Quebecin otsikko | Uskoton käännös |
---|---|
Alkuperäinen otsikko | Kadonnut käännettäessä |
Tuotanto | Sofia coppola |
Skenaario | Sofia coppola |
Pääosanäyttelijät | |
Tuotantoyritykset |
Amerikkalaiset Zoetrope- elementtielokuvat |
Kotimaa |
Yhdysvallat Japani |
Ystävällinen | Draama |
Kesto | 102 minuuttia |
Lopeta | 2003 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Lost in Translation , tai Traduction infidèle auQuébec, onamerikkalainen-japanilainen elokuvabySofia Coppolajulkaistiin vuonna2003. Tämädramaattinen komediaon ohjaajan toinen elokuva, joka kirjoitti myös käsikirjoituksenJapanissaoleskelunsa perusteella. Elokuvan teema onkahden amerikkalaisentapaaminenTokionhotellissa(näyttelijätBill MurrayjaScarlett Johansson), joka on kadonnut kulttuurissa, joka on täysin vieras heille, samoin kuin heidän omassa elämässään ja jotka luovat erityisen siteen. Kokemustensa kautta elokuva tarjoaa pohdinnan eristymisestä, epämukavuudesta, japanilaisesta kulttuurista ja kielestä.
Itsenäisesti rahoitettu elokuva kuvattiin Japanissa hieman yli kuukauden aikana. Skenaario jättää näyttelijöille paljon vapautta improvisoida, erityisesti Bill Murraylle, jonka roolin nimenomaan kirjoitti Sofia Coppola . Sen julkaisun jälkeen kriitikot suosiivat elokuvaa ja saavuttivat huomattavan kaupallisen menestyksen vaatimattoman budjetinsa vuoksi. Se on voittanut lukuisia palkintoja, kuten Oscar parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen , The Golden Globe paras musikaali tai komedia , The British Academy Film Awards for parhaan näyttelijän ja paras näyttelijä kuin sekä César parhaan ulkomaisen elokuvan .
Bob Harris, ikääntyvä yhdysvaltalainen näyttelijä epävakaalle uran, saapuu Tokiossa , Japanissa , ampua mainosta Suntory brändi viski , sopimusta hän hyväksyi osittain rahaa ja osittain paeta vaimonsa. Koska hän ei kykene sopeutumaan jet lagiin ja nykytilanteeseen, hän viettää suurimman osan ajastaan luksushotellissa, jossa asuu, pilvenpiirtäjässä, josta on näkymät kaupunkiin. Samaan aikaan Charlotte, nuori äskettäin yliopistosta valmistunut nainen, joka on tullut Tokioon seuraamaan julkkisvalokuvaaja aviomiehensä Johnia, on kyllästynyt ja yksinäinen, epävarma tulevaisuudestaan ja urastaan. Tunteet naimisissa olevaan mieheen. John omistautuu kokonaan työhönsä, jättäen Charlotten tapaamiensa julkkisten, kuten näyttelijä Kellyn, hyödyksi.
Pian saapumisensa jälkeen Bob ja Charlotte, jotka molemmat kärsivät unettomuudesta, tapaavat hotellin ja alkavat ystävystyä. Usean lyhyen kohtaamisen jälkeen Charlotte kutsuu Bobin juhliin japanilaisten ystävien kanssa, ja heidän molempiensa siteet vahvistuvat, siteet vahvistuvat molempien tuntemasta kulttuurisokista ja kokemastaan eristäytymisestä. He viettävät paljon aikaa yhdessä ja keskustelevat avoimesti yhden yön ongelmistaan. Viimeisen edellisenä iltana ennen lähtöään Bob kuitenkin nukkui hotellin laulajan kanssa. Seuraavana päivänä, kun Charlotte saa selville, se luo jännitystä heidän välille ja he putoavat. He sopivat kuitenkin yöllä palohälytyksen ansiosta.
Seuraavana aamuna Bob on valmis lähtemään Yhdysvaltoihin , ja hän ja molemmat hämmentynyt Charlotte jättävät hyvästit toisilleen hotellissa. Matkalla lentokentälle Bob näkee Charlotten joukossa. Hän löytää hänet ja halaa häntä, kuiskaamalla jotain hänen korvaansa. He suutelevat ja sanovat hyvästit jälleen.
Sofia Coppola käytti 1990-luvun kokemuksiaan kirjoittaakseen elokuvan käsikirjoituksen. Tänä aikana hän teki useita matkoja Tokioon , erityisesti ottaakseen valokuvia ja mainostaakseen ensimmäistä elokuvaansa, ja häntä kiinnosti aina kaupungin katujen neonvalot. Hän kuvailee myös Tokion Hyatt- hotellia , jossa suurin osa elokuvan sisätiloista ammuttiin, yhtenä hänen suosikkipaikoistaan maailmassa sen rauhallisen, muotoilun ja eri kulttuurien yhdistelmän vuoksi. Kuultuaan hänen ystävänsä Fumihiro Hayashin (elokuvassa Charlie) laulun God Save the Queen of Sex Pistols tulkinnan karaokesta hän päättää haluavansa laittaa sen elokuvaan ja valaisee kaupungin ja Hyattin. Coppola viettää kuusi kuukautta elokuvan käsikirjoituksen kirjoittamalla vaikutelmia ja novelleja, jotka hän sitten sitoo yhteen. Luoda romanttinen, mutta ei seksuaalinen suhde hänen kaksi merkkiä, hän piirsi dynaamiseen välillä Humphrey Bogart ja Lauren Bacall vuonna Le Grand Sommeil (1946).
Omalla tunnustuksellaan Sofia Coppola halusi tehdä romanttisen elokuvan kahdesta hahmosta, joilla on lyhyt kohtaaminen, ja tarinan aikajanaa lyhennetään tarkoituksella tämän asian korostamiseksi. Elokuvan otsikko on viittaus amerikkalaisen runoilijan Robert Frostin runomääritelmään : " Runous on se, mikä menetetään käännöksessä " , jonka mahdollinen käännös on: "Runous on se, mikä eksy käännöksessä" . Elokuvan kohtaus havainnollistaa otsikkoa, kun esiintyjä kääntää hyvin epätäydellisellä tavalla keskustelun Bob Harrisin ja hänen kuvaamansa mainoksen johtajan välillä. Tämän ensisijaisen merkityksen lisäksi elokuvan kaksi päähahmoa menetetään myös avioliitoissa ja elämässään yleensä, ja tätä tunnetta vahvistaa kulttuurien yhteenotto.
Coppola haluaa saada täydellisen luovan hallinnan ja pyrkii rahoittamaan elokuvansa myymällä sen levitysoikeudet eri yrityksille maasta riippuen. Neitsyt itsemurhat ovat olleet menestys Japanissa ja Lost in Translation ammuttiin Tokiossa, Tohokushinsa Film hankki nopeasti tämän maan oikeudet. Ross Katz , tuottaja elokuvan, sitten suostutteli muut yritykset, kuten Pathé vuonna Ranskassa ostaa kansallisten levitysoikeudet ja Focus Features sopineet investoida hankkeeseen, mikä mahdollisti sulkea talousarvioon US $ 4.000.000 kappaletta.
Sofia Coppola ajattelee Bill Murrayn alusta lähtien näyttelijän miesosassa. Näyttelijä on erittäin vaikea tavoittaa, hän lähettää hänelle kirjeitä ja jättää hänelle viestejä viideksi kuukaudeksi. Vakuuttaakseen hänet hän pyytää apua Wes Andersonilta , joka on ohjannut Murraya kahdessa elokuvassa, ja käsikirjoittaja Mitch Glazerilta, joka on heidän yhteinen ystävänsä. Coppola ja Murray päätyvät tapaamaan ravintolassa New Yorkissa ja hän antaa periaatteellisen suostumuksensa allekirjoittamatta sopimusta. Koska kuvaaminen on lähellä alkua, Coppola on siis äärimmäisen jännittyneessä tilassa, mutta Murray saapuu Tokioon viikkoa ennen kuvaamisen alkua.
Pääosassa naisroolissa Coppola ottaa mukaan Scarlett Johanssonin , jonka hän huomasi Manny & Lo (1996) -muodossa ja joka muistuttaa häntä nuoresta Lauren Bacallista , vaikka hän on hahmoa nuorempi. Hän todella arvostaa hänen käheää ääntä, kypsyyttä, jota hän huokuu, ja tapaa, jolla hän välittää tunteita liioittelematta sitä. Coppola väitti myös, että roolissa on omaelämäkerrallinen osa ja että näyttelijä saa hänet ajattelemaan häntä samassa iässä. Johansson hyväksyi heti Charlotten roolin.
Giovanni Ribisi (joka oli kertojan roolissa Virgin Suicides ) valittiin näyttelemään Charlotten aviomies ja teki joitain harjoituksia Johanssonin kanssa ennen lentämistä Japaniin. Harjoitukset ovat ainoat tuotannossa. Anna Faris palkataan hyvin vähän ennen kuvaamista ja huolestuu siitä, ettei hän löydä elokuvan sävyä, mutta Coppola sanoo, että hänen esityksensä, varsinkin kun hänen karaoke-esityksessään kukaan ei paranna sitä , sai hänet "nauramaan ääneen" .
Sijainnit suorittavat Sofia Coppola, Ross Katz ja Lance Acord The kuvaaja , ystävä Coppola, joka tuntee Tokiossa hyvin. Coppola tekee 40-sivuisen valokuva-albumin kuvausryhmälle, jotta jokainen voi tuntea haluamasi visuaalisen kuvan. Kuvaaminen tapahtuu29. syyskuuta klo 8. marraskuuta 2002, pääasiassa Tokiossa Park Hyatt -hotellissa, Shinjukun puistotornissa, Daikanyaman alueella ja myös Kiotossa , Heianin pyhäkössä ja Ryōan-ji: ssä . Se alkaa kohtauksista, jotka tapahtuvat sairaalassa. Kuvausryhmä on pääosin japanilainen, ja Coppolan on mentävä apulaisohjaajansa läpi antamaan ohjeita miehistöön ja lisäominaisuuksiin, mikä tekee kuvaamisesta pitkään. Ero tavalliseen ampumiseen tuntuu myös silloin, kun sushi- ravintolan kohtauksen aikana ammunta viivästyi kymmenen minuuttia, ravintolan omistaja sammutti kaikki valot, koska aikataulua ei ollut noudatettu - mikä lopetti kohtauksen vuonna pimeä. Tällainen pieni ylitöitä pidetään arkipäiväisiä anglosaksinen ampua, mutta merkittävänä kunnioituksen puutteesta Japanissa ja tapaus johti eroamaan Japanin vaiheessa johtaja .
Lance Acord pyrkii suosimaan mahdollisimman paljon luonnonvaloa ja välttää suuria kameran liikkeitä suosimalla lähikuvia. Se suorittaa suurimman osan kohtauksista 35 mm: n kameralla Aaton . Tätä kannettavaa kameraa käytetään elokuvissa, joilla on korkea ISO-herkkyys , mikä mahdollistaa kuvaamisen heikosti valaistuissa julkisissa paikoissa huomaamattomalla tavalla, intiimillä ja melkein dokumenttityylillä. Jotkut laukaukset ammutaan ilman ääntä, kamera kuvaa vain mielialan vangitsemiseksi. Coppola pyörii ilman lupaa tietyissä paikoissa, kuten metrossa tai Shibuyan risteyksessä , välttäen poliisin huomion työllistämällä hyvin pienen miehistön. Sofian veli Roman Coppola johtaa toista ryhmää, jonka tehtävänä on tehdä epäselviä, neonvalaistut Tokion karttoja.
Hotellin kohtaukset, joihin osallistuvat kaksi päänäyttelijää (jotka tapaavat ensimmäistä kertaa lavalla), kuvataan enimmäkseen elokuvan aikajärjestyksessä. Suurin osa Hyattin kohtauksista kuvataan yöllä toisesta viikosta alkaen, koska hotellin johto ei salli miehistön ampua ennen kello 1.00. Coppola antaa näyttelijöilleen runsaasti liikkumavaraa vuoropuhelun vaihtamiseen, ja jotkut kohtaukset, kuten karaoke-kohtaus, ovat melkein kokonaan improvisoituja. Elokuvan viimeisestä kohtauksesta, jota käsikirjassa kuvataan vain hämärästi, Coppola käskee Murraya suudelemaan Johanssonia, mutta ilmoittamatta siitä näyttelijälle saadakseen lisää spontaanisuutta. Sitä, mitä hän kuiskaa hänen korvaansa, liian vähän tallentamista varten, ei myöskään määritellä käsikirjoituksessa, ja Coppola piti ajatusta sen tekemisestä kuultavaksi jälkisynkronoinnissa ennen kuin päätti, että on parasta jättää se taakseen. Kuvaaminen päättyy Johanssonin kohtauksiin Kiotossa. Sarah Flack aloitti elokuvan muokkaamisen New Yorkissa kuvaamisen aikana, videonauhat lähetettiin hänelle säännöllisesti ja vietti sitten kymmenen viikkoa Coppolan kanssa leikkauksen parissa.
Soundtrack , valvoo Brian Reitzell , on sekoitus unelma pop kappaleita ; se on julkaistu keisari Norton Records etiketissä on 9. syyskuuta 2003. Se sisältää viisi kappaletta, jotka on kirjoittanut My Bloody Valentine -ryhmän laulaja ja kitaristi Kevin Shields . Heather Phares, AllMusic , määrittelee sen "impressionistiseksi ja romanttiseksi ääniraidaksi, jolla on melkein yhtä tärkeä rooli kuin Bill Murraylla ja Scarlett Johanssonilla" .
Aikana karaoke kohtaus , Scarlett Johansson laulaa Brass Pocket jonka Pretenders ja Bill Murray suorittaa (Mikä on niin hauskaa 'Bout) Peace, Love and Understanding , suosituksi Elvis Costello . Murray ja Sofia Coppola valitsi yhdessä enemmän kuin tämä , jonka Roxy Music , koska niiden yhteinen rakkautemme tälle ryhmälle ja koska sanoitukset sovitettu tarina. Albumin kansainvälisen painoksen viimeinen kappale sisältää piilotetun kappaleen (pitkän hiljaisuuden jälkeen). Se on yksinkertaisesti Bill Murrayn karaoke-esitys More Than This . Japanin painos sisältää kappaleen 50 Floors Up , Brian Reitzell ja Roger J. Manning Jr, kuten bonusbiisi .
2003 : Kadonnut käännös: musiikkia elokuvan ääniraidalta
|
Elokuvan ehdotetaan kilpailevan vuoden 2003 Cannesin elokuvajuhlilla, mutta valintalautakunta hylkää sen Thierry Frémaux'n valitettavaksi , joka pitää sitä yhtenä suurimmista takaiskuistaan, jota vahvistaa kritisoitu festivaalipaketti samana vuonna. Elokuva esitetään ensimmäistä kertaa julkisesti klo Telluride elokuvajuhlien päälle29. elokuuta 2003. Jälkeen rajallisesti 23 teattereissa12. syyskuutaSe vapautuu Yhdysvalloissa on3. lokakuuta864 teatterissa. Elokuva sai katsojilta erinomaisen julkisuuden suusta suuhun, ja se oli hitti, joka yllätti katsojat. Se keräsi 119 723 856 dollaria maailmanlaajuisessa lipputulossa , mukaan lukien 44 585 453 dollaria Pohjois-Amerikassa , mikä teki siitä valtavan kaupallisen menestyksen, kun otetaan huomioon sen hyvin vaatimaton budjetti.
Se houkutteli 1 328 922 katsojaa Ranskassa , 270 546 Sveitsissä , 177 184 Belgiassa ja 87 111 Quebecissä . Se ylitti kahden miljoonan hakemuksen Yhdistyneessä kuningaskunnassa (2239895) ja miljoonan hakemuksen Saksassa (1113252) ja Espanjassa (1 095 809).
Maa | Lippumyymälä | Maa | Lippumyymälä | Maa | Lippumyymälä | ||
---|---|---|---|---|---|---|---|
+ | 44 585 453 dollaria | Brasilia | 1351146 $ | Kreikka | 588 150 dollaria | ||
Iso-Britannia | 17 986 199 dollaria | Meksiko | 1182175 $ | Argentiina | 535 213 dollaria | ||
Ranska | 8730794 dollaria | Itävalta | 1034853 $ | Venäjä | 349128 dollaria | ||
Saksa | 7 410 337 dollaria | Uusi Seelanti | 992 222 dollaria | Hong Kong | 333 628 dollaria | ||
Espanja | 6 904 520 dollaria | Norja | 934999 dollaria | Chile | 300 330 dollaria | ||
Australia | 4 682 460 dollaria | Suomi | 920 338 dollaria | Turkki | 218436 dollaria | ||
Italia | 3447429 dollaria | Puola | 917530 dollaria | Tšekin tasavalta | 182 701 dollaria | ||
Alankomaat | 1,571,127 $ | Portugali | 639 563 dollaria | Kolumbia | 177 512 dollaria |
Kriitikot suosiivat elokuvaa melkein yksimielisesti, keräten 95% positiivisia arvosteluja keskimääräisellä arvosanalla 8,5 / 10 ja perustuen Rotten Tomatoes -sivustolla kerättyihin 228 arvosteluun . Sillä on 89/100 pistemäärä Metacriticin 44 arvostelun perusteella . Vuonna 2008 , lehden Empire on sijoittunut 128 th paikka sen listan 500 parasta elokuvien kaikkien aikojen.
Roger Ebert ja Chicago Sun-Times antoi 4 tähteä ulos 4 , tuo mieleen elokuva "niin makea ja surullinen kuin ivallinen ja hauska" , jossa "kaksi loistavaa tulkintoja" on Bill Murray ja Scarlett Johansson . Entertainment Weeklyn Lisa Schwartzbaum antaa sille "A" -arvosanan sanoen, että "hämmästyttävin asia tässä lumoavassa elokuvassa on tarkkuus, kypsyys ja omaperäisyys, jonka kanssa Sofia Coppola kommunikoi niin selkeästi elokuvakielellään" ja että se on Bill Murrayn paras rooli tähän mennessä. USA Today -lehden Mike Clarkille elokuva "tarjoaa hillittyä huumoria niiden suoraviivaisen hyökkäyksen sijaan, jonka useimmat nykyaikaiset komediat heittävät meihin", ja Murray ja Johansson "näyttävät yhdessä olevan niin luonnollisia, että joudut nipistämään itsesi miettimään heidän eroaan." Ikä " . Richard Corliss of Time Magazine vetoaa "hengellinen ripaus dialogien jotka näyttävät improvisoitua mutta paljastaa, kiertoteitse, tunne sijoiltaan merkkejä" . Rolling Stonen Peter Travers muistelee "merkittävä" elokuva , jossa on "taitavasti vaimenevan" tarina , jossa Bill Murray taitavasti päivittää "emotionaalinen halkeamia" hänen luonteensa samalla "hilpeä" ajoittain ja jossa Scarlett Johansson "silmiinpistävää" by "Subtle armosta" . Muutamien vaihtelevien arvostelujen joukossa Jonathan Rosenbaum Chicago Readerista uskoo, että Sofia Coppola teki "hienoa työtä parhaansa kahdesta pääosasta" ja "melko hyvän työn vangitsemalla yöllisen Tokion tunnelman ja osoittamalla sensaatiota. Olemaan muukalainen. tässä maailmassa ”, mutta hän ei ollut ” varma, oliko hän saavuttanut mitään muuta ” .
Elokuva sai myös negatiivisia arvosteluja. Guardianin artikkelissa Kiku Day kirjoitti, että "ei ole kohtausta, jossa japanilaisille annettaisiin unssi arvokkuutta. Katsoja on pakko nauraa näille pienille ja keltaisille ihmisille ja heidän outoille tavoille ” . Toisessa Guardian artikkelissa , toimittaja David Stubbs kuvailee merkkejä Lost in Translation kuin "pilalle, kyllästynyt, rikas ja täysin epäystävällinen amerikkalaisia . "
Ranskassa elokuva saa arvosanan 4,45 / 5 Allocinén lehdistökatsauksesta . Florence Colombani du Monde korostaa "lavastuksen huumoria ja eleganssia" ja Sofia Coppolan lahjaa "ehdottaa eniten asioita pienin sanoin" . Cahiers du Cinéman Emmanuel Burdeau herättää "parhaan elokuvan, joka on liikkumaton ja huomaavainen ja jolla on itsensä kääntämisen loputon tehtävä" . Serge Kaganski Les Inrockuptiblesista katsoo, että se on "yhtä hienovarainen romanttinen komedia kuin melankolia" . Jean-Pierre Coursodon de Positif herättää "hyvin vapaa elokuva, ja joskus hilpeä, samalla salaa nostalginen" . Martine Landrot of Télérama se kalvo "säteilevä, hillitty ja liikkuvat [joka] markkaa päivämäärä henkilökohtaisessa historiassa, joka sen näki" ja hyötyvät tulkinnasta "kaksi toimijoiden kanssa läpikuultava ja läpitunkeva pelata." . Didier Peron de Liberation tuo esiin "muodon keveyden" ja "aineen syvyyden" , "pienimuotoisen tutkimuksen nykyaikaisen yksilön tietystä tilasta, joka on repeytynyt kaikkialla esiintyvien kärsimysten ja lopullisen yksinäisyyden tempausten välillä" .
Tässä osassa kerrotaan elokuvan pääpalkinnot ja nimitykset. Täydellisempi luettelo on Internet-elokuvatietokannassa .
Elokuvan otsikko viittaa kohtaukseen, jonka aikana japanilainen ohjaaja antaa pitkiä ohjeita Bill Murrayn näyttämälle hahmolle , useimmat heistä "eksyvät" näyttelijälle tehdyssä erittäin epätäydellisessä käännöksessä. Tämän näkökulman lisäksi elokuvan kaksi päähahmoa, Bob ja Charlotte, ovat eksyneet japanilaisessa kulttuurissa, joka on täysin vieraana heille ja erityisesti heidän elämässään ja suhteissaan puolisoonsa, tunne sekoittumisen myötä. kulttuurien välisen kuilun takia ja joka saa heidät luomaan nopeasti yhteyksiä. Emmanuel Burdeau väittää, että eksoottisuus tarjoaa "mahdollisuuden läheisyyteen, jonka yhdistää vähemmän ymmärrys kuin hämmennyksen jakaminen" ja että Bobin ja Charlotten välisen suhteen epäselvä luonne on viime kädessä "merkityksetöntä" verrattuna japanilaisen kulttuurin ja kielen pohdintaan. . Burdeaun mielestä karaokekohtauksella on " tunnusarvo " siten, että se "korvaa yhden kielen toisella, toinen kopioi toiselle" ja sallii Bobin ja Charlotten "virittyä uudelleen omien kummallisuuksiensa kappaleisiin" .
Sillä Jean-Pierre Coursodon , Bob ja Charlotte ovat "sidoksissa niiden ahdistusta" ja on yhteistä "epäluottamus kielen perustuu tietoisuuteen kaikkien ansoja" , kuten "sanaton aina taustalla diskurssi" . Heidän levoton tilanne tässä "outossa ja vieraassa" maassa suosii romanttista kohtaamista, mutta Sofia Coppola välttää romanttisen komedian kliseitä tekemällä elokuvastaan melankolisempaa ja ohjaamalla sen kohti "intiimiä meditaatiota eristyneisyydestä ja huonovointisuudesta" , yksinäisyys on yhteinen säie. Ohjaaja uhraa kuitenkin perinteiselle viimeiselle suudelmalle, mutta tämä "ei ole eroottinen eikä lupaava tulevaisuudesta" , se "vain kääntää tunteen todellisuuden" . Akateeminen Marco Abel luokittelee Lost in Translation -elokuvien luokkaan, joka kuuluu "postromanttiseen" liikkeeseen , jonka ominaispiirre on tarjota negatiivinen näkökulma rakkauteen ja sukupuoleen, jolloin hahmot hylkäävät idealisoidun käsityksen yksiavioisuudesta koko elämänsä ajan. .
Kirjailija ja ohjaaja Anita Schillhorn van Veen tulkitsee elokuvan kritiikkinä moderniteetille , jonka mukaan Tokio on moderni kelluva maailma, joka tarjoaa ohikiitäviä nautintoja, jotka ovat liian vieraantuneita ja moraalitonta edistämään syviä suhteita. Kirjailija ja luennoitsija Maria San Filippo pitää Tokiota metaforana Bobin ja Charlotten maailmankatsomuksista. Hotellin rauhallinen tunnelma edustaa Bobin halua turvallisuuteen ja rauhaan, kun taas kaupunkikatujen vilkas ilmapiiri symboloi Charlotten halua olla tekemisissä maailman kanssa.
Silti Maria San Filippon mukaan tapa, jolla japanilaiset nähdään vain amerikkalaisten matkailijoiden näkökulmasta, "voi olla pettymys, ellei se olisi niin todenmukaista" . Sofia Coppola tietää hänen omasta kokemuksesta , että "amerikkalaiset harvoin tietää Japanin tarpeeksi hyvin löytää niiden syvyys ihmisinä . " Professori Robin Anteparan mukaan vaikka elokuva välittää tiettyjä stereotypioita, Charlotte toisaalta personoi japanilaisen havainnon, joka usein unohdetaan. Emmanuel Burdeau vaatii amerikkalaisten ja japanilaisten "tavallisten voimien" kääntämistä, mikä näkyy erityisesti mainosten ja karaoke-otosten kohtauksissa, joissa puhelias ja innoissaan japanilainen vastustaa amerikkalaisia varauksessa ja jossa kiiva satiiri "toimii ilman etusijaa molemmissa ajo-ohjeet " . Sofia Coppola ihmettelee Japaniin liittyvää "anteliaisuutta" , "kuuluuko se tälle maalle vai keksittykö se hämmennyksessä? » , Ja säilyttää tämän elokuvan kanssa « ambivalenttisen kiehtovuutensa Japania kohtaan » .
Esseisti Robert Hahn esittää, että Sofia Coppola käyttää chiaroscuro vahvistaa sen historiasta. Hänen mukaansa elokuvaa hallitsevat kirkkaat sävyt symboloivat huumoria ja romanssia ja ovat kontrastissa tummempien sävyjen kanssa, jotka edustavat taustalla olevaa masennuksen tunnetta. Hän vertaa näitä valonäytelmiä taidemaalari John Singer Sargentin tekniikkaan . Elokuvan etualaa, lähikuva Charlottesta, joka makaa vaaleanpunaisissa alusvaatteissa, on verrattu Brigitte Bardotin kuvaan Contemptin (1963) ensimmäisessä kohtauksessa . Maria San Filippon osalta tätä laukausta käytetään kuitenkin Le Mépris -ohjelmassa seksuaalisen esineellistämisen pohtimiseen, kun taas Sofia Coppola näyttää pyrkivän puhtaasti esteettiseen tavoitteeseen. Elokuvaopettaja Geoff King huomauttaa, että tämä laukaus on merkitty ilmeisellä vetovoimalla sen mahdollisesta eroottisuudesta ja hienovaraisemmasta viehätyksestä taiteellisesta laadustaan. Hänen mukaansa tämä on esimerkki elokuvan viehätyksestä, joka on ominaista suurten studioiden tuottamille elokuville, ja sen hienovaraisemmista nähtävyyksistä, jotka ovat tyypillisiä itsenäiselle elokuvalle . Toisessa rekisteri, että elokuvaperinnön lainaus, se on elokuva La dolce vita , jossa Marcello Mastroianni ja Anita Ekberg , että Bob ja Charlotte katsella televisiossa.
Vuonna video markkinoilla Lost in Translation on jaettu DVD päälle3. helmikuuta 2004in alueella 1 ja7. heinäkuuta 2004on alueella 2 . Se sisältää useita bonuksia, mukaan lukien elokuvan tekeminen , haastattelu Sofia Coppolan ja Bill Murrayn kanssa sekä viisi leikattua kohtausta. Blu-ray-versio , jossa on samat bonusmateriaalin julkaistiin4. tammikuuta 2011 alueella 1 ja 4. tammikuuta 2012on alueella 2 .