Lucio Fontana

Lucio Fontana Kuva Infoboxissa. Lucio Fontana valokuvannut Lothar Wolleh
Syntymä 19. helmikuuta 1899
Rosario , Argentiina
Kuolema 7. syyskuuta 1968
Comabbio , Italia
Kansalaisuus Argentiina
Toiminta Maalaus , kuvanveisto
Koulutus Brera Kuvataideakatemia
Hallita Adolfo Wildt toimii
Edustaa Sperone Westwater ( en ) , Artists Rights Society , Skarstedt-galleria ( d ) , Louisa Guinness -galleria ( d )
Työpaikat Buenos Aires , Milano , Pariisi
Liike spatialismi
Suojelijat Ensimmäinen hankinta Frieder Burda, saksalainen taiteen suojelija ja keräilijä, on Lucio Fontanan teos. Siksi se avaa Granet-museon näyttelyn, joka isännöi Frieder Burda -museon mestariteoksia. Frieder Burdan museo
Vaikuttanut Avaruus

Lucio Fontana , syntynyt19. helmikuuta 1899in Rosario , maakunnan Santa Fe , Argentiina ja kuoli7. syyskuuta 1968vuonna Comabbio lähellä Varese vuonna Italiassa , on Argentiinan taidemaalari ja kuvanveistäjä , perustaja spatialist liikkeen liittyy epävirallisia taidetta .

Teosten nimet kirjoitetaan italiaksi nimellä "Concetto spaziale, Attesa", mikä tarkoittaa "Spatial concept, Expectation".

Elämäkerta

Hänen isänsä Luigi on italialainen ja hänen äitinsä, italialaista alkuperää oleva argentiinalainen Lucia Bottino on näyttelijä. Hänen varhaislapsuutensa vietettiin Italiassa, ennen kuin hän palasi Argentiinaan vuonna 1905, missä hän työskenteli kuvanveistäjänä.

Vuonna 1927 hän palasi Italiaan, missä opiskeli veistoksia Adolfo Wildtin luona ja esitteli ensimmäisen näyttelynsä vuonna 1930, jonka järjesti Milanon galleria Il Milione . Seuraavien vuosien aikana hän matkusti Italiaan ja Ranskaan työskentelemällä ekspressionististen ja abstraktien maalareiden kanssa. Vuonna 1935 hän liittyi Abstraction-Création -yhdistykseen Pariisissa ja tuotti vuosina 1936–1949 ekspressionistisia veistoksia keraamisista ja pronssista ( Scultura spaziale (47-SC.1) , pronssi, 1947, MNAM , Pariisi).

Vuonna 1940 hän palasi Buenos Airesiin ja opetti kuvanveistoa Kuvataidekoulussa ennen perustamistaan ​​kollegoidensa Jorge Romero Brestin ja Jorge Larcon kanssa, yksityiskoulu, Altamiran akatemia. Siellä hän kehitti yhdessä muutaman nuoren taiteilijan ja älymystön kanssa vuonna 1946 ”  Manifesto blanco  ” (Valkoinen manifesti), jota piti pitää Spatialistisen liikkeen ensimmäisenä manifestina ja joka vaikuttaisi moniin abstrakteihin taiteilijoihin . Siellä on jo asetettu syntymättömän taiteen säännöt, jotka on nivelletty ajan ja tilan käsitteiden ympärille. Hän ilmoittaa, että kysymys on selän kääntämisestä "tunnettujen taidemuotojen käytölle" päinvastoin "ajan ja tilan ykseyteen perustuvan taiteen kehittämisen suosimiseksi".

Vuonna 1947 Lucio Fontana palasi Milanoon, jossa pieni ryhmä kokoontui pian hänen ideoidensa ja ehdotustensa ympärille. Hän vastasi kirkkojen (terrakotta Ristiasemat jne.) Käskyihin ja jatkoi siellä projektia tehdäkseen siitä "teknisen manifestin". Kaksi muuta manifestia auttavat määrittelemään liikkeen. Ensimmäisen, Spatialistes I (1947), kirjoitti taidemaalari Beniamino Joppolo, ja kriitikko Antonino Tullier jatkoi sitä vuonna 1948 Spatialistes II . Sitten hän julkaisi vuonna 1951 avaruustaiteen manifestin otsikolla Jatkamme taiteen keinojen evoluutiota , joka on vastuussa edellisenä vuonna julkaistun ehdotuksen antamisesta paikkaliikenteen sääntelylle . Vuonna 1952 kaikki, mitä tehdään, on lisätä televisiolle suunnatun paikkaliikkeen manifesti teoreettiseksi trilogiaksi.

Jo 1949 Lucio Fontana oli aloittanut yksiväristen pintojen maalaamisen ja "huonon kohtelun" tekemällä reikiä tai viiltoja kankaalle ( Concetto spaziale (50-B.1) , 1950, MNAM , Pariisi), jota seurasi "Buchi" ja " Tagli ". Fontanalle "kangas ei ole tai ei enää ole tuki, vaan harha. " Kankaan pintaa ei ole enää olemassa vain siihen törmänneen tarkkailijan silmissä, vaan se on suurelta osin avoin sen ei-kuvallisen ympäristön vaaroille.

Hän ominaisuus otsikko paikkatietojen käsite on tämäntyyppistä työtä, saatavana myös veistoksia ( Concetto spaziale Teatrino ). Vuonna 1950 hän perusti varsinaisen spatialismin , liikkeen, johon osallistui useita muita maalareita, kuten Mario Deluigi  (se) ja Roberto Crippa . Spatialistiset taidemaalarit eivät enää kiinnittele itseään niin paljon kankaan väreihin ja maalauksiin kuin luovat siihen kolmiulotteisen kuvarakenteen, joka on motivoitunut liike-elämän vangitsemisesta avaruudessa, piilotettujen luonnonvoimien tietoisuuden kautta. , jotka syntyvät alkeishiukkasista ja valosta, jotka vaikuttavat hallitsemattomasti kankaan pinnalla. Onnettomuuden jälkeen, joka vahingoitti yhtä hänen Pariisin näyttelyyn suunnitelluista kankaistaan , hän vahvisti aikomuksensa suvereenilla eleellä, joka koostui naarmuuntumisesta, rei'ittämisestä ja viillosta maalauksen taso terän, partakoneen, yllän tai leikkurin paljastamiseksi. kolmiulotteisen tilan ( Concetto spaziale Attese , Folkwang-museo Essenissä; MoMA New Yorkissa), sitten hän pisteli joitain maalauksiaan lasihelmillä tai pienillä kivillä. Fontana harjoittaa myös tätä repeämisprosessia pronssi- tai keraamisilla palloilla.

Hän jatkaa saavutuksiaan kaikissa valon manipuloitavissa olosuhteissa. Vuonna 1949, vaikuttaa työn Argentiinan taiteilija Gyula Kosice  (en) luoja MADI liikkeen , hän käytti Black Light on Galleria del Naviglio Milano, joiden avulla arkkitehti Luciano Baldessari  (sen) , suunnitella asennuksen ajautunut pimeys samalla kun ne ylittävät abstraktit värit, jotka näyttävät olevan ripustettu maanpinnan yläpuolelle. Tämä ensimmäinen spatialistinen työ näki päivänvalon vuonna 1949 nimellä Ambiente spaziale a luce nera : (avaruusympäristö mustalla valolla). Hän myös tuottanut neon rakenteet otsikolla Luce spaziale varten IX nnen triennaalissa Milanossa vuonna 1951 , Italian paviljongissa Torinon näyttelyssä vuonna 1961 , jne.

Ensimmäinen suuri yhteisnäyttely, ohjelmallisella nimellä Arte spaziale , havainnollistaa näiden manifestien ehdotuksia. Fontanan lisäksi se yhdistää Giancarlo Carozzi  (it) , Roberto Crippa, Mario Deluigi, Gianni Dova , Beniamino Joppolo ja Cesare Peverelli .

Spatialistit, jotka sitten sisällyttivät kynsiään ja useita muita esineitä sävellyksiinsä tämän periaatteen osoittamiseksi, voidaan siten verrata eurooppalaiseen materialistiseen liikkeeseen, jolle on tunnusomaista kuvamateriaalin epätyypillinen kohtelu, ja he nimittävät myös kolmannen näyttelynsä "Epävirallinen" .

Teoreetikkotyönsä vahvuutena Euroopan avantgardin nuori sukupolvi , joka on yhdistynyt ZERO-ryhmän ympärille , näkee hänet myös hengellisenä isänä. Fontana hankkii Yves Klein IKB-mustavalkoisen , ensimmäisen ulkomaisen näyttelynsä, Proposte monocrome, epoca blu -näyttelyn aikana .12. tammikuuta 1957Milanon Apollinaire-galleriassa . Sitten häntä lähestyivät italialaiset taiteilijat, jotka olivat Arte Poveran edeltäjiä , kuten Piero Manzoni , joka oli läheisesti kiinnostunut Lucio Fontanan ja Kleinin teoksista, joiden kanssa hän pystyi oppimaan Milanossa, ja jotka näyttelyissä Fontana ja Enrico Baj Milanon Galerie Paterissa vuonna 1958.

Palattuaan Milanoon oleskelunsa jälkeen New Yorkissa 1960-luvun alussa, Lucio Fontana asui lopulta Comabbioon , kunta Lombardiassa , joka sijaitsee Varesen maakunnassa ja hänen perheensä kehdossa, missä hän kuoli.7. syyskuuta 1968.

Toimii

Kirjoitettu

Teoksen historiallinen konteksti

Fontana tajuaa Buchin, viimeisen "luonto" ja yksiväriset öljyt kankaalle, johon hän puuttuu reikien ja kursiivisen mallin, joka on viilletty materiaaliin, Oliiin. Hän esiintyy paikkatietovälineellä E saltazione di una forma Dalla natura all'arte -näyttelyssä Palazzo Grassissa Venetsiassa. Hän tekee yhteistyötä Milanon messujen presidenttialustaprojektissa arkkitehti Baldessarin kanssa ja luo katon rakoilla ja neonilla saman arkkitehdin Roveretoon rakentaman Condominio Milanon sisäänkäynnille.

Näyttelyt

Hänen kuolemansa jälkeen hänelle on omistettu useita retrospektiiveja: Pariisin kaupungin modernissa taidemuseossa vuonna 1970, Guggenheimin museossa New Yorkissa vuonna 1977, Centre Georges Pompidoussa Pariisissa vuonna 1987, jälleen modernissa taidemuseossa Pariisin kaupungissa vuonna 2014.

Samanaikaisesti Tornabuoni- taidegalleria , joka omistaa suuren määrän Lucio Fontanan teoksia, esittelee vuonna 2014 taiteilijan näyttelyn teoksen ympärille, jonka hän huomasi kuvatun asiakirjan ansiosta, jossa voimme nähdä Lucio Fontanan. lävistää sen.

Huomautuksia

  1. "Beaux Arts -lehti", nro 74, joulukuu 1989, s. 136
  2. Elisabetta Caldera ja Francis Vanot, Gestalt-terapia, Estetiikan olemassaolosta ( lue verkossa ) , s.  9.
  3. Jäljentäminen "Beaux-Arts -lehdessä" nro 67, huhtikuu 1989, s. 7.
  4. Jäljentäminen "Beaux Arts -lehdessä" nro 74, joulukuu 1989, s. 136
  5. Jäljentäminen julkaisussa "Le Monde diplatique" nro 652, heinäkuu 2008, s. 27.
  6. Roxana Azimi , "  Global success for Italian art  " , lemonde.fr (käytetty 28. maaliskuuta 2012 )
  7. Henri-François Debailleux, "  Haastattelu: Michele Casamonti, Tornabuoni-gallerian johtaja," Löysimme historiallisen videon Fontanasta  ", Le Journal des Arts ,28. helmikuuta 2014

Julkaisut

Ulkoiset linkit