Utamaro

Kitagawa Utamaro Kuva Infoboxissa. Ase o fuku onna ( Nainen pyyhkii hikeä kasvoilta ), Utamaro.
Syntymä Noin 1753 Edon
alueella  ?
Kuolema 31. lokakuuta 1806
Edo
Hautaaminen Senkojin temppeli ( d )
Nimi äidinkielellä 喜 多 川 歌 麿
Kansalaisuus japanilainen
Toiminta Kaivertaja , taidemaalari
Hallita Toriyama Sekien
Opiskelija Utamaro II, Kikumaro, Hidemaro
Liike Ukiyo-e
Vaikuttanut Kiyonaga
Vaikuttanut Eishi , Eisho, Eisui, Gustav Klimt
Ensisijaiset teokset
Abalonen kalastajat , runollinen antologia: osa rakkaudesta , Yama-uba ja Kintarō , kaksitoista tuntia vihreitä taloja , vihreillä taloilla kuvitettu almanakka

Kitagawa Utamaro (喜 多 川 歌 麿, Kitagawa Utamaro ) V. 1753 -31. lokakuuta 1806on japanilainen taidemaalari , ukiyo-e: n asiantuntija . Hän on erityisen tunnettu kuvauksistaan ​​kauniista naisista ( bijin-ga ), mutta hänen työhönsä sisältyy myös monia luonnon kohtauksia ja eläimiä sekä eroottisia albumeita ( shunga ).

Hänen työnsä tuli länteen vuonna XIX : nnen  vuosisadan , missä hän tapasi suuri menestys. Hän vaikutti erityisesti impressionisteihin rohkealla kehystyksellään ja tulosteidensa grafiikalla. Sitten se tunnettiin nimellä "  Outamaro  ", joka otettiin osaksi nimeensä ääntämistä ranskalaisen oikeinkirjoituksen mukaan (kirjoitus otettiin uudelleen tuolloin tietyissä muissa länsimaissa).

Hän sai lempinimen vuonna 1891 vuoteen Edmond de Goncourt "  taidemaalari kasvihuoneissa  " (bordelleja), vaikka vain kolmannes hyvin paljon tulosteita tiedämme hänestä oli itse asiassa omistettu Yoshiwara .

Elämäkerta

Alkuperä

Tiedämme Utamaron elämästä hyvin vähän, ja hänen elämänsä yksityiskohdat eroavat usein lähteestä riippuen.

Joidenkin lähteiden mukaan hän on syntynyt Edossa (nykyisin Tokio ), Kiotossa tai Osakassa ( Japanin kolme suurinta kaupunkia ). Mutta useat lähteet väittävät, että hän on syntynyt Kawagoessa ( Musashin maakunnassa ) lähellä Edoa. Hänen syntymänsä olisi noin 1753 (tämä päivämäärä on myös epävarma). Muinaisen perinteen mukaan hän syntyi Yoshiwarassa , Edon huvialueella, ja olisi teehuoneen omistajan poika , mutta jälleen ilman, että tosiasia todistettaisiin. Hänen oikea nimensä olisi Kitagawa Ichitarō.

Koulutus

Yleensä uskotaan, että hänestä tuli maalari Toriyama Sekienin oppilas, kun hän oli vielä lapsi; jotkut uskovat, että Utamaro oli hänen poikansa. Hän varttui Sekienin talossa, ja heidän suhteensa jatkuivat kuolemaansa asti vuonna 1788.

Sekien oli koulutettu aristokraattinen Kanō koulukunta , mutta myöhemmin kääntyi suositumpi Ukiyo-e .

Sekienillä oli kuitenkin joukko muita opiskelijoita, mutta kukaan ei myöhemmin saanut mainetta.

Ura ja suhde kustantaja Tsutaya Jūzaburōan

Sitten Utamaroa suojeli kustantaja Tsutaya Jūzaburō , jonka kanssa hän asui vuodesta 1782 tai 1783. Kuten useimmat kustantajat, Tsutaya Jūzaburō asui Yoshiwara- alueen laitamilla , jota hän auttoi jollain tavalla edistämään (kurtisaanit ja kabuki- näyttelijät ).

Utamaro, kuten monet aikansa japanilaiset taiteilijat, muutti nimensä aikuisena ja otti nimen Ichitarō Yusuke ikääntyessään. Hänellä olisi ollut yhteensä yli kaksitoista lempinimeä, sukunimeä tai salanimeä.

Hän näyttää myös olevan naimisissa, vaikka vaimosta tiedetään hyvin vähän; hänellä ei ilmeisesti ollut lapsia.

Hänen ensimmäinen ammattitaitoinen tuotantonsa, noin 22-vuotiaana, vuonna 1775, näyttää olevan ollut kanuki-kirjeen kansi Toyoakin ammattinimellä ( gō ). Hän jatkoi lukuisten näyttelijä- ja soturijulisteiden sekä teatteriohjelmien tuottamista. Keväästä 1781 hän muutti gōn Utamaroon ja alkoi tehdä joitain naisjulisteita, jotka voimme kohtuudella unohtaa.

Noin 1782 tai 1783 hän meni asumaan tuolloin täydessä vauhdissa olevan nuoren kustantajan Tsutaya Jūzaburōn luo, jonka luona hän asui ilmeisesti viisi vuotta. Seuraavien vuosien aikana tulosteiden tuotanto oli satunnaista, koska hän tuotti lähinnä kuvituksia kyoka-kirjoille (kirjaimellisesti "hullu runous"), parodia klassisesta kirjallisesta muodosta waka .

Vuosina 1788–1791 hän omistautui pääasiassa useiden merkittävien luontokirjojen (hyönteiset, linnut, kuoret) kuvaamiseen.

Noin 1791, Utamaro lopetti piirustusten kirjoittamisen kirjoille ja keskittyi tekemään muotokuvia naisista lähikuvina, esiintyessään yksin painatuksessa, toisin kuin ryhmien naisten muotokuvat, joita jotkut muut suosivat edelleen.

Vuonna 1793 hänestä tuli tunnustettu taiteilija, ja hänen puoliksi yksinoikeussopimuksensa kustantaja Tsutaya Jūzaburōn kanssa päättyi. Sitten hän tuotti useita kuuluisia sarjoja, jotka kaikki keskittyivät naisiin Yoshiwaran rajoitetulta alueelta .

Vuonna 1797 Tsutaya Jūzaburō kuoli, ja Utamaroon vaikutti ilmeisesti suuresti hänen ystävänsä ja suojelijansa kuolema. Vaikka jotkut kommentaattorit väittävät, että Utamaron taiteen taso ei ollut koskaan ollut samanlainen siitä hetkestä lähtien, hän kuitenkin tuotti merkittäviä teoksia kyseisen päivämäärän jälkeen.

Pidätys

Vuonna 1804 menestyksen huipulla, samana vuonna, kun hän julkaisi vihreiden talojen kuvitetun almanakin , hänen täytyi kohdata vakavia sensuuriongelmia sen jälkeen, kun hän oli julkaissut kiellettyjä historiallisia romaaneja käsitteleviä tulosteita. Nämä tulosteet, nimeltään Hideyoshin vaimo ja viisi jalkavaimoa, kuvasivat Toyotomi Hideyoshin , Momoyaman aikakauden suuren sotapäällikön, vaimoa ja viittä sivuvaimoa .

Tämän seurauksena häntä syytettiin Hideyoshin arvokkuuden heikentämisestä. Todellisuudessa Shogun Ienari näki sen kritiikinä omaa liukastunutta elämäänsä.

Joko niin, Utamaro käskettiin käsirautoihin 50 päiväksi (joidenkin mukaan hänet vangittiin jopa hetkeksi).

Hän ei kestänyt tämän koettelemuksen emotionaalista shokkia, ja hänen uusimmilta tulosteiltaan puuttuu voima siihen pisteeseen asti, että voidaan ajatella, että ne ovat todennäköisesti yhden hänen oppilaansa käsi.

Hän kuoli kaksi vuotta myöhemmin, 20 : nnen päivän 9 : nnen kuukauden vuonna 1806, noin viisikymmentäkolme, Edo, kun taas romahti käskystä toimittajat, jotka tunsi loppua.

Tyylikkäät panokset

Utamaron tyylin on sanottu merkitsevän sekä perinteisen ukiyo-e- taiteen korkeuden että taantuman alkupisteen . Hän tiesi, kuinka muotokuvataide saataisiin huippuunsa monin tavoin:

Työssään Utamaro määrittelee itsensä "fysiognomistiksi", joka pystyy edustamaan muotokuvissaan kohteidensa persoonallisuuspiirteitä. Tästä syystä joidenkin hänen sarjojensa otsikot, kuten naisellisen fysiognoomian kymmenen muotoa (1802).

On tosiasia, että Naniwaya Okitan muotokuva (muotokuva oikealla kuuluisassa painoksessa Kolme kaunokirjaa aikamme ajalta ) mahdollistaa tämän tunnistamisen tietyssä määrin muita tulosteita, joista löydämme hänen akviliiniprofiilinsa ja ilmansa. varattu, vastakohtana Takashima Ohisan sommittavammalle ilmeelle ja hyvin erilaiselle kasvomuodolle (vasemmalla samassa painoksessa).

Okubi-e Utamarossa

Pitkään aikaan muotokuvan käsitystä ei ollut japanilaisissa vedoksissa, ainakaan siinä mielessä, että länsimaalaiset maalaukset ymmärtäisivät sen. Itse asiassa useimmat ihmisen esitykset esittivät hahmot joko ryhmissä tai - ja se oli bijin-ga- vakio - yksilöityä, mutta kentällä. Tyypillisiä esimerkkejä löytyy Moronobusta , Kaigetsudosta tai jopa Harunobusta .

Vasta 1788-1789 että Katsukawa Shunko tuottanut sarjan muotokuvia Kabuki toimijat , edustettuina rintakuva.

Utamaro tarttui tätä ajatusta ja soveltanut sitä genre bijin-ga , julkaisemalla hänen julkaisijan Tsutaya Jūzaburō hänen sarjassa kymmenen eri physiognomic tutkimuksia naisista ( Fujin sōgaku juttai ), noin 1792-1793. Tämä ensimmäinen sarja ei kuitenkaan voinut vielä vaatia lähikuva-muotokuvaa, koska se oli vain puolipitkä muotokuva naisista.

Vasta vähän myöhemmin, ja erityisesti runollisen antologian: Rakkauden osa ( Kazen koi no bu ), joka julkaistiin vuosina 1793-1794, Utamaro suunnitteli todella sen, mikä jää okubi-e  : n arkkityypiksi : näin edustetut naiset näkyvät lähikuvina, ja niissä näkyvät vain pää ja hartiat, usein hiukkasten taustaa vasten, tuottamaan yksi ukiyo-e: n upeimmista muodoista .

Hiukkavarojen käyttö

Utamaro oli turvautunut hyvin varhaisessa vaiheessa sarjasta Kymmenen tyyppistä fysiognomonista tutkimusta naisista , kiilan spangleilla peitetyn taustan käyttöön . Hän oli tämän kira-e- nimisen prosessin keksijä .

Tällaisen taustan käyttö antaa epäilemättä ylellisen näkökulman painatukseen. Se houkuttelee silmiä myös valaisevalla puolellaan ja tapalla, jolla se saa valon kiinni. Lopuksi, yhtä paljon ja paremmin kuin yksivärinen tausta, se antaa mahdollisuuden irrottaa kasvot ja tuoda esiin sen valkoisuuden, palauttaen siten toisella menetelmällä maalauksessa saavutetun naispuolisten kasvojen valkoisuuden parantamisen gofunin avulla .

Koska Utamaron micaceous-taustat eivät ole aina vain valkoisia. Hyvin usein, päinvastoin, ne ovat hieman sävytettyjä, mikä parantaa kontrastia itse kasvojen kanssa. Näin on esimerkiksi rakkaudessa, joka on syvästi piilossa ( Fukaku shinobu koi ), sarjasta runollinen antologia: osa rakkaudesta , jonka hiutaleinen tausta on hieman vaaleanpunainen, tai muotokuva oiran Hanaogista, jonka hiipparahasto käyttää harvinainen luumu sävy.

Utamaro ja samankaltaisuuden etsiminen

Utamaro halusi olla uskollinen muotokuvamaalari, joka pystyy transkriboimaan hahmojensa syvän psykologian. Vaikea harjoitus, koska se kuuluu japanilaisten tulosteiden käytäntöjen sarjaan: silmät, joita edustaa ohut rako, suu pienennetty yksinkertaisimpaan ilmeeseen, kasvojen ääriviivoja ilmaisemattoman kaltevuuden puuttuminen ...

Ja silti, Utamaro pystyi palauttamaan kaikkien näiden käytäntöjen avulla muotokuvat, jotka antavat huomaamattomien yksityiskohtien kautta antaa persoonallisuuden suosikkimalleilleen, kuten Naniwaya Okita tai Takashima Ohisa (katso yllä: Aikamme kolme kauneutta ).

Vuonna 1912 Pariisissa pidetyn Utamaron kolmesataa teosta esittävän näyttelyn luettelossa Raymond Koechlin kunnioitti Utamaron muotokuvamaalareita:

”Utamaro antoi jokaiselle kasvolle henkilökohtaisen ilmeen. Silmät voidaan piirtää kaavamaisesti; kallistus vaihtelee päähän ja antaa heille erilaisen ilmeen; suu ei aukea aivan samalla tavalla; nenät ovat suorat, akviliiniset tai terävät, ja ennen kaikkea kasvojen soikea antaa sille luonteensa. "

Mustan merkitys Utamarossa

Okubi-e: n käyttö antoi Utamarolle mahdollisuuden hyödyntää naisten hiusten visuaalista vaikutusta täysimääräisesti. Tuloksena on uudentyyppinen painatus, joka siirtyy pois perinteisistä brokaattitulosteista uusien graafisten arkkitehtuurien kehittämisen mahdollistamiseksi. Niinpä Janette Ostier pystyi kirjoittamaan:

“Utamaro (...) muuttaa naisellisesta kampauksesta harmonisen rakenteen jättimäisiksi tummiksi kukiksi, jotka tuovat esiin kaulan armon, kasvojen kalpeuden. Joissakin teoksissa jakelu, melkein absoluuttisten mustien asettelu, viittaa, jos vilkkuu, yksittäisiä abstrakteja sävellyksiä, joilla on tarkka tasapaino. "

Tältä osin on mielenkiintoista tarkastella Claude Monetin keräämiä Utamaron monia tulosteita  : niiden värit ovat nyt täysin haalistuneet, koska ne ovat altistuneet liian pitkälle päivänvalolle. Heidän värillisten "brokadi-tulosteiden" luonne on kadonnut kokonaan, jotta saadaan aikaan ihailtavia mustavalkoisia sävellyksiä, joiden puhtaasti graafinen ansio ilmenee värien heikkenemisestä.

Saavuttaakseen tällaisen tuloksen Utamaro kiinnitti erityistä huomiota hiusten mustan tulostamiseen: kuten tavallista, piirustuksen sisältävä lohko painettiin ensin mustalla sumi- musteella , mikä siis siirsi paperille alkuperäisen Utamaron piirustuksen. Sitten levitimme eri lohkot, joissa oli kukin väri. Mutta aivan lopussa käytettiin viimeistä lohkoa, joka kantoi nimenomaan hiusten mustan, vaikka periaatteessa jo ensimmäinen lohko oli jo painanut.

Tämä kaksoisvaikutus hiusten mustasta (toinen kappale sisältää myös yksityiskohdat, jotka poikkeavat hieman ensimmäisestä) mahdollistivat mustan syvyyden saavuttamisen, jota ei löydy Utamaron edeltäjistä. Esimerkiksi vertailu Kiyonagan naisten hiuksiin saa sen näyttämään - tyylisistä yhtäläisyyksistä huolimatta - olevan erittäin tummanharmaita eikä täysin mustia.

Toimii

Luonnolle omistettuja kirjoja ja sarjoja

Tämä on tärkeä näkökohta hänen työssään uransa alkupuolella.

”Opiskelijani Utamaro on juuri julkaissut tutkimus toistaa hyönteismaailman elämän. Tämä on todellinen sydämen maalaus. Ja kun muistan menneisyyden, muistan, että lapsuudesta lähtien pieni Uta tarkkaili asioiden ääretöntä yksityiskohtaa. Joten kun hän oli puutarhassa, hän etsii hyönteisiä ja [...] pitäisikö hän virhettä kädessään tutkiakseen sitä, olipa kyseessä heinäsirkka tai heinäsirkka. "

Hän julkaisi myös sarjan kaksitoista painosta silkkiäistoukkien kasvatuksesta (sic).

Bijin-ga sarja

Utamaro tuotti useita sarjaa kauniita naisia ​​ja kurtisaaneja ( bijin-ga ), sarjoja, jotka olivat hänelle yhtä monta mahdollisuutta tutkia tätä tai toista taiteensa näkökohtaa tutkimalla uusia mahdollisuuksia. Hänen kuuluisimmista sarjoistaan ​​voimme huomata:

  • Edon kuuluisat kaunottaret (1792-1793)
    • O-Kita Naniwa-ya-teehuoneesta , puupiirros: muste ja väri paperilla, signeerattu Utamaro hitsu, julkaisija Tsutaya Jûzaburô (Kôshodô), kiwame-sensuuritiiviste, pystysuora ôban (36 × 24  cm ), yksityinen kokoelma, Sothebyn myynti 2019
  • Kymmenen oppia naisilta (1792–1793);
  • Runollinen antologia: osa rakkaudesta ( kasen koi no bu ) (1793-1794);
  • Vihreiden talojen lumi, kuu ja kukat (1793-1795);
  • Taulukko tämän päivän korkeimmista kauneuksista (1794);
  • Aristocrats Sake Verrattuna kurtisaanien kuuden valitun talot ( Natori-zake rokkasen ) (1794)
    • Courtesan Shiratsuyu of Maison Waknaya , woodcut, Ôban vertical (37 × 24  cm ), julkaisija Tsutaya Jûzaburô (Kôshodô), yksityinen kokoelma, Sotheby's Sale 2020
  • Viisi musteväriä pohjoisesta korttelista ( Hokkoku goshiki-zumi ) (1794-1795);
  • Kaksitoista tuntia vihreitä taloja ( Seiro kesä toki tsuzuki ) (1794-1795);
  • Kahdeksan lupausta treffailun aikana (Omi hakkei) (noin 1795)
    • Tunteiden häiriöt Wankyulle ja Matsuyamalle , puupiirros, signeerattu Utamaro hitsu, kustantaja Omiya Gonkuro, Ôban pystysuora (37 × 24  cm ), yksityinen kokoelma, Sotheby's Sale 2019
  • Nykypäivän kukkivat kaunottaret (1795-1797);
    • Rakkaus prostituoituun (tsuji-gimi ni yosuru koi) (1795–1796), puupiirros, pystysuora Ôban (36 × 24  cm ), signeerattu Shomei Utamaro hitsu, sinetöity Honke [tosi viiva], kustantaja Matsumura Tatsuemon, yksityiskokoelma, Sotheby's Myynti 2019
  • Intohimoisten ystävien pöytä (1797-1798);
  • Kahdeksan näkymää kurtisaaneista peilissä ( Yūkun kagami hakkei ) (1798-1799);
  • Chûshinguran draama, jonka parodisoivat kuuluisat kaunottaret ( Komei bijn mitate-Chûshingura Jûnimai Tsuzuki ) (1790 -luvun loppu ), kaksitoista tulosusta , oban (38 × 25  cm )
    • Toimivat 10 valmistelut juhla , tuotemerkki kustantaja Omiya Gonkurô, Yksityiskokoelma Sothebyn myynti 2004
  • Kuusi eläinradaparia kelluvassa maailmassa ( Ukiyo nanatsume awase ) (1800-1801);
  • Kymmenen naisen fysiognomian muotoa (1802).
  • Seitsemän kaunottarea (Futaba-gusa nana Komachi) (noin 1803)
    • Chez la Beauté (kayio komachi) , puupiirros, muste ja väri paperilla, signeerattu Utamaro hitsu, julkaisija Tsuruya Kiemon (Senkakudo), Ôban pystysuora (36 × 25  cm ), yksityinen kokoelma, Sotheby's Sale 2019

