Kanō School (狩野派, Kanō-ha ) On yksi kuuluisimmista japanilainen maalaus kouluissa. He ovat ammattimaisia, maallisia maalareita. Tämä koulu perusti Kanō Masanobu puolivälissä XV : nnen vuosisadan ja oli säilytetty kunnes XX : nnen vuosisadan Yokoyama Taikan .
Nämä taiteilijat muodostivat perhetyöpajan ja integroivat osan opiskelijoistaan perheeseensä. He pitivät myös satelliittityöpajoja, jotka antoivat heille mahdollisuuden puuttua asiaan koko alueella. Kanō-perhe on itse tuottanut useita merkittäviä taiteilijoita useiden sukupolvien ajan, joihin voidaan lisätä suuri määrä itsenäisiä taiteilijoita, jotka on koulutettu koulun työpajoissa. Jotkut studioon taiteilijat, jotka menivät naimisiin perheeseen, vaihtivat nimensä, toiset adoptoitiin.
Juuttumalla tiukasti kauden keskitettyyn feodaalirakenteeseen Kanō-koulu pystyi perustamaan perhepajoja ja satelliittiantenneja daimyo- kartanoihin kaikkialle maahan ja liittymään siten läheisesti hallitsevaan sotilasluokkaan.
Ne tuottivat erilaisia maalauksia fusuma (liukuva näyttö), byobu (näytöt), emakimono (maalattu kerronta rullaa), tuulettimet ... ja tämä monenlaisia maalaus tyylilajeja.
Koulu aloitti erottaa maalarit, jotka yrittävät, vuonna XV th luvulla omaksumaan kiinalainen maalaus, pestä ja liittyvät yksivärinen muste, uusi trendi tuolloin Japanissa. Mutta hän kehitti myös värikkään tyylin, jolla oli vankat viivat suurille paneeleille, kullan taustalla, koristamalla sotilaallisen aateliston linnoja.
Perustaja koulun Kanō Masanobu (1434-1530), on aikalainen Sesshū ja opiskelija Shubun . Sesshū (1420-1506) matkusti Kiinaan keskellä uraa, noin vuonna 1467, ja edisti kiinalaista vaikutusvaltaa maalauksessa. Sesshū oli ehkä myös Shūbunin oppilas ja maalari tässä kiinalaisessa "lukutaidossa" .
Masanobu tulee virallinen maalari Shogun hovissa (Hän johtaa maalaamo tai edokoro , että bakufu ), ja se on tämä korkea asema, joka antaa Kanō koulun vaikutusvaltaa ja arvovaltaa. Siksi hän korvaa zen-piireissä työskentelevät munkit, jotka elivät mustemaalauksen yksinoikeudesta, kiinalaisesta inspiraatiosta, shogunilla. Maallikkona taidemaalarina hän vastaa kenties oikein soturiluokan esityksiin. Häntä seuraavat taiteilijat parantavat hänen tyyliään ja menetelmiä, ja koulu kehittyy alle sukupolven ajan.
Masanobu kouluttaa poikiaan Kanō Motonobua (1476-1559) ja nuorinta Yukinobua (tai Utanosukea). Motonobulle hyvitetään yleensä koulun erottuva tekniikka ja tyyli tai pikemminkin erilaiset tyylit, jotka tuovat kiinteämmän linjan ja vahvemmat ääriviivat maalauksiin kiinalaisten käytäntöjen avulla. Häntä kiinnostaa vähemmän ilmakehän porrastuksen hienovarainen vaikutus kuin hänen kiinalaisia mallejaan. Kaikki koostumuksen elementit asetetaan yleensä etualalle, mikä tuottaa usein koristeellisia vaikutuksia selvästi japanilaisella tavalla. Toisaalta Motonobu meni naimisiin Tosa-koulun johtajan Tosa Mitsunobun tyttären kanssa , joka säilytti klassisen japanilaisen yamato-e-tyylin . Tätä tyyliä käytetään sekä narratiivisissa että uskonnollisissa aiheissa. Tämän seurauksena kanō- maalauksissa käsiteltiin Motonobusta myös perinteisiä japanilaisia aiheita, jotka olivat tyypillisiä tälle Tosa-koululle.
Perinne Kanō koulu on jatkettava, kunnes Meiji kanssa Hashimoto Gahō ja Kanō Hōgai vuoden lopulla XIX : nnen vuosisadan alussa XX : nnen vuosisadan. Kanō-koulun siihen asti käyttämä perhepohjainen maalaamisen opetustyöpaja ei ollut enää kestävä 1900-luvulla. Taiteilijoiden täytyi kouluttaa länsimaisen perinteen mukaan käymällä läpi taidekouluja, kuten nihonga- liikkeen ansiosta perustettuja kouluja . Vauhtia antoivat 1880-luvun lopulla Okakura Kakuzō ja Ernest Fenollosa , intohimoisesti muinaisiin japanilaisiin taiteellisiin käytäntöihin ja näiden kahden Kanô-koulun lopullisen maalarin, Kanō Hōgain ja Hashimoto Gahōn, ystävyyden kanssa . Viimeksi mainittu oli yksi ensimmäisistä opettajista juuri perustamassaan Tokion kuvataidekoulussa, joka avattiin opiskelijoille vuonna 1889.
Tämän koulun työ on Momoyaman taiteellisen ajan huippu, ja vaikka monet koulut ovat erikoistuneet yhteen tyyliin, yhteen väliaineeseen tai yhteen muotoon, Kanō-koulu menestyy kahdella eri alueella.
Kanō-maalarit työskentelevät usein koristeellisissa projekteissaan suurilla pinnoilla, luonnon kohtauksille, joissa on lintuja ja kukkia, puita ja kasveja, vettä ja kiviä tai symbolisia kokonaisuuksia, kuten tiikereitä ja lohikäärmeitä, liukuovilla tai -seinillä, peittäen taustan kultalehdellä. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä on juhlasalissa yleisöille Ninomarun palatsi, Nijon linna vuonna Kiotossa , kunnostettu kulkua varten keisari Go-Mizunoo ja jonka sisustus on uskottu Kanō Tan'yū sitten vastuussa työpajan. Sisustuksen monumentaalisuus perustuu suurelta osin hyvin vanhoihin, rypistyneisiin mäntyihin, joiden erityisen kyykky muodot ovat merkki niiden jatkuvasta vastustuksesta voimakkaalle tuulelle ja paksulle lumelle. Valppaat kotkat on asetettu heidän valtaviin oksiinsa. Ne voivat siten symboloida shogunin vastustuskykyä kaikille historian mielikuvituksille. Tällaisesta työstä huolehti koko joukko ammattimaisia, hyvin palkattuja maalareita. Vastaavalla projekti, mutta tuhosi Kanō eitoku vastasi rakentamisesta Osakan linnan ja Hideyoshi . Sitten hänen on koordinoitava koko perheensä ja monien opiskelijoiden työtä.
Kanō Tan'yū , nastat . 1626. Fusuma , värit ja kulta paperilla. Suuren yleisösalin Yonnoman loppu , Ninomarun palatsi, Nijō-linna . Kioto
Nijō-linna , oikeussali, osittainen näkymä. Alareunassa tokonoma
L 6 m.
Koulu on kuitenkin kuuluisa myös yksivärisistä maisemista musteella, silkillä tai paperilla. Pelkästään mustetta käyttävät kanōmaalarit viittaavat kiinalaisiin maisemamaalauksiin Kiinan eteläisen koulun hengessä . Etualalla on yksityiskohtaisesti kuvattu asuttu tila, jonka läpi kulkevat miehet tai vain heidän kodinsa, veneensä ja eläimensä, ja tausta muodostuu usein pilvistä ja kaukaisista vuorista. Kuitenkin sama taidemaalari Tan'yu, joka tuotti tämän tyyppisen sarjan 1660-luvulla Xiao- ja Xiang-jokien kahdeksan näkymän teemalla , voi yhtä hyvin käsitellä samaa aihetta, mutta täysin linjassa - luonnosten tai luonnosten muodossa, pelaten vain pensseliliikkeen ilmeikkäitä vivahteita ja vuorotellen hänen maisemansa niiden kuvaamien kalligrafia-runojen kanssa.
Jotta perheen kuuluisat taidemaalarit, kunnes XVII th luvulla: