Michel Stiévenart

Omakuva Michel Stiévenart 1990

Syntymä	2. joulukuuta 1910 Mons
Kuolema	18. joulukuuta 1991 Mons
Kansalaisuus	Belgialainen
Toiminta	Taiteilija kuvanveistäjä , suunnittelija ja numismatisti
Koulutus	Kuvanveistäjä
Liike	abstraktion rajoilla

Michel Stiévenart , syntynyt2. joulukuuta 1910in Mons ( Belgia ) ja kuoli samassa kaupunki18. joulukuuta 1991On taiteilija kuvanveistäjä , piirtäjä ja numismaatikko Belgian rajalla abstraktio .

Hän kuvanveisto valkoinen kivi, musta kivi The pieni graniitti on Soignies , marmoria , puuta, lyöty kupari- , pronssi- ja tuottanut lukuisia piirustuksia, Linos, etsauksia , charcoals , akvarelleja , kyniä, BIC pistettä ja mitalit .

Elämäkerta

Michel Stiévenart tulee perheestä, joka on kääntynyt pohjimmiltaan kohti taidetta. Yksi hänen esi-isistään, Jean Stiévenart, joka meni naimisiin Marie Watteaun kanssa Monsissa vuonna 1708, harjoitteli kuvataidetta , taidemaalaria ja kuvien valaisijoita sekä kuvanveistäjiä. Hänen äitinsä, joka oli elänyt lapsuutensa Ostendessa , oli tuntenut James Ensorin hyvin . Myöhemmin hänen serkkunsa Pol Stievenart oli taiteilija ja kirjailija, sillä hänen serkkunsa Renée ja Marie Stiévenart molemmat suunnittelijat säilyttivät isänsä Clément Stiévenartin sisustus Monsin teatterissa.

Kun hänen humanististen Royal Athenaeum Monsissa, Michel STIEVENART seuraa Louis BUISSERET n kursseja Royal Academy of Fine Art Monsissa. Saatuaan erinomaisen tutkintotodistuksen hän lähti opiskelemaan Antwerpenin korkeampaan kansalliseen instituuttiin, jossa hän kääntyi Louis Buisseretin (entinen professori) neuvoa veistokseen. Siksi hän liittyi professori Ernest Wijnantsin (nl) luokkaan , joka opetti hänelle veistostekniikoita ensin puusta (Ernest Wijnants entisenä huonekalupäällikkönä ) ja sitten kivestä Ranskasta. Yksinkertainen opiskelija, alusta alkaen, oli tyytyväinen materiaaleihin, joita kerättiin täältä ja täältä erilaisista purkupaikoista.

Alussa Michel Stiévenart kokeili kättään runoteosten havainnollistamisessa, jotta hän voi levittää saavutuksiaan. Näin nähtiin sellaisten julkaisujen päivät , kuten " Pienet asiat ", " Sydämeni karamelli " tai " Hainaut, kaunis maani ".

Vuonna 1935 hän tapasi vaimonsa ja ensimmäisen inspiraation lähteensä, silloisen farmasian opiskelijan Gilberte Delhayen. Se oli myös hänen tulevan anoppinsa paineessa ja tilanteensa vakiinnuttamiseksi läpäissyt tutkinnon piirustusopettajana. He menivät naimisiin6. syyskuuta 1935in Maisières .

Vuonna 1937 Michel Stiévenart nimitettiin 27-vuotiaana professoriksi Soigniesin teollisuuskouluun.

Vuonna 1937 syntyi hänen ensimmäinen lapsensa Michèle (jonka piti olla piirustusopettaja), josta tuli nopeasti vaimonsa Gilberten kanssa hänen kaksi pääaiheensa. Pieni perhe muutti taloon rue Audigerissa Soigniesissa, joka kuului Saint-Vincentin lukuun.

Soigniesiin asennettuna hän tapaa siellä olevien louhosten työntekijät , mutta tuolloin tähän aineistoon oli vielä vaikea päästä käsiksi, joten ne ovat luonnoksia .

Vuonna 1940 sota johti Athénéen, jossa Michel työskenteli, miehittäjän vaatimuksen, joten koulu siirrettiin Gauthier-Wincqzin louhosten vanhaan hylättyyn tilaan, kemiini Mademoiselle Annickiin. Se oli tilaisuus viedä oppilaansa mahdollisimman usein kivimuurauspaikoille itseään vakuuttuneena siitä, että tämä oli paras tapa välittää näiden käsityöläisten yksinkertaisuuden, kärsivällisyyden ja tarkkuuden ominaisuudet .

Sodan lopussa perhe muutti Chaussée de Monsiin Soigniesiin, jossa perheen koti syntyisi pian maasta.

Pommitusten tuhoamasta vanhasta Monsin asemasta on saatavana paljon kiveä , jolloin huvila, jota ympäröi hänen vaimonsa kateellisesti ylläpitämä puutarha, näkee ensimmäiset veistokset. Mutta kaikki kivet, sellaisina kuin ne olivat toivottuja, eivät olleet Michel Stiévenartin toivomaa laatua, ja louhimiin liittyvien ystävyyssuhteiden mukaan muutama sinisen kivilohkon sekoitus aseman kivien kanssa korvasi lopulta taiteilijan valinta.

Ja tässä ulkotiloissa sijaitsevassa työpajassa puutarhaa koristavat ajan mittaan veistokset ja taltat. Vuonna 1944 taiteilijan inspiraatiopiiri kasvoi syntyessään poika Jean-Pierre (josta tulisi arkkitehti - kaupunkisuunnittelija , kivi vielä kivi ...).

Lähes 50 vuoden ajan kuluu veistoksen, edelleen läsnä olevan piirustuksen, vaikka se onkin siirtynyt takapenkille, ja hänen opetustoimintansa välillä . Poikansa Jean-Pierren julkaisemassa nekrologissa jälkimmäinen herätti nuo pitkät illat ystäviensä kanssa, joissa lapsi osallistui näihin eri taiteilijoiden kokouksiin olohuoneessaan, jossa huumoria ja luomista oli kaikkialla "En anna mitään nimeä, pelkää unohtaa Jotkut, mutta lainaan vain Achille Chavéen, joka sanoi Michel Stiévenartin huvittuneen katseen edessä rohkeudesta, Michel, rohkeasta Jumalan nimestä! ... Michel Stiévenart hymyili ja hänen työnsä seurasi polkua, jonka hän oli "jäljittänyt".

George-Marie Matthijs huomautti huhtikuun 1980 retrospektiivin avauspuheessaan (transkriptoitu kirjassa "Michel Stiévenart"), että taiteilijan piirustukset viittaavat kasvimaailmaan, juuriin ja lianoihin, lehdet nousevat kohti valoa, " jugendstil " tai " uusi taide ", Victor Hortan koristeet , Alfons Muchan julisteet tai Gustav Klimtin sävellykset .

Artikkelissa 16. toukokuuta 1964taiteilija Paul Caso rallepaitista kuinka "kuvanveistäjien työ on kovaa, kallista, vaikeaa ja yleensä ilman aineellista voittoa".

Työ Michel STIEVENART vastaa tietoisesti tai tiedostamatta tähän Ateenan peruskirjan rakas Le Corbusier sanomalla "aurinko, vihreys ja avaruus ovat ensimmäiset kolme materiaalia kaupunkisuunnittelun" ja Kuten Freddy Desmoort hänen artikkelissa maakunnassa16. tammikuuta 1989, Michel Stiévenart oli tietoinen monumentaalisen veistoksen kiinnostuksesta, joka voidaan integroida mahdollisimman hyvin arkkitehtuuriin. monet Michel Stiévenartin teokset koristavat julkisivuja ja julkisia paikkoja, kuten RTT: n friisi Monsissa, Saint Benoît de Nursie Nalinnesissa tai rauhan muistomerkki La Louvièressa .

Noin 1962 , etsivät paikka inspiraation ja lepoa, hänen ystävänsä Achille Chavée ilmoitti hänelle paikka nimeltä "La Fenière", pieni lato kiinnitetty vanha keskiaikainen torni on Valaurie vuonna Drome Provencalessa . Enemmän mitä etsiä aurinkoa, kiveä, rauhaa, inspiraatiota. Kuinka moni taiteilija on kokenut tämän kutsun niin lämpimiin ja vaihteleviin väreihin. Siksi hän hankki tämän navetan, jonka hän muutti loma-asunnoksi, jossa hän ja hänen museonsa löysivät tiensä.

Taiteilija toteuttaa kaupungintalolle abstraktin monumentaalisen veistoksen, joka seisoo Valaurien kaupungintalon puutarhassa.

Sitten vuorotellen työ peräkkäin pohjoisen taivaan ja Provencen auringon alla . Perhe kasvoi lasten liittojen ja pienten lasten syntymän vauhdilla.

20. joulukuuta 1980, Michel menettää vaimonsa ja sitten tulee tummempi ajanjakso, jolloin hänen saavutuksensa tekevät ankarammiksi katkoviivoista, karikatyyreisemmistä piirustuksista , lehdettömistä puista, joissa esiintyy naispuolisia ruumiita. Tämän korvaamattoman menetyksen sokki muuttaa hänen himonsa siihen pisteeseen, jossa kivileikkaus loppuu melkein kokonaan. Vain muutama kivi Luberonista leikataan taloonsa Valaurieen Drômessa. Mitä mitaleihin tulee, ne pysyvät ja muodostuvat hänen pääammattinsa piirtämisen yhteydessä.

Hän muutti 25 paikkaan du Parc Monsissa vuonna 1987 lopettaakseen päivänsä puiston edessä, jossa oli useita puita, kun hän halusi piirtää niitä, mutkikkaita ja epätodennäköisiä muotoja.

Viitaten Théodore de Banvillen Grimoireen sanoneen, että "jopa kun lintu kävelee, tunnemme, että sillä on siivet", Piirustuksissa veistos tuntuu.

Se on 18. joulukuuta 1991 että Michel Stiévenart sammutetaan hymyillen kasvoillaan kokonaan taiteelle omistetun elämän kanssa.

Se oli, kun on Beatles Day 2007 René lisko oli ajatus kastaa kujilla puiston Waux-Hall Mons. Siten kuja sai nimen "kuja Michel Stiévenart" sekä toisen ystävänsä René Harventin nimestä.

Toinen paikka, toinen kunnianosoitus Michel Stiévenartille, tällä kertaa tässä Valaurien kylässä Drome Provencalessa, jossa hänen loma-asuntonsa katu nimettiin virallisesti "rue du sculpteur Michel Stiévenartiksi".

Teoksen synty

Kuvanveistäjä ei-figuratiivisen rajalla, kuinka "Uusi belgialaisten sanakirja" kuvaa Michel Stiévenartia. Sekä hänen veistoksistaan että mitalistaan löydämme hyvin hienostuneen tyylin sekä piirustukset, jotka koostuvat pääasiassa valkoisista ja mustista, ei puolisävyjä tai värejä. Tämä johtuu osittain siitä tosiasiasta, että taiteilija oli värisokea, mutta ennen kaikkea ja myös siitä, että teoksessa ja erityisesti Michel Stiévenartin veistoksessa näiden puolisävyjen on täytynyt olla yksinomaan jatkuvien variaatioiden tulos. luonnonvaloa.

Ensinnäkin taiteilija mittaa, tarkkailee, analysoi, havaitsee lohkon puutteet jokaisesta kulmasta.

Sitten mielialansa, mielikuvituksensa mukaan hän visualisoi tämän ei välttämättä geometrisen lohkon, muodot, kaaret, kasvot, usein naisen, kallistuu ja kääntää lohkoa ympäri, kunnes sanotaan "siellä se on. On ... sellainen. .. edustan sitä ... ".

Sitten taiteilija tulostaa itsevarmilla eleillä, kuten musiikkisäveltäjä, mustalla lyijykynällä muutamalla rivillä, mitä lohko on hänelle inspiroinut: hiukset, taivutetut käsivarret, kuristuneet silmät, rinta.

Michel Stiévenart sanoi, että "idea tulee kivenlohkareesta".

Sitten tulee koko. Työkalut heräävät eloon, lentävät, muotoilevat lohkoa varmistaen samalla sen eheyden ja alkuperäisen muodon.

Vähitellen, koosta koon mukaan, käyrät näkyvät tässä viittaamalla käsivarteen, siellä jalkaan, täällä taas rintaan. Ehdota aina ehdottaa, älä koskaan pakota katseesi. Lopulta tämä ajatus ilmestyy, tämä uni, jonka kivi oli kuiskannut hänelle.

Kun hän suunnitteli mitalinsa ja plakettinsa, Michel Stiévenart työskenteli näiden samojen eleiden kautta.

Ensin savessa malli muuttui, sitten kun kipsiversio oli tehty, kiviveistos otti haltuunsa ja märällä kipsillä taiteilija toi esiin aiemmin paperille luonnostellun kohteen, yksityiskohdat, kaarevuudet.

Vaikka se on helpompi työskennellä, kipsi ei vaaranna halkeilua piilotettua kylkiluuta pitkin , eleet olivat samat, herkemmät, mutta silti yhtä tarkat. Täällä luonnosleikkurit, veitset ja peilit korvaavat vasarat, sakset, taltat, pensasvasarat.

Numismaattisen arvostelun kriitikko A Hennebertin artikkelin yhteydessä sanotaan: " Kummassakin mitalissaan voidaan seurata silmällä ja sormella käyrät, helpotus, harjanteet, harjanteet ja ontot tilavuudet. taiteen rakastaja, siellä on todellinen visuaalinen ja herkkä juhla . "

Mitalien toteutuminen antaa Michel Stiévenartille mahdollisuuden jatkaa veistoksia viimeiseen hengitykseen asti ja näin säilyttää tämä niin herkkä ja niin vilkas liekki.