    • Nämä ovat tunnetuimpia. Mutta on vielä monia muita vähemmän tunnettuja bijin-ga-sarjoja, kuten:

    Legenda Yama-ubasta ja Kintarōsta

    Elämänsä loppupuolella Utamaro tuotti runsaat viisikymmentä vedosta, jotka oli omistettu Yama-uban ja Kintarō-legendan kuvaukselle . Yama-uba , "vuorten vanha nainen", eräänlainen noita Japanin vuorten syvistä metsistä, äitien rakkauden kesyttämä, ja Kintarō , "kultainen poika", sankarillinen Sakata no Kintokin lapsellinen inkarnaatio . Tämä erittäin pitkä sarja oli erittäin suosittu, ja siitä syntyi tulosteita, jotka olivat merkittäviä niiden vahvuuden, Yama-uban hiusten upean yksityiskohdan, hänen ihonsa valkoisuuden ja pojan parkitun ihon välisen kontrastin ansiosta.

    Muut sarjat, joissa näytetään äiti ja lapsi

    Utamaro tuotti muita tulosteita, joissa oli mukana äitejä lapsineen. Nämä uudestaan ​​hänen elämänsä loppupuolella tuotetut sarjat eivät ole täysin uusia ukiyo-e: ssä; esimerkkejä on todellakin, erityisesti Kiyonagassa.

    Utamaro pystytti sen kuitenkin erilliseksi tyylilajiksi, jonka lippulaiva on tietysti Yama-uba- ja Kintarō-sarjat .

    Tässä asiassa Utamaro tajusi myös:

    Triptyykit

    Lisäksi on tarpeen mainita tietty määrä triptyykkejä, kuten:

    Muut teokset

    Lopuksi Utamaro tuotti monia eroottisia teoksia, kuten hänen kuuluisan Poème de l'illeriller  (en) (歌 ま く ら, Utamakura ) , Julkaistu vuonna 1788 tai omistettu vihreille taloille , erityisesti L'Almanach Illustrated des Maisons Verdes ( Seirō ehon nenjū gyōji ), joka julkaistiin vuonna 1804, hänen pidätysvuotensa, ja joka vaikutti hänen maineeseensa lännessä.

    Hän tuotti myös sarjaa shungaa (eroottisia tulosteita), kuten kahdentoista tulosteen sarja Prélude au wish ( Negai no itoguchi ), jotka voidaan nähdä Guimet-museossa .

    Lisäksi hän teki joitain muotokuvia kabuki-näyttelijöistä tai sarjoja, kuten Todellisten tunteiden vertailu: rakkauden lähteet tai Vanhempien moralisoivien lasien kautta .

    Utamaro tuotti aivan eri aloilla myös joitain sarjoja, joita voidaan pitää mainoksina:

    Viime kädessä on erittäin vaikea luetella kaikkia Utamaron teoksia, joissa on lähes 2000 tulosteita. Koska jos hän tuotti kauniita maalauksia, tulosteet pysyivät koko alueensa omistuksessa.

    Opiskelijat

    Utamaron kuoleman jälkeen hänen oppilaansa Koikawa Suncho jatkoi printtien tuottamista mestarin tyyliin ja jatkoi sitten taiteilijanimensä (gō) Utamaroa vuoteen 1820; tätä hänen työnsä osaa kutsutaan nimellä Utamaro II . Sanotaan, että hän meni naimisiin Utamaron lesken kanssa Utamaron kuoleman jälkeen ja johti työpajaa noin kymmenen vuotta. Vuoden 1820 jälkeen hän muutti taiteilijanimeään, josta tuli Kitagawa Tetsugoro, ja nyt hän tuotti teoksensa tällä nimellä.

    Utamarolla oli myös muita opiskelijoita, enemmän sivuaineita, kuten Kikumaro ( Kitagawa Tsukimaro ), Hidemaro, Shikimaro, Yukimaro, Toyomaro ...

    Mutta hänen tärkein opetuslapsensa ja epäilemättä lahjakkain oli Eishi .

    Hänen tyylinsä jatkuu jossain määrin taiteilijoiden, kuten Eisho, Eisui ja Eiri, kautta, jotka enemmän kuin Eishi pyrkivät palauttamaan Utamaron okubi-e- muotokuvien näyttävän luonteen , joskus menemällä vielä pidemmälle mustien hiukkavarojen avulla .

    Utamaro ja länsi

    "Löytö" Utamaro XIX : nnen  vuosisadan

    Ensimmäiset Utamaron teokset saapuivat Kiinaan jo hänen elinaikanaan, sitten Eurooppaan tuntemattomilla tavoilla.

    Utamaroa ei kuitenkaan "löydetty" laajalti lännessä, etenkään Ranskassa (romanisoidulla nimellä Outamaro) vasta vuonna 1867 järjestettyyn yleisnäyttelyyn . Tämä yleisnäyttely, jossa Japani osallistui ensimmäistä kertaa viralliseen tavalla, seurasi tuhannen kolmesadan japanilaisen esineen myynti.

    Siitä lähtien sysäys annettiin: tällainen myynti tapahtui uudelleen, esimerkiksi vuonna 1878, Ranskassa Japanin taiteeseen liittyvän retrospektiivin yhteydessä, joka antoi Hayashi Tadasaman yhteyteen ranskalaisten keräilijöiden kanssa.

    Hayashi oli siksi yksi japanilaisen taiteen suurlähettiläistä Ranskassa ja lännessä yleisemmin toimittamalla keräilijöille Japanista tuotuja taide-esineitä.

    Tuon ajan ranskalaiset taiteilijat olivat usein ensimmäisten joukossa, jotka arvostivat japanilaista taidetta, kuten Claude Monet (joka keräsi suuren kokoelman Utamaron teoksia, jotka voidaan nähdä vielä tänään), Degas tai jopa Goncourts .

    Yksi suurimmista japanilaisten tulosteiden keräilijöistä, kreivi Isaac de Camondo , testamentoi koko kokoelmansa Louvre-museolle, jossa se muilla panoksilla rikastettuna muodosti perustan nykypäivän suurelle Guimet-museon kokoelmalle. kirjoittanut Utamaro.

    Vaikutus länsimaiseen taiteeseen

    Japanilaisen taiteen vaikutus XIX -  luvun lopun ranskalaisiin ja eurooppalaisiin taiteilijoihin tunnetaan: tätä kutsutaan japanilaiseksi vaikutteeksi . Tiedämme esimerkiksi, että Degasiin (ja impressionisteihin yleisemmin) vaikutti hänen löytämänsä japanilaiset tulosteet. Jotkut hänen kehyksistään ovat suoraan sen inspiroimia, samoin kuin valokuvaus, erityisesti rohkeilla etualoilla, joissa etualalla oleva kohde leikataan.

    Tätä vaikutusta on kuitenkin vaikea yhdistää tarkalleen Utamaroon, varsinkin kun tällaista kehystä löytyy useammin Hiroshigesta kuin Utamarosta.

    Kuitenkin Gustav Klimt itse on erityisesti vaikuttanut hänen taiteessaan tekijänä Utamaro.

    Utamaro elokuvateatterissa

    Huomautuksia

    1. Mutta teatterialue oli etelään kauempana kuin Shin Yoshiwara , joka sijaitsi koillisen "sopimattomassa" suunnassa; Kabuki teatterit sijaitsivat lähellä pisteen Nihonbashin, ei kovin kaukana linnan Edo myöskään.
    2. Tätä voidaan pitää merkkinä kauppiaiden noususta japanilaisessa yhteiskunnassa tuolloin
    3. Jotkut näistä kaupoista ovat edelleen olemassa

    Viitteet

    1. Katso tästä aiheesta T. Clark, 1995, sivu 35
    2. Richard Lane: Japanilainen painos , sivu 225 - Editions Aimery Somogy - Pariisi. Oikeudellinen Talletus: 4 th neljänneksellä 1962
    3. Kitagawa Utamaron elämäkerta osoitteessa biographybase.com (katsottu 28. lokakuuta 2009)
    4. Kuvia Floating World - maalauksia ja grafiikkaa Japanin XVII th - XVIII th vuosisatoja . Vakiovakuutus : syyskuu 2004 - ( ISBN  2-7118-4821-3 ) , sivu 48
    5. Gabriele Fahr-Becker, japanilainen painos , sivu 19. Taschen Publishing - ( ISBN  3-8228-2057-1 )
    6. Ch.Vignier ja Hogitarō I., Utamaro: Japanilaiset tulosteet ... näytteillä Pariisin koristetaiteen museossa 1912
    7. Janette Ostier: Musta: absoluuttinen, välimerkit . Imprimerie Sauvard Frères - Pariisi, painaminen valmistui 15. marraskuuta 1975
    8. Heibonsha-tutkimus japanilaisesta taiteesta: Japanin perinteiset Woodblock- tulosteet - ( ISBN  0-8348-1002-6 )  : selityslehti lisätty sivujen 68 ja 69 väliin
    9. Fitzwilliam-museo: Luonnon maailmalle omistettujen kolmen kuuluisan albumin digitointi - hyönteiskirja, kuorikirja, lintukirja
    10. Louis Aubert: Japanilaisten tulosteiden mestarit , sivu 138. Librairie Armand Colin - Pariisi 1930
    11. Louis Aubert: Japanilaisten tulosteiden mestarit , Librairie Armand Colin - Pariisi 1930
    12. J. Hillier: Gale-luettelo - japanilaisia ​​maalauksia ja tulosteita , osa II, sivu 321. Routledge & Kegan Paul Ltd - ( ISBN  07100 69138 )
    13. Murasaki, Sotheby's
    14. Hélène Prigent "  Kuvia Floating maailma  ", Le Petit Journal des Grandes näyttelyitä , n o  369,29. syyskuuta 2004, s.  13-15 ( ISBN  2-7118-4852-3 )
    15. O-Kita, Sotheby's Catalogue
    16. Sake, Sotheby's Catalogue
    17. Promises, Sotheby's Catalogue
    18. Prostituoitu, Sotheby's Catalogue
    19. Chûshingura, Sotheby's Catalogue
    20. Seven Beauties, Sothebyn luettelo
    21. Kuvia Floating World - Maalauksia ja Japanin tulosteita XVII th - XVIII th vuosisatoja , sivulla 56. Vapaakappaletoimisto: syyskuu 2004 - ( ISBN  2-7118-4821-3 )
    22. Lastenkylpy, Sotheby's
    23. Sotheby & C °: luettelo Vever-kokoelman myynnistä , osa II, sivu 221. 1975
    24. (ja) "Kitagawa Utamaro" on Encyclopedia nipponica (kautta Kotobank ).
    25. Edmond de Goncourt , Outamaro: vihreiden talojen maalari , Charpentier,1891(Liite BNF n o  FRBNF30521254 ) , s.  138.
    26. Gisèle Lambert ja Jocelyn Bouquillard, japanilaiset tulosteet, kuvat lyhytaikaisesta maailmasta , BnF, 2008, sivu 128
    27. Osome, Sotheby's Catalogue
    28. nenä: Form'Art , Mango,2000( ISBN  2-84270-247-6 )
    29. Bérès Sotheby's Collection 2003
    30. Sylvie Blin "  Siegfried Bing Japanism aikakauden  " Arts Tieto , n o  634,tammikuu 2006, s.  70
    31. Gabriele Fahr Becker: Japanilainen painos , sivu 199. Taschen Publishing - ( ISBN  978-3-8228-2057-5 )
    32. Nelly Delay: Japanilainen painos , sivu 125. Hazan Publishing - ( ISBN  2-85025-807-5 )

    Bibliografia

    Katso myös

    Aiheeseen liittyvät artikkelit

    Ulkoiset linkit