 st artikkelissa)", vuonna Gazette des Beaux-Arts , XXI, 1 kpl lokakuuta 4 th kysymys  , 1866, s.  298 . Lue verkossa . Sivua haettiin 5. huhtikuuta 2012.
  56. Gustave Vanzype, Vermeer de Delft , Bruxelles, G. van Oest, 1908, s.  34 , lue verkossa . Sivua on kuultu 6. huhtikuuta 2012.
  57. (Nl) Frits Lugt, Is de aankoop door het Rijk van een deel der Six-collectie aan te bevelen , Amsterdam, Ellerman, 1907
  58. Katso Rijksmuseumin virallinen verkkosivusto . Sivua on kuultu 6. huhtikuuta 2012.
  59. Waiboer, Ducos ja Wheelock 2017 , s.  352-361
  60. Jules ja Edmond Goncourt, Journal (ensimmäinen osa), Muistoja kirjallisuudesta (8. syyskuuta [1861] - Amsterdam). Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  61. Marie-Laurence Noël, "Vermeerian palimpsest: the milkmaids of Proust", hollantilaisessa kultaisen vuosisadan maalauksessa romaanissa , L'Harmattan, 2009, s.  64-65 . Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  62. Marcel Proust, Kukkivien nuorten tyttöjen varjossa , 1919. Lue verkossa . Sivua haettiin 11. huhtikuuta 2012.
  63. Jean Watin-Augouard, "Saga La Laitière: Aivan päinvastainen kuin" vanha pöytä ", julkaisussa Revue des marques , numero 63, huhtikuu 2008. Lue verkossa Prodimarques-sivustolta . Sivua haettiin 9. huhtikuuta 2012.
  64. Jean Watin-Augouardin lainaaman Effivente- viraston johtajan Philippe Auroirin vuonna 1973 sanoin "Saga La Laitière: Aivan" vanhan pöydän "vastakohta", 2008
  65. Tarina ahmimisesta: Chambourcy & Nestlé , Nestlé-France-ryhmän sisäinen esite, 1999

Katso myös

Bibliografia

Monografioita Vermeeristä
  • Gilles AILLAUD , John Michael Montias ja Albert Blankert , Vermeer , Pariisi, Hazan1986, 230  Sivumäärä ( ISBN  2-85025-165-8 )
  • (en) John Michael Montias , Vermeer ja hänen miljöö : sosiaalisen historian verkko , Princeton (New Jersey), Princeton University Press ,1989, 472  Sivumäärä ( ISBN  978-0-691-04051-6 , lue verkossa )
  • Daniel Arasse , L'Ambition de Vermeer , Pariisi, Adam Biro, 1993, uudelleenjulkaisu 2001, 232  Sivumäärä ( ISBN  978-2-87660-321-9 ja 2-87660-321-7 )
  • Norbert Schneider , Vermeer 1632-1675: Tai piilotetut tunteet , Köln, Taschen,2005, 232  Sivumäärä ( ISBN  3-8228-4656-2 )
  • Michael Taylor ( käännös  , englanti) The Lies Vermeer: ​​taiteilija, keräilijä ja tyttömuusa Clio , Pariisi, Adam Biro,2010, 176  Sivumäärä ( ISBN  978-2-35119-064-7 ) , s.  62-79 (luku VI "Nainen siirtää maitoa astiasta toiseen")
Näyttelyluettelot
  • 1966: Vermeerin valossa Pariisi, Musée de l'Orangerie,24. syyskuuta - 28. marraskuuta 1966
  • Adriann E.Waiboer , Blaise Ducos ja Arthur K. Wheelock , Vermeer ja tyylilajimaalauksen mestarit: Pariisi, Musée du Louvre, 22. helmikuuta - 22. toukokuuta 2017 , Pariisi, Somogy,helmikuu 2017, 448  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7572-1196-0 ) , s.  352-361 (Blaise Ducos, "sublimaatio")
Vermeerille ja hänen tekniikalleen omistettuja artikkeleita
  • Albert Blankert, "Delftin Vermeer", Encyclopedia Universalis
  • Tutkielma Quebecin yliopistosta Montrealista, Sandra Deslandes "Visual Strategies in Vermeer or the paradox of the view", Lokakuu 2013.
La Laitièrelle omistettuja artikkeleita
  • (en) Walter Liedtke , ”  Johannes Vermeer (1632–1675) ja Maitotyttö  ” , Heilbrunnin taiteellisen historian aikajana. New York, Metropolitan-taidemuseo ,2000, s.  238-253 ( lue verkossa )
  • Eric Bietry-Rivierre, "La Laitière de Vermeer mikroskoopilla", Le Figaro ,20. helmikuuta 2017[1]

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit