Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer Kuva Infoboxissa. Laurent Jiménez-Balaguer kuvasi vuonna 2012
Syntymä 14. tammikuuta 1928
Barcelona , Espanja
Kuolema 16. huhtikuuta 2015
Boulogne , Ranska
Syntymänimi Lorenzo Jiménez-Balaguer
Kansalaisuus Espanja
Toiminta Maalaus , piirustus , veistos
Liike Abstrakti ekspressionismi , epävirallinen taide , humanismi
Vaikuttanut El Greco
Vaikuttanut Thierry Vendome , Alexis Virginie Jimenez

Laurent Jiménez-Balaguer on espanjalainen taidemaalari, syntynyt14. tammikuuta 1928, L'Hospitalet de Llobregatissa ( Barcelona ), ja kuoli16. huhtikuuta 2015 Boulogne-Billancourtissa. Hän oli asettunut ja asunut Pariisissa .

Hän on yksi tärkeimmistä yksityisen kielen aloitteista maalauksessa ja kuuluu katalaanin abstraktiin ekspressionismiin ja epäviralliseen taiteeseen , virtauksiin, joille on tunnusomaista heidän humanistinen vaatimuksensa. José María Moreno Galván piti häntä vuonna 1960 kahdenkymmenen edustavimman espanjalaisen ekspressionismin maalarin joukossa.

Hänen työnsä hyväksyy ajatuksen, että luominen on performatiivinen teko perustuu Austinin teorian puheen säädösten ja hänen käytännön muovi taiteilija.

Hänen käsityksensä taiteesta ja yhteiskunnasta saattaa hänet hiljaiseen vallankumoukseen, jossa kohteen on taisteltava ihmisen subjektiivisuuden kuolemaa ja katoamista vastaan .
Hänelle on kaksi välttämätöntä todellisuutta: ruumis ja muisti sekä ulko- ja sisätilat .

Jiménez-Balaguer mieluummin surrealismin, joka on kiitosta ei-todellisuudesta, mieluummin Muu todellisuus .

Elämäkerta

Nuoriso ja koulutus

Ensimmäisissä maalauksissaan hän maalasi ihmishahmoja, usein androgeenisia, joissa kasvojen ilme ei merkitse tunnettua tunnetta. He muistuttavat El Grecon tuntemasta vaikutuksesta. ”Hänen hahmot näyttävät liekeiltä, ​​minusta se oli poikkeuksellisen kaunis. Heidän fyysisestä ruumiistaan ​​tuli henkinen ruumis, kehon ulkokeho ja sisustus sulautuivat yhteen. Minulle Le Greco on viskeraali. Sen asiaa ei ole korjattu. Siinä ei ole ääriviivoja. Ja hänen ele kukoistaa, paeta, menee kohti ääretöntä, ylöspäin etsimään Jumalaa. "

Hän luopuu hahmottamisesta ja ajatuksesta ulkoisesta maailmankuvauksesta keskittyä ongelmaan, joka tekee näkymättömästä näkyväksi. ”Suurin taide on muuttaa kaaos ja maailman traaginen tunne itsetietoisuudeksi ja antaa ihmisten uskoa omistavansa kohtalonsa. "

Hän osallistui aktiivisesti anti-franko-identiteetin tunnistamiseen ja oppi äidinkielensä katalaanin, joka kiellettiin sitten frankistisessa Espanjassa. Hän osallistui Llotjan koulun ja Fomento de Artes Decorativas -kursseille ja jatkoi opintojaan Kuvataidekoulussa Barcelonassa. Nämä ovat vuosien kokeiluja kokonaismiehen ilmaisun etsimiseksi, käsite, joka löytää intuition syvyyden psykologiasta, joka on saatettava pintaan. Näin hän maalasi ulkona, Montserratin vuoristossa ystävänsä Josep Guinovartin  (ca) kanssa vapauttaakseen eleensä mielivaltaisista sopimuksista ja löytääkseen ainutlaatuisen tiedon pohjan, johon sisäisyyden tuntemus voi perustua.

Hän voitti useita palkintoja ja sai stipendin jatkaakseen opintojaan pääkaupungissa Madridissa.
Nuori espanjalainen maalaus etsii merkkinsä, identiteettiominaisuuksiaan ja laajuuttaan ja vastustaa virallista taidetta, jonka tavoitteena on Francon hallinnon kansainvälinen legitimointi. Espanjan avantgardit liikkuvat muutaman yksittäisen äänen ympärillä, jotka kuullaan uuden taiteen, pääasiassa Joan Mirón, vaatimuksesta .

Hän tuntee Cesáreo Rodríguez-Aguileran  (es) ja hänen vaimonsa Mercedes de Pratin, joista tulee elämän suuria ystäviä.

Ensimmäiset askeleet kohti abstraktiota

Barcelonassa vuonna 1954 hän julkaisi manifestin: Hän escuchado, jossa hän määritteli vaatimuksensa "vaatia" Stanley Cavellin mielessä . "Väite: mikä tekee äänen, kun se luottaa vain itseensä vahvistaakseen yleismaailmallisen suostumuksen". Hän esittelee Josep Maria de Sucre i de Graun  (ca) ja taidekriitikko Àngel Marsàn ohjaaman “Cicle Experimental d'Art Nou” -kilpailun puitteissa, ja hänen maalauksensa ruokkivat uuden figuration virtaa .
Josep Maria de Sucre i de Grau sanoo hänestä: ”Yksi parhaista taiteellisista temperamenteista, joka on syntynyt keskuudessamme. "

Vuonna 1956 hän loi sarjan abstrakteja muotoja valkoisella pohjalla, jossa ei enää juhlisteta piilotetun sisäisyyden hermeettistä tunnetta, vaan itsen ilmaisemattomuuden liike, joka herää eloon vapauttamalla itsensä hiljaisuudestaan.
”Jos maalaan, suoritan teoksen, joka olisi ihanteellinen projekti.
Haluan vaihtaa taiteen muualle, kohti taideteosta eikä vaikutuksista. Minussa ei ole abstrakteja kuvia, on vain fragmentteja todellisuudesta. " Nämä maalaukset esittävät ennusteita dynaamisista kamppailuista, jotka on repeytynyt ristiriitaisista epävirallisista elementeistä ja jotka hän maalaa yhdistävänä subjektiivisena tekstuurina .
Hän löytää Madridin klaanigalleriassa arvokkaita avustajia, kuten Manolo Millares El Paso -ryhmästä ja César Manrique , josta tulee suuri ystävä ja kutsuu hänet kommunikoimaan enemmän hänen kanssaan.

Sitoutuminen

Tämä löytökierto ja ihmissielun ilmaisukyvyn ja tuntemattomuuden ongelman parempi ymmärtäminen pakottavat sen nyt etäisyyteen asiasta / hengen kahtiajaosta, jota tähän asti on käytetty uusien ekspressionististen virtausten osoittamiseen, päinvastoin aseta itsensä Hengen aineen maalariksi .
Tässä selvityksessä hän löytää Merleau-Pontyn ja hänen ruumiinsa puolustamisen ja Wittgensteinin suurten intuitioiden  : "Ihmiskeho on paras kuva ihmissielusta".

Hän tapaa taidekriitikko ja kirjailija Juan Eduardo Cirlot  (t), joka sisällyttää hänet informalismi -liikkeeseen. Vuoden 1957 Euroopan toukokuun salongeissa kaikki nuoret avantgardistit, mukaan lukien hän ja Antoni Tàpies , edustavat heidän teoksiaan. Kaikki reagoivat sorron ja syrjäytymisen maailmaan. Heidän informalisminsa on protesti normatiivista yhteiskuntaa ja sen biovoimia vastaan . "Minussa on tämä salaa maanalainen huuto ... Minussa on halu sanoa kuvallinen, ihmiskielellä kapinani kaikkia esteitä, kaikkia rajoja vastaan, kaikkia rajoituksia vastaan ​​... julistaa voimaa elää, rikkomalla sopimuksia, lopulta tulemalla itsellesi ... puhdasta vapauttavaa sykkivää voimaa maailman epäoikeudenmukaisuutta vastaan. " Hänen tutkimuksessaan tarkastellaan yksinomaan tiedon yhtenäisyyttä.

Sisäisyyden puolustaminen

Hänen etsintänsä inhimillisen sielun täydellisestä ilmaisusta otti uuden käänteen vuonna 1959 ja sai hänet luomaan muotoja, jotka tuntuivat tunnistettavilta kaikille, jotka näkivät ne. Nämä uudet ilmeikkäät abstraktit eivät ole ulkoa eivätkä sisätiloja, ja ne on rapattu ääretöntä kosmista taustaa vasten. "Hänessä on metafyysinen ahdistus ja olemisen vaikeus ... hän on kapinan huuto, joka lähtee ihmisen ahdistuksen syvyydestä. "

Tämä sarja avaa intiimien, ripustettujen kuvioiden antropomorfisten muotojen syklin, joilla kaikilla on ominaisuus osoittaa tasapainon mahdollisuus. Itse tasapainon mahdollisuudesta subjektille tulee ilmaisumuoto ja kohteen ilmaisu. Nämä teokset kuvaavat kaikki selvällä kuvalla voimalla selvällä kielellä vahvistusta siitä, mitä tehdään. Itse yksilöinti- ja todentamisprosessi, joka saa subjektiivisuuden muotoutumaan ja tulemaan itseksi.

Tämän ajanjakson tyyli osoittaa hallinnan ja hallinnan etsimisen, joka on yksi Jiménez-Balaguerin ominaisuuksista koko matkan ajan. Kuvamateriaalia vastaan ​​ei ole naarmuja, rumuutta, ennustettua tuhoa, väkivaltaa, kuten muissa epävirallisissa asiantuntijoissa, koska materiaali on ihminen.

Jokainen tuotettu toiminta on päinvastoin muotoiltu uudelleen, sijoitettu uudelleen, räjähtämällä maalauksen geometrista kehystä. "Kriitikot ovat puhuneet meta-materialismista," sculpto-maalauksesta "Jiménez-Balaguerin työn määrittelemiseksi ... mikä on selvää, on se, että Jiménez-Balaguerin dynaamisesti laajeneva työ on rikkonut kehyksen rajat. Perinteinen suorakulmainen maalaus ja että se väittää olevansa "toinen" todellisuus .

Jos kuvamateriaali naulataan alas, lävistetään, avataan, repeytyy, se johtuu subjektiivisuudesta, ihmisen sisäisyydestä. Maalaus kapinoi tätä aikatilaa vastaan, eikä se ole vain kapinan paikka, vaan todellisuuden muotoilu .

Jiménez-Balaguerin estetiikka osoittaa alusta alkaen kunnioitusta sielun hauraudesta, haavoittuvuudesta reaktiossa tuhoaviin tapahtumiin, ja se on rakennettu nykyajan yhteiskunnan kritiikiksi, joka tuottaa nämä vaikutukset.

Kansainvälinen ulottuvuus

”Halusin juurestani levitä laajemmin maailmankaikkeuteen. Juuruus on ihmisen raja. "

Etsittäessään inhimillisen kärsimyksen muotoilua / muotoilua ja sananvapautta hän lähti Pariisiin vuonna 1957 Maria Teresa Andreun (Mery) kanssa. Heillä on neljä lasta, Christian, Virginie, Valérie ja Eric. Vuonna 1959 hän ystävystyi Pariisin suuren jalokivikauppiaan Jean Vendomen kanssa , ja molemmat pyrkivät keskusteluissaan vielä kiihkeämmin sovittamaan yhteen humanismi ja abstraktio. Vuonna 1961: se esitetään Antoni Clavén ja Stephen Spenderille , joka edeltää näyttelyä Galerie Saint-Germainissa. Sitten, noin kaksikymmentä vuotta, hän perusti viittomakielen, joka pystyi kommunikoimaan sisäisen yksityisen kielen tiukassa prosessissa. Se on voimakkaan mullistuksen aika, jolloin tuotetut teokset rakentavat ensimmäiset vakuutukset sisämaailmaan, joka voi olla vain ulkopuolinen. Se on kuvallinen dekonstruktio siitä, että kukaan muu kuin itse ei ymmärrä yksityistä kieltä.

Jiménez-Balaguerille päinvastoin mikä tahansa sisustuskieli on tarkoitettu olevan universaali. "Tämä armoton taistelu, jota johdan syvässä ruumiissani ja joka minun on jatkuvasti keskeytettävä, jotta voin lopulta syntyä, on se, joka saa aikaan siirtymisen henkilökohtaisesta kollektiiviin ... minulta muille, yksilöltä" universaalille " . " Vuonna 1986 hän otti yhteyttä Michel Tapie , luoja käsite taidetta , joka esittää häntä Rodolphe Stadler .

Vuodesta 1988: Jiménez-Balaguer esittelee esineitä maailmasta tarkoittamaan maailmaa ja käyttää niiden merkitystä sisätiloihin.

Maalauksesta tulee puhdas lausunto arkut, köydet, kankaat. "Kun kuvakieli saavuttaa rajat, köydet ovat uuden kielen työkaluja, joilla on omat identiteettimerkkinsä." ”Yhdistämällä jouset pala palalta, jäljitän jatkuvuuden polkua; ne yhdistävät sisäisen ihmismuistini koko maailmankaikkeuteen. "

Yleisen yksityisen kielen rakentaminen

Hän tapaa Pariisissa Pierre Restanyn, joka on innostunut työstään. Geneven Galerie Calart Actual -tapahtumassa Luis Callejo esittelee hänet Joan Hernández Pijuanille.
Vuonna 1990 otettiin käyttöön maailman sanakirja ja kirjoitti merkitsijät.
Jokaisesta maalauksesta tulee visualisoinnin paikka, mikä muodostaa sisäisen universaalin kielen. Heidän kauneutensa on kuvallisessa lausunnossa vahvistuksen ja kysymyksen puolivälissä. Jokainen kuvallinen lausunto vahvistaa ja kyseenalaistaa sen osien välttämättömyyden. Kuulusteluissa koskee muistin , käsitys ajasta , osti identiteetti , kärsimystä .

Teokset, valinta

Todellisen kohteen, joka antaa mahdollisuuden kertoa sisätiloista

Näyttelyt / museot

Tärkeimmät henkilökohtaiset näyttelyt

Retrospektiivit

Museot / Julkiset kokoelmat

Bibliografia

Huomautuksia ja viitteitä

  1. (es) "  Muere a los 88 años el pintor Catalán Llorenç Jiménez-Balaguer  " , osoitteessa elpais.com ,17. huhtikuuta 2015
  2. José María Moreno Galván , Introducción a la pintura española, todellinen 1960, Madrid
  3. Sandra Laugier, Yksityinen, salaisuus ja tavallisen kielen ääni, 2002
  4. Élisée Trenc, Muistinjäljet, Katalonian tutkimuksen keskus, 2002, Pariisi
  5. Toni Mata i Riu, “Força sìgnica”, Regio 7, 2012, Barcelona
  6. Laurent Jiménez Balaguerin retrospektiivi, Can Framis -museo, Fundació Vila Casas
  7. Roberta Bosco - Recuperación de un olvidado - El Pais
  8. Montse Frisach - Rescatat de l'Oblit - El Punt Avui
  9. Albert Mercadé / kirjoitukset / taide-Llorenç Jiménez Balaguer. Merkin esiintyminen

Liitteet

Ulkoiset linkit