Kelttiläinen taide

Kelttien jotka ovat lähteneet hyvin harvat kirjoitettu kirjaa sivilisaation, se meitä tunnetaan parhaiten kautta taidetta , pitkälti löysi toisella puoliskolla XX : nnen  vuosisadan . Kelttiläinen taide suosii pieniä utilitaristisia esineitä, kuten aseita, koruja , kotitalous- tai uskonnollisia astioita.

Taidetta kelttien esittää hyvin erilaisia mukaisen kertaa ja alueiden huomioon. Se ei myöskään ole vapautettu ulkoisista vaikutuksista: etruskien , kreikkalaisten , skyttien , sitten latinojen ja lopulta germaanien ja kristittyjen .

Jotkut pääominaisuudet erottavat sen lopullisesti muiden sellaisten sivilisaatioiden taiteesta, jotka olivat yhteydessä Celtic-kulttuurialueeseen:

• edustuksia jumalallisuudesta näyttää olevan olemassa, mutta todistukset ovat harvinaisia, gallo-roomalaiselta ajalta tai niitä on vaikea tunnistaa (yksi tunnetuimmista lähteistä on Gundestrupin pata ).
• ellei oteta huomioon Hessenin tapausta ja Gallian eteläosaa ( katso alla ), näyttää myös siltä, ​​että kivipatsaat eivät olleet kelttien etusijalla.
• tärkein ominaisuus kelttiläiselle taiteelle on ei-antropomorfisten tai luonnollisten motiivien, kuten lomitus, dominointi ja taipumus abstraktioon. Hallstattilaisesta kaavamuodosta johtuen tämä suuntaus saavutti huipunsa saaristokristillisen ajan Irlannista ja Skotlannista peräisin olevien kelttiläisten käsikirjoitusten , kuten kuuluisan Kellsin kirjan (ks. Myös Jonan luostari ), valaistuksen kautta .

Tarina

Ensimmäiset löydöt tärkeimmistä kelttiläisen taiteen kappaleista ovat peräisin 1840-luvulta, suuren kehityksen ajalta, mutta 1870-luvulle asti näitä kappaleita pidetään tuontina, kopioina ulkomaisista teoksista, erityisesti etruskien tai keskiajalta päivätyinä, tosiasiana Eugène Viollet-le-Duc varten kypärä Amfreville tai varten œnochoes on Basse-Yutz .

Arkeologien Paul Reinecken vuonna 1902 ja Joseph Décheletten vuonna 1904 tekemä työ osoittaa nykyaikaisen kelttiläisen taiteen olemassaolon La Tène -kaudella, mutta sitä pidetään vain käsityöläisten luomana koristeellisten muotojen ohjelmistona. Déchelette tai Paul Jacobsthal , kelttiläisen taiteen isä, jonka hän virallistti peräkkäin tyylillä Early Celtic Artissa vuonna 1944, väittävät, että se on vain kreikkalais-etruskien vaikutuksen alainen taide, sosiologi Henri Hubert näkee edelleen vuonna 1932 "puhtaasti koristetaidetta" käyttöesineiden koristelu " .

Tämä metodologinen (taide vaikutuksen alaisena) ja teoreettinen ( koriste- ja ei- figuratiivinen taide , taiteen historian hylkäämä ) umpikuja on nyt ohittanut taiteen antropologia .

Tyylit

Tärkein "tyylejä" Celtic taiteen nimettiin tekemät ehdotukset Paul Jacobsthal vuonna 1940 . Ne perustuvat eroon Hallstattin ja La Tènen välillä jaettuna neljään päätyyliin.

• Hallstattilainen vastaa Hallstatt-ajan taidetta, toisin sanoen ensimmäistä rautakautta .
• Ensimmäisessä tyylissä (latinalaisamerikkalainen ja oikein Celtic tarkassa merkityksessä) käytetään geometrisia, symbolisia ja abstrakteja koristemuotoja; jos etruskit ja kreikkalaiset vaikuttavat häneen (hän ​​käyttää erityisesti kreikkalaista vieritystyötä), hän näyttää kieltäytyvän figuroinneista ja inspiraationsa luonnosta, etenkin kasvimaailmasta. Taide on silloin ennen kaikkea koristeellista ja aristokraattista, ja sitä esiintyy arvostetuilla esineillä: kupeilla, miekkaterillä jne. La Tène 1a: lle ja La Tène 1b: lle erotettiin sitten loistava "klassinen" tyyli sekä barokki ja upea tyyli .
• Tyyli Waldalgesheim tai jatkuva kasvillisuus, joka saadaan suurelta osin ensimmäisestä, vapauttaa enemmän Välimeren vaikutteita IV -  luvulle . Vaikka Pohjois-Alppien teknotaloudellisen kompleksin tuotanto levisi laajemmin Euroopassa kelttien liikkeiden kanssa, kelttiläinen taide sai omaperäisyyttä. Kasvityylille on ominaista kaksiulotteisten kasvimotiivien käyttö, jotka toteutetaan helpotuksin, vähemmän geometrisesti kuin aikaisemmin. Emalointi tarjoaa yleensä korvaavan aiempina aikakausina tuotujen raaka-aineiden, kuten korallien, käytön. Myös lasiesineet kehittyvät.

At III th  -luvulla , kasvi on jaettu kahteen tyyli: pilkottiin vielä vähemmän selkeä geometrinen muoto, mutta peittää täsmällistäminen sisustus erityisesti hihat. Samanaikaisesti keltit omaksuivat vahanmuovausprosessin, tekniikan, joka johti pallomaisten kuvioiden toteuttamiseen helpotuksessa (rondbosse) ja joka muodosti muovityylin sydämen.

• muovityylissä (väärin nimetty, koska edellinen tyyli on myös "muovi") käytetään hyvin kohotettuja ja epäsymmetrisiä geometrisia tilavuuksia, jotka herättävät luontoa ja yhdistyvät siten, että luvut syntyvät.
• miekkojen tyyli (jota pidetään edellisen kanssa nykyaikaisena) käyttää viillettyjä kasvimotiiveja, lähellä Wadalgesheimin, koristamaan erityisesti aseita.

"Vastakkaisten lohikäärmeiden parien" kuvio peittää monien tältä ajalta peräisin olevien tupen yläosan: miekat sen sijaan ovat pidentyneet huomattavasti yksinomaiseen käyttöön trimmauksessa.

Tämä kehitys antaa vain yleisen ja kaavamaisen kuvan muutoksista, jotka kelttiläinen taide käy läpi La Tènen aikana. Sittemmin on ehdotettu erilaista aikajärjestystä kuin P. Jacobsthalin työ, joka on liitetty näihin tyyleihin. Ajatus tiukasta kronologisesta peräkkäisyydestä kelttiläisen taiteen tyyliin hylättiin: esimerkiksi ensimmäinen tyyli ja Wadalgesheimin tyyli säilyy koko La Tènessä. Sama koskee kelttiläisen taiteen mahdollista maantieteellistä lokalisointia: vain miekkojen tyyli voidaan jossain määrin liittää tarkkaan alueeseen: Keski-Eurooppaan ( Itävalta ja Unkari ).

Koristeellinen taide

Kelttiläinen taide tarjoaa upeimmat teoksensa koristelussa: keltit käyttävät erikseen tai yhdessä pronssia, kultalehteä, Itämeren meripihkaa, Välimerestä tuotua korallia ja hopeaa. Latinalaisameren emalointi toi alkuperäisen tekniikan: värillisen ja läpinäkymättömän punaisen lasin levittäminen metallille, todennäköisesti korvaamaan Välimereltä tulevaa korallia, jota oli vaikea saada.

Skyttien ja Välimeren alueen vaikutteet toivat keltaisen taiteen ensimmäiset kasvimotiivit; nämä olivat sitten epämuodostuneita, täydennettyinä kelttiläisillä motiiveilla, jotka todennäköisesti saivat pyhän tai hengellisen luonteen (kuten triscele), ennen kuin ne sulatettiin ihailtaviksi ja monimutkaisiksi sävellyksiksi, jotka palauttavat erilaisen kuvan riippuen siitä, havaitaanko ne yksityiskohtaisesti vai yleisesti.

Kaikista muinaisten kelttien harjoittamista taiteista kultaseppä edustaa todennäköisesti heidän taipumusalueitaan: se on joka tapauksessa rikkain kelttiläisen taiteen alue, joka on löydetty tähän päivään saakka. Oikein kelttiläiset motiivit, kuten triscele , ja niiden toisiinsa kietoutuva yhdistelmä on paljastettu tällä taiteella.

Kauneimmat sisustettua huonetta, jotka ovat säilyneet sisältävät useita seremoniallinen kypärät, päivätty IV e -III : nnen eKr. Yksi niistä on Charentessa sijaitsevan Agrisin kypärä .

Roomalaisessa miehityksessä pronssia, rautaa ja harvemmin hopeaa olevat fibulat olivat hyvin tavallinen vaatetustarvike, josta puuttui sosiaalinen merkitys, ja niiden koristeet rajoittuivat yksinkertaisiin kuvioihin. Oheisosa, joka on välttämätön tapin menetyksen estämiseksi, tehtiin yksinkertaisesti taivuttamalla metallia; Rooman Bretagnen maakunnan loppupuolella, 3. ja 4. vuosisadalla, ilmestyi tietyntyyppinen rintaneula, jossa oli zoomorfisia aiheita ja ihmisten tai eläinten kuvitteita. Jotkut olivat emaloituja , mutta tappi oli hieman suurempi kuin renkaan halkaisija. Niitä esiintyy pääasiassa Lounais-Englannissa ja Walesissa , missä he näyttävät tuntevan todellisen muodin, ennen kuin ne katosivat 5. vuosisadalla, mutta ilmestyivät uudelleen Irlannissa 6.-7. Vuosisadalla. Tämän uuden mallin avulla renkaan päät kasvoivat kooltaan: litistettyinä ja koristeltuina emalilla tai värillisellä lasilla, niissä oli arabeskia tai joskus zoomorfisia kuvioita. Tappi on usein renkaan halkaisijaltaan kaksinkertainen.

Patsaat

Kelttiläisten patsaiden tapaus on käsiteltävä erikseen edellä mainitusta syystä, nimittäin sen harvinaisuudesta, ja tämän taiteen ja muun kelttiläisen tuotannon syvällisen eron vuoksi.

Patsaat, itse asiassa, on edustettuna "ruhtinaallinen asuntojen" on Hallstatt  : in Württembergissä , VI th  -luvulla BC tai Vix in Côte-d'Or jossa vain fragmentit havaittiin; Sillä V : nnen  vuosisadalla eKr, tiedämme patsas Glauberg soturi vuonna Hesse , jolle on ominaista "korvat" jättiläinen (ehkä eräänlainen päähine). Lopuksi, etenkin Gallian eteläpuolella ( Roquepertusen pyhäkön ja Entremontin alueen kanssa ) on löydetty tärkeä patsaa.

Näissä sivustoissa, se on nyt päivätty III : nnen  vuosisadan tai IV : nnen  vuosisadan sijaan alkaa välittömästi ennen Rooman valloitusta Narbonne (viimeisen kolmanneksen II : nnen  vuosisadan ). Tärkeimmät kappaleet ovat portikoskatteita, joissa on kuviot - ja vastaanottoontelot - pään (leikattu?) Ja joukko "istuvia sotureita", joiden tunikoissa on jälkiä geometrisesta koristeesta. Jälkimmäiset esiteltiin sotureiden tai jumaloituneiden sankarien esityksinä. Meillä on myös antropofagisen olennon esitys: Novesin peto - tai tarasca -, joka on nyt pidetty Calign- museon, lapidary-museon, liitteessä Avignonissa . Dating on Tarascan on vielä epävarma, mutta valtaosa arkeologien sopia pitäessään alkuperä sille ennen Rooman valloitusta. Edustus pysyvän panssaroitu soturi, mutta tiukasti Celtic päättömät on vaikea tasalla, mutta voisi olla II nnen  vuosisadan soturi Mondragon ( Vaucluse ).

Tämän Gallian eteläpuolelta peräisin olevan patsaan nimenomaiset kelttiläiset piirteet (erityisesti kasvojen kohtelu) jatkuivat Rooman valloituksen jälkeen, esimerkiksi Vachèresin soturin patsaassa.

• Warrior of Vachères (profiili)

• Warrior of Vachères (edessä)

• Mondragon Warrior (profiili)

• Mondragon Warrior (edessä)

Numismaattinen

Maalatut maljakot

Valaistus

Eristetty kristillinen kelttiläinen taide (ainoa kelttiläinen taide varhaiskeskiajalta) on osittain saanut vaikutteita germaanisesta taiteesta kansojen (erityisesti anglosaksien ) muuttoliikkeen ajalta . Hän ajaa lomituksen käytön huipentumaansa: tekniikkaa käytetään erityisesti kristillisten käsikirjoitusten, kuten kuuluisan Kellsin kirjan, valaisemiseen .

Galleria

• Gundestrup-pata

• Kelttiläinen koriste

• Vääntömomentti pronssissa

• Kulta spiraalirannekoru

• Hallstattin keltainen kaulakoru

• Stary of Parissii class I

• Parisii-luokan II perustaja

• Soulac-sur-Merin gallian vänrikki

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

1. Keltaisten motiivien friisin muodostavien hopealankojen lomitus sekä kelttiläisillä koristeilla koristeltu rauta-leikkeen kullakoriste , joka löydettiin Lavau-prinssihaudan hautakalusteiden joukosta , osoittavat, että varhaiskelttiläinen tyyli oli jo huomaamattomasti läsnä ensimmäisellä rautakaudella.

Viitteet

1. Charles de Linas, Armours des hommes du Nord. Falaisen ja Amfreville-sous-les-Montsin , Rousseau-Leroy, kypärät ,1869, 1864  Sivumäärä
2. (in) Paul Jacobsthal, Early Celtic Art , Oxford,1944, s.  45-46
3. Hakuteos, joka tunnetaan todella vasta 1970-luvulta.
4. Henri Hubert, Keltit ja kelttiläinen laajentuminen Tene-aikaan asti , kirjan renessanssi,1931, s.  400
5. (in) Alfred Gell  (in) , "  Teknologia and Magic  " , antropologia Today , Vol.  4, n o  21988, s.  6-9
6. FS "  Lavau paljastaa Celtic Art  ", Pour la Science , n o  477,heinäkuu 2017, s.  15.
7. "  Lavau-prinssin hautakalusteet opiskeli C2RMF: ssä  " , Inrapissa ( käyty 4. heinäkuuta 2017 ) .
8. Catherine Johns, Rooman Britannian korut: kelttiläiset ja klassiset perinteet , Routledge,1996( ISBN  978-1-85728-566-6 ) , s.  150–151Annetaan esimerkkejä Britto-roomalaisen pin of maiden Darwin .
9. Esimerkki Ison-Britannian metallinpaljastimen hakutietokannasta
10. Vrt. Susan Youngs, Enkelien työ, Celtic Metalworkin mestariteokset, 6. - 9. vuosisadat jKr. , Lontoo, British Museum Press,1989( ISBN  0-7141-0554-6 ) , s.  21 ; ja Patrick F.Wallace ja Raghnall O'Floinn, Irlannin kansallismuseon aarteita: Irlannin antiikkia , Dublin, Gill & Macmillan,2002( ISBN  0-7171-2829-6 ) , s.  172–173.
11. O'Floinn, Ibid. ; toinen ajanjakson tarina
12. Nuoret, op. cit. s. 21–22; esimerkki British Museumista
13. Vixin prinssihauta Claude Rolleyn johdolla - Pariisi, Picard-painokset, 2003
14. Bernard Meehan, The Book of Kells , Thames & Hudson, 1995, ( ISBN  2878110900 )

Katso myös

Aiheeseen liittyvät artikkelit

• Lomitus ja kaaviot

Ulkoiset linkit

• (fr) / (en) / (de) Leikkikirjojen piirustusopetus
• (en) kelttiläinen solmupiirustusmenetelmä
• (en) / (es) Celtic Art -Books: Book of Kells ja Lindisfarne Gospel

Bibliografia

• Les Celtes, EDDL, 2001, Pariisi, 710 sivua.
• Paul-Marie Duval, Les Celtes, Gallimard-painos, Lomakkeiden universumi, 2009, 352 sivua.
• Vitali, Les Celtes, White Stars Eds, 2008.
• Christiane Éluère (ohjaaja), Kelttien taide, Citadelle ja Mazenod, 2004, 624 sivua.
• J. ja L.Laing, L'Art Celte, Thames & Hudson, 1992, 216 sivua.
• Sabatino Moscati , Les Celtes , Stock, 1997, 720 sivua ( ISBN  9782234048447 ) .
• Dossiers d'Archéologia n ° 335 syyskuuta 2009 käsityöläisiä ja gallialaisten taitotietoa.
• Ruth Megaw ja John Megaw ( trans.  , Englanti) Art Celtic: alkunsa Kellsin , Pariisissa, vaeltelu,2005, 276  Sivumäärä ( ISBN  978-2-87772-305-3 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF40061622 )
• Olivier Buchsenschutz ( toim. ,) Celtic Euroopassa rautakaudella: VIII th  -  I st  luvuilla , Pariisi, puristimet Universitaires de France, Coll.  "Uusi Clio",2015, 437  Sivumäärä ( ISBN  978-2-13-057756-0 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF44303604 )
• Lionel Pernet ( ohjaaja ) ja Réjane Roure ( ohjaaja ), Des rites et des hommes: Kelttien, iberialaisten ja kreikkalaisten symboliset käytännöt Provencessa, Languedocissa ja Kataloniassa , Pariisi, Errance, coll.  "Arkeologia Montpellier Agglome-" ( n o  2),2011, 288  Sivumäärä ( ISBN  978-2-87772-460-9 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF42511268 )
• Christine Lorre ja Veronica Cicolani , Golasecca: kauppa ja miesten rautakauden ( VIII e  -  V th  -luvulla eaa.) , Pariisi, NMR,2009, 176  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7118-5675-6 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF42141394 )