Sarjakuvat ovat termi, jota käytetään Yhdysvalloissa viittaamaan sarjakuviin . Se tulee sanasta tarkoittaa " comic " in Englanti koska ensimmäinen sarjakuvia julkaistaan Yhdysvalloissa olivat humoristisia . Ranskalaisessa maailmassa merkitys on kuitenkin rajoitettu nimenomaan amerikkalaisten sarjakuvien nimeämiseen.
Nauhat sarjakuvat ovat sarjakuvia joissakin tapauksissa ulottuu yleisesti bändissä viikolla ( päivittäin nauhat ), koko sivun viikonloppuna ( sunnuntai nauhat ) ja kertoo useimmiten lyhyitä humoristinen tarina, tai joskus seikkailu, muodossa saippuaoopperaa . Ilmestyi lopussa XIX E -luvulla, sarjakuvat julkaistaan lehdistössä.
Sarjakuvat ovat aikakauslehtien muutaman kymmenen sivua kertoo tarinan kehittynyt, julkaistu erässä säännöllisesti ja ilmestyi 1930 . Jos kaikki tyylilajit ovat edustettuina, tunnetuimmat ovat supersankareita , jotka ovat julkaisseet DC Comics ja Marvel Comics , jotka ovat osa valtavirran sarjakuvia . Kun 1960-luvulla syntyivät maanalaiset sarjakuvalehdet , joita seurasivat vaihtoehtoiset sarjakuvat, tämä muoto antoi amerikkalaisille kirjoittajasarjakuville mahdollisuuden ilmaista itseään kaikessa monimuotoisuudessaan.
Sarjakuva on taistellut tunnetuksi täystaiteena Yhdysvalloissa, termi " graafinen romaani " (" graafinen romaani "), joka ilmestyi 1970-luvulla , alkoi tulla erityisen suosittu 1990-luvulta lähtien. Taottu nimittämään sarjakuvia kunnianhimoisemmiksi kuin genre- sarjakuvalehdet ja vaihtoehtoisten kustantajien julkaisemat, sitä käytettiin nopeasti liikaa, ja nykyään se nimeää ensisijaisesti muodon, albumin, että se on alkuperäinen sarja tai koottu tauluja, jotka on ensin julkaistu sarjakuvissa . Graafista romaania kyseenalaistetaan joskus vaatimattomana. Sarjakuvien kokoelmia kutsutaan yleensä uusintapainoksiksi tai antologioiksi . Muunlaiset julkaisun, kuten fanzineihin , pieni paina tai webcomics , myös peräisin Yhdysvalloista.
Ranskassa termi " sarjakuvat " ilmestyi melko äskettäin. Vuonna 1980 , julkaisijat alkoivat käyttää termiä ' sarjakuvat ', ensimmäinen kypsempää töitä, jotka eivät olleet supersankari genre, ja sitten saada supersankari genre jotta Termi on tullut lähes synonyymi "supersankari sarjakuvia", tämä genre on hallitseva genre Yhdysvalloissa. Disneyn sarjakuvia tai sanomalehtien sarjakuvia kutsutaan harvoin tai ei koskaan " sarjakuviksi ", vaikka ne ovatkin amerikkalaisia. Japanilaisten sarjakuvien, jotka tunnetaan nimellä " manga ", kynnyksellä taipumus kutsua amerikkalaisia genre- sarjakuvia " sarjakuviksi " vahvistui.
Vuonna 1842 merirosvo painos sarjakuvan Les amours de M. Vieux-Bois mukaan Rodolphe Töpffer ilmestyi Yhdysvalloissa, minkä jälkeen julkaistaan muita teoksia tämän tekijän, vielä muodossa merirosvo painoksia. Amerikkalaisilla taiteilijoilla oli sitten ajatus tuottaa samanlaisia teoksia. James A. ja Donald F. Readin Jeremiah Saddlebags -matka kultakaivoksiin on vuonna 1849 ensimmäinen amerikkalainen sarjakuva.
Sarjakuvien nousua oli odotettava useita vuosia, mutta kun sanomalehdet alkoivat kilpailla kiivaasti ja houkutella lukijaa, lehdistön magnaatit William Randolph Hearst ja Joseph Pulitzer päättivät julkaista sarjakuvia sanomalehdissään. Monet tärkeät sarjat näkevät sitten päivänvalon ja sarjakuvan kielioppi on paikallaan. Vuonna 1894 Joseph Pulitzer julkaisi New Yorkin maailmassa ensimmäisen värinauhan, jonka on suunnitellut Walt McDougall . Samana vuonna, New Yorkin maailmannäyttely , Richard F. Outcault ehdottaa Hoganin Alley ja 25. lokakuuta 1896 päähenkilö tässä sarjassa Yellow Kid , lausuu hänen ensimmäinen sanojen puhekupla .
Tarinat muutamasta vaakasuoraan järjestetystä laatikosta kahdelle nauhalle tai sivulle asettavat itsensä nopeasti: se on sarjakuvien alku . Vuonna 1897 Rudolph Dirks loi American Humorist -lehdessä , New York Journalin viikoittaisen liitteen The Katzenjammer Kids (Pim Pam Poum) . Hyvin nopeasti Dirks käytti puhekuplia ja hänen sarjakuvasarjansa käytti ensimmäisenä järjestelmällisesti lineaarista tarinankerrontaa). Syyskuusta 24, 1905 Winsor McCay julkaistu Pikku Nemo Slumberland vuonna Pulitzer New York Herald .
Vuonna 1903 ilmestyi ensimmäinen päivittäinen kaistale , toisin sanoen ensimmäinen päivittäin mustavalkoisena julkaistu sarjakuvalehti sanomalehden sisäsivuilla, mutta nauha ei asettanut itseään. Ei, ja vasta vuonna 1907 nähtiin uusi testi. Tämän vuoden 15. marraskuuta julkaistaan Hearstin San Franciscon aikakirjassa . Mr Mutt Starts to Play the Races, kirjoittanut Bud Fisher . Pian sen jälkeen Fisher lisää sivutapahtuman, Jeffin, Muttiin, ja sarjasta tulee Mutt ja Jeff . Menestys sarjassa tällä kertaa johtaa muiden lehtien tarjota päivittäin raidat mustan ja valkoisen nauhat viikolla ja yhden tai puolen sivun väri sunnuntai nauhat sunnuntaisin. Viisi vuotta myöhemmin Hearst on uuden innovaation alku, joka rakentaa sarjakuvalevyt perusteellisesti : systemaattinen syndikaatio . Tekijöiden on siirrettävä lähetysoikeutensa julkaisijalle. Sitten hän voi tarjota yhdysvaltalaisille sanomalehdille ja sanomalehdille ympäri maailmaa tilauksia luettelonsa eri teoksiin, jolloin kirjoittajalla on paljon suurempi levikki kuin jos hän julkaisisi vain yhdessä päivässä.
Sarjan joukossa tällä kertaa, jotkut tarkoitus tulla klassikoita kuten Krazy Kat , jota George Herriman , Polly ja hänen Pals vuoteen Cliff Sterrett , Gasoline Alley by Frank kuningas , Little Orphan Annie luoma Harold Grey , Kippari E. Segar jne .
Myös muutoksia nykyisten merkkejä kuten Mikki Hiiri tai Tarzan , piirtämä Hal Foster alkaen merkki on Edgar Rice Burroughs .
Vuonna 1933 amerikkalaiset sarjakuvat kokivat uuden vallankumouksen ilmestyessään sarjakuvakirjoista , ensin ilmaiseksi sitten vuodesta 1934 maksamalla. Tuon vuoden helmikuussa ilmestyi Famous Funnies , sadan sivun sarjakuvalehti, jota myytiin kymmenen sentin hintaan ja joka otti sanomalehtiä. Vuonna 1938 kustantamo nimeltä National Allied Publications päätti käynnistää uuden sarjakuvalehden nimeltä Action Comics , jossa esiintyy ensimmäinen supersankari Supermies , luoneet Joe Shuster ja Jerry Siegel . Onnistuminen on välitön ja pian monet kustantajat tarjoavat supersankari sarjakuvia ja DC jatkaa myös tähän suuntaan ja ehdottaa, että kysymys 27 Detective Comics , Batman luoma Bob Kane ja Bill Finger .
Ulkonäkö sarjakuvan ei tarkoita loppua sarjakuvan ja monet suuren sarja ilmestyy: The Phantom ( Phantom ) mukaan Lee Falk , Prince Vaillant mukaan Hal Foster , Spirit , Will Eisner, Pogo jota Walt Kelly . 2. lokakuuta 1950 ensimmäinen kaistale on Charles Schulzin Tenavat ilmestyi . Suosituimmat kaistaleet jaetaan sitten satoissa sanomalehdissä, ja kymmenet miljoonat ihmiset lukevat ne.
Vuonna 1940 sodan uhatessa ilmestyi Joe Simonin ja Jack Kirbyn luoma kapteeni Amerikka . Otsikko käynnistää isänmaallisten supersankareiden aallon, joka on normi sodan syttyessä. Heti kun sota päättyy, näillä sankareilla ei enää ole vihollisia. Supersankarisarjakuvat eivät kuitenkaan hallitse markkinoita. Tärkein genre on sarjakuvia, joissa on mukana antropomorfisia eläimiä, kuten Mikki Hiiri tai Bugs Bunny, mutta myös muut tyylilajit ovat onnistuneita: humoristiset sarjakuvat, opetussarjakuvat, teini-ikäisiä sarjoja ja jopa sarjakuvia. Siitä huolimatta supersankarit ja inhimillistetyt eläimet hallitsevat markkinoita.
Sodan jälkeen isänmaalliset supersankarit häviävät ja muut supersankarit menettävät lukijansa, jotka haluavat kääntyä mieluummin muiden tyylilajien, kuten etsivien sarjakuvien, joiden myynti kasvaa voimakkaasti, kuten rikoksen ei maksa, joka myydään yli miljoonasta kopiosta. Sodan jälkeen ilmestyi toinen tyylilaji, romantiikkasarjakuvat, jotka ilmestyivät vuonna 1947 julkaisemalla Joe Simonin ja Jack Kirbyn nuoren romanssin . Menestys on välitöntä (ensimmäisen ja kolmannen numeron välinen myynti kolminkertaistuu) ja jäljitelmät kukoistavat. Kauhu sarjakuvat ovat kolmanneksi tyylilaji, joka houkuttelee lukijoita. Vuonna 1949 EC Comics -julkaisu julkaisi ensimmäiset kauhuelokuvansa Crypt of Terror ja The Vault of Horror, joita myös jäljitettiin. Nämä kolme lajityyppiä kuitenkin katoavat. Vuonna 1950 romanssimarkkinat olivat kyllästyneet ja romahtivat lopulta: sarjojen määrä puolittui vuoden 1950 ensimmäisen ja toisen puoliskon välillä, ja vuonna 1951 vain kolmekymmentä sarjaa julkaistiin. Vuonna 1954 se oli sensuurielimen, sarjakuvakoodin , perustaminen, jonka kustantajat perustivat välttääkseen valtion sensuurin, mikä toi etsivä- ja kauhusarjat julmasti loppuun. Syyskuussa 1956 alkoi uusi kausi, nimeltään Sarjakuvien hopea-aika , joka viittaa lähinnä sarjakuvakirjojen kehitykseen. Samassa kuussa ilmestyy DC Comics , The n o 4 sarjakuvan Showcase jossa rekonstruoida luonnetta Flash . Myöhemmin edelleen samassa sarjakuvalehdessä luodaan muita hahmoja, jotka voittavat oman sarjansa, joka käynnistää ehdottomasti hopeaajan.
Marvel Comics -julkaisutoimisto käynnistää Stan Leen kirjoittaman saman tyylilajin sarjan nähdessään supersankarilajin olevan taas muodissa . Joten näyttävät Ihmeneloset elokuussa 1961 laadittu Jack Kirby , joka osallistuu myös juonen kehittymisen, Hulk vuonna päivänä toukokuuta 1962 (Lee ja Kirby), Thor elokuussa 1962 (Lee ja Kirby), Spider-Man elokuussa 1962 (Lee ja Steve Ditko ), Iron Man maaliskuussa 1963 (Lee ja Don Heck ), X-Men ja Avengers sekä syyskuussa 1963 (Lee ja Kirby) jne. Näiden sarjojen menestys tekee Marvelista DC: n edelläkävijän. Supersankarisarjojen vierestä löydämme edelleen länsimaita, sotatarinoita, vakoilua jne. julkaisijana ovat DC ja Marvel, mutta myös muut julkaisijat, kuten Gold Key , Dell Comics , Gilberton Publications , Harvey Comics tai Charlton Comics .
Vaikka sarjakuvakoodien julkaiseminen on integroitu järjestettyyn luonti- ja jakelujärjestelmään, aikuisyleisölle tarkoitettu uusi sarjakuvan muoto on kehittymässä. Maanalainen sarjakuvia , tai "COMIX", on ominaista niiden vapaan sävy mielellään provosoiva kuljettavia kriittinen diskurssi amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Jakelupiirit, maanalaiset sanomalehdet tai fanilehdet ) ovat alkuperäisiä ja välttävät siten sensuuria. He ovat syntyneet 1960- ja 1970-luvun protestiliikkeiden nousun aikana ja useimmiten kehittäneet kriittisen keskustelun amerikkalaisesta yhteiskunnasta . Tulosteet ovat luottamuksellisia, mutta niiden vaikutus on tärkeä. Vähitellen tällainen sarjakuvakirja kehittyi: julkaistujen sarjakuvien määrä kasvoi (300 vuonna 1973) ja myynti oli joskus kymmeniä tuhansia kappaleita. Tämä hyvä terveys kestää protestiliikkeiden ajan ja kun protesti heikentää comix-tuotteiden myyntiä. Maanalainen kohtaus muutetaan sitten vähitellen vaihtoehtoiseksi kohtaukseksi.
Kulta- ja hopeaajan jälkeen pronssikausi oli vaikeuksien ajanjakso sekä sarjakuvalehdille että sarjakuvaleikkeille, mutta myös innovaatiojakso yrittää torjua näitä vaikeuksia. Pronssikausi, jonka alkamispäivä vaihtelee kirjoittajien mukaan, ulottuu 1970- ja 1980-luvuille. Yksi tämän pronssikauden ensimmäisistä piirteistä on realismi, joka vallitsee joskus lapsellisen näkökulman kustannuksella. Tämä sarjakuvien sisällön kehitys voidaan nähdä suhteessa amerikkalaisen yhteiskunnan muutoksiin: taistelu etnisten vähemmistöjen tunnustamiseksi, auktoriteetin kyseenalaistaminen. Sarjakuvamaailma on silloin monimutkaisempi ja tummempi.
Sarjakuvien myynti laski tänä aikana, mutta jotkut sarjat vastustivat, kuten Superman tai Batman, jotka hyötyivät uskollisten lukijoiden joukosta. Uusia sarjoja tarvitaan, koska ne hyötyvät nuorten lahjakkaiden kirjoittajien läsnäolosta. Tämä koskee X-Meniä , joka luotiin uudelleen vuonna 1975, kun Chris Claremont ja John Byrne ottavat heidät käsiinsä . Uusia persoonallisuuksia nousee esiin ja samalla näyttelyosastoille ilmestyy uusia tyylilajeja, kuten sankarifantasia , kauhu tai kung fu . Mitä tulee maanalaiseen sarjakuvaan, se kehittyy myös luopumalla mielenosoituksesta ja siitä tulee kirjoittajien henkilökohtaisen ilmaisun paikka. Emme enää puhu maanalaisesta, vaan vaihtoehtoisista sarjakuvista, jotka löytävät uusia jakelupaikkoja, kuten sarjakuvien myyntiin erikoistuneita kauppoja. Lisäksi kirjailijat löytävät uusia kustantajia, jotka ovat valmiita julkaisemaan teoksiaan. Tämä maanalaisen metamorfoosi vaihtoehtoiseksi löytää ilmeisen esimerkin Art Spiegelmanin urasta , ensin maanalainen kirjailija ja sitten RAW- lehden perustaja, jossa hän julkaisee Mausia . Spiegelman julkaisi vuonna 1986 Mausin ensimmäisen osan (otsikolla Maus: Eloonjääneen tarina ), jota Maus seurasi vuonna 1992 : Mauschwitzista Catskillsiin, ansaitsen kirjoittajalle erityisen Pulitzer-palkinnon vuonna 1992.
1980-luvun puoliväliä leimataan usein muutoksen ajankohdaksi, jota kutsutaan sarjakuvien moderniksi aikakaudeksi. Itse asiassa vuonna 1985 ilmestyy Marv Wolfmanin ja George Perezin kriisi äärettömillä mailla , mikä sallii DC-universumin virkistämisen. Sitten vuonna 1986 julkaissut The Dark Knight Returns jonka Frank Miller ja Watchmen mukaan Alan Moore ja Dave Gibbons . Teemat ovat aikuisempia ja väkivalta näkyvämpi kuin klassisessