Alexander Lokchine

Alexander Lokchine Kuva Infoboxissa. Alexandre Lokchine, kirjoittanut Tatiana Apraksina (1987). Elämäkerta
Syntymä 19. syyskuuta 1920
Biysk
Kuolema 11. kesäkuuta 1987(66-vuotiaana)
Moskova
Hautaaminen Donskoyn hautausmaa
Kansalaisuus Neuvostoliitto
Koulutus Moskovan Tšaikovskin konservatorio
Toiminta Säveltäjä , musiikinopettaja
Puoliso Tatyana Alisova ( d )
Lapsi Q88965320
Muita tietoja
Työskenteli Moskovan Tšaikovskin konservatorio
Taiteellinen genre Oppinut musiikkia
Verkkosivusto www.lokshin.org
Ero Venäjän Neuvostoliiton sosialistisen federatiivisen tasavallan kunniamerkki ( d )

Alexander Lokshin Lazarevitch ( venäjäksi  : Александр Лазаревич Локшин  , Biysk , 19. syyskuuta 1920- Moskova , 11. kesäkuuta 1987) on venäläinen säveltäjä .

Hänen aikanaan, varsinkin sen vuoksi, että hän käytti länsimaista alkuperää olevia tekstejä, joita ideologisesti pidettiin "kumouksellisina tai dekadentteina", Lokchine evättiin tunnustamisesta hänen kykynsä mukaan. Hänet kiellettiin kahdesti akateemisesta oppilaitoksesta, jossa hän opiskeli ja myöhemmin työskenteli, mutta sai kuitenkin useita viisaita kannattajia: pianistilta ja opettajalta Heinrich Neuhausilta , opettajaltaan, säveltäjältä Nikolai Miaskovskylta , kollegoiltaan Boris Tishchenkolta - yksityisesti Shostakovich itse - Alfred Schnittke ja eräät tärkeimmistä esiintyjistä, erityisesti Roudolf Barchaï , Arvīds Jansons , Gennadi Rojdestvensky ja Maria Yudina . Termit " XX -  luvun suurin säveltäjä " ja jopa sana "nero" sulautuvat hänen kannattajiensa huulille ...

Hänet poistettiin puhemieheltä, minkä lisäksi hän kärsi perusteettoman halventamisen kampanjan erotettuaan konservatoriosta; herjataan, hänen työnsä aliarvioidaan tai jopa unohdetaan jälkikäteen. Sekä " Neuvostoliiton kannattajat  " muusikot että "  toisinajattelijat  " hylkäävät sen  . Ihmistä rasittavan "syyllisyysolettaman" jälkeen on vaikea pitää Lokchinea hänen taiteensa laajuudessa; Ehkä teos, kuten järjestelmän julmuuden muusikko, uhri tulee esiin puhdistamosta? Harvoin konserttiohjelmassa mikään merkittävä länsimainen levy-yhtiö ei ole julkaissut yhtään äänitystä säveltäjältä (lukuun ottamatta Michel Swierczewskin Lokchine-projektia BIS- levyille ja tietysti Melodiyan arkistoja ): siksi hänen musiikkiaan on vaikea löytää. Vuodesta 2007 kunnostettu, vuonna 2007 julkaistu dokumenttielokuva on julkisesti oikeutettu ihmisen viattomuuteen.

Hänen teoksensa ovat inspiroineet säveltäjät, joita hän ihailee, erityisesti Mahler ja Berg , joista hän väärentää omaa kieltään. Hän sävelsi yksitoista sinfoniaa, joista vain neljäs on puhtaasti instrumentaalinen (se oli baletin aihe); kaikki muut vaativat lauluosaa. Hän säveltää myös sarjan pianomuutelmia, jotka on omistettu Maria Youdinalle ja toisen Elena Kouchnerovalle .

Elämäkerta

Alkuperä ja muodostuminen

Alexandre Lokchine syntyi Altain aluepiiri vuonna Siperiassa vanhemmille Latviasta: Lazar Lokchine, kirjanpitäjä, ja Maria Korotkina, kätilö. Alexanderilla on sisko, joka on syntynyt vuonna 1914. Hän aloitti pianonsoiton kuuden vuoden iässä, kun Pietari- entinen opettaja Alexei Stein karkotettiin Siperiaan vallankumouksen jälkeen . Vuonna 1930 kulakoiden tuhoamisen jälkeen hänen perheensä menetti omaisuuden ja talon. Eikä muuta vaihtoehtoa, perhe muutti 200  km pohjoiseen sijaitsevaan Novosibirskiin, jonne he voisivat piiloutua helpommin ja missä Alexander voisi käydä musiikkikoulussa. Vuonna 1936 hänet lähetettiin Steinin suosituskirjeellä pianistille Heinrich Neuhausille , joka oli laitoksen johtaja ja joka antoi hänelle kokeen, ja hänet lähetettiin Moskovan konservatoriosta riippuvaan kouluun . Jonkin aikaa hän asui serkkunsa Khessia Lokchinan kanssa, joka oli naimisissa yhden aikakauden suurimmista taiteilijoista, Erast Garine , joka ehkä vaikutti häneen käsityksessään hänen kypsyyssymfonioidensa läpi kulkevasta dramaturgiasta. Konservatoriossa, johon hän astui keväällä 1937, suoraan toisena vuonna Neuhausin ansiosta, hän osallistui erityisesti sävellystunnille suuren sinfonistin Heinrich Litinskyn ja Nikolaï Miaskovskin kanssa . Sitten hän ihailee Scriabinin ja Debussyn musiikkia . SisäänToukokuu 1941, kun hän oli opiskellut Miaskovskyn kanssa viisi vuotta ja hänestä tuli hänen suosikkioppilaansa, Lokchine tehtiin Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäseneksi. Samanaikaisesti hänet erotettiin konservatoriosta, koska hän esitti tutkintotodistukselleen Charles Baudelairen innoittaman musiikkiteoksen , joka sensuurin mukaan luokiteltiin ”kumouksellisiksi” kirjailijoiksi. Puolueen sanomalehti kirjoittaa: "Kuinka nuori mies, joka kasvoi ja oli koulutettu Neuvostoliitossa, voisi kääntyä sellaisen dekadentin aiheen kuin Baudelairen runous? " . Hänet erotettiin konservatoriosta, mutta Miaskovski toimi hänen puolestaan ​​ja antoi hänen jatkaa opintojaanJoulukuu 1943 ja voi valmistua keväällä 1944.

Sodan alkaessa hän värväytyi vapaaehtoisrykmenttiin, mutta hänet uudistettiin nopeasti huonon näön ja terveyden vuoksi. Syksyllä 1942 hän palasi Novosibirskiin Chkalovin tehtaan kulttuuritalon musiikkipiirin johtajana, joka järjesti konsertteja sairaaloissa. Cantoned Novosibirskissa, vuonnaHuhtikuu 1943, Leningradin filharmoninen orkesteri , Jevgeny Mravinskyn johdolla, esittää sinfonisen runonsa Odota minua (1942), joka on kirjoitettu Constantine Simonovin runoon , joka muuttaa kielletyn muusikon tilannetta (tämä on hänen tutkintotodistukselleen esitetty teos) ja avaa uudelleen Moskovan portin, jossa teoksen toistaa Nikolai Anosov .

Ura

Vuosina 1945–1949 Lokchine opetti instrumentointia , partituurien lukemista ja musiikkikirjallisuutta Moskovan konservatoriossa . Hänen opiskelijoidensa joukossa on musiikkitieteilijä Marina Sabinina. SisäänKesäkuu 1948, Lokchineä syytetään ihailemiensa säveltäjien, Gustav Mahlerin , Alban Bergin , sekä hänen aikalaistensa Dmitry Shostakovichin ja Igor Stravinskyn "ideologisesti ulkomaisen" musiikin propagandasta . Hänet pakotettiin eroamaan konservatoriosta toisen kerran ilman, että hänen ystävänsä Miaskovski ja pianisti Maria Youdina onnistuivat tällä kertaa korjaamaan tilanteen Zhdanovin "  kosmopoliittisen kampanjan  " yhteydessä .

Lähellä säveltäjä Boris Tishchenko ja johtimien Roudolf Barchaï - luoja kuusi hänen yksitoista sinfonioita - Arvid Jansons (isä Mariss ) ja Guennadi Rojdestvensky , soitti suurimman muusikot, kuten Jakov Zak , Maria Youdina , Maria Grinberg ja Julian Sitkovetskyn . Hänen suhteensa Dmitry Shostakovichiin on aina pitänyt tietyn etäisyyden. Huolimatta heidän musiikillisen ja kirjallisen makunsa läheisyydestä, Lokchine, ihaillen Shostakovichin musiikkia ja persoonallisuutta, halusi erottaa itsensä nykyajansa.

Vuonna 1957 hänen kvintettinsä klarinetille ja jousikvartetille loivat Ivan Mozgovenko ja Komitas-kvartetti . Vuodesta 1957 vuoteen 1980 hänelle avautui uusi ajanjakso, jota säveltäjä itse kutsui "omaksi tyyliksi". Se alkaa ensimmäisestä sinfoniasta, Requiemin latinankielisellä tekstillä . Provokaatioksi katsottu teos kiellettiin ja kantaesitettiin vasta vuonna 1967, mutta venäjänkielisen tekstin kanssa ja Roudolf Barchaï esitti sen alkuperäisessä versiossa Lontoossa vasta vuonna 1988. Lukuun ottamatta neljännen sinfonian, ainoan puhtaasti instrumentaalisen sinfonian, se täyttää saman virallisen seuraamuksen muista suurista teoksistaan. Jos hän olisi kirjoittanut vain tällaisen työn, Neuvostoliiton byrokraattinen sensuuri ei todennäköisesti olisi estänyt hänen uraansa.

Shostakovich, joka ei ole koskaan sanonut mitään julkisesti, luokittelee " neroin teoksen " ensimmäisen sinfoniansa yhteydessä - aivan kuten Yudina , myös Lokchinen suuri ihailija: "Olen aina tiennyt, että olet nero" . Omalta osaltaan Tishchenko piti häntä "suuri säveltäjä"  ; Tätä ei kiistä Alfred Schnittke, joka sanoi: "Tämän kaliiperin muusikot voidaan laskea yhden käden sormilla" .

Hänen musiikkiaan syytettiin yhteistyöstä KGB: n kanssa ja informaattorina olemisesta. Sitten hänet nimitettiin "pahan neroksi". Vasta kuolemansa jälkeen hänen poikansa sai todisteet viattomuudestaan, hän ei tuominnut ketään. Hänen teoksiaan alettiin toistaa uudelleen vuodesta 2002 lähtien.

Vuonna 1989, säveltäjän kuoleman jälkeen, Roudolf Barchaï ilmaisi olevansa vakuuttunut: ”Minulle Lokchine on vuosisadamme suurimpia säveltäjiä. Sen aika on lähestymässä, ja meidän muusikoiden on varmistettava, että teokset esitetään oikein ” .

Irtisanominen ja kuolemanjälkeinen kuntoutus

Agenttinsa suojaamiseksi NKVD antoi syyttää Lokchineä kolmen entisen gulagivankin irtisanomisesta - mikä teki heistä vakuuttavia - mukaan lukien Sviatoslav Richterin läheinen ystävä . Kun hän sai tietää epäilystä , vuosi säveltäjän kuoleman jälkeen, Guennadi Rojdestvensky kirjoitti Lokchinen vaimolle: "Niin kauan kuin et todista minulle, että miehesi ei ole syyllistynyt pidätyksiin eikä ole todellinen informaattori, en johda Lokchine ” . Kirous kesti neljäkymmentä vuotta hiljaisuutta ja pimeyttä. Hänen poikansa Alexander keräsi useita asiakirjoja, jotka osoittivat isänsä syyttömyyden. Ne on koottu kahteen venäjäksi julkaistuun teokseen: Pahan nero (2005) ja Muusikko katselasin läpi (2011).

Virallisesti vapautettu vuonna Maaliskuu 2002, Olennainen askel ennen kuolemanjälkeinen kuntoutuksen Lokshin oli tulkinnut hänen Requiem jota Rudolf Barshai vuoden lopussa 4 : nnen kansainvälisessä konferenssissa "Resistance Gulag" seisoo Moskovassa29. toukokuuta 2002.

Tyyli

Yksi tyypillisiä Lokchine työ on sen vapaan käytön vaihtelua - monta tulokset kantavat alaotsikko "teema ja muunnelmia" tai leikataan näin - jokainen ilmestyminen teema esittäytyy ", kuten muodonmuutoksia itusoluun” . Toinen piirre on, että hänen musiikillinen ajattelu on pääosin moniäänistä , suosien vuoropuhelua eri osien välillä, joilla kaikilla on erityispiirteensä. Viimeinen piirre hänen luovassa asennossaan on hänen taipumuksensa "musiikin, runouden ja teatterin synteesiin" , runous, joka on Lokchine'lle olennainen osa hänen musiikkiteoksiaan. Hänen sinfonioidensa yleisesti omaksuma muoto on verrattavissa kolmeen suureen aaltoon: lähde, kehitys ja lopullinen päätöslauselma - syntymä, elämä, kuolema - elintärkeän kohtalon periaatteessa, kuvaus ihmisen elämästä.

Saksan kielellä julkaistussa laaja- alaisessa teoksessa venäläisestä sinfonisesta musiikista ( Geschichte der Russischen und der Sowjetischen Musik ) musiikkitieteilijä Dorothea Redepenning lainaa Alexandre Lokchinea vain kerran ohimennen  : "säveltäjä, jolle" kokeilun ilo oli vieras " , vastustaa säveltäjiä käyttäen kaksitoista sävyä tekniikkaa . Kun taas Boris Yoffe  : "Kuitenkin hän on yksi alkuperäisen, lahjakkaita ja hyveellinen säveltäjien Neuvostoliiton aikana, ja sitä voidaan pitää yhtenä harvoista musiikkimaailmassa, jotka onnistuivat XX E  luvulla uutta puhtia sinfoninen genre ” .

”Monimutkaisuus ja syvyys eivät ole sama asia. Esimerkiksi satunnaisen teoksen pisteet on erittäin vaikea kirjoittaa. Mutta sen musiikillinen arvo vaikuttaa minusta epäilyttävältä. Päinvastoin, Schubert , se on yksinkertainen, mutta todella syvä. Ja voimme kuunnella hänen musiikkiaan loputtomasti, ja joka kerta se tuntuu meille uudelta ja nauttii suuresti. "

- Alexandre Lokchine, vuonna Sovetskaïa mouzyka , 1981, n o  10.

Taideteos

Vuodesta 1950 , Lokchine, häpeäpaaluun, joka koostuu ilman suurta innostusta radio, elokuva ja teatteri. Samanaikaisesti hän ei unohda vakavampaa ohjelmistoa, jossa on 11 sinfonian sävellys - mukaan lukien kymmenen laulua - 3 kvintettiä, muutama sviitti, sarja sävellyksiä kamariorkesterille ja kantaatteja. Suurin osa hänen teoksistaan ​​esitetään Moskovassa ja Leningradissa, hänen kolmas sinfoniansa Lontoossa, viides Moskovassa, Lontoossa, Amsterdamissa ja New Yorkissa. Suurin osa tekstivalinnoista on länsimaista alkuperää.

Vuonna 1981 hän sävelsi sinfonisen runon L'Orage Nikolai Zabolotskin jakeista .

11 sinfoniansa lisäksi Lokchine sävelsi kvintetin jousille, koomisen oratorion Tarakanitché ("Torakka"), jossa hän pilkkaa diktatorista hallintoa, Kolme kohtausta Goethen Faustista sekä teoksen kamariorkesterille ja sopraano L 'runolliselle taiteelle . Pysyessään kunnianosoitusten laidalla, hän ei kirjoittanut yhtään teosta tähän tilaisuuteen.

Alexandre Lokchine jättää myös lyhyen omaelämäkerran , jossa hän kommentoi poikansa vuonna 2005 julkaisemien eri teostensa syntymää.

Pianomusiikki

Kamarimusiikki

Sinfonia

Muut sinfoniset teokset

Laulumusiikkia

Elokuvamusiikki

Elokuva

Diskografia

Bibliografia

Diskografiset ilmoitukset

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Miaskovski kirjoitti jopa 7. elokuuta 1941 päivätyn todistuksen: "Aleksanteri Lokchine, sävellysluokkani Moskovan ylimmän konservatorion entinen opiskelija, erittäin lahjakas, edustaa jo arvokasta kuvaa säveltäjänä. Samanaikaisesti A. Lokchine on erinomainen pianisti. "
  2. On syytä muistaa, että Shostakovich erotettiin virastaan ​​"epäpätevyyden" vuoksi ...
  3. ”Kun olin opiskelija konservatoriossa, palvoin Scriabinia, Debussyä, Oscar Wildea ja monia muita. Sitten tuli pitkä ja tuskallinen sairaus, joka yhdessä suuren mahahaavan kanssa lopetti dekadenttisen menneisyyteni. Ensimmäisen sysäyksen tälle ajatustenmuutokselle sain "  Winterreiselta  ". Kirjoitin Variations pour piano, jossa voi nähdä Shostakovichin vaikutuksen, sitten kvintetti klarinetilla kahdessa osassa: ensimmäisessä tuntuu sekoitus (melko paradoksaalinen) tiettyjen Shostakovichin ja Vertinskin ideoiden , toisen osan vaikuttaa Stravinsky ( Dumbarton Oaks ). Kaikesta tästä huolimatta tyylissä ei ole eriarvoisuutta: tämä työ on täysin ammattimaista. Kirjoittamisesta tuli vakavaa vuodesta 1957. Tällä kertaa minuun vaikuttivat voimakkaasti Schubert, Brahms, Berg ja Mahler. Kaikki tämä ilmeisesti yhdistyi tyyliksi, jota pidän nyt "omana tyylini". Tämä kausi päättyi vuonna 1980 ” .
  4. "Muistan päivän, jolloin DD Šostakovitš ja menin yhdessä Tšaikovski Filharmonian salissa kuunnella Alexander Lokchin n 'Requiem'. Dmitry Dmitrievich vilkaisi puolityhjän huoneen ympärillä ja sanoi: "Onko mahdollista, että kahdeksasta miljoonasta Moskovan asukkaasta ei ollut vähintään 800 ihmistä kuuntelemaan tätä upeaa musiikkia?" ". Minun on sanottava, että sana "loistava" [Shostakovich] ei tuskin koskaan käyttänyt sitä " .
  5. Alkuperäinen teksti: "  Локшин, тем не менее, является одним из самых самобытных, талантливых Ø виртуозных композиторов советского времени Ø может считаться одним из немногих ¢ мировой музыке , кому удалось ¢ двадцатом веке вдохнуть новую жизнь ¢ жанр симфонии  " .

Viitteet

  1. Grove 2001 .
  2. Benheimb 2006 , s.  23.
  3. Benheimb 2006 , s.  22.
  4. Baker 1995 , s.  2466.
  5. Lobanova 2001 , s.  20.
  6. Krzysztof Meyer (  saksasta kääntänyt Odile Demange), Dimitri Chostakovitch , Pariisi, Fayard , coll.  "Suurten muusikoiden kirjasto",1994, 604  Sivumäärä ( ISBN  978-2-213-59272-5 , OCLC  416784692 , important BNF n o  FRBNF36680359 ) , s.  317.
  7. Benheimb 2006 , s.  24.
  8. Boris Tishchenko , kirje Lokchine-perheelle, 15. toukokuuta 2001
  9. Maria Yudina B. Liublinski, Moskova 28. helmikuuta 1961 hyväksymässä (ja "Zvezda" 1999, n o  9).
  10. Lobanova 2001 , s.  19.
  11. “  Le Génie du mal  ” , film-documentaire.fr (käytetty 15. elokuuta 2017 )
  12. Lobanova 2001 , s.  22.
  13. Yoffe 2015 .
  14. (in) Lokshin calumniated mukaan KGB: hiiri-ansa , AA Lokshin (2007) [PDF] .
  15. (in) Noin Richter , AA Lokshin (2013) [PDF] .
  16. (ru) Alexandre Lokchine , Alla Bossart (2003).
  17. (ru) Tatiana Sergeyeva, "  Телеэхо, Вот Бог, вот Бах, вот Баршай [Tässä on Jumala, tässä on Bach, tämä on Barchaï]  " , osoitteessa mospravda.ru ,2002(käytetty 30. syyskuuta 2017 )
  18. Lobanova 2001 , s.  21.
  19. Lobanova 2001 , s.  21–22.
  20. Chigareva 2006 , s.  9.
  21. (in) Dorothea Redepenning, Geschichte der Russischen und der Musik Sowjetischen , voi.  1, 2.1, 2.2, Laaber, Laaber Verlag, 1994-2008, 503, 836  Sivumäärä ( ISBN  978-3-89007-206-7 , OCLC  906647430 )
  22. (lähettäjä) “  Prof. Tohtori Phil. Dorothea Redepenning  ” , osoitteessa uni-heidelberg.de (käytetty 30. syyskuuta 2017 ) .
  23. (ru) Boris Yoffe , "  Alexandre Lokchine, tuntematon säveltäjä (essee)  " , osoitteessa khanograf.ru ,Toukokuu 2015(käytetty 30. syyskuuta 2017 )
  24. Luettelo ja esitys Le Chant du Mondessa [PDF] .
  25. (ru) Lokchinen esittely toimittajan sivulla osoitteessa compozitor.spb.ru.
  26. (in) viidakon polku on Internet Movie Database .
  27. (in) The Little Mermaid (1968 annetun Internet Movie Database
  28. [video] Pieni merenneito on YouTubessa
  29. Arte-esitys [PDF]
  30. Esitys FIFA-luettelosta, Montreal 2005 [PDF] s.  59 .
  31. http://musiccopyright.ru/
  32. Pierre-Émile Barbier erotti levyn julkaistessaan nimellä Diapason d'or n o  610, s.  88 .
  33. Julkaistessaan tämän levyn erottaa Jean-Luc Caron "Suosittelija" -lehdestä Directory n o  156, s.  74 , huhtikuu 2002.
  34. Katsaus François Eychart [PDF] , Les Lettres Françaises (4. heinäkuuta 2009, s.  16 ).
  35. Julkaisunsa jälkeen tämä levy erottui Pierre-Emile Barbieriltä, Diapason d'or n o  580.
  36. Kun tämä levy julkaistiin, hänelle myönnettiin Diapason d'or

Ulkoiset linkit