Miniature muotokuva on taidetta toistamaan pienellä pinnalla muotokuva henkilö. Hän voi koristaa henkilökohtaisia esineitä (sormus, rannekoru, nuuskalaatikko , juhlasali jne.) Ja käyttää erilaisia välineitä sekä maalaus- ja piirustustekniikoita.
Miniatyyri tarjotaan rakkauden tai ystävyyden merkkinä. Historiallisesti miniatyyri taidemaalarit pelannut epäselvä määrittely taidetta, muodin tai paeta rajoitteet yritysten . Heidän teoksiaan allekirjoitetaan harvoin.
Sana miniatyyri tulee latinankielisestä miniaaresta, mikä tarkoittaa, että kirjoitetaan minimissä . Tämä taide velkaa nimensä miniumille , lyijyn oksidille, jota käytetään oranssinpunaisena pigmenttinä kirjainten jäljittämiseksi valaistuihin käsikirjoituksiin. Vuonna keskiajalla , The kalligrafiataitelija jotka käyttivät tätä oksidi kutsuttiin miniator , latinaksi. Kun tämä käytäntö kehittyi kultaa ja hopeaa käytettäessä pigmenteissä, tästä taiteesta tuli valaistuksen oma . Miniator tulee valaisin.
Kirjojen ensimmäiset itsenäiset miniatyyrit ilmestyivät noin vuonna 1520. Pergamentti , perinteinen valaistusväline, väistyi perunalle . Kun otetaan huomioon ihon ohuus, se on venytettävä kuparilevylle tai puulle tai jopa liimattu vahvalle pahville. Pikkukuvan kokoa rajoittaa nyt vain ihon koko. Versaillesin palatsi pitää pienoiskoossa mittaamalla 93 x 60 cm: n tekemät Louis-Nicolas Van Blarenberghe , maalari taisteluja alle Louis XIV .
XVII th luvulla syntyi ennen uuden median ja uusien teknologioiden . Tuolloin miniaturistit käyttivät paitsi "vesimaaleja" ( vesiväri , guassi ), myös "öljymaaleja", ei enää vain vellumille, vaan myös kuparille , posliinille , kullalle, paperille , jopa kivelle tai jopa liuskekiville . Poikkeuksellisesti on miniatyyrejä, jotka on maalattu vesiväreillä ja guassilla lasille tai marmorille.
Vasta noin vuonna 1700 norsunluu lehti ilmestyi pienoismaalauksen historiassa. Sen käyttö otettiin käyttöön venetsialainen Rosalba Carriera (1673-1757), joka tunnetaan hänen höyrymuotoisen pastellit . Uuden väliaineen ominaisuudet arvostetaan nopeasti useissa Euroopan maissa (Englannissa, Alankomaissa, Saksassa). Vaaleat sävyt hyödyntävät vesivärien kalvoja tuodakseen esiin Eburnean väliaineen valkoisuuden . Ranskalaiset miniatyristit jatkoivat mieluummin perunaa hänelle vasta Ranskaan saapuneen ruotsalaisen miniaturistin Pierre Adolphe Hallin (1739-1793) saapumisen jälkeen Ranskaan, joka mullisti miniatyyritaiteen Ranskassa. . Tämä uusi väline dominoi tuotanto myöhään kahdeksastoista E ja kaikki XIX : nnen vuosisadan .
Vuonna 1810 Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) otti käyttöön paperituen. Syy on yksinkertainen: maalaus paperille tehdään paljon nopeammin kuin norsunluusta. Paperi levitetään metalliin varmistaen, että jälkimmäinen eristetään öljyvärikerroksella korroosion estämiseksi.
Miniatyyri on ainoa tapa tehdä kasvot tunnetuksi ennen valokuvaa . Nicole-Garnier Pellen ilmaisua käytettäessä "miniatyyri [on] intiimi esine": se vaihdetaan järjestetyissä avioliitoissa morsiamen välillä, jotka eivät ole koskaan nähneet toisiaan; sitä tarjotaan erillään olevien vanhempien kesken; hän muistelee liian pian kuolleen lapsen. Sitä voidaan käyttää myös poliisin levittämiseksi raportin (se on ehkä pienoiskoossa, joka käytti Fouché poliisi tunnistaa ja pidättää Cadoudal ).
Miniaturisteja oli siis erittäin kysytty ja heillä oli suuria lahjakkuuksia. Yksi heistä, Isabey , oppilas David , oli seremoniamestari n kruunajaiset ja Napoleon .
Vuonna 1839 keksitty daguerrotyyppi , valokuvan esi-isä , on valtava kilpailija, joka piilotetaan joskus lakan tai maalin alle antamaan sille perinteisempi ulkonäkö. Tämä kilpailu johtaa lopulta norsunluun miniatyyrin virtuaaliseen katoamiseen. On vielä muutama amerikkalainen taiteilijat XX th -luvulla: Lucy May Stanton (en) (1875-1931), Eulabee kymmenen (1878-1961), Eda Nemoede Casterton (1877-1969).
Tuet voivat vaihdella, samoin kuin kuvalliset tekniikat:
Se on norsunluusta, jonka puoliläpinäkyvyys on lähinnä ihmisen ihoa. Norsunluun plakkien ensimmäisen puoli on XVII : nnen luvun paksuus on yhden millimetrin. Sitten voimme leikata ne 0,5 mm: n paksuuteen parantamalla sen läpinäkyvyyttä. Miniatyyrimaalari ostajasta olevista raaka pois tabletier tai väriä kauppias . Hänen on ensin hiottava ne sahan jättämien urien poistamiseksi, jotta saadaan täysin sileä homogeeninen pinta. Tarvittaessa hän voi rasvata levyn tai valkaista sen. Ohut norsunluulevy liitetään sitten vahvalle paperille sen vakauttamiseksi ja vaalean taustan saamiseksi. Sinun pitäisi tietää, että norsun keilan leveys rajoitetaan 18 senttimetriin, sinun on oltava erityisen kekseliäs ylittääksesi tämän koon. Oli miten on, vallankumouksen alla löydämme teoksia, jotka ylittävät joskus 30 × 25 cm . Spangling tekniikka on hyvin yleinen noin 1800. Meillä on hopeinen lehtiä on takana norsunluun ja paikoissa, joissa haluamme parantaa valotehoa. Valitettavasti hopea pimenee ajan myötä ja sillä on erittäin huono vaikutus työhön. Harvinaisempia ovat kultalehdet tai värilliset paperit. Joillakin taiteilijoilla on tapana värittää norsunluun kääntöpuoli tietyissä paikoissa, jotta edestä katsottavalle maalaukselle saadaan perusväri. Puoliläpinäkyvyyden ansiosta tämä maalaus näkyy vähemmän voimakkaana. Pikkukuvien muoto vaihtelee suuresti. Niiden koko voi vaihdella renkaan kissanpennun tai kiinnitystapin pään ja 12 tuuman välillä. Tavallinen koko on 6-8 senttimetriä.
Pienoisyrittäjä käyttää samoja värejä kuin vesiväri- tai guassimaalari, mutta pigmentit on jauhettava hienommaksi. Yleisimmin käytetty sideaine on arabikumin ja karkkisokerin seos, joka tekee siitä joustavamman. Jokaisella taiteilijalla on oma resepti adjuvantille tämän seoksen mukauttamiseksi työhönsä. Sideaineen määrä määrittää värin voimakkuuden, syvyyden ja vaaleuden.
Ennen maalausta norsunluulle taiteilija piirtää mallinsa paperille ja kopioi sen lopulliselle alustalle läpinäkyvyydellä asettamalla mallin norsunluun alle. Ensimmäiset värikerrokset on asetettu laajalle alueelle nestemäisellä värillä, joka antaa taustan tarkemmalle värille. Tausta ja vaatteet neulotaan guassilla läpinäkymättömissä ja leveissä kerroksissa varjossa sävyillä hienommalla harjalla. Valkoiset kankaat on valmistettu läpinäkyvillä väreillä, joissa on guassi-korostuksia. Ihon sävyt ovat vaikein osa. Heillä tunnustetaan hyvä miniaturisti. Ne ilmaistaan suurina ja läpinäkyvinä aivohalvauksina, joihin miniaturisti levittää varjoja pienellä harjalla hienoilla viivoilla mallin tekemiseksi. "Pienikokoisen taidemaalarin on oltava hyvä piirtäjä yhdessä varman, tarkan ja kärsivällisen käden kanssa" (Pappe). Lakan käyttö on harvinaista ja varattu muutamille varjoille. Vuodesta 1800 lähtien sideaineen levittäminen valmiille maalauksille on yhä useammin.
Käytettiin erilaisia väriaineita:
Useimmat pienoiskuvat ovat allekirjoittamattomia. Voimme kuitenkin muistaa joidenkin tunnettujen miniaturistien nimet, jotka allekirjoittivat teoksensa. Tämä kronologinen luettelo ei ole läheskään tyhjentävä: