Syntymä |
24. huhtikuuta 1904 Rotterdam ( Alankomaat ) |
---|---|
Kuolema |
19. maaliskuuta 1997 New York ( Yhdysvallat ) |
Syntymänimi | Willem de Kooning |
Kansalaisuus | Hollanti , amerikkalainen |
Toiminta | taidemaalari , kuvanveistäjä |
Koulutus | Rotterdamin taiteiden ja tekniikan korkeakoulu |
Edustaa | Xavier Fourcade , Xavier Hufkens ( en ) , Pace Gallery ( en ) , Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d ) |
Työpaikat | New York , East Hampton , Hoboken , Rooma , Bryssel , Rotterdam (asti18. heinäkuuta 1926) |
Liike | Abstrakti ekspressionismi |
Puoliso | Elaine de Kooning (vuodesta1943) |
Palkinnot |
Presidentin vapausmitali, kansallinen mitali Praemium Imperiale |
Womans- sarja |
Willem de Kooning , syntynyt24. huhtikuuta 1904in Rotterdam ja kuoli19. maaliskuuta 1997in Long Island (New York) , on taidemaalari ja hollantilaisen alkuperän , kansalaistettu amerikkalainen , edeltäjä Abstrakti ekspressionismi .
De Kooning maalaa hahmoja, muotokuvia guašilla, vesiväreillä, pastellilla, sekamateriaalilla; hän on myös kuvanveistäjä ja suunnittelija .
Nuori Willem on viinikauppiaan Leendert de Kooningin ja Nobel-nimisen Cornelia de Kooningin poika, joka johtaa baaria satama-alueella. Vuonna 1907, kun hän oli kolmivuotias, hänen vanhempansa erosivat. Vaikka hänen isänsä sai alun perin huoltajuuden, Willem liittyi lopulta äitinsä ja vanhemman sisarensa Marie Cornelian kanssa, joka syntyi vuonna 1899.
Vuosina 1916-1920 hän opiskeli Jan ja Jaap Giddingin sisustussuunnittelussa Rotterdamissa. Hän koulutti kaupungin taide- ja tekniikkakoulussa vuoteen 1921 saakka, kun hän työskenteli taiteellisen johtajan ja suunnittelijan Bernard Romeinin palveluksessa. Hän matkusti Belgian läpi vuonna 1924 ja suoritti erilaisia töitä maalarina ja sisustajana. Hän palaa Rotterdamiin, ei saavuta oppisopimuskoulutusta akatemiassa ja päättää muuttaa.
21-vuotiaana, vuonna 1926 , hän lähti laittomasti Yhdysvaltoihin . Asuessaan Newportissa Virginiassa, sitten Bostonissa ja Hobokenissa , hän muutti New Yorkiin, jossa hän näki outoja työpaikkoja. Hän löysi taiteilijapiirin Greenwich Villagen ja tapasi ensin Stuart Davisin ja John Grahamin , sitten David Smithin , Arshile Gorkyn ja Sidney Janisin , vaikutusvaltaisen taidekauppiaan. Siellä hän löysi Chaïm Soutinen maalauksen, joka kiehtoi häntä. Hänestä tuli Taiteilijaliiton jäsen vuonna 1934 ja sai ensimmäiset tilauksensa Works Progress Administrationilta (WPA) seuraavana vuonna. Tapaamisen jälkeen valokuvaaja Rudolph Burckhardt , runoilija Edwin Denby (hänen ensimmäinen asiakas), Ibram Lassaw (vuonna) ja taidekriitikko Harold Rosenberg , hän päätti vuonna 1936 omistautua kokonaan maalaamiseen.
Vuonna 1937 hänet nimitettiin maalaamaan apteekin aulan seinää New Yorkin maailmanmessuilla vuonna 1939. Hän tapasi Philip Gustonin ja Barnett Newmanin sekä Elaine Friedin , josta tuli hänen vaimonsa vuonna 1943. Juuri silloin hän aloitti ensimmäisen sarjan Naiset (1938-1944). Hän myös työskenteli luomiseen puvut ja sarjat baletin Les Nuages klo Metropolitan Opera House . Vuonna 1942 hän osallistui ryhmänäyttelyyn "Amerikkalaiset ja ranskalaiset maalaukset", jossa hän tapasi Marcel Duchampin ja Jackson Pollockin . Vuonna 1946 hän tuotti sarjan mustavalkoinen abstraktioita, ennen hänen toinen sarja naisille seuraavana vuonna .
Arshile Gorky , jonka kanssa hän jakaa työpajan vuonna 1947 , on kiinnostunut sekä abstraktiosta että figuraatiosta. Hänen neuvojensa ansiosta De Kooning “oppii pitämään tasaisen muodon antaen samalla idean äänenvoimakkuudesta. " Heidät molemmat ovat innoittaneet Joan Miró ja Picasso .
Sisään Huhtikuu 1948, hän näytti ensimmäistä kertaa yksin Charles Egan -galleriassa. Museum of Modern Art (MoMA) oli ensimmäinen ostaa hänelle maalaus, Maalaus (1948). Josef Albersin kutsusta hän opettaa Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa. Seuraavana vuonna hän osallistui vaimonsa Elainen kanssa Sidney Janis -gallerian järjestämään näyttelyyn "Taiteilijat: mies ja vaimo". Hänestä tulee myös klubin jäsen , joka kokoaa yhteen eri taiteilijoita.
Vuonna 1950 useat hänen teoksistaan valittiin Alfred H. Barr Jr. , johtaja MoMA varten 25 : nnen Venetsian biennaalissa ; tämä on hänen ensimmäinen näyttely ulkomailla. Tällä hetkellä hän aloitti kolmas sarja Naiset , kun opetus Yalen taidekoulun ja arkkitehtuurin New Haven, Connecticut. Seuraavana vuonna hän julkaisi "Mitä abstrakti taide tarkoittaa minulle" Bulletin du musée d'art moderne -lehdessä . Vuonna 1951 hän alkoi käydä vaimonsa kanssa Ileanan ja Leo Castellin talossa East Hamptonissa Long Islandilla. Hän päätti perustaa työpajansa tälle alueelle vuodesta 1961 lähtien ja asettui sinne kokonaan vuonna 1963.
Vuonna 1953 hän näytti useita maalauksia Sidney Janis -galleriassa aiheesta "Maalauksia naisen teemalla". MoMA ostaa Woman I : n tilaisuuteen . Vuonna 1955 hän aloitti sarjan abstrakteja kaupunkimaisemia. Hän erottaa Elainen. Seuraavana vuonna syntyi hänen tyttärensä Johanna Liesbeth (Lisa), jonka hänellä oli Joan Wardin kanssa. Vuodesta 1957 hän tuotti sarjan abstrakteja maisemia.
Hän on edustettuna viidellä maalauksella vuonna 1959 Documenta II : ssa Casselissa , Saksassa; hän toisti kokemuksen vuonna 1964 Documenta III : lle neljällä uudella teoksella. Vuonna 1962 hän sai lopulta Yhdysvaltain kansalaisuuden. Hänellä oli oikeus hänen ensimmäinen takautuva amerikkalainen museo, vuonna 1965, klo Smith Collegen taidemuseo , vuonna Northampton , Massachusetts; samana vuonna hän otti kantaa Vietnamin sotaa vastaan .
Sisään Tammikuu 1968Hän meni ensimmäistä kertaa Pariisiin, missä hän esiintyi kesäkuussa, M. Knoedler et C eli . Hän tapaa Francis Baconin Lontoossa. Hän käytti hyväkseen Euroopan-kiertuettaan palatakseen Hollantiin, ensimmäistä kertaa vuodesta 1926, retrospektiiviin Amsterdamin Stedelijk-museoon . Se esitetään peräkkäin Lontoon Tate-galleriassa , New Yorkin MoMA: ssa , Chicagon taideinstituutissa sekä Los Angelesin taidemuseossa . Seuraavana vuonna hän meni Roomaan, jossa hän teki ensimmäiset veistoksensa, sitten Japaniin, vuonna 1970, jossa hänet tutustuttiin japanilaiseen piirustustekniikkaan, erityisesti nihongaan . Hän loi sarjan litografioita Hollander Workshopille New Yorkiin.
Vuonna 1974 Australian kansallisgalleria Canberrasta osti Woman V : n 850 000 dollaria, mikä on korkein hinta elävälle amerikkalaiselle taiteilijalle. Yhdeksän vuotta myöhemmin hän saavutti uuden ennätyksen: hänen maalauksensa Kaksi naista myytiin Christie'sillä 1,21 miljoonalla dollarilla, mikä on uusi ennätys elävän sodanjälkeisen taiteilijan teoksesta. SisäänMarraskuu 1989, Interchange (1955), jonka Sotheby's huutokaupassa , saavutti uuden ennätyksen 20,8 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2015 Geffen- säätiö myi maalauksen eläkesäätiön johtajalle Kenneth C.Griffinille 300 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä kalleimman maalauksen maailmassa .
Vuonna 1978 Elaine, joka myös osti talon East Hamptonista, on yhteydessä mieheensä. Hän kuoli keuhkosyöpään vuonna 1989 Southamptonissa. New Yorkin korkein oikeus nimittää hänen tyttärensä Lisan ja John L. Eastmanin taidemaalarin kuraattoreiksi, jotka kärsivät Alzheimerin taudista ja jotka eivät tästä lähtien kykene hoitamaan hänen asioitaan; hän jatkaa kuitenkin näyttelyiden kohteena olevien teosten maalaamista.
Willem de Kooning kuoli aattona hänen 93 th syntymäpäiväänsä kotiinsa ja East Hampton .
Rotterdamissa - hänen kotikaupungissaan - sijaitsevassa taidekoulussa on hänen nimensä: Willem de Kooning Academie .
De Kooning kieltäytyy ehdottomasti kuulumisesta taideliikkeeseen, koska hänen lausuntonsa mukaan:
”Tyyli on huijausta. […] Oli kauhea idea yrittää tuottaa tyyli tyhjästä , kuten Van Doesburg tai Mondrian . "
Se liittyy kuitenkin abstraktin ekspressionismin nykyhetkeen sekä nykyajan ekspressionismiin.
”Taide ei koskaan näytä tekevän minusta rauhallista tai puhdasta. Minusta tuntuu aina, että minua ympäröi mautonta melodraama. "
”Minun on muututtava pysyäkseni samana. "
"En ole koskaan kiinnostunut siitä, miten tehdä hyvä maalaus ... mutta nähdä kuinka pitkälle yksi maalaus voisi mennä. "
"Mielikuvitus on kehittyvä kukka"
Hänen kirjoituksensa ja haastattelut on koottu ja käännetty ranskaksi: