Muotokuva Charlotte-Élisabethista Baijerista

Muotokuva Charlotte-Élisabethista
Baijerista Kuva Infoboxissa.
Taiteilija Hyacinthe Rigaud
Päivämäärä 1713
Tyyppi Tuomioistuimen muotokuva
Tekninen öljy kankaalle
Mitat (K × L) 144 × 112 cm
Liike Barokkimaalaus
Kokoelma Saksan historiallinen museo
Varastonumero GM 96/37
Sijainti Saksan historiallinen museo , Berliini (Saksa)

Muotokuva Charlotte-Élisabeth Baijerin herttuatar Orleans ja prinsessa Palatine Reinin, toteutettiin1713ranskalainen taidemaalari Hyacinthe Rigaud vastaamaan mallin sponsorin pyyntöön.

Käsky

Hyacinthe Rigaud maalasi prinsessa Palatine Élisabeth-Charlotte von Wittelsbach-Simmernin (1652-1722) muotokuvan täyttääkseen valtioneuvos Nicolas-Joseph Foucaultin (1643-1721) tilauksen. Jälkimmäisestä, suuresta keräilijästä ja tutkijasta, oli tullut elämänsä loppupuolella, sen johtaja, jota kutsumme "Madameksi", houkutellut hänen oppimisensa, ja halusi muotokuvan "hyväntekijästä". Rigaud arvostelee elämäkerrassaan 1716 tätä järjestystä riittävän tärkeällä tavalla viitatakseen siihen:

"Orleansin rouva Dowager-herttuatar, Baijerin prinsessa Palatine, käski vuonna 1713 käydä valtioneuvoston jäsenenä ja neuvostonsa päämiehenä M. Foucault'n, jolle tämä prinsessa oli luvannut muotokuvansa, tuomaan Rigaud Marlylle aloittaakseen sen. Kuningas oli niin hämmästynyt tämän teoksen mukautusten samankaltaisuudesta ja suuruudesta, että hän kertoi tälle prinsessalle, että hän halusi hänen pitävän sen itselleen ja että hänellä oli kopio hänelle. Kenelle hän sen oli tarkoittanut, joka suoritettiin. Tämä suuri prinssi lisäsi, että tämä työ teki kunniaa kirjoittajalle ja että hän tekisi hänelle kaiken aikaa. "

Charles-Louis I: n ja Hessen-Casselin Charlottein tytär, joka repittiin kotimaastaan, Pfalzista , laskettiin laskuvarjolla Ranskan hoviin, jossa maalaistyylisyytensä ja suorapuheisuutensa vuoksi hän oli huvittuneen Louis XIV: n ystävä . hänen sisarensa inhimilliset ominaisuudet, mutta myös pinnallisen tuomioistuimen naurunäkymät ja vahvasti kiinni hänen arvoistaan.

Hahmollaan naurava, leikkisä, jokeri ja toisinaan törkeää, Madame esiintyy Rigaudin muotokuvassa ikään kuin ilman idealisointia, ilman sitä puolisävyä, joka esiintyy muissa muotokuvissa ja lähinnä siinä, jonka edustajana tähän mennessä on pidetty Largillierre missä sitä on vaikea tunnistaa. Tämä viimeinen maalaus hylättiin edellisen luettelon jälkeen, koska se edustaa herttuatar.

Rigaud ei ole vähiten tyytymätön, mutta hän tekee omansa, itsekuvauksen Madamelle, joka toimittaa oman muotokuvansa kahdesti. Ensimmäistä kertaa kirjeessä Ameliseille (22. elokuuta 1698): "Olen aina ollut ruma ja tullut vielä enemmän isorokosta lähtien. Pituus on yli hirvittävän kokoinen; Olen neliöinen kuin noppaa. Ihoni on punainen, pilkullinen, keltaisella, olen alkamassa muuttua harmaaksi ja hiukseni ovat suolaa ja pippuria, otsaani ja silmäni kaikki rypistyneet, nenäni on edelleen liian vino, mutta hyvin kirjailtu isorokolla, samoin kuin kaksi poskeani. Minulla on litteät posket, kaksinkertainen leuka, huonot hampaat [...]. Tässä, rakas Amelise, kauniit kasvoni ”.

Ensi vuonna (10. lokakuuta 1699), kirjoittaessaan Sophielle Hannoverista, hän jatkaa: "Rasvani on väärässä paikassa, joten se näyttää minulta huonolta. Minulla on kaikella kunnioituksella kammottava takapuoli, valtava vatsa, lonkat ja hartiat, erittäin tasainen kurkku ja rinta. Totta puhuen, olen kauhea hahmo [ eine wüste hessliche Figur ], mutta onnekas olla välittämättä, koska en halua kenenkään rakastuvan minuun. Olen vakuuttunut siitä, että hyvät ystäväni katsovat vain luonteeni, ei kasvoni [...] ”. Lopuksi totean, että muotokuva, jonka Saint-Simon tekee hänestä, sekä kova että lempeä, seuraa Rigaudin vahvistamaa kuviota:

”Kaiken kaikkiaan rouva välitti paljon enemmän miehestä kuin naisesta. Hän oli vahva, rohkea, saksaan viimeiseen pisteeseen asti, rehellinen, oikeamielinen, hyvä ja hyväntahtoinen, jalo ja loistava kaikin tavoin ja viimeiseen asti pieni kaikessa, mikä koski häntä. Hän oli villi, lukittu aina kirjallisesti kotona lyhyiden tuomioistuinaikojen ulkopuolella; lisäksi yksin naisten kanssa; kova, ankara, helposti vastenmielinen ja peloava retkillä, joita hän joskus tekisi ja kenellekään; ei omahyväisyyttä; ei mielenvaihtoa, vaikka hänestä ei puuttunut älyä; ei joustavuutta; mustasukkaisuus, kuten on sanottu, viimeiseen karkeuteen asti kaikesta, mikä hänelle kuului; sveitsiläisen kasvot ja turmelus, kykenevät lempeään ja loukkaamattomaan ystävyyteen [...]. Madame oli vanhojen aikojen prinsessa, joka oli kiinnittynyt kunniaan, hyveeseen, arvoon, suuruuteen ja joka oli väistämätön decorumilla. Hänestä ei puuttunut nokkeluutta, ja mitä hän näki, hän näki hyvin. Hyvä ja uskollinen ystävä, varma, tosi, pystyssä, helppo estää ja järkyttää, erittäin vaikea palauttaa; karkea, vaarallinen mennä julkisuuteen, hyvin saksalainen kaikilla tavoillaan ja rehellisesti, sivuuttamatta kaikkea mukavuutta ja herkkuja itsellesi ja muille, raittiina, villinä ja fantasioineen. […] Hän rakasti intohimoisesti poikaansa, voidaan sanoa hullusti Lothringenin herttua ja hänen lapsiaan, koska se liittyi Saksaan, etenkin hänen kansakuntaansa ja kaikkiin vanhempiinsa, joita hän ei ollut koskaan nähnyt. "

Päivitetyssä kirjeessä 17. elokuuta 1710, Monsieurin vaimo , vie aikaa huomauttaa Hannoverin herttuattarelle katalaanin taidemaalarin olemassaolosta: ”Täällä on maalari Rigo, joka änkyttää niin kauhistuttavasti, että tarvitsee neljännes tunnin jokaiselle sanalle. Hän laulaa täydellisesti ja laulamisen aikana hän ei huokele vähemmäkään. "

Toisessa kirjeessä, joka osoitettiin 18. kesäkuuta 1713, puolisiskolleen, raugrave Louise'lle, hän puhuu taiteilijan muotokuvastaan: "  Mein väärennetty werde ja tätini täti schicken, niin baldt es möglich wirdt sein können." Ich werde nach mich selber außmahlen laßen, damitt es ein original sein mag; man hatt sein leben nichts gleichers gesehen, alß Rigeaut mich gemahlt hatt  " (" Hän toi minut niin täydellisesti, että se on hämmästyttävää; näet, rakas Louise, kuinka paljon olen ikääntynyt ")". Ilmeisesti tyytyväinen työhön prinsessa unohti nopeasti valitukset, joita hänellä oli edustajista, jotka olivat vastuussa hänen edustamisestaan: ”Ei ole minun syytäni, ettet ole vielä saanut minun tai lasteni muotokuvaa. Olin käskenyt päällikköni tekemään nämä muotokuvat kaikella huolellisuudella, mutta en halunnut niiden lähettämistä ilman, että olisin nähnyt niitä. Kun he osoittivat niitä minulle, löysin heidät kauhistuttaviksi: ne eivät olleet minkään arvoisia ”. Ehkä hän ajattelee Netscherin kuvausta? Mutta hän myöntää, että "muotokuvani on vaikea maalata, koska minulla ei ole kärsivällisyyttä poseerata kunnolla".

Historia ja kuvaus

Rigaudin muotokuva, joka maksettiin 6000 kiloa mallin kuninkaallisen arvon ja puolipitkän lisävarusteen takia, on jo pitkään tunnettu monista olemassa olevista kopioista. Autogrammikopio voidaan nyt tunnistaa Berliinin Deutsches Historisches Museumin äskettäin hankkimasta kopiosta . Itse asiassa pidämme oikean sarakkeen alaosassa jälkiä päivämäärästä ja allekirjoituksesta, mikä on melko harvinaista taiteilijalle, joka allekirjoitti vain suuret arvostetut tilauksensa: “[teki]… / Hy…: R… G… d. / 17… ”Taiteilijan kankaiden takapuolella olevat allekirjoitukset tehdään aina työpajassa muistutukseksi, ja jos meidän pitäisi tunnistaa kankaan tekijä ja tehdä se uudelleen. Sopiva.

Lisäksi työ on peräisin Orleansin herttuan kokoelmista, jotka sitten perinnöinä olivat siirtyneet Pariisin kreiville . Kangasta  tarjottiin Anoluun kartanon musiikkihuoneessa Woluwe-Saint-Pierressä, jossa “  kreivi ” oli maanpaossa, ja sitä tarjottiin myyntiin Sotheby'sissa Monacossa,3. heinäkuuta 1993 erän 11 ​​alla, sitten myynnin peruuttamisen jälkeen tarjotaan uudelleen samassa paikassa 15. joulukuuta 1996 missä nykyinen museo osti sen 45 735 eurolla.

Orleansin herttuatar näytetään istuvan saksanpähkinän nojatuolissa, jossa on acanthuslehtiä käsinojat, lisävaruste, jota taiteilija usein käyttää näinä vuosina 1710-1715, mikä voisi johtaa siihen, että huonekalu kuului hänelle. Hän poseeraa katsojaa vasten pitäen oikeassa kädessään mustaa sideharsoa, joka on leskeisyytensä symboli, kun taas toinen käsi lepää hienovaraisesti avoimella kruunulla, joka symboloi kuulumistaan ​​Ranskan kuninkaalliseen perheeseen ja ei-suvereeniin Herttuakuntaan. '' Orleans.

"Prinsessa Palatine" on pukeutunut runsaaseen kultabrokaatin ja lehtien pukeutumiseen, joka tuskin kätkee hänen pullisuuttaan (mikä sai hänet brokaatiksi kuten "Euroopan vatsa") ja jota koristaa suuri helmi-kaulakoru, jonka hän lähettää vyö. Hänen harteilleen heitettynä fleurdelisé-takki on toinen muistutus hänen kuulumisestaan ​​Ranskan hallitsevaan perheeseen.

Brunswick-museossa säilytetty kopio on epäilemättä yksi kahdesta suuresta jäljennöksestä, jotka maksettiin samana vuonna 1713 2000  puntaa vastaan ja tarjottiin vuonna 1716 herttua Auguste-Guillaume de Brunswick-Wolfenbüttelille (1662-1731), Rigaudin pojalle. malli, Antoine-Ulrich de Brunswick-Wolfenbüttel (1633-1714), keisarin ja tsarevichin avioliitosta tullut setä, joka vieraili Ranskassa osana suurta kiertuettaan vuonna 1701, Nicolas de Largillierren maalauksessa . Herttua kiitti prinsessaa, joka vastasi, että he olivat tehneet hänelle liikaa kunniaa ripustamalla hänen muotokuvansa kauniiseen Salzdahlumin linnaan.

Versailles'n kopio puolestaan ​​katkaistu sivuiltaan ja korkeudeltaan näyttää muodostavan valtion tilauksen. Prinsessa, joka asuu elämänsä lopussa Château de Saint-Cloudissa, joka tuhoutui vuonna 1871, voidaan ajatella, että hän oli pitänyt kuvaansa asunnoissaan, mutta että hän oli yksi taideteoksista, jotka voitiin ottaa ennen katastrofia.

Tuloste Charles Simonneau pikemminkin kuin Regent , poika "Madame", hän määräsi 400 kopiota kiinnittää lähettää ne George I st Britannian , serkku äitinsä, prinssi ja Walesin prinsessa, sekä Yhdistyneiden provinssien päävaltioiden pääjäsenet. Kaivertajan Tardieun vaimo Marie Horthemels toimitti samanlaisen painatuksen, tiukemmalla kehyksellä , Simonneaun levyn innoittamana, mutta kiittämättömämmillä kasvoilla.

Claude Guy Hallén sävellys liittyy Pierre Imbert Drevetin sävellykseen . Prinsessa nähdään medaljonissa. Hallé, joka on Legrosin malli, Rigaudin opetuslapsi, muistakaamme, valitsee tarinan teeman. Drevet, jonka kasvot ovat herkempiä, esittelee cornucopiat. Rigaud, jonka Rigaud näyttää olevan keksinyt ja jonka Hulst ja Mariette mainitsevat , viittaa tiukemmin järjestettyyn prinsessan takin ermiiniin.

Kopiot ja teokset

Liittyvät teokset

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Chantilly, Condé-museo
  2. Leopold, Lorrainen herttua vuonna 1697, Monsieurin vävy
  3. Inv. GM 96/37
  4. Katso Perreau 2004
  5. s. 14-15 myyntiluettelossa
  6. erä 11, toist. s. 19 luettelosta
  7. Se voi olla artikkelin erä 64 taiteilijan kuoleman jälkeen, säilytettynä varastotilassa, josta on näkymä rue Neuve-des-petits-champs: "Tuote: iso nojatuoli pähkinäpuusta, täynnä jouhia, sekä sen eri värejä sisältävät damastirannekkeet, pieni makkara, joka on täynnä höyheniä, jotka on peitetty tikatulla valkoisella satiinilla ja jonka arvo on 20 kiloa ”(fol. 10). Varasto Rigaudin kuoleman jälkeen
  8. Hannover, Herrenhausen-museo; edustaja julkaisussa Rosenberg 2005, s. 77.

Viitteet

  1. Roomalainen 1919 , s.  168
  2. Irène Aghion, Mathilde Avisseau-Broustet, Dominique Morelon, Näyttelyn luettelo, "Tutkittavan kohteen arkeologisia tarinoita", Pariisi, INHA, 2009, s. 76-77.
  3. Chennevières-Pointel et ai. 1854 , s.  121
  4. Dirk Van der Cruysse, rouva Palatine , Pariisi, Fayard, 1988, s.  370, 559 .
  5. E.Bodemann , Briefe der Herzogin Elisabeth Charlotte von Orleans. Hrsg. von Wilhelm Ludwig Holland. Stuttgart [ua] (Bibliothek des Litterarischen Vereins, Stuttgart; 88, 107, 132), II, kirje nro 580, s. 314.
  6. Chennevières-Pointel et ai. 1854 , s.  191
  7. Pierre-Jean Mariette , käsinkirjoitetut muistiinpanot maalareista ja kaivertajista , 1740-1770, Pariisi, BNF, Est. Ya2 4, III, f ° 47 v °, n ° 69, VII, f ° 17
  8. Roman 1919 , s.  170
  9. Roomalainen 1919 , s.  173
  10. Roomalainen 1919 , s.  183
  11. Pierre Rosenberg, Gesamtverzeichnis Französische Gemälde des 17. und 19. Jahrunderts in deutschen Sammlungen, Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublick Deutschland in Bonn und Bayerische Staatsgemäldesammlungen , München, 2005, s. 164, nro 956, toist. s. 165.
  12. Constans 1995 , voi. II, s.  757, nro 4270
  13. Jean Vatout, Le château d'Eu , Pariisi, Félix Malteste, 1836, t. III, s. 259
  14. Pontus Grate, Ranskan maalauksia II 1700-luvun Ruotsin kansalliset taidemuseot , Tukholma, 1994, s. 300, kat. 272, toist.
  15. Sturnegj 1853, s. 177; Göthe, 1925, s. 310-11; Grh-luettelo, 1951, s. 166.
  16. Katso Poensgen, 1952, s. 53-57, toist. ; Poensgen, 1965, s. 20, ed. nro 21
  17. Rosenberg 2005 , s.  164, nro 960
  18. Rosenberg 2005 , s.  168, nro 989

Katso myös

Bibliografia

Ulkoiset linkit