Yksivärinen in maalaus on, jota metonymy , työ (kankaalle, paneeliin tai seinälle) valmistettu väri , vaikka sävy voi muuttua, kuten vaikutukset rakenne , kiiltoa tai materiaalia.
Kunnes puolivälissä XX : nnen vuosisadan yksivärinen on asiantuntijan termi, joka tarkoittaa yleisimmin tunnettu kirjojen camaieus , jonka sävyt erotetaan hieman eri samaa sävyä. Se koskee ensisijaisesti antiikin teoksia , jotka vanhempi Plinius tietää . Vuonna 1955 esitetyn Yves Kleinin "yksivärisen" jälkeen tämä termi tarkoittaa radikaalisti yksivärisiä teoksia, jotka eivät sisällä muuta kuin väriä.
Camaieu-efektillä, johon viitataan myös termillä yksivärinen, sopii luonnokset ( sinopia ) alttaritaulun ikkunaluukun ulkopinnalla tai veistoksen simulaatiolla grisaillessa, oli seuraajiaan Italian renessanssin aikana . Verta myös sallittua säveltää piirustuksia punaisen.
Maalaus , kun hän käyttää vain Kiinan muste musta, koostuu myös yksivärinen.
"Sana mono , joka tarkoittaa toisenlainen maalaus (...), että kutsumme Camaieu, tarkoitti, mukaan Plinius, maalaus, joka oli laadittu ja tummennetut yksi väri," kirjoittaa Claude Perrault vuoden lopulla XVII th luvulla. Sanaa käytetään antiikin maalaamiseen vain hyvän vuosisadan ajan; vuonna 1814 hän piti kritisoida Salonissa näytteillä olevaa maalausta.
Yksi löytyy edeltäjänä "nykyajan" mustavalkotallennukseen tutkimukseen impressionistinen taiteilijoiden kuten Claude Monet tai Whistler joiden tutkimus väreistä ja kuviot on johtanut joitakin teoksia on dematerialization esineitä pitää vain järjestelyihin värillisiä valoja. ( Snow vaikutus Givernyssä vuonna 1893, tai viimeinen vesililjojen sarja Claude Monet) tai hyvin tummat sävyt Whistlerissä ( sovitus mustassa ja harmaassa , 1871).
Vastauksena useita pilakuvia näistä teoksista syntyivät myöhään XIX : nnen vuosisadan , etenkin ryhmä Incohérents aikalainen Monet. Niinpä Paul Bilhaud allekirjoitti vuonna 1882 taistelun neekereistä tunnelissa , ja sitten Alphonse Allais esittelee albumin muodossa sarjan seitsemää yksiväristä kangasta, joiden väitetään olevan maalattu vuosina 1880-90: Tomaatin sadonkorjuu kardinaaleilla reunalla Punainenmeri (punainen), nuorten rekrytoijien hämmennys, joka havaitsee ensimmäisen kerran taivaansinisen, o Välimeren! (sininen); Simpukat, jotka ovat edelleen elämän parhaimmillaan ja vatsansa ruohossa, juovat koiruohoa (vihreää); Nuorten kloroottisten tyttöjen ensimmäinen ehtoollinen lumisella säällä (valkoinen); Okterin manipulointi ikterisillä aisankannattajilla (keltainen); ja humalassa kierros sumussa (harmaa); johon hän lisää neekerien taistelun kellarissa yöllä (kuuluisan maalauksen kopiointi) (musta). Émile Cohl järjesti tämän modernin taiteen satiirin Gaumont-elokuvassa vuonna 1910.
Yksiväriset kankaat ilmestyivät abstraktin taiteen ja suprematistisen taiteen syntymähetkellä . Ne ovat osa taiteen spesifisyyden kyseenalaistamista. Mikään ei muodon kannalta erota yksiväristä maalatusta seinän osasta tai kankaasta, joka on maalattu tiukasti teknisistä syistä, kuten pigmentin osoittamiseksi tai sen kiinteyden testiksi.
Valkoinen valkoisella (1918), jonka Kasimir Malevich pidetään usein ensimmäinen yksivärinen nykyajan maalaus ja se on edelleen yksi tunnetuimmista. Myöhemmin yksivärisistä maalauksista on tullut itsenäinen tyyppi, aivan kuten uskonnollinen kohtaus tai asetelma .
Malevichia seuraten ja aina Venäjällä Alexander Rodchenko esitteli vuonna 1921 näyttelyssä 5x5 = 25 kolme yksiväristä maalausta: puhtaat värit: punainen, keltainen, sininen (tai puhdas keltainen väri , väri puhdas punainen , puhdas sininen väri ). Taiteilija ja kriitikot halusivat nähdä siinä maalauksen kuoleman sanan "klassisessa" ja " porvarillisessa " merkityksessä . Puolalainen Strzeminski yrittää uudestaan tähän suuntaan unismilla.
Nopeasti yksivärinen maalaus ja veistos sekoitettiin tai joka tapauksessa lisäämällä elementtejä helpotukseksi kankaan tasaiselle pinnalle, jolloin suprematismi ja konstruktivismi lähestyvät toisiaan .
1950-luvun alussa, kun abstraktio palasi muotiin, amerikkalainen Ellsworth Kelly näytti Pariisissa maalauksia, jotka koostuivat rinnakkaisista yksivärisistä paneeleista, kun taas Robert Rauschenberg näytti New Yorkissa valkoisten, sitten mustien paneelien koostumuksia. Yves Klein antaa yksivärisen maalauksen todellisen lähdön. Hän vahvisti maineensa yksivärisillä eri väreillä, kullalla, vaaleanpunaisella, punaisella, vihreällä, ennen kuin hän käytti yksinomaan erilaisia ultramariinisineitä, joita hän suojasi nimellä International Klein Blue (IKB). Nämä yksiväriset värit, jotka hän olisi tuottanut paperilla vuodesta 1949, sitten kankaalle vuodesta 1955, hylättiin sitten maalauksissa.
Seuraavilla taiteilijoilla on ollut rooli nykytaiteen yksivärisessä historiassa: