Syntymä |
3. lokakuuta 1910 Laval |
---|---|
Kuolema |
5. tammikuuta 1973(62-vuotiaana) Pariisi |
Hautaaminen | Laval |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | Taidemaalari |
Koulutus | Grande-Chaumièren akatemia |
Sisarukset | Bernard Le Pecq |
Ero | Kunnialegionin allekirjoitus |
Andrée Bordeaux-Le Pecq (3. lokakuuta 1910, Laval -5. tammikuuta 1973, Pariisi ) on ranskalainen taiteilija, taidemaalari, kaivertaja ja kuvakudoksen valmistaja.
Alun perin Angevinin ja Bretonin perheestä , Michel Le Pecqin tytär Lavalissa , Andrée Le Pecq valmistui toisen asteen opinnoistaan Englannissa , josta hän palasi valmistumaan Oxfordin yliopistosta . Vuonna 1935 hän meni naimisiin Fougèresin ja Saint-Malon nuoren asianajajan Jacques Bordeaux de Noyantin kanssa ja tuli asumaan Mayenneen, missä hän loi piirustus- ja maalauskurssin. Hänen poikansa Jean-Luc syntyi vuonnaHelmikuu 1937 alavirtaan.
Toisen maailmansodan iskee kovaa: suorituksen hänen veljensä, The hävittäjälentäjä Bernard Le Pecq , vastustavat Lontoon ja Ranskan, vanginneet Gestapo , ampui sitten PariisissaLokakuu 1943 ; sodassa käyneen aviomiehensä Jacques Bordeaux de Noyantin vankeudessaJoulukuu 1939virkamiehenä Cadre Noir of Saumurissa, haavoittunut ja vanki viisi vuotta, ja vuonna 1944 joutunut natsien "lääkäreiden" kokeisiin .
Hänen nuori sisarensa, myös vastustuskykyinen Françoise, meni myöhemmin naimisiin kreivi Stanislas de Villèlen kanssa, jolla oli menestyvä diplomaattiura useissa suurlähetystöissä, muun muassa Rooman , Kairon ja Meksikon suurlähetystöissä .
Vuonna 1940, oppilas Othon Friesz klo Académie de la Grande Chaumière , Andrée Bordeaux-Le Pecq vaikutti Jacques Villon , Léopold Survagen ja ennen kaikkea, myöhemmin Jean Bazaine .
Sodan jälkeen hän osallistunut lukuisiin näyttelyihin ja sai hänen ensimmäinen palkintoja kuin taidemaalari , kupari kaivertajan ja pahvi valmistaja. Hänen taiteellinen uransa vakuutti itsensä ja lukuisat näyttelyt sekä Pariisissa että ulkomailla (Bryssel, München, Wien, Geneve, Firenze, Rooma, Ankara, Madrid, Barcelona, Dublin, Meksiko, Rio de Janeiro, Belo Horizonte , Sao Paulo , Bangkok , Tokio ja lähes tusina Yhdysvaltojen kaupunkia, mukaan lukien New York ) esittelevät herkän ja herkän taiteilijan lahjakkuuden, vaikkakin ilmeisen voiman takia. Sitä innoittavat ensinnäkin Kaakkois-Ranska, Provence, mutta ennen kaikkea Bretagnen ja Normandian rannikot. Hän osallistuu Salon des Artistes Français , Salon d'Automne ja Salon de Nika-Kaï Tokioon. Hänen tuotannossaan on kolme ajanjaksoa: realistinen, geometrisen-kubistisen ajanjakso ja hieman abstrakti ja erittäin värikäs ”merimaalari” -jakso.
Huomaa hänen ansioksi monia kouluryhmien seinäkoristeita (emaloitu tulivuorilaava ja Aubussonin kuvakudos) Lavalissa, Toursissa, Bloisissa, Caenissa, Lisieux'ssa ja Saint-Brieucissa. Hän perusti ensimmäisen ranskalaisen naiivitaiteen museon ( Musée du Vieux-Château ) Lavaliin , Douanier Rousseaun syntymäpaikkaan . Hän työskenteli myös kansallisten huonekalujen ( Beauvais'n tehdas ) palveluksessa, toteutti monia kuvakudoskuvakuvia Felletinille Aubussonissa ja kuvitteli monia kirjoja. Pierre Restany , Henry Galy-Carles , Raymond Cogniat , Jean-Jacques Lévêque , René Deroudille , Jean-Clarence Lambert ja Jean Cassou kirjoittivat hänestä.
Hänen silmiinpistävimmistä maalatuista teoksistaan voimme mainita monia asetelmia, satamakohtauksia, erittäin värikkäitä rannikkokalastuskohtauksia, Meksikon maisemia, lumikuvia, muotokuvia, näkymiä Saint-Tropeziin, Saint-Tropeziin. Malo Pariisista jne. Hänen teoksiaan on läsnä monissa museoissa, Pariisissa, Wienissä, São Paulossa , Teheranissa, Reykjavikissa, Tel Avivissa, Phoenixissa (Arizona) , Méxicossa, Rio de Janeirossa, Djakartassa ja Tokiossa.
Hän tuli jäsen Salon de Mai Pariisissa, ja projektipäällikkö Jean Cassou , yksi vaikutusvaltaisimmista kirjoittajien taidetta ajasta, intendentti National Museum of Modern Art ja perustaja Musée d'modernia taidetta Pariisin kaupungin (Palais de Tokyo).
Vuonna 1954 Andrée Bordeaux-le-Pecq oli yksi vertailumessujen kahdesta perustajasta , jonka presidentiksi hänet valittiin seuraavana vuonna. Häntä ympäröi taiteilijoista koostuva komitea: Jacques de la Villegle , varapuheenjohtaja Rodolphe Caillaux , rahastonhoitajana Robert G. Schmidt, rahastonhoitajana François Baboulet , André Sablé , Paul Braig, Jean-Pierre Alaux , Maurice Boitel , Henri Cadiou , Bernard Mougin, Isidore Isou , Georges Delplanque , Jean Feugereux , toinen varapuheenjohtaja.
Vastapainoksi André Malraux'n virallistamalle viralliselle taiteelle hän kehitti todellisen kansainvälisen ilmaisen taiteellisen politiikan kutsumalla tiettyjä Saksan liittotasavallan, Itävallan, Japanin, Meksikon, Iranin taidemaalareiden ryhmiä näyttelyyn nykytaiteen museossa ranskalaisten maalareiden kanssa . Täyden vastavuoroisuuden saavuttaminen antaa kuviollisille, lyyrisille ja geometrisille abstrakteille maalareille mahdollisuuden ilmoittautua ja myydä suuren määrän teoksia, jotka on maalattu Ranskassa, Japanissa, Meksikossa ja Yhdysvalloissa, erityisesti jatkamalla "hintoja". näissä maissa.
Vuonna 1964 hän järjesti messujen kymmenvuotispäivän kunniaksi modernin taiteen museossa suuren näyttelyn, joka esitteli ajankohtaisia trendejä. Näyttelyn esittelee Jean Cassou . Pierre Restany ja Michel Seuphor kutsutaan esittelemään valikoima avantgarde-taiteilijoita hetken merkittävimpien joukossa ( uusi realismi , kokeellinen taide jne.). Christo , Yves Klein , Martial Raysse , Niki de Saint Phalle , Armand , Daniel Spoerri , Aristide Caillaud , Leonor Fini , Max Ernst , Vasarely , Seuphor, Poliakoff , Henri Michaux , Agam jne. näyttelyyn heidän teoksiaan siellä. Kahden tai kolmen viikon ajan kävijärivit ulottuvat Place d'Ienalle - ennenkuulumaton tuolloin Pariisissa.
Andrée Bordeaux-le-Pecq kuolee Tammikuu 1973 Pariisissa pitkän taistelun jälkeen sydänvikojen kanssa.
Hänet on haudattu Lavalin Vaufleuryn hautausmaalle .
"Tämä on täydellinen taide, tarkoitan, että nämä Bretagnen maisemat, joissa figuratiivinen usein rajoittuu abstraktiin, ovat sekä vankasti jäsenneltyjä että syvästi tuntuvia. Ja mikä rohkea valinta harvinaisia ääniä, jotka eivät koskaan ole arvokkaita. Nämä kankaat, jotka hitaasti, kärsivällisesti tuodaan tarjouskukintaan, ovat jatkuvaa lumousta. "
- Henri Herald
”Sen lineaarinen perspektiivi on klassinen, mutta se hajottaa muodot siten, että saadaan vaikutelma rakennustelineestä, joka ympäröi valmistunutta rakennusta. Hänen maalaustensa värivalikoima herättää enemmän kirjavuuden kuin iloisuuden tunnetta. Esineitä on joskus vaikea tunnistaa. Hän maalaa studiossa innoittamana luonnossa toteutetuista vesiväreistä. "
- Connaissance des arts -lehti
”Othon Frieszin jälkeen tämä bretonilainen nainen, joka oli hyvin kiintynyt kelttiläiseen maahan, vihitettiin klassiseen ja realistiseen taiteeseen. Ensimmäinen kohtuullinen ja ahkera aika. Sitten Jacques Villonin löytö johti Andrée Bordeaux-Le Pecqin kubistisessa seikkailussa: hän alistui tiukkaan geometriseen rakenteeseen jakamalla muodot luopumatta koskaan todellisuuden tai kuviollisen piirustuksen tuntemuksesta. Eikä poikkeamisesta abstraktioon, taiteilijan tyyli muuttui sitten koloristisynteesiksi, jonka oli määrä hallita hänen työnsä viimeisiä vuosia. "
- Françoise de Perthuis
"Toisin kuin useimmat sukupolvensa maalarit, jotka antoivat oppia kubismista, joka johtaisi kylmään ja rituaaliseen abstraktioon, Bordeaux-Le Pecq mietiskeli kubismia ja etsivät aukkoa, joka johtaisi hänet uuteen käsitykseen figuraatiosta. Juuri tämä tietoisuus sai hänet panemaan työhönsä huolta rakentamisesta, joka on sekä tiukka että herkkä. "
"Se, mikä sinua hämmästyttää alusta alkaen Bordeaux-Le Pecqin temperamentissa, on rehellisyyden ja vapauden ilmaa. Tämä taiteilija on avoin luonnon vaikutelmille, aina valmis ottamaan vastaan välittömän ja yksinkertaisen kiihkeyden. Ja koska hän on hyvin taidemaalari, hyvin koloristi, hän tietää, että suorien vaikutelmien on seurattava kankaalla, ja sitten alkaa, mikä hänen omatuntonsa taiteilijana on välttämätöntä: näiden vaikutelmien toteuttaminen, niiden organisointi tai organisoitumattomuus saavuttaakseen ainutlaatuinen uusi kuva, ja niin kaukana alkuperäisestä spektaakkelista, että se saavuttaa abstraktin rajat. "
”Teoksen koloristi, joka osaa lajitella ja järjestää vaikutelmansa niin, että lopputuloksena on sävellys, joka tilauksen mukaan pitää raikkaan luonnon nurkan edessä koetun tunteen. "