Naisten koulu | |
Kaiverrus vuodelta 1719. | |
Kirjoittaja | Moliere |
---|---|
Ystävällinen | Komedia |
Huom. toimii | 5 näytettä jakeessa ( Aleksandriinit ) |
Alkuperäinen otsikko | Naisten koulu |
Julkaisupaikka | Pariisi |
Toimittaja | Jean II Guignard |
Julkaisupäivä | 1663 |
Luontipäivä ranskaksi | 26. joulukuuta 1662 |
Luontipaikka ranskaksi | Pariisi |
Johtaja | Moliere |
Päärooli | Arnolphe, Agnès ja Horace |
L'École des Femmes on komedia , jonka Molière viidessä säädöksissä (jotka sisälsivät kukin neljä, viisi, viisi, yhdeksän ja yhdeksän kohtauksia ) ja jakeessa (1779 lukien 1737 alexandrines ) kantaesitetään Palais-Royal teatteri päälle26. joulukuuta 1662.
Pelata , innovatiivinen sen ennennäkemätön sekoitus farssi resursseja ja suuria komedia jakeessa, oli valtava menestys, ja herätti useita keskusteluja tunnetaan ”Querelle de L'École des femmes” . Tämä Molièren taitavasti hyödyntämä riita antaa hänelle mahdollisuuden vastata hänelle osoitettuun kritiikkiin ja selventää dramaattista projektiaan komediassa nimeltä La Critique de l'École des femmes , joka esitettiin saman teatterin näyttämöllä kuukauden aikana. Seuraavan vuoden kesäkuu.
Arnolphe | Alias M. de la Souche |
Agnes | Viaton nuori tyttö, kasvattaja Arnolphe |
Horace | Agnesin rakastaja ja Orontesin poika |
Alain | Talonpoika ja Arnolphen palvelija |
Georgette | Talonpoika ja Arnolphen palvelija |
Chrysalde | Arnolphen ystävä |
Enrique | Chrysalden vävy ja Agnesin isä |
Oronte | Horatian isä ja pitkäaikainen Arnolphen ystävä |
Notaari | (Ei mainittu alkuperäisessä versiossa 1663) |
Kohtaus tapahtuu kaupungin aukiolla.
Kirjoittaa tarina miehestä, joka pelkäävänsä huijaamista päättää mennä naimisiin nerokkaan kanssa , Molière innoittamana on espanjalaista alkuperää oleva romanttinen kangas, María de Zayas y Sotomayorin novelli "El prevenido engañado" (1637). , jonka Scarron oli kääntänyt ja mukauttanut vuonna 1655 otsikolla "Hyödytön varotoimet" (saman novellin käänsi jälleen seuraavana vuonna Antoine Le Métel d'Ouville , samalla otsikolla.) Näistä kahdesta käännöksestä lisäksi muutamaan tekstisesti toistuvaan lauseeseen Molière pitää yleistä ajatusta miehestä, joka uskoen, että mieli tekee naisista kevytmielisiä ja uskottomia, kasvattaa nuoren tytön täysin tietämättömäksi maailman asioista ennen kuin menee naimisiin, ja joka tästä varovaisuudesta huolimatta näkee itsensä petetyksi. Tämän järjestelmän sovittaminen teatteriin ei ole mitään uutta, koska näyttelijä Dorimond on jo tuottanut näytelmän nimeltä L'École des cocus vuonna 1659 (näytelmä, joka alun perin nimeltään La Précaution Useless on novelli, jonka sovituksena hän on. , on nimetty uudelleen seuraamaan L'École des marisin sukutaulua - ja hyötymään menestyksestä .)
Lisäksi, Molière todennäköisesti jatkaa rakenteessa sopimatonta uskottu (huoneessa, Arnolphe otetaan uskottu Horace) uutetaan uusi italialainen kokoelma XVI : nnen luvun otsikon facetious yötä (käännetty Jean LOUVEAU viime vuoden XVI th vuosisata), kirjailija Giovanni Francesco Straparolan kynän ansiosta .
Tämä kahden eri lähteen yhdistelmä selittää, että kolmannessa näytöksessä Agnesin luonne näyttää muuttuvan äkillisesti: jos "tarpeettoman varotoimen" motiivi ilmeisesti olettaa, että vaimo on nerokas, "sopimattoman uskovan". Oletetaan nokkelan naisen läsnäolo, joka vetäytyy rakastajansa miehensä etsinnöistä. Tämä Agnesin alkuperäisen hahmon ja hänen juonen aikana tapahtuneen muodonmuutoksensa välinen tauko, joka nykyään merkitsee nuoren naisen hahmon psykologisen syvyyden merkkiä, on näytelmän luomisen aikaan kritisoinut Molièren halveksijat, jotka tästä syystä L'École des femmes luokitellaan " rapodiaksi ".
Esitetty vuosi L'École des maris -näytelmän jälkeen, johon sen otsikko näyttää kaikuvan, L'École des femmesia verrattiin siihen selvästi, varsinkin kun näillä kahdella näytelmällä on samanlainen juoni (mustasukkainen aviomies, joka yrittää suojella itseään cuckolding, teema, jonka Molière on jo käsitellyt La Jalousie du barbouilléssa ja Le Cocu imaginairessa .) Arvioimalla molempien näytelmien ansioita Molièren arvostelijat ehdottivat, että toinen oli vain toistoa vähemmän vakuuttava ensimmäisestä, mielipide, joka oli edelleen jaettu vuosisataa myöhemmin Voltaire , joka kirjoitti yhteenvedossaan naiskoulusta (1739), että lopputulos "on yhtä väärä naiskoulussa kuin se on hyvin tuotu esiin. aviomiehikoulussa ".
Lisäksi luonne Arnolphe, koska monimutkaisempi, ilmestyi silmissä joidenkin kritiikkiä XVII nnen vuosisadan vähemmän onnistuneesti kuin Sganarelle huoneen 1661. Itse asiassa se on merkki tasaisesti ja jatkuvasti naurettavaa, sätkynukke ilman omaatuntoa ja tyypillinen edustaja näistä italialaisesta komediasta ja ranskalaisesta farsista perittyjen rakastuneiden vanhojen miesten tavanomaisista hahmoista . Vaikka Arnolphe säilyttää tietyt farssitraditian piirteet, hän näyttää kuitenkin älykkäältä mieheltä, joka nauttii viisaan Chrysalden arvostuksesta, mutta joka on sokaistunut hänen kaksoisolettamuksestaan (nousta tilansa yläpuolelle muuttamalla nimeään, hallita täysin naista, jota hän haluaa mennä naimisiin), ja jonka persoonallisuus esittelee useita puolia, jotka paljastuvat koko juonessa. Tuon ajan dramaattiset koodit halusivat kuitenkin, että hahmojen luonne ei kehitty näytelmän aikana ja että päinvastoin se pysyisi yhdenmukaisena sen kanssa, jonka he olivat esittäneet. Tämä luonne Arnolphe näkyy jälkeenpäin vähemmän lähelle stereotyyppisen merkkiä farssi kuin hahmojen suuri komedioita että Molière koostuu tämän jälkeen liittymällä Harpagon , An Argan tai Don Juan , voidaan tulkita niin sarjakuvan hahmot samoin. traagisina hahmoina.
Naiskoulu vie tietyn määrän farssilajille ominaisia dramaattisia elementtejä, joita Molière oli jo käyttänyt aikaisemmissa näytelmissään, ennen kaikkea naisten uskottomuuden aiheena, joka on genren keskeinen osa keskiajasta lähtien, ja väärinkäsityksestä. käytetään tärkein dramaattinen kevät. Näpsäkkä pohjavirettä että pistemäinen pelata myös osallistua tähän farcesque sarjakuva suoneen, vivahteen havaittavissa nimikin näytelmän: todellakin, lisäksi viittaus Ecole des Maris , Ecole des femmes voidaan ymmärtää. Mennessä 1660-luvun katsoja viittauksena L'École des fillesiin , Michel Millotin kirjoittama eroottinen vuoropuhelu vuodelta 1655 , joka kiellettiin välittömästi, mutta josta salaiset kopiot levittivät salassa. Arnolphen nimestä se herätti selvästi aikalaistensa Saint Arnoul des Yvelinesin , jonka perinteinen vitsiksi nimitettiin "aisankannattajien suojelija".
Näytelmän hahmojen jäljennökset sisältävät myös monia seksuaalisia viittauksia: kuten Alain, joka ensimmäisen näytöksen 2. kohtauksessa kertoo haluavansa "estää kissan pelon", että [ hänen] varpunen ei ole ”, varpunen on peitelty tapa määritellä miespuolista sukupuolta, tai Agnesin, joka selittää Arnolphelle, että kirput ovat olleet huolissaan yöllä, jälkimmäinen viittaa aikakauden eroottiseen ja koomiseen kirjallisuuteen , rakkauden kutina. Mutta tunnetuin sävyinen sävy löytyy II näytöksen 5. kohtauksesta seuraavassa Agnesin ja Arnolphen välisessä keskustelussa:
"AGNES
[...]; hän otti molemmat käteni ja käsivarteni,
eikä ollut koskaan kyllästynyt suutelemaan niitä.
ARNOLPHE
ei ottanut sinulta jotain muuta, Agnes ...
Nähdessään hänet tyhmäksi.
Huh huh.
AGNES
Hei, hän sai minut ...
ARNOLPHE
Mitä?
AGNES
otettu ...
ARNOLPHE
Uh!
AGNÈS
... "
Agnesin viimeinen vastaus, jättäen jännittyneenä nimen, jota hän ei uskaltanut lausua, heti tunnustettuaan, että Horace otti hänen "kätensä ja käsivartensa", kutsui sitäkin enemmän seksuaaliseen tulkintaan, koska näytteleminen korosti kuulemattomuutta. Itse asiassa Molière oli Tiberio Fiorillin innoittamana ottanut käyttöön Le Cocu imaginairen jälkeen eräänlaisen sarjakuvapelin, jota ennen Ranskan teatterissa ei ollut kuultu, ja joka koostui monenlaisista ilmeistä ja grimaseista, joita näyttelijä käytti tarkentamaan ja korostamaan linjat, jotka todennäköisesti tulkitaan säädyttömässä mielessä. Että Agnes, kastoi "kohtaus " oli laajasti kommentoi tuolloin. Sanan "säädyttömyys" käyttöä suosittiin, siihen saakka , kun Climène-hahmo herätti sitä La Critique de l'École des femmes -ohjelmassa , siihen saakka vähän käytettyä (Climène kuuli sen lausuneen Élise osoittaa lisäksi, että hän "ei tiedä mitä tuo sana tarkoittaa".)
Molièren näytelmä ei kuitenkaan ole pelkistetty farssi- ja raikkaaseen ulottuvuuteensa, ja sen uutuus on "suuren sarjakuvan" integrointi näytelmään viidessä näytelmässä ja jakeessa, toisin sanoen "suuren komedian" muodollisissa puitteissa. ". Tämä tyylilaji, koska Corneille oli hylännyt hänen keksimänsä sentimentaalisen komedian ( La Place Royale vuonna 1634), rajoittui yksinomaan ulkomaisten näytelmien, pääasiassa espanjan ja italian, sopeutumiseen. Asetetaan vetoaminen Menander ja Terence (kun farssi ja Commedia dell'arten liitettiin teoreetikot perinne periytyvät Plautus ja Aristofaneen ), komedioita ei ollut niiden päätavoitteena provosoida nauraa - komedia oli ajoittainen, sekoitettuna valmistelukunnan sankarien juonitteluihin ja suuriin tunteisiin - mutta kasvattaa yleisöä Horatian " placere and opettaa " ("please and kouluta") määräyksen mukaisesti.
Molière ei unohda tätä moraalista ulottuvuutta L'École des femmes -ohjelmassa , joka herättää kysymyksen naisten mahdollisuudesta saada tietoa, heidän asemastaan perheessä ja yhteiskunnassa sekä jopa heidän seksuaalikasvatuksestaan. Tämä naisten asemaa koskeva kysymys, josta keskusteltiin jo renessanssin aikana , herätti kiinnostusta uudelleen, kiitos erityisesti Mademoiselle de Scudéryn, joka oli tehnyt siitä romaaninsa Le Grand Cyrus yhden sisutarinan . Tämän keskustelun ehtoja edustaa näytelmässä Arnolphen hahmojen välinen vastakkainasettelu, joka puolustaa katolisten tiukkaa kantaa (erityisesti III näytöksen 2. kohtauksessa, jonka aikana hän on antanut Agnesin lukea maksimiä naimisissa oleva nainen, joka on otettu Trentin neuvoston katekismuksesta ) ja Chrysaldesta, joka puolustaa samaa emancipatorista asemaa kuin suurin osa maailmallisesta yleisöstä, johon Molière oli kohdannut ja jonka ainoa dramaattinen tehtävä on sitä vastoin tuoda esiin naurettavaa. Arnolphen käsityksistä.
On ottamalla käyttöön tämän moraalisen ja ideologinen ulottuvuus pelata joka ei koskaan unohda olla koomista, että Molière toimi synteesi välillä Plaute ja Terence näin perustamassa uudenlaista suuri komedia.
Esitetty ensimmäisen kerran tiistaina 26. joulukuuta 1662klo Théâtre du Palais-Royal , näytelmä oli heti menestys, jossa tulot ensimmäistä suuruiset 1518 kiloa, joka oli ennennäkemätön asti tässä teatterissa (vertailun, perheen vaatimaton tulot asui 25 kiloa kuukaudessa.). Myöhempi esityksiä vahvisti tämän menestyksen, vaikka Corneillen uusi tragedia , Sofonisbe , kantaesitettiin klo Hôtel de Bourgogne päälle12. tammikuuta 1663.
Nopeasti, näytelmä oli hyökkäysten kohteena, kenties Corneillen veljet provosoivat heidät, joille Molièren oli pitänyt tehdä The School of Women -lehdessä alustavien lukemien mukaan, että se sisälsi heitä vastaan suunnattuja haukia (siten Abbén mukaan d'Aubignac , huomautukset, jotka Chrysalde esitti näytelmän ensimmäisessä kohtauksessa tälle "talonpoikalle" ", jolla on kaiken hyväksi vain neljäsosa maata, / Y teki kaiken ympärillään tekemällä mutaisen ojan, / Ja Monsieur de l'Isle otti mahtavan nimen ", olisi kohdentanut Thomas Corneille , Sieur de l'Isle.) Hyökkäyksiä toistivat sitten pääasiassa nuoret kirjoittajat, kuten Donneau de Visé, joka Nouvelles Nouvelles -tekstistään otetussa tekstissä, joka siirtyy ensimmäisenä tälle riidalle omistetuksi kirjoitukseksi, kritisoi näytelmää mitoitetusti, kritisoi pääasiassa Molièreä siitä, että lainasi aiheensa muilta kirjoittajilta.
Tällä näytelmän vastaisella "rintarepulla" ei tietenkään ollut mitään, mikä voisi todella huolestuttaa Molièreä, ja hän käytti sitä taitavasti: perinteisen pääsiäisrauhan aikana, jonka aikana teatteriesitykset keskeytettiin, hänellä oli näytelmän teksti, johon liittyi esipuhe. jonka hän ilmoitti tulevasta La Critique de l'École des femmes -elokuvasta, pienestä salonkikomediasta, joka esitettiin vastauksena sen tekijöihin. Kun teatterit avataan uudelleen perjantaina6. huhtikuuta 1663, L'École des Femmes ei ollut laskussa, mikä oli talven alussa luotujen näytelmien sääntö, mutta odotimme niin kauan kuin mahdollista sen käynnistämiseksi uudelleen. Hän oli että perjantai 1. s kesäkuun mukana Review , joka muodosti tapauksessa kahteen osaan pelaajan tulot kirjaa, jälkimmäinen jopa 1731 kiloa edustuksesta15. kesäkuuta.
Näyttelijät ja näyttelijät, jotka loivat roolit | |
Merkki | Näyttelijä tai näyttelijä |
---|---|
Arnolphe, muuten M. de La Souche , keski-ikäinen mies, porvarillinen ja Agnesin vartija. | Moliere |
Agnes, viaton nuori tyttö, jonka Arnolphe kasvatti . | M Miss Brie |
Horace, Agnesin rakastaja . | Herra La Grange |
Alain, talonpoika, Arnolphen palvelija . | Brecourt |
Georgette, talonpoika, Arnolphen palvelija . | M Miss La Grange |
Chrysalde, Arnolphen ystävä . | Espy |
Enrique, Chrysalden vävy, Agnesin isä | |
Oronte, Horacen isä ja Arnolphen suuri ystävä . | |
Notaari |
Naisten koulu pelattiin tiistaina26. joulukuuta 1662klo Palais-Royal teatteri . Hänet oli siellä edustettuna kolmekymmentäyksi pääsiäispäivän taukoon (perjantaihin9. maaliskuuta 1663). Se otettiin perjantaina 1. krs kesäkuussa samana vuonna, mukana kritiiki naisia koulun . Säännöllisiä esityksiä pidettiin syyskuuhun, ennen kuin he antoivat tien L'Impromptulle Versaillesissa . Toistettiin toistuvasti seuraavina vuosina, näytelmä esitettiin viimeisen kerran vuonna 1669.
Gazetier Jean Loret kertoi lauantaina historiamuseon kirjeessä kuninkaan esityksestä13. tammikuuta 1663.
Kun Molière kuoli, rooli Arnolphe otti haltuunsa Baron , joka oli ollut oppilas näytelmäkirjailija, sitten näytelmä (kuten useimmat Molièren) lähes kadonneet kokoelman välillä 18th century ja ensimmäisen kolmanneksen aikana. XIX th luvulla. Vuonna 1839 Théâtre-Français'n näyttelijän Provostin tulkinta kuitenkin huomasi vakavamman sävyn, jonka se antoi Arnolphen hahmolle, siirtymisestä kohti traagista, joka merkitsi näytelmän myöhempää lavastusta.
Louis Jouvet (1936)Tunnetuin nykyaikainen tuotanto, Louis Jouvet , elvytti alkuperäisen koomisen laskimon. Sen perustamisen jälkeen Athénée-teatterissa vuonna 1936 ja näyttelijä-ohjaajan kuoleman vuonna 1951, se esitettiin kuusisataa seitsemänkymmentäviisi kertaa.
Tuotannossaan Jouvet asetti Arnolphen näytelmän keskipisteeseen: "näyttelijät painostivat Arnolphen ympärillä yksin ja seisoen [...] keskellä näyttämöä" metaforana näytelmän rakentamiselle, totesi Antoine Vitez hänen lehdessä , lisäten, että tämä ajatus lavastus teki Jouvet suurimman esiintyjä Ecole des femmes . Provostin tulkinnasta peritty hahmon traaginen ulottuvuus, joka on kaukana poissaolosta, korostui komedialle annettu farssihahmo samoin kuin hahmolle annettu ulkonäkö, joka käytti kihara peruukki, joka näytti piirtävän kaksi sarvea pään yläosassa ja meikki, joka korosti hänen pullistunutta katseensa.
Christian Bérardin suunnittelema huoneen kaksinkertainen sisustus edusti puutarhaa, joka avautui ja eteni kohti katsojia.
Kanssa Ecole des femmes , Jouvet osoittaneet, että voi vielä saada ihmiset nauramaan kun laittaa klassista pelata, ja hänen lavastus vaikuttanut huomattavasti johtajien kuten Antoine Vitez (joka näki näytelmän seitsemän kertaa ja puhui siitä aina innokkaasti), tai kuten Giorgio Strehler , joka väitti "syntyneen teatterissa hänen kanssaan".
Robert Marcy (1959)Klassisen teoksen siirtämisestä viime aikoihin on tullut yleinen käytäntö. Roger Planchon teki siitä erikoisuuden 1950-luvulta. Oopperajohtaja Peter Sellars teki jälkensä 1980-luvulla. L'École des femmesin ensimmäinen merkittävä täytäntöönpano oli Robert Marcyn lavastus vuonna 1959 Théâtre de Lutècessa .
Tekstiä noudatetaan täysin. Toimenpide on selvästi sijaitsee XX : nnen vuosisadan. Arnolphe kutsuu puhelias Horace vastapäätä sijaitsevan bistron terassille, Agnès ei ole epäherkkä läheisen radioaseman korostuksille, onneton holhooja vakoilee rakastajia taskulampulla, ja lopuksi kaikki nämä onnelliset ihmiset kokoontuvat yhteen. Kokoontuvat edessä palvelijan Alainin kamera, vaikka onneton Arnolphe on kadonnut, hukkui suruunsa ja huijaukseensa, joista Robert Marcyn tulkinta on tehnyt enemmän suruttavaksi kuin groteskiksi. Bertrand Poirot-Delpech suhtautuu myönteisesti tähän Le Monde -tapahtumaan : "Robert Marcy on älykkyydellä ja mittavuudellaan palvellut Molièreä hyvin ja usein paremmin kuin kirjailija omassa talossaan". Claude Sarraute vuonna Ranskassa Observateurin korostetaan, että "Robert Marcy koskaan uhrauksia maku gag todellisen merkityksen vaiheessa peli, jossa [nykyaikainen] esinettä käytetään luonnollisesti ottaa sen paikan". Konservatiivisempi Jacques Lemarchand toteaa Le Figaro Littéraire -lehdessä , että vaikeudesta huolimatta "jaetta ja sen sisältämiä monia nilkkoja ei unohdeta, mutta siitä tulee korvillemme jotain merkittävää korostusta maakunnassa, jossa perinne puhua hyvin säilytetään. Aleksandriinissa kirjoitetun tekstin kunnioittaminen vaikeuttaa siirtämistä nykyaikaan. Siksi tämä lavastus oli menestys.
On huomattava, että sisustaja Sylvain Deschamps loi puutarhaportin, joka avasi laajalti samalla liikkeellä kuin Christian Bérardin vuonna 1936 Jouvetin tuotantoa varten rakentamat seinät (katso yllä). Se on epäilemättä lainaus ja kunnianosoitus Robert Marcylta Jouvetille, jonka oppilas hän oli. Vuonna 1961 tämä näyttely esitettiin Yhdysvalloissa kolmen kuukauden kiertueella useissa yliopistoissa.
Jean-Paul Roussillon (1973)Vuonna 1973 Comédie-Française antoi version L'École des femmesista Jean-Paul Roussillonin johdolla . Samanaikaisesti ammuttiin TV-elokuva, jossa oli eri ohjaaja ja näyttelijät, lukuun ottamatta Agnesin roolia, jota molemmissa tapauksissa soitti Isabelle Adjani . Nuori näyttelijä toi hahmolleen ennennäkemättömän ulottuvuuden nuoruutensa, näyttelijänsä tarkkuuden ja luonnollisuuden kautta, mikä teki näkyväksi lapsen, joka muuttuu vähitellen naiseksi, metamorfoosin.
Kaksi näyttelijää, Pierre Dux ja Michel Aumont , tulkitsivat Arnolphea vuorotellen , jotka kumpikin paljastivat hahmon eri puolet : vahva kyyninen ihminen ensimmäiseksi, ahdistunut naiivi ja riittävä toiselle. Ruskean värinen sisustus ja puvut herättivät vankilaa ja luostaria, kun taas lavastus korosti Arnolphen projektin sadistista ulottuvuutta, jonka Roussillon piti mieluummin hirviönä kuin naurettavana miehenä, ja että hän verrattiin länsimaalaisiin, jotka matkustavat Aasiaan löytää vaimo.
Antoine Vitez (1978)Avignon-festivaalilla vuonna 1978 esitelty Antoine Vitezin tuotanto otettiin voitokkaasti vastaan nuorella ja innostuneella yleisöllä ja kriitikot, jotka melkein yksimielisesti näkivät siinä Molièren hengen pettämisen. Naisten koulu lisättiin tetralogiaan, johon kuului myös Tartuffe , Dom Juan ja Le Misanthrope , joka suoritettiin vuorotellen samassa ympäristössä (tomppe-l'oeil -maalaus, joka kuvaa Pompeian-tyylistä palatsia) ja samalla ryhmällä. Vitez selitti kysymyksen tuoda näyttämölle "Moleresque-maailmankaikkeuden eri muodostavat hahmot", vaikka tämä vaarantaa näiden neljän kappaleen standardoinnin antamalla heille "keskimääräisen" kuvan. Toisaalta se mahdollisti hahmojen valaisemisen yksi kerrallaan paljastaen siten, että Arnolphella oli yhteisiä piirteitä Dom Juanin, Tartuffeen tai Alcesten kanssa.
Toinen Vitezin tuoma innovaatio koostui Arnolphen roolin antamisesta nuorelle näyttelijälle ( Didier Sandre ), jonka väkivalta eleissä ja intonaatioissa symboloi Arnolphen hahmon välittämien arvojen väkivaltaa. Agnès ( Dominique Valadié ) ilmestyi nuorena naisena, jonka Arnolphen hallitsemisprojekti täysin vieroitti, ja toisen näytöksen viidennessä kohtauksessa hänen kuun meikkinsä, kiinteät silmät taivaalle, muovikengät. Blanc ja hänen kävely muistuttivat psykiatristen laitosten asukkaista.
Huolimatta katastrofaalisesta kriittisestä vastaanotosta, jonka Molière de Vitezin tetralogia sai, se vaikutti jälkimmäisen tunnustamiseen ranskalaisen teatterin kunnostajana ja epäilemättä edistänyt hänen nimittämistään Théâtre de Chaillot'n johtajaksi .
Marcel Maréchal (1988)Vuonna 1988 Marcel Maréchal ehdotti sovitusta L'École des femmes -tapahtumasta Marseillen La Criéessa , tavoitteenaan nuori yleisö, joka ei tunne klassista kirjallisuutta ja teatteria: lavastus, nopea ja sävyinen, pyöri Agnèsin hahmon ympärillä, nuori näyttelijä Aurelle Doazan (22-vuotias näytelmän luomishetkellä ), joka antoi vastauksen Arnolphelle, jonka Maréchal itse tulkitsi, joka antoi hahmolle melkein sympaattisen puskurin, niin että hiili näytti vaarattomalta ja pelottavalta hänen tulevasta vaimostaan aistillisuus.
Filigraani, ankkuroimatta kappaletta nimenomaisesti nykyaikaiseen kontekstiin, Maréchalin lavastus (samoin kuin valkoinen ja kirkas sisustus, joka viittasi paikkaan Välimeren reunalla) vihjasi, mitä teoksen aihe oli nykyaikaisella, maailmassa, jossa nuoret tytöt ovat joskus edelleen patriarkaalisten sääntöjen alaisia.
Eric Vigner (1999)Éric Vigner ohjasi uuden version L'École des femmes -komennosta Comédie française'lle vuonna 1999 sen silloisen järjestelmänvalvojan Jean-Pierre Miquelin pyynnöstä etsimään uutta henkivakuutusta jo esitetylle näytelmälle. 1586 kertaa ranskalaiset näyttelijät. Vigner vaikutti Marguerite Durasin estetiikasta, joka oli kirjoittanut, että teatteri on tarkoitus sanoa eikä esitellä, ja hän valitsi päättäväisesti avantgardistisen ja hieraattisen lavastuksen: näyttelijät tulkitsivat vuoropuhelunsa hidastettuna, useimmiten elokuvan edessä. kuulemaan paremmin alexandrine moliéresque, jonka välissä on Emmanuel Dandinin säveltämä barokkimusiikki.
Arnolphe, joka ei koskaan esiintynyt naurettavana hahmona, oli siellä edustettuna faustilaisena hahmona , joka oli suunnitellut muovata ideansa nuoreksi naiseksi. Herännyt unelmoija, joka oli halunnut demiurgin, ymmärsi lopulta, että hän oli vain mies, ja ymmärsi, että Agnes kuului todelliseen maailmaan eikä hänen unelmiinsa.
XXI th luvullaDidier Bezace esitteli Avignon-festivaalin aikana vuonna 2001 L'École des femmes -tuotteen, joka keskittyi Arnolphen hahmoon, josta Pierre Arditi tekee traagisesti yksinäisyyteen tuomitun rakastajan, joka ei koskaan onnistu kommunikoimaan Agnèsin ( soittaja : Agnès Sourdillon) ), joka näyttää toisinaan pelkistyvän eläimen tilaan ilman ajatuksia, tunteita tai tunteita.
Vuoden 2011 lopussa Jacques Lassalle sopeutti uransa neljännen kerran Molièren näytelmän Comédie-Française -tuotteelle , jossa Thierry Hancisse toimi Arnolphen ja Julie-Marie Parmentierin roolissa Agnesin roolissa .
Vuonna 2014 National Suosittu Theatre of Villeurbanne tarjosi tuotanto sen johtaja Christian Schiaretti , jossa Robin Renucci roolissa Arnolphe ja Jeanne Cohendy kyseisessä Agnes.
Vuonna 2018 Odéon-Théâtre de l'Europe in Paris on lavastus sen johtaja Stéphane Braunschweig , jossa Claude Duparfait roolissa Arnolphe ja Suzanne Aubert kyseisessä Agnes.
Sisään huhtikuu 2019, Valmistuneet Kansallisteatteri School hetkellä näytelmää Monument-National kaupungista Montreal , mukaan tuotanto Olivier Choinière .
Vuonna 1973 Raymond Rouleau ohjasi L'École des femmes -sovelluksesta mukautetun telefilmin, joka lähetettiin ensimmäisen kerran ORTF: n toisella kanavalla23. toukokuutatai viidentoista päivän kuluttua Jean-Paul Roussillonin teatteriversion ensi-iltasta. Arnolphe, jota Bernard Blier soitti , esiteltiin siellä vapaaehtoisena libidiinina vanhana miehenä, joka kykeni julmuuteen, mutta vailla todellista pahaa.
Mutta lavastus keskittyi lähinnä Agnès- Isabelle Adjaniin , korostaen lähikuviensa kautta nuoren näyttelijän kasvojen nerokkaan kauneuden, joka soitti hahmoa, jonka luonteen yksinkertaisuus ja emancipatoristen vaatimusten vaatimattomuus muodostivat oudon kontrastin todellisiin vaatimuksiin. ja feministit ajasta, keskellä taistelua oikeutta aborttiin .
Vuonna 1973 näytelmän ohjasi myös ruotsiksi Ingmar Bergman , joka teki siitä TV-elokuvan .
Näytelmä oli aiheena yritetty elokuva- sopeutumista Max Ophüls , joka vuonna 1940 sitoutui kuvausten School naisten kanssa Louis Jouvet , Madeleine Ozeray ja hänen seurue alkaen Athenee teatterista . Mutta kuvaaminen keskeytyi nopeasti.
Näytelmän kirjoitti uudelleen Christophe MIERLO vuonna 2016. Tämän ranskankielisen uudelleenkirjoituksen tavoite on "La petite pussy est morte!" on Molièren näytelmälle täysin ymmärrettävää XXI - vuosisadan julkiselle puhumiselle , mukaan lukien kaikki Molièren (joka aiheutti skandaalin ja joita kutsuttiin "obsessioiksi" teoksen luomisen aikana vuonna 1662) erinomaiset värivitsit.