Arte povera (jäljempänä italialainen "huono art") on taidesuuntaukselle italialainen , joka aina Torinon ja Rooman , ilmestyi kansainvälisissä yhteyksissä vuonna 1960 .
Arte povera on ”asenne”, käyttäytymistä kannattama italialaisten taiteilijoiden vuodesta 1967 , joka koostuu haastava kulttuuriteollisuuden ja yleisemmin kulutusyhteiskunnan mukaan strategia mietitty on sissien malliin . Arte povera vastustaa erityisesti abstraktia maalausta, joka hallitsee 1950-luvun eurooppalaisen taiteen näyttämöä.
Tämä tunnistamisen kieltäytyminen ilmenee taiteellisesta toiminnasta, joka myös etuoikeuttaa prosessia, toisin sanoen luovaa elettä lopputuotteen vahingoksi. Prosessi, joka koostuu pääasiassa merkityksettömien esineiden valmistamisesta.
Tuomitsemalla sekä henkilöllisyyden että esineen arte povera väittää vastustavansa kaikkia omistusyrityksiä. Se on taidetta, joka on pohjimmiltaan nomadinen, vaikeasti saavutettavissa.
Ilmaisu arte povera käytetään ensimmäisen kerran syyskuussa 1967 , jonka Germano Celant osaston näyttely esitetty Genovassa . Tarkemmin sanottuna syyskuussa 1967 Torinossa, liikkeen nimen saanut Arte povera -näyttely pidettiin Alighiero Boettin , Mario Merzin , Jannis Kounellisin , Luciano Fabron , Michelangelo Pistoletton ja Giulio Paolinin osallistuessa . Giuseppe Penone on myös esillä rinnalla kirjassa Arte povera mukaan Germano Celant , julkaistiin 1969. Hän lainaa termi ”huono” kokeellisesta teatraalinen käytäntö; tämä köyhyys on ymmärrettävä tässä vapaaehtoisena irtautumisena kulttuurin saavutuksista. Taiteilija Giulio Paolini oli jo puhunut, jonka ”köyhtymisen art”, epäilemättä viittaa poetiikkaan lähellä minimalismia , mutta Giovanni Lista korosti erityistä merkitystä tämän vaalikauden kuluessa pitkän ruokitaan italialaiseen kulttuuriin. Jonka katolilaisuuden ja Franciscus Assisilainen , puhekielellä nimeltään "The Poverello".
Vuonna 1972 Germano Celant luopuu termistä, jota hän pitää nyt "toistuvana kliseenä" ja joka oli valittu hänen mukaansa "koska se ei tarkoita mitään". Vuosina 1984 ja 1985 Germano Celant toi sen kuitenkin esiin uudelleen eri näyttelyissä, jotka vahvistavat arte poveran historiallisen merkityksen ja jossa lopullisesti asetetaan kaksitoista taiteilijoiden lukumäärä leimattuina "arte povera" ( Giovanni Anselmo , Alighiero e Boetti , Pier Paolo Calzolari , Luciano Fabro , Jannis Kounellis , Mario Merz , Marisa Merz , Giulio Paolini , Pino Pascali , Giuseppe Penone , Michelangelo Pistoletto ja Gilberto Zorio ).
G. Celantin perustamistekstit 1960-luvulla ovat tuskin yksiselitteisiä ryhmän käsitteellisestä tai muovisesta suuntauksesta.
Arte povera käyttää huonoja tuotteita (tästä myös nimi): hiekkaa, rättejä, maata, puuta, tervaa, köyttä, säkkikangasta, kuluneita vaatteita jne. ja sijoittaa ne sävellyksen taiteellisiin elementteihin. Jotkut teokset, kuten Mario Merzin Igloo di Giap, käyttävät kuitenkin kehittyneempiä materiaaleja, kuten neonvaloja.
"Köyhyys" voisi silloin olla taiteilija, joka käyttää kevyitä keinoja, jotka takaavat hänen itsenäisyytensä talouteen ja kulttuurilaitoksiin nähden.
Olemme myös nähneet sanan "köyhä" käytössä kristillisen viittauksen asketismiin ja fransiskaanien luopumiseen, sillä Arte Poveran teoksista löydämme hengellisen materialismin , ilmoituksen arvokkaimpien esineiden olemassaolon mysteeristä. , vähäpätöisin, kaikkein arjen.
Termi huono on tulkittu myös poliittisessa mielessä, koska Arte Poveran taiteilijat ovat omaksuneet radikaaleja ja marginaalisia kantoja, jotka ovat lähellä vuoden 1968 protestiliikkeiden mentaliteettia .
Arte povera -työt pääsivät pitkään markkinoiden logiikan ulkopuolelle. Kieltäytyessään katsomasta taideteosta "tuotteena", niiden kirjoittajat eivät epäröineet luoda lyhytaikaisia teoksia, tai muuten he olivat turvautuneet "köyhiksi" katsottuihin materiaaleihin, kuten maahan, kankaaseen, kankaisiin jne. Kuitenkin seikkailu päättyi ennen puolivälissä -1970s , kun monet konsernin taiteilijoita hyväksyttiin yksittäisiä lähestymistapoja.
Arte povera ei ole helposti saavutettavissa oleva taide: tiettyjen kappaleiden säilyttäminen vaatii suurta huomiota; toiset, installaatioiden muodossa, voivat ilmeisesti tapahtua vain sopivissa sisätiloissa.
Suuret amerikkalaiset instituutiot ja keräilijät ovat kuitenkin alkaneet kiinnostaa tätä virtaa innokkaasti sen jälkeen, kun he ovat pitkään syrjäyttäneet sen .
Vaikka se liittyy muissa maissa - Yhdysvalloissa - harjoitettuun käsitteelliseen taiteeseen , se johtui erityisesti pop- ja minimalistisista kokeista, tapahtumista ja maanalaisesta elokuvateatterista, mutta arte povera tuotti itse kiistattoman yksilöllisyyden teoksia.
Ensimmäinen arte poveran näyttely " Arte povera in spazio ", joka pidettiin La Bertesca -galleriassa Genovassa vuonna 1967, seurasi monia muita tapahtumia sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa.