Michel Champagne (taidemaalari)

Michel samppanjaa Kuva Infoboxissa.
Syntymä 5. elokuuta 1940
Montreal
Kuolema 12. joulukuuta 2011(71-vuotiaana)
La Pocatière
Kansalaisuus kanadalainen
Toiminta Maalari , kaivertaja
Koulutus Montrealin huonekalukoulu
Quebecin kaupungin taiteiden
korkeakoulu

Michel Champagne on Quebecin taiteilija, taidemaalari, kirjailija ja museokuraattori, syntynyt5. elokuuta 1940in Montreal , kuoli12. joulukuuta 2011klo La Pocatiere .

Koulutus

Porvarilliseen perheeseen (hänen isänsä on Oka-koulussa koulutettu agronomi; hänen äitinsä on senaattoriksi tulleen jalokivikauppiaan tytär) syntynyt Michel Champagne tuki äiti lapsuudestaan ​​lähtien piirustuksen ja maalauksen makuun. hänen ensimmäinen maalausopettajansa, veli Paul Beaupré, joka oli ollut Alfred Pellanin oppilas . Hänen äitinsä, Simone de Beauvoirin lukija ja avangardifeministi, kannusti häntä elämään vapaata elämää. Sinnikkäästi isänsä alkuperäisiä neuvoja vastaan, jotka estivät häntä pääsemästä ensin Montrealin Beaux-Arts-taiteeseen, sitten Ammattikorkeakouluun , hän onnistui ilmoittautua sitten École du Meuble -oppilaitokseen ja lopulta École des beaux-arts -tapahtumaan de Québec.

Vuosina 1960–1965 Michel Champagne vietti viisi perustavaa vuotta Québecin taidemuseossa tärkeiden opettajien kanssa: René Thibault, Benoit East , Raoul Hunter , Jean Soucy , Marius Plamondon ja Jean Paul Lemieux, joista hänestä tuli yksi arvostetuimmista. . Samanaikaisesti opintojensa kanssa hän maalasi ja alkoi näyttelyitä.

Vuonna 1965 hän aloitti dokumentaattorina kulttuuriministeriössä (ministeri Pierre Laporte ), sitten Jean Soucyn toimikauden aikana Musée de Québecin (nykyään Musée national des Beaux-Arts du Québec) johtajana Michelissä. Samppanja nimitettiin siellä kuraattoriksi vuonna 1968. Siitä päivästä vuoteen 1991 hän järjesti näyttelyitä ja konferensseja sekä kirjoitti luetteloita.

Esitys-Abstraktio

1957-1969 Kuviot

Michel Champagnen alku tehtiin figuratiivisen merkin alla: hänen oppisopimuskoulutuksensa maalaustekniikassa kehitettiin asetelmiin ja maisemiin. Havaittuaan mestarinsa Jean Paul Lemieux'n liian voimakkaan vaikutuksen hän etsi omaa ääntään: välittämään intiimiä, voimakkaita tunteita hyvin monimutkaisen muodollisen rakenteen kautta, joka perustuu ennen kaikkea linjojen antamaan rakenteeseen, sitten asettamalla värien harmonia: henkilökohtaiseen symboliikkaan perustuvan paletin on ensin etsittävä maalaukselle ominaista harmoniaa.

1969-1980 Abstraktio

Siksi oli loogista, että Michel Champagne oli tuntenut pitkän abstraktin ajanjakson (1960-luvun lopusta 1980-luvun alkuun), koska hänen muodollinen työnsä on aina tunteiden alainen: affektiivisten vetureiden on ensin löydettävä käännöksensä linjoilla ja väreillä. heidän oma. Hänen harjansa tai lastansa alla syntyneisiin muotoihin ei saa olla eikä ole konkreettista viittausta, vaikka luova impulssi syntyy tunteen räjähdyksessä maiseman, esineen, kuva. Omalla tavallaan tämä taide on "impressionistinen".

Vuodesta 1980 hahmo ja abstraktio

Jonkinlainen "paluu figurointiin" aiheutti mietiskelyistä Charlevoix'n maisemien edessä, suurten kohteiden vaikutusta tasapainottaen aina pienimuotoista rakkautta (intiimi asetelma).
Joten edestakaisin hahmottamisen ja abstraktion välillä kulkivat käsi kädessä harjoitettujen tekniikoiden, keramiikan (1990-luvun alusta lähtien) ja pastellin (2000-luvun alun) laajentamisen kanssa.

Kaikina näinä aikoina Michel Champagne ei koskaan lopettanut näyttelyitä: 200 ryhmänäyttelyä, 80 henkilökohtaista näyttelyä.

Tuomiot

”  50 vuotta jo! Michel Champagnen sormet ovat tulessa, kädet pyörivät ympäriinsä, käsivarret ympäriinsä, uteliaat silmät, korvat hälytyksessä, hänen ideoitaan on runsaasti. 50 vuotta luovaa kiehumista.  », Daniel Morency-Dutil  : Michel Champagne, 50 vuotta intohimoa , Charlesbourgin kirjasto, Quebec (Quebec).

Julkaisut

Eri

Tietoja Michel Champagnesta

Viitteet

  1. "  Kanadan ranskalaisen sivilisaation tutkimuskeskus | Michel Champagne Fund  ” , art.uottawa.ca (käytetty 3. helmikuuta 2020 )
  2. Jean Tourangeau , "  Michel Champagne  ", Vie des arts , voi.  21, n °  851976, s.  36–107 ( ISSN  0042-5435 ja 1923-3183 , luettu verkossa , käytetty 3. helmikuuta 2020 )

Ulkoiset linkit