”Pariisilainen Note” (in Russian : Парижская нота ) on kirjallisuuden virta Venäjän runoutta ulkomailla , joka ilmestyi Pariisissa lopussa 1920, ja joka jatkui kunnes 1950-luvun lopulla. Se oli 1930-luvulla aktiivisin.
Sen perustaja ja runollinen johtaja on Georgi Adamovich , sen loistavimmat edustajat ovat Anatoli Steiger 1930-luvulla ja ensimmäinen Igor Tchinnov 1950-luvulla. Anatoli Steiger ja Lidia Tchervinskaya ovat 1930-luvulla itsevarmimpien kannattajiensa joukossa. Perikl Stavrov , Juri Terapiano , David Knout , Yuri Mandelstam ja muut pariisilaiset runoilijat ovat lähellä häntä, samoin kuin Virossa vuoteen 1944 asti asunut Juri Ivask (ru) .
Varhaiskypsä työ Igor Tchinnov on erityinen paikka historiassa tämän runollinen liikkeen. Hänen ensimmäiset kokoelmansa julkaistiin Pariisissa vasta 1950-luvulla, mutta ne ilmaisevat "Note parisienne" -lehden runouden olemuksen, jonka tuoreimmat loistavat edustajat katosivat tai muuttivat radikaalisti runotyylinsä, vaikka se ei olekaan suurimman taiteellinen täydellisyys.
"Pariisin muistiinpanoa" ei koskaan järjestetty muodollisesti, eikä se julkaissut kirjallista manifestia, joten tämän virran laajuus on melko epämääräinen. Eri kriitikoiden kirjoituksissaan laatima luettelo sukulaisrunoilijoista vaihtelee. Georges Adamovichin johtajuus on kuitenkin tunnustettu, samoin kuin 1930-luvun Georgi Ivanovin runon voimakas vaikutus sen kirjoittajiin .
Nimeä "Parisian Note" käytti todennäköisesti ensimmäistä kertaa Boris Poplavski , joka itse ei kuulunut tähän runolliseen virtaan, vaikka hän viittasi moniin nuoriin runoilijoihinsa. Itse asiassa hän kirjoitti vuonna 1930, että on olemassa vain yksi pariisilainen koulu, metafyysinen muistiinpano, joka on jatkuvasti laajeneva, luova, valoisa ja epätoivoinen. Oli miten on, tätä sanaparia käytetään nopeasti laajemmin kuin "Adamovichin koulua", sekä tämän runoilijan ihailijat että kriitikot.
”Note parisiennen” historia, varsinkin sen alussa, on suurelta osin sen perustajan, Gueorgui Adamovitchin, historia, joka heijastaa hänen taiteellisia taipumuksiaan, esteettistä tutkimustaan ja ”Weltanschauungia”, jonka hän kehitti vuonna. maastamuutto. Nykyistä ei ole muodollisesti järjestetty, ei ole olemassa kollektiivista julistusta tai kirjallista manifestia; eikä hänellä ole päiväkirjaa, jossa hän julkaisi yksinomaan. Siihen kuuluminen merkitsee lähinnä tyylillistä ja temaattista lähestymistapaa, olemista henkilökohtaisesti tai ihanteellisesti lähellä Adamovichia ja samaa näkemystä runouden merkityksestä ja tarkoituksesta.
Gueorgui Adamovichin itsensä mukaan Gueorgui Ivanov vaikutti voimakkaimmin "Pariisin muistiinpanoon", erityisesti Roses- kokoelmallaan ("Розы", 1931), josta tuli yksi " ensimmäisen aallon " tärkeimmistä runoteoksista. maastamuutosta. Tuoreimmat kriitikot katsovat, että koko "Pariisin muistiinpano" on jatko Ivanovin tämän ajan runolle. Ensimmäisissä säkeissään kuten myöhäisissäkin kokemuksissaan heidän surrealistisissa ja groteskisissa harmonioissaan Ivanov ylittää selvästi "Pariisin muistiinpanon" rajat.
Innokenti Annenskin hahmo on myös välttämätön "Pariisin setelin" estetiikan kannalta. Hänen vaikutuksensa oli ratkaiseva paitsi "nuorille" akmeisteille , mukaan lukien Gueorgui Ivanov ja Gueorgui Adamovich, myös monille "vanhemmille". Entinen melkein palvoi Annenskyn runoutta. Adamovich kirjoitti näin myöhemmin: "Kuinka voi näin kirjoittaa jakeita Annenskin jälkeen" , ja Ivanov herättää sen vuonna 1954 toisen ajan runossa.
Georgi Adamovich mainitsi ensimmäistä kertaa vuonna 1927 ajatuksen uudesta venäläisen runouden liikkumisesta ulkomailla, kun hän piti tarpeellisena selventää runokäsitystään Vladislav Khodasevichin ja pariisilaisen kirjallisuusryhmän Croisementin runoilijoiden ( "Перекрёсток ” ), Jotka olivat lähellä sitä.
Vuosina 1930–1934 kirjallisuuskatsaus Numbers ( ”Числа” , jonka perusti Nikolai Otsoup) , julkaisi säännöllisesti ”Note parisienne” -joen runoilijoita. Gueorgui Adamovitch ja Mikhail Lvovitch Kantor ovat keränneet monet heidän jakeistaan ensimmäisessä venäläisen runon antologiassa. ulkomailla, Anchor ( "Якорь" , 1936).
Tämä ajanjakso on yksi voimakkaimmista uuden liikkeen kehityksistä, kun ensimmäiset kokoelmat Anatoli Steigerin runosta Tämä elämä ( “Эта жизнь” , 1931) ja Kiitämättömyys ( “Неблагодарность” , 1936) sekä Lähentyminen ( “ Приближения ” , 1934), kirjoittanut Lidia Tchervinskaya ja Lännessä ( „ На Западе ” , 1939), kirjoittanut Adamovich.
Toinen maailmansota antoi iskun venäläiseen runouteen ulkomailla. Anatoli Steitger, Irina Knorring ja Yuri Mandelstam kuolevat jälkimmäinen keskitysleirillä. Monet muut lopettavat jakeiden kirjoittamisen, kuten Dovid Knout, tai muuttavat radikaalisti tyyliään, kuten Juri Ivack.
Tämän runollisen virran historiaa olisi voitu pitää päättyneenä ilman Igor Tchinnovin , Venäjän muuton merkittävimpien runoilijoiden, loistavaa pääsyä kirjallisuuteen . Hän kuuluu ”Note parisienne ” -nimisen nuoren sukupolven joukkoon ja julkaisi vuonna 1950 ensimmäisen kokoelmansa ” Monologue ” ( ”Монолог” ) 41-vuotiaana; tämä ensimmäinen kirja, kuten toinen, vuonna 1960 julkaistu Lines ( “Линии” ), osoittautuu jatkeeksi ”Note parisienne” -nettisen estetiikan viimeiselle kaudelle. Igor Tchinnov on siten nostettu Gueorgui Ivanovin "perilliseksi". Myöhemmissä jakeissaan hän irtautui aikaisemmasta runoudestaan, tarttumalla groteskin perinteeseen ja antamalla itsensä houkutella yhä enemmän ei-klassisiin muotoihin, kuten korostettu jae tai vapaa jae.
1950-luvun lopulla kävi ilmeiseksi, että “Pariisin muistiinpano” oli loppumassa, mutta että se ansaitsi pitää yhtenä alkuperäisimmän muuton venäläisen runouden alkuperäisimmistä sivuista.
Pariisin muistiinpanon esteettiset periaatteet eivät liity Gueorgui Adamovitchin vuonna 1930 Nombres- lehdessä antamaan merkittävään määritelmään "aito runous" :
"Mitä matojen täytyy olla?" Olivatpa he lentokoneen kaltaisia, vetävätkö he itseään, vetävätkö he itseään maahan ja nousevat yhtäkkiä lentoon ... ellei korkealle, ainakin kaikella painolla, jolla heitä kuormitetaan. Että kaikki ymmärretään ja että vain kevyt tuuli kiirehtii, tunkeutuu ja ylittää suuntaan. Tarkoittakoon jokaisen sanan, mitä se haluaa sanoa, ja että kaikki yhdessä sujuu sujuvasti. Anna sen tunkeutua kuin neula, eikä haavoja ole. Että mitään ei voida lisätä, mitään ei voi tulla ulos, että "ah", "miksi hylkäsit minut" ja että mies juo kuin katkera, musta, hyytelöjuoma, "viimeinen avain, jota hän ei voinut työntää takaisin" . Maailman suru on uskottu matoille »
Adamovichille venäläisen maastamuuttujan runouden on keskityttävä näiden "viimeisten aitouttojen" traagiseen kokemukseen: kuolemaan, epätoivoon, yksinäisyyteen (yhden hänen kriittisen esseensä nimi on siis tyypillisesti yksinäisyys ja vapaus ( "Одиночество и свобода" )). "Note parisienne" -hakusanat ovat "epätoivo", "tyhjä", "kylmyys", ja itse sen tekstit ovat skeptisen stoismin keskitetty ilmentymä. Se on runo, joka puhui yksilön vaimealla äänellä ja joka on käännetty tätä kohti.
”Pariisin muistiinpano” on kokonaisuudessaan vieras maailmankulttuurin nostalgialle, joka on niin ominaista ensimmäiselle akmeismille ja tunnetaan Venäjällä historiallisena ja maantieteellisenä eksoottisuutena; "vaarassa oleva ihminen" ei odota löytävänsä siellä vankkaa moraalista tukea; se on vieläkin vieraampaa vaatimuksille sosiaalisesta tai poliittisesta kommunitarismista, poliittisesta taistelusta tai jokapäiväisestä elämästä. "Note parisiennen" runous on esteettistä ja vakavaa - huumori, ironia, groteski, sarkasmi eivät ole hänen mielestään vähempää sulkea pois kuin korostaminen, liikaa tunteita tai poliittinen sitoutuminen.
”Note parisiennen” runoilijat yhdistävät temaattisen askeesin ja itsensä rajoittamisen muodolliseen askeesiin. Kaikista Hopea-vuosisadan venäläisen runouden tutkimista mahdollisuuksista se on erityisesti säilyttänyt klassisen jakeen, etusijalle jampin, lisäämällä muutamia harvinaisia säännöllisiä trimetrejä ja dolnikkeja . Lyrinen muoto on useimmiten runo kahdesta neljään säkeeseen. Muita muodollisia kokeiluja ei kannusteta, ja "Note parisienne" -poetiikkaa voidaan pitää tässä mielessä uusklassisena ja jopa konservatiivisena.
Gueorgui Adamovichin esteettisen aseman jakavat muutamat muut. Tärkeiden runoilijoiden joukosta, joiden työstä kehittyy askeettisia ja lyyrisiä miniatyyrejä, jotka ovat täynnä piilotettua näytelmää ja pakenevat kaikin keinoin valheellisia valmisteluja, voimme lisätä) Adamovich itse, Anatoli Steiger ja nuori Igor Tchinnov, jonka monet linjat ovat optimistisempia sen jälkeen , kuitenkin. Yuri Terapiano on taiteellisilla prosesseillaan lähellä "Pariisin muistiinpanoa", mutta hänen aiheensa ovat monipuolisemmat ja vähemmän traagiset. Dovid Knout on erilaisten runollisten vaikutteiden risteyksessä.
Georgi Adamovich eroaa Khodasevichin piirin runoilijoista paitsi ideologialtaan myös esteettisesti. Khodassevichille on välttämätöntä laajentaa Gavrila Derjavinin ja Aleksanteri Puškinin perintöä eikä Innokenti Annensky ja Alexander Blok , ja "Note parisienne"-runous näyttää hänelle, kuten Nabokovissa, aneeminen, kiltti ja tapana, ankkuroimatta. klassisissa venäläisissä perinteissä. Aikaisemmat runoilijat, kuten Zinaïda Hippius , ovat esittäneet vertailukelpoista kritiikkiä , jotka näkivät siinä venäläisen perinteen köyhtymisen eikä etenemisen ja "taistelun kieltäytymisen" .
Runoja, joita jakeiden ja sanojen muodolliset kokeilut houkuttelevat, pidetään "Pariisin muistiinpanoon" nähden varattuina, lukuun ottamatta nuorimpia, kirjoitettuun kirjallisuuteen, kun he olivat jo Venäjän ulkopuolella. Boris Poplavskilla on tietyissä lähellä olevissa näkökohdissa erilainen asema, joka viime kädessä kallistuu paljon enemmän surrealistiseen mystiikkaan ja runokielen perusteisiin. Anna Prismanovan runolliset kokeet ylittävät valtavirran.
Runolliset avantgardit ovat suoraviivaisesti vihamielisiä Adamovichin estetiikkaa kohtaan ja tuomitsevat hänen uusinkonservatisminsa; hänen sovittamattomien kirjallisten vihollistensa leirissä, joka on joutunut henkilökohtaiseen konfliktiin hänen kanssaan, on lainattava Marina Tsvetaïeva , sen vastakohta, sekä Boris Bojnev ja Juri Odartchenko (ru) , jotka kehittävät "venäläisten surrealistien absurdin poetiikkaa". ”.
Gueorgui Adamovitchin elinaikan aikana "Note parisienne" -arvio oli siten negatiivinen. Adamovich itse uskoi, että projekti hän oli muodostunut luomisen "aitoja runoutta" ei toteudu, vaikka "muistion ollut kaikuivat turhaan . " Eri leirien vastustajat ja kriitikot näkivät siinä toisinaan pessimistisen ja yksitoikkoisen melankolian, toisinaan temaattisen pienyyden, toisinaan muodollisen ja yksiselitteisen puutteen.
Tutkijat kuitenkin tunnustavat yksimielisesti, että "Pariisin muistiinpano" on vaikuttanut merkittävästi venäläiseen runouteen ulkomailla. Tämän virran parhaat edustajat Adamovich, Tchinnov, Steiger, Knout ja muut ovat osoittaneet virtuoosin muodon hallinnan ja osanneet sanoa paljon pienillä keinoilla osoittamalla suurella taiteellisella voimalla traagista jännitystä 'olemassaolosta ilman olemassaoloa. kotimaa tai koti, ilman paikkaa tavallisille ihmissuhteille.