| Syntymä |
30. toukokuuta 1930 Nashville |
|---|---|
| Kuolema |
8. helmikuuta 2019(klo 88) Greenwich Village |
| Kansalaisuus | amerikkalainen |
| Toiminta | Maalari , kuvittaja |
| Puoliso | Lucy Lippard (alkaen1961 klo 1966) |
| Lapset |
Cordy Ryman ( sisään ) Will Ryman ( sisään ) |
| Ala | Maalaus |
|---|---|
| Jonkin jäsen |
American Academy of Arts and Letters American Academy of Arts and Sciences American Abstract Artists |
| Edustaa | Xavier Hufkens ( en ) , Pace Gallery ( en ) , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Peter Blum Gallery ( d ) |
| Taiteellinen genre | Maalaus |
| Vaikuttanut | Kukaan ( sisään ) |
| Palkinnot |
Guggenheim Praemium Imperiale -apuraha (2005) |
Robert Tracy Ryman on yhdysvaltalainen taiteilija, syntynyt30. toukokuuta 1930in Nashville ja kuoli8. helmikuuta 2019in Greenwich Villagessa .
Vuonna 1953 Robert Ryman muutti Nashvillestä New Yorkiin ja aikoi tulla ammattimaiseksi jazz-saksofonistiksi. Nopeasti saadakseen toimeen hän ryhtyi päivätyöhön museon pitäjänä. Sitten hän tapaa Sol LeWittin ja Dan Flavinin , jotka työskentelevät hänen rinnallaan MoMA : ssa . Hän tapasi myös taiteilijan Roy Lichtenstein aikana 1950 .
Hänet kiehtoo museon viimeisimmät hankinnat, abstraktien ekspressionististen maalareiden Mark Rothkon , Willem de Kooningin , Clyfford Stillin , Jackson Pollockin ja Barnett Newmanin teokset . Maalaukseen kiinnitettynä hän osti tarvikkeita paikalliselta värikauppiaalta ja aloitti kokeilun asunnossaan vuonna 1955.
Rymanilla oli ensimmäinen yksityisnäyttely Paul Bianchini -galleriassa vuonna 1967 36-vuotiaana. Hänen ensimmäinen museonäyttely pidettiin vuonna 1971 Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa.
Hän oli yhteydessä entiseen kuraattoriin Orrin Rileyyn , joka antoi hänelle usein neuvoja materiaaleista ja niiden käytöstä eri tiedotusvälineissä.
Hän oli Yhdysvaltain taideakatemian ja kirjeiden jäsen vuodesta 1994 sekä American Academy of Arts and Sciences .
Rymanin työ identifioituu yksiväristen teosten, minimalismin ja käsitteellisen taiteen liikkeisiin . Suurin osa hänen teoksistaan ovat abstrakteja ekspressionisteja, muunnelmia valkoisen värin ympärillä, maalattu kankaille tai metallipinnoille.
Vaikka taiteilija on luokiteltu minimalismiliikkeeseen, hän haluaa mieluummin todentamisen "realistiksi", koska hän ei ole kiinnostunut luomaan illuusioita, vaan vain esittelemään töissään käytettyjä materiaaleja. Koko elämänsä ajan hän ei koskaan lopettanut kokeilua erilaisilla materiaaleilla (kangas, alumiinimetalli, pleksilasi, vinyyli, aaltopahvi, sanomalehti, lasikuitu, käsintehty paperi jne.) Maalaamalla, piirtämällä kaseiinilla, guašilla, akryylilla, enkustiikilla, pastellilla, rasvalla lyijykynät, grafiitit, emalit. Ryman harjoitetaan myös taidegrafiikkaan tekniikoita : etsaus, akvatinta , litografia , silkkipaino .
Ryman on aina sanonut, että hänen teostensa otsikoilla ei ole mitään järkeä ja että ne esiintyvät tunnistamisen muodossa. Lisäksi hän pitää parempana termiä "nimi" heille, koska hän luo teoksen vain suhteessa maaliin ja materiaaleihin, joita hän käyttää. Hänen maalaustensa "nimet" ovat usein peräisin toimittajilta tai valmistajilta, ja niillä ei ole erityistä merkitystä.
Vuodesta 1975 1990-luvun lopulle Ryman ripusti teoksensa seinälle metalliripustimilla. Hän suunnitteli järjestelmänsä nimenomaan kullekin osalleen ja antoi niiden valmistaa metallivalmistajalle.
Vuonna 1992 suuri retrospektiivi hänen työstään esiteltiin MoMA : ssa ja Tate-galleriassa .
Hallen für Neue Kunst (fi) in Schaffhausen , Sveitsi on suurin kokoelma hänen töitään ja pysyvästi esittelee niistä 29 vuodelta 1959-2007.
Ranskassa yksi sen tunnetuimmista ranskalaisista keräilijöistä oli ohjaaja ja elokuvantuottaja Claude Berri, joka näytti sitä kahdesti RENN-tilassa.
Kirjailija ja tuottaja Barbaralee Diamonstein haastatteli Rymania kahdesti televisiossa. Kerran kirja- ja videotuotantoon Inside New York's Art World vuonna 1979 ja jälleen Inside the Art World vuonna 1993.