Taiteilija | Leonardo da Vinci tai Bernardino Luini tai Giovanni Antonio Boltraffio |
---|---|
Päivämäärä | Noin 1500 |
Sponsori | Tuntematon |
Tyyppi | Öljymaalaus on pähkinä puupaneeli |
Tekninen | Lasite , chiaroscuro , sfumato |
Mitat (K × L) | 65,6 × 45,4 cm |
Liike | renessanssi |
Omistaja | Mohammed ben salman |
Kokoelma | Louvre Abu Dhabi |
Sijainti | Nykyinen sijainti tuntematon; Louvre Abu Dhabi (ilmoitettu), Abu Dhabi ( Yhdistyneet arabiemiirikunnat ) |
Salvator Mundi (jäljempänä ”maailman Vapahtaja”, latinaksi) on öljymaalaus päälle pähkinä puuta , jonka aiheena oli Kristus lunastaja, johtuu useiden asiantuntijoiden ja asiantuntemusta Louvre ja Leonardo da Vinci vuonna kokonaan tai osittain, tai jollekin oppilailleen Bernardino Luini tai Giovanni Antonio Boltraffio . Erottaakseen sen Vincin työpajan kopioista, maalausta, jonka restaurointia on kritisoitu paljon, kutsutaan myös nimellä " Salvator Mundi" , joka tunnetaan nimellä "Cook" , yhden sen entisen omistajan, Francis Cookin, nimestä.
Pitkään huomiotta jätetty, ilmestynyt uudelleen vuonna 2005, palautettu ja julkistettu vuonna 2011 Lontoon kansallisgallerian näyttelyssä , maalauksesta tuli maailman kallein maali . Vuonna 2017 kello taidetta myyntiin, sen edellinen omistaja Dmitri Rybolovlev huutokaupataan sen pois Christien vuonna New Yorkissa on $ 450 miljoonaa euroa (400 miljoonaa euroa) ja kruununprinssi Saudi-Arabian , Mohammed. Ben Salman .
Tuosta päivästä lähtien maalausta ei ole koskaan näytetty ja sen sijainti on tuntematon. 30. huhtikuuta 2019, Abu Dhabin kulttuurin ja matkailun osasto vahvistaa, että se on teoksen omistaja, mutta ei esitä sitä.
Salvator Mundi ( "Maailman pelastajana") on teema kristillisen taiteen innoittamana Kristuksen Pantocrator ( "Kristus Kaikkivaltias" Antiikin Kreikan), suosituksi ensin Bysantin taidetta, siis muun muassa maalarit Pohjois-Euroopan Jan van Eyck (1390-1441), Hans Memling (noin 1435-1494) ja Albrecht Dürer (1471-1528) ...
Se edustaa kirkkaudessa olevaa Kristusta , joka antaa siunauksen oikealla kädellään, pallolla vasemmassa kädessään.
Leonardo da Vinci ottaa tämän teeman esiin edestä katsottuna Kristuksen hahmona , joka on kehystetty puoliväliin. Siunaus annetaan oikealla kädellä, mukaan benedictio Latina tyyppiä , jossa indeksi ja keski peukkuja. Tämä kohotettu oikea käsi edustaa myös sen elettä, joka opettaa, lausuu jumalallisen sanan. Jeesus Kristus pitää vasemmassa kädessään läpinäkyvää kristallipalloa, pallomuotoa, joka antaa valon kulkea läpi ilman merkittävää taittumista .
Kristus käyttää hienosti brodeerattua sinistä vaatetta, jossa on kultaista brokaattiverhoa, ja hänellä on pitkät kiharat hiukset. Pallo ja kaksi ristikkäistä nauhaa, jotka on koristeltu toistuvilla geometrisilla kuvioilla rinnassaan, ovat keisarien ominaispiirteitä. Tausta on neutraali.
Jotkut ovat väittäneet, että Salvator Mundin tilasi Louis XII noin 1500, pian toisen Italian sodan (1499-1500) jälkeen, jolloin Ranskan kuningas valloitti Milanon herttuakunnan herttua Ludovic Sforzalta , jonka palveluksessa Leonardo da Vinci toimii, mutta mikään ei tue tätä väitettä. Viimeksi mainittu lähti Milanosta Firenzeen, josta hän oli kotoisin, vuonna 1500. Jos meillä ei ole kuvausta Giorgio Vasarin maalauksesta , on olemassa useita valmistelevia luonnoksia. Jacques Frankille, Vincin asiantuntijalle ja paranormaaliin perehtyneelle, Vincin alkuperäistä maalausta ei todennäköisesti olisi koskaan ollut olemassa. Maalaus tunnetaan kuitenkin monien Leonardeschi- versioiden kautta , joista kahden sanotaan olevan "Cook" ja "Ganay".
Kuninkaallisen kokoelman luettelo määrittelee nämä piirustukset Vincin työpajalle tai hänen jälkeensä.
Ensimmäisessä punaisessa Leonardo piirtää ensimmäisen projektin Kristuksen oikeaan hihaan, mutta tätä motiivia ei säilytetä maalauksessa. Samalla tavalla toinen sanguine ehdottaa Kristuksen siunauksen oikeaa hihaa; jälleen kerran, tätä säännöstä ei ole taulukossa. Toisaalta Leonardo kertoo Jeesuksen tunikan laskostuksen järjestelyssä, joka on hyvin lähellä tulevaa maalausta.
Mukaan Christien, taulukossa olisi kuului aikoinaan Kaarle I st Englannin . Pyynnöstä hänen leskensä, os Henriette Marie Ranskassa , Václavin Hollar teki kaiverrettu kopio, joka kirjattiin kuninkaallisen kokoelman 1649. On kiistatonta, että kuningatar Henrietta toi työtä Englantiin avioliitostaan. Sitten menetämme sen vuosisadan ajan. Buckinghamin ja Normanbyn herttuan poika huutokauppasi maalauksen vuonna 1763, minkä jälkeen hänen jäljet menetettiin uudelleen.
Se ilmestyy uudelleen vuonna 1900, kun brittiläisen keräilijän, Francis Cookin, Monserrate (vuonna) viskontin, osti maalauksen myyntiin Leonard da Vincin oppilaan Bernardino Luinille .
Sitä kuvataan ilmaisena kopiona toisen Vincin oppilaan, Giovanni Antonio Boltraffion , jälkeen kokoelman inventoinnissa. Cookin jälkeläiset myivät maalauksen vuonna 1958 vain 45 puntaa . Sitten se osti Basil Clovis Hendry Sr, pieni teollisuusmies päässä Baton Rouge in Louisiana , maalaus jäi perheen vuoteen 2005.
"Ganay" -versioVuosina 1978 ja 1982 Joanne Snow-Smith ehdotti saksalaisen taidehistorioitsijan Ludwig Heydenreichin (de) tuella, että Salvator Mundi kutsui "de Ganay", maalaukseksi, jonka todistettu historia juontaa juurensa Anne de Bretagneen ( Louisin vaimo). XII ), eli hänen, Vincin alkuperäiskappaleen ja useiden versioiden prototyypin. Louvre kuitenkin tunnistaa tämän version olevan Marco d'Oggiono , Vincin oppilas; myös vuonna 1999 museo kieltäytyi hankinnasta. Vuonna 2019 Leonardo da Vinci -näyttelyn aikana "Ganay" -versio esitetään toteutuksena "Vincin työpajasta" ilman erityistä kirjailijaa.
Cook-version löytäminen uudelleenVuonna 2005 New Orleansissa myyntiin saatettu Cook-versio osti kaksi New Yorkin taidekauppaa (vanhojen mestareiden asiantuntija Robert Simon ja Alexander Parish) 1175 dollaria (virheellisen 10000 dollarin summan väitettiin ensin ). Maalaus on vahingoittunut pahasti aikaisempien palautusyritysten vuoksi, voimakkaasti maalattu ja viimeistelty, joten se näyttää kopiolta. Parta ja viikset lisättiin, luultavasti jälkeen Counter-uskonpuhdistus , mukauttaa Kristuksen kuvan viralliseen kasvonpiirteet. Sitten sitä kuvataan "hylky, tumma ja synkkä".
Cook-version palauttaa Dianne Dwyer Modestini, entinen Metropolitan Museum of Art -yhteistyökumppani . Ilmeiset lisäykset, kuten parta ja viikset, puuttuvat taustalla olevasta maalauksesta, poistetaan. Työnsä aikana konservaattori havaitsee maalauksen jatkamisen oikean käden peukalon tasolla (2 tuumaa on näkyvissä), mikä osoittaa alkuperäisen taiteilijan mahdollisen parannuksen .
Sitten tämän Cook-version todentaa Martin Kemp Leonardo da Vincin teokseksi . Se esiteltiin yleisölle kello National Gallery Lontoossa näyttelyn aikana Leonardo da Vinci: Painter hovissa Milano alkaen9. marraskuuta 2011 klo 5. helmikuuta 2012.
Sisään 2013, maali myydään venäläiselle keräilijälle Dmitri Rybolovleville 127,5 miljoonalla dollarilla huutokauppatalon Sotheby'sin ja sveitsiläisen taidevälittäjän / jälleenmyyjän Yves Bouvierin välityksellä , joka löytää itsensä kiistan ytimessä. Dmitry Rybolovlev luki New York Timesista , että maalausta myytiin 83 miljoonalla dollarilla vuonna2013kun hän oli siirtänyt 127,5 miljoonaa dollaria Yves Bouvierille maalauksen ostamiseksi. Hän olisi tasannut 44 miljoonan dollarin myyntivoiton tavallisen 2 prosentin palkkionsa lisäksi ilmoittamatta asiasta Dmitri Rybolovleville.
Lopuksi se myydään vuonna marraskuu 2017klo Christien New Yorkissa.
15. marraskuuta 2017, Salvator Mundi kuuluu jälleen huutokauppiaiden vasaraan, tällä kertaa Christien New Yorkissa. Myydään 450,3 miljoonan dollarin lopullisena summana, se on virallisesti tunnustettu kalleimmaksi teokseksi, joka on koskaan huutokaupattu. Tämä ylittää selvästi edellisen huutokaupan ennätys, Les Femmes d'Alger (versio 0) by Pablo Picasso , joka myyty $ 179,4 miljoonaa2015. Vaikka huhut siitä, että Paul Gauguinin maalaus ja Willem de Kooningin maali myytiin 300 miljoonalla dollarilla yksityisessä myynnissä Yhdysvalloissa vuonna 2015, osoittautuivat oikeiksi, Salvator Mundi pysyisi kaikkien aikojen kalleimpana maalauksena. myyty.
Myynti oli osa 70 miljoonan dollarin käsirahaa. Hän läpäisi 53 askelta 19 minuutissa saavuttaakseen lopulta 400 miljoonaa dollaria (hinta ilman palkkioita ja veroja). Huutokaupan viimeiset tasot vastustavat kahta ostajaa (tuntematonta myyntihetkellä), jotka tekevät etätarjouksia puhelimitse. Huutokaupat voittaa tarjoaja, jonka henkilöllisyys ei ole tiedossa huutokaupan lopussa. 7. joulukuuta 2017, Yhdysvaltain lehdistö paljastaa, että Saudi-Arabian kulttuuriministeri prinssi Badr ben Abdallah toimii kruununprinssi Mohammed ben Salmanin puolesta . Tiedot tulisivat Yhdysvaltain tiedustelupalveluista, jotka seuraavat tarkkaan kruununprinssin toimintaa. Identiteettiä 2 e viimeinen tarjoaja on tuntematon. Jotkut toimittajat ovat arvelleet, että kyseessä voi olla hyvin varakas henkilö, jonka kotipaikka on Kiinassa, Qatarissa , Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa tai Yhdysvalloissa .
6. joulukuuta 2017, ilmoitetaan, että maalaus on esillä Louvre Abu Dhabi -museossa , joka vihittiin käyttöön8. marraskuutaennakkotapausta presidentti Emmanuel Macronin läsnä ollessa .
Sisään syyskuu 2018, tätä yleisölle esittämistä lykätään loputtomiin ilman selityksiä.
Itse asiassa sen omistaja Mohammed Ben Salman olisi pelännyt keskustelua tämän maalauksen kyseenalaisesta aitoudesta ja että häntä syytettäisiin käyttäneensä niin paljon rahaa mihinkään, joka ei ole Vinci.
Sama logiikka selittäisi, että teos ei ollut läsnä Pariisin Louvre-näyttelyssä Leonardo da Vincin 500 vuoden kuoleman 500 vuotta näyttelyn aikana (2019/2020).
Siitä lähtien hänen sijaintinsa on tuntematon, hän voi olla Abu Dhabissa, Ranskassa tai Sveitsissä. 30. huhtikuuta 2019, Abu Dhabin kulttuuri- ja matkailuministeriö vahvistaa työn omistajuuden.
10. kesäkuuta 2019, katsaus Artnet ymmärtää, että maalaus on itse asiassa prinssi Mohammed ben Salmanin omistamassa " Serene " -jahdilla.
Cook-version kunnostaminen ja palauttaminen johti lukuisiin uusintamaalauksiin tuhoutuneelle ja arpimaiselle teokselle läpi ja läpi. Useiksi paloiksi hajotettu saksanpähkinälankku liimattiin yhteen. Maalaajan puute, pystysuorat arvet kasvojen sisällä ja ympärillä, haalistuneet hiukset, vaatteiden taittumien täydellinen häviäminen ja maapallon maalaavat restauroijat. Teos on jälleenrakennus, jossa vain käsi on pysynyt enemmän tai vähemmän ehjänä, mikä johtaa keskusteluun sen aitoudesta.
Erittäin kriittinen taiteen restauroinnin tarkkailija Michel Daleyn brittiläinen sivusto ArtWatch.org.uk osoittaa tukevia valokuvia, joiden mukaan vuosina 2011--2017 monet maalauksen yksityiskohdat ovat muuttuneet, muun muassa oikean olkapään verho, jonka taitosten lukumäärä on vähennetty 9: stä 4: een, eikä mikään näistä versioista vastaa Hollarin kaiverrusta. Michael Daley väittää kuitenkin, että kokonaisuus olisi maalattu uudelleen, kun taas esitetyt kontrastierot näyttävät johtuvan vain valokuvien eroista.
Vuonna 2011 Cook-versiota verrattiin yli kahteenkymmeneen muuhun Salvator Mundin versioon . Useat piirteet selittävät Vincin jakautumisen: se sisältää useita ilmeisiä parannuksia , ja epätavallinen graduaatiotekniikka , joka on verrattavissa sfumatoon , kämmenen reunalla, on tyypillistä monille hänen teoksilleen. Tapa, jolla hiusten kiharat ja taitokset hoidetaan, katsotaan myös osoittavan hänen tyyliään. Pigmentit ja saksanpähkinäpaneeli vastaavat muita taidemaalarin teoksia. Optinen taittuminen kristallilla on osa virtuoosia, todistaja perusteellisesta tutkimuksesta ja yhteensopiva Leonardo da Vincin tieteellisten etujen kanssa.
Jotkut puolestaan pitävät tiettyjä osia keskinkertaisina; pää olisi jäykkä ja hieman suhteeton silmiin, joilla ei ole samankokoista, niska on huonosti sijoitettu, pyöreän ja läpinäkyvän maapallon tulisi vääristää taustalla olevaa kudosta, ja etenkin oikean käden keskisormi osoittaa mahdottoman asennon, joka olisi outoa taiteilijalle, joka on niin innokas anatomiaan . Tosiaankin käden piirtämisen arvioidaan olevan Vincentian kuvataidetekniikkaan erikoistuneen taidemaalarin ja taidehistorioitsijan Jacques Franckin mielestä Leonardo da Vinci, joka johtuu päämiehen näkökulmasta ja anatomiasta, molemmat väärät. Sama asiantuntija, joka teki vakuuttavan vertailevan tutkimuksen Salvator Mundin ja Salain Kristuksen pään piirroksen (allekirjoitettu ja päivätty vuodelta 1511, pidetty Milanon Pinacoteca Ambrosianassa) välillä, antaa nyt maalauksen Salaille hyvin rajoitetusti. Leonardolta tai muulta työpajan jäseneltä. Ei keskustelua Pentimento peukalon oikeanpuoleinen käsi on koskaan puuttunut tähän ansioksi, ja vertailu Léonardian teorian c omponimento InCulto lisäksi on aiheeton, koska tekstin Codex Urbinas koskee ainoastaan vaiheen tutkimuksen sävellys ja karkea maalaaminen Leonardossa eikä loppuvaiheissa, kuten peukalon Salvator Mundin Cook-versiossa .
Sisään elokuu 2018Useat akateemiset tutkijat, mukaan lukien Matthew Landrus, Wolfson Collegesta Oxfordissa , ilmaisevat epäilynsä ja pitävät maalausta Bernardino Luinilla ja Leonardo da Vincin seuraajilla ilman todisteita. Matthew Landrus Vahvistaa, päällekkäin röntgenkuvia Salvator Mundi (1500), ja Ganay versio (1512) ja Kristuksen keskuudessa Lääkärit (1510), on olemassa kolme alustavaa karkea piirustukset , yksi Kristuksen pää, yksi vaate, yksi oikealle kädelle. Jokainen osa päällekkäin täydellisesti. Hän osoittaa kliseet Leonardo da Vincille kadonneesta Salvator Mundin freskosta, joka on maalattu vuosina 1495-1498 ja tuhottu vuonna 1603 Milanon Santa Maria delle Grazien kirkossa Ludwig Heydenreichin lausunnon mukaisesti vuonna 1964.
Taidehistorioitsija, brittiläinen Charles Hope , hylkäsi maalauksen osoittamisen Leonardo da Vincille. Hän epäilee, että Da Vinci maalasi teoksen, jossa kristallipallo ei deformoi kangasta. Hän väittää: "Maalaus itsessään on rauniota, jonka kasvot on kunnostettu laajasti Mona Lisan muistuttamiseksi".
Jeremy Puu, asiantuntija XVII th luvulla, osoittaa, että oli olemassa Mundi Salvator Vinci keräämisessä ensimmäisen herttuan Hamilton vuonna 1649 Lontoossa, ja että tämä pöytä vietiin Antwerpeniin Václavin Holler tallentimeen. Tämä voisi vaarantaa koko historian Cook version jopa 2019, Ben Lewis muistutti olemassaolon Mundi Salvatorin of Charles I st Englannin myönnetty Giampietrino , joka on kokoelmia Pushkin Museum vuonna Moskovassa kanssa Royal CR sukupuu, Carolus Rex , takana. Hän kuvailee maalaus myy Christien kuin "medley", jonka "lähtöpaikan on spekulatiivinen, ansioksi optimistinen, restaurointi väärinkäyttöä ja hinta kohtuuttomia", mutta perustuu ehdotuksiin Christien ym jo ristiriidassa asiantuntijat. Kuten Vincent Delieuvin , ei osoita mitään, mikä voisi estää attribuution, eikä kukaan tunnustettu asiantuntija ottanut sitä päätelmissään.
Pigmenttien teknisen analyysin katsotaan olevan "globaalisti" yhteensopiva Vinci-tekniikan kanssa. Restauraattorin Dianne Modestinin mukaan saksanpähkinätuki on erittäin huonossa kunnossa ja reagoi kosteuden muutoksiin, ja sitä tulisi varastoida vähintään 45 prosentin kosteustasolla. Lisäksi sama Dianne Modestini vahvistaa, että tukeen sisältyi kaksi solmua puuta, mikä on ristiriidassa renessanssin teknisten kirjojen suositusten kanssa.
Sisään Toukokuu 2008, Maalaus lähetettiin National Gallery vuonna Lontoossa verrattava luolamadonna jotka voisivat ovat peräisin samalta ajalta. Viisi Leonardo da Vinci -asiantuntijaa kutsutaan tutkimaan maalausta, mukaan lukien Carmen Bambach , David Alan Brown, Maria Teresa Fiorio, Martin Kemp , Pietro C. Marani ja Luke Syson. Viimeinkin kunnostustyöt valmistuivat vuonna 2010. Viiden asiantuntijan joukossa vain Martin Kemp kannattaa nimeämistä Leonardo da Vincille, kun taas kolme kieltäytyy kommentoimasta. Carmen Bambach pitää sitä Boltraffiona , ja vuonna 2019 hän väittää omistaneensa maalauksen vain osittain Vincille. Martin Clayton tai Martin Kemp säilyttävät aina aitoutensa.
Pariisin Italian suurlähetystössä vuonna 2016 pidetyn Leonardo da Vinci -näyttelyn aikana näyttelyn yhteisjärjestäjä Vincent Delieuvin pitää maalausta todennäköisesti nimikirjoituksena, maalausta ei ole näytteillä, minkä jälkeen se toistetaan maininnalla "Leonardo DeVinci".
Louvre aikana Leonard de Vinci näyttely 2019 Pariisissa enää puolustaa suotuisa ansioksi, todisteiden puuttuessa ja kasvaneiden haluttomuus näyttelyluettelossa. Kuitenkin näyttää siltä, että huhtikuussa 2021 Louvre oli julkaissut joulukuussa 2019 Editions Hazanin 46-sivuisen kirjan, joka oli laajasti havainnollistettu, ja se pysyi myynnissä yhden päivän ajan puolustamalla Leonardo da Vincin nimikirjoitusta Vincent Delieuvinin esseen avulla. analyysit C2RMF: stä, johon liittyy johtajan Jean-Luc Martinezin suotuisa esipuhe ja joista erikoistunut lehdistö antaa suuria otteita, jolloin kansainvälinen lehdistö hämmentyy.
Giampietrino , Salvator Mundi , n. 1520, öljy puulle, 65,4 x 48,3 cm, Detroit Institute of Arts
Kopio: Cesare da Sesto
(1516–17), Wilanówin palatsi ( Varsova )
Nimetön, Salvator Mundi , ennen vuotta 1550, öljy kankaalle, 63 x 48 cm, Worsey-kokoelma
Nimetön, Salvator Mundi , Stark-kokoelma, Zürich
Andrea Previtali , Salvator Mundi (1519), Kansallisgalleria , Lontoo
Lombard koulu: Marco d'Oggiono (?), Sothebyn myynti maasta29. tammikuuta 2016 (yksityinen kokoelma)
Marco d'Oggiono , Salvator Mundi ( n. 1500), Borghesen galleria , Rooma
Vinci, Maailman Vapahtaja , noin 1505, Nancyn kuvataidemuseo
Salai , Cristo giovanetto come Salvator Mundi , Museo Ideale Leonardo da Vinci , Vinci (Italia)
Giampietrino , Salvator Mundi , ennen vuotta 1550, Pushkin-museo , Moskova. Tämä maalaus kuului Charles 1 kpl Englannissa.
Kopio tuntemattomalta flaamilaiselta taiteilijalta (n. 1750-75)
Bernardino Luini , Kristuksen siunaus , tallennettu fresko, (1,40 mx 1,10 m), noin 1520, Musée du Louvre
Samaa klisee käytettiin Salvator Mundissa ja Kristuksessa Kansallisgallerian Bernardino Luinin lääkäreiden keskuudessa .
Sisään heinäkuu 2020, Caiola Productions ilmoittaa valtavirran musiikillinen nimeltään Salvator Mundi varten 2022 annetun Broadwaylla vuonna New Yorkissa ! Musikaali, jonka aihe "kertoo, kuinka vahingoittuneesta ja pilalla olevasta 1000 dollarista ostetusta Jeesuksen maalauksesta tulee 500 vuodeksi menetetyn Leonardo da Vincin mestariteos, jota myydään 450 miljoonalla dollarilla" .
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.