Sviitit Soolosellolle ( BWV 1007 kohteeseen 1012) käyttö ovat yksi niistä kuudesta teoksia Johann Sebastian Bach .
Nykyään niitä pidetään modernin sellosarjan tärkeinä klassikoina .
Vuodesta 1717 kohteeseen 1723 , Bach oli kuoronjohtaja hovissa Prince Leopold of Anhaltin-Köthen . Prinssi on muusikko ja huolehtiva. Tämä onnellinen Bachin kypsyysjakso edisti hänen suurimpien instrumenttien kirjoittamista luutulle , huilulle , viululle ( Sonatas ja partitas sooloviululle ), cembalolle ( Le Clavier bien tempéré , kirja I), sellolle ( Soolot sellolle) ja kuusi Brandenburgin konserttoa .
Tämä ajanjakso kontrasteja kanssa, Mühlhausen ja Weimar vuodesta 1707 kohteeseen 1717 - 300 kantaateissa (viiden vuoden liturgista sykli), toimii elimen .
Kuten " Klavier ", jota emme tiedä oliko kyseessä cembalo, klavikordi tai urut, instrumentti, jolle Bach tarkoitti sellosviittejä, joutuu spekuloimaan: epäilemättä " viulun basso ", joka on viritetty kuten moderni sello, se on mahdollista, että se on instrumentti, kuten violoncello da spalla , siirrettynä olkapään yli. Haastattelussa Diapason , Sigiswald Kuijken täsmennetään:
”Useimmat musiikkitieteilijät jo pitkään sopineet, että Bach suunnitellut hänen kuudes Suite for 'sello' varten Viola Pomposa . Ja tuo ei ole lopullinen kokoelma sonaatteja klarinetille sonaatilla saksofonille. Olen nyt vakuuttunut siitä, että kuusi sviittiä ovat viola da spalla - tai pomposa, jos haluat. "
Menestyksen alttoviulun transcriptions ja Suites - kirjaamat Lillian Fuchs , William Primrose ja viimeksi Antoine Tamestit - menee tähän suuntaan. On myös todennäköistä, että kysymys soittimen tarkasta luonteesta ei ollut Bachille erityisen tärkeä.
Kuusi sviittiä kokeneelle pimennykselle on kaksi syytä: sellon vähäinen suosio ennen romanttista aikaa ja Bachin tuolloin myös rajoitettu suosio.
Sello säilyi pitkään rajoittuu rooli folio; vasta toisella puoliskolla XVIII nnen vuosisadan joka lopulta syrjäytti basso viol ja XIX : nnen vuosisadan jotka hankitaan sello suosiota soolosoittimelle concertanten ansiosta Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms , Robert Schumann , Édouard Lalo , Jacques Offenbach , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Félix Mendelssohn .
Bach oli verrattavissa kohtalo: jos suuri klassikoita kuten Mozartin , Haydnin tai Beethoven tiesi, opiskeli ja arvostettu Bachin työtä sen virallisen täydellisyyttä ja hallintaa kontrapunktin (ja saivat alkunsa siitä), niin ettei muuta jäänyt. Vähemmän vanhanaikainen. Heidän romanttiset perillisensä, Félix Mendelssohn johdossa, vievät hänet pois tästä unohduksesta ja asettavat hänet enemmän "muodista" .
Vaikka ensimmäinen julkaistiin Pariisissa 1824 XIX : nnen vuosisadan ei soi uudelleen herätyksen aika Suites : musiikki muuttui enemmän määrätietoisesti kohti orkesterimusiikki, ja Bach, se pelaa erityisen intohimoja ( Passion mukaan Saint Matthew , Passion mukaan Pyhä Johannes ). Vuosisadan vaihto oli Wagnerin , Verdin , Mahlerin , valtavien orkesterien ja jättimäisten oopperoiden aika.
XX : nnen vuosisadan oli suotuisampi: Pablo Casals , nuori, kehittänyt intohimon Suites . Hänen kykynsä ja innovatiivisen tulkintansa ansiosta he saivat tunnustusta.
Nämä sviitit ovat olennainen osa sellosarjaa, ensinnäkin niiden musiikillisten ominaisuuksien vuoksi, sitten niiden kasvatuksellisen ja teoreettisen mielenkiinnon vuoksi. Bach korostaa kaikkia instrumentin moniäänisiä mahdollisuuksia .
Tulkinta sviiteissä on osa kunniajäsen opetussuunnitelman modernin sellisti: Pablo Casals , Pierre Fournier , Jacqueline du Pre , Paul Tortelier , André Navarra , Yo-Yo Ma , Mstislav Rostropovitch , János Starker , Anner Bylsma , Heinrich Schiff , Pieter Wispelwey , Raphaël Pidoux , Ophélie Gaillard , Jean-Guihen Queyras , Anne Gastinel , Jean-Eric Thirault, Mischa Maisky ja monet muut ovat taipuneet harjoitukseen. Jotkut esiintyjät odottivat kypsyyteen nauhoittamaan Suites : Casals yli 60 (1936-1939), Pierre Fournier 54 (1961), Navarra 66 (1977), Tortelier 47 (1961) sitten 69 (1983), Bylsma 45 ja 58 (1979, 1992) Rostropovitch 63 (1990), Yo-Yo Ma 35 (1990, 1998) jälkeen. Starker nauhoitti sviitit ensimmäisen kerran 33-vuotiaana vuonna 1957 ja toisti teoksen kahdesti vuonna 1963 ja 1983 vastaavasti 39-vuotiaana ja 59-vuotiaana.
Kaiken kaikkiaan kolmen ensimmäisen sviitin kohtalainen tekninen vaikeus ei millään tavoin estä niiden tulkintaa. Jotkut tanssit ovat jopa täysin saavutettavissa aloittelijan alkuvuosista lähtien. Konservatorioissa ja musiikkikouluissa sviitit ovat useimpien kilpailujen ja tenttien ohjelmassa.
Alkuperäinen otsikko | |
Sviitit a Sello Solo für das Violoncello |
Hänen kuolemansa jälkeen monet hänen käsikirjoituksistaan menetettiin, mukaan lukien sellosviitit. Kolme kopiota on saapunut meihin:
Näihin arvokkaisiin asiakirjoihin lisätään kaksi myöhempää nimettömää kopiota vuosisadan puolivälistä, jotka ilmeisesti - järkevät jouset - ovat tulkkien käsissä heidän henkilökohtaiseen käyttöönsä. Lisäksi on Bachin kopio viidennen sviitin luuttiversiosta.
Kuusi sviittiä noudattavat tanssisviittiohjelmaa , jossa on neljä pakollista tanssia: saksa, sujuva, Sarabande ja Gigue, kaikki samassa avaimessa.
Bachin hyväksymä suunnitelma on klassinen:
Kahdessa ensimmäisessä sviitissä on menuetti , sviiteissä III ja IV bourrée ja kahdessa viimeisessä gavotte .
Sviitit erottuvat Bachin työssä jatkuvuudellaan; näyttää todennäköiseltä, että Bach itse kirjoitti ne syklinä:
Ainoastaan ensimmäisen sviitin toinen menuetti, neljännen sviitin jigi, sarabande ja viidennen sviitin toinen gavotte (jos emme pidä maan ja maan yhtenäisyyttä sointuna), eivät sisällä sointuja.
Sviitti nro 1 G-duurissa, BWV 1007 | |
Alku | |
Saksan kieli | |
Nykyinen | |
Saraband | |
Menuetti I ja II | |
Jitter | |
Kaikki esittäjä John Michel | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Prelude on epäilemättä kaikkien sellosviittien tunnetuin liike, kuten sitä on kuultu monta kertaa televisiossa tai elokuvissa. Se koostuu pääasiassa peräkkäisistä arpegioista.
Sviitti nro 3, C-duuri, BWV 1009 | |
Alku | |
Saksan kieli | |
Nykyinen | |
Saraband | |
Bourrée I ja II | |
Jitter | |
Kaikki esittäjä John Michel | |
Onko sinulla vaikeuksia käyttää näitä medioita? | |
---|---|
Kirjoitettu sellolle, jossa on scordatura : do - sol - d - sol . Tämä erityinen sointu, joka kaksinkertaistaa "tyhjän" G: n (ja näyttää siltä, että se on sovitettu Barroque-luuttiin, instrumenttiin, jolle tämän sarjan ainoa nimikirjoitusversio on tarkoitettu), antaa instrumentille erityisen sävyn, korkea G: n värähtely maata ja matala C. Monet sellistit suorittavat tämän sarjan normaalisti viritetyllä sellolla, ja jos tiettyihin sointuihin ei enää pääse, melodisia viivoja on myös helpompi ilmaista.
Yleensä tällä sviitillä on ranskalaisempi maku kuin muilla.
Bach on kirjoittanut tämän luutsisarjan käsikirjoituksen (BWV 995) .
Tämä sarja on kirjoitettu viisikielisen väline (korkea merkkijono, viritetty E , viidesosa yläpuolella suuri A). Laitteen tarkkaa luonnetta ei kuitenkaan ole määritelty.
Se on mahdollisesti kirjoitettu viola pomposalle , pienelle (60 cm ) viisikieliselle sellolle , jota kutsutaan myös violoncello piccoloksi . Tämän välineen henkilöllisyydestä keskustellaan; Anna Magdalenan käsikirjassa kuitenkin täsmennetään, että jatko on kirjoitettu soittimelle, jossa on viisi merkkijonoa; lisäksi se on ainoa kuudesta sviitistä, joka käyttää C: n neljännen avainta (tenori). Väline voisi myös olla versio piccolo sello lähemmäksi alttoviulun , väline Bach halunnut leikkiä ja jotkut kantaateissa kirjoitettu Leipzigissa (1724-1726) vaativat tätä.
On myös mahdollista, että Bach ei pitänyt hyödyllisenä täsmentää mihin viisikieliseen soittimeen hän kirjoitti. XVIII nnen vuosisadan rajaton kekseliäisyys aikakauden viulunrakennusta ja muoto välineiden vaihtelee suuresti eri puolilla Eurooppaa. Löysimme esimerkiksi viiden kielisen stradivariuksen . Kantaatti Gott ist mein König (BWV 71) näyttää antavan sille osan. Tämä viisikielinen instrumentti ei siis ollut harvinaista tuolloin.
Suurin osa sellisteistä soittaa tätä sviittiä neljän kielisellolla ( Anner Bylsma , Alexander Rudin tai Pieter Wispelwey käyttävät viisijousisoitinta ), mikä helpottui keksimällä "peukaloasennot" ja lisäämällä piknik XIX - luvulla. .
Tämä sviitti on tyyliltään vapain ja usein virtuoosisin. Se lähestyy usein poljinnopeutta epäsäännöllisillä rytmeillä ja kirjoitetuilla koristeilla .
Lähteet: opintoviikot Soolosellon sviittejä käytetään usein audiovisuaalisissa teoksissa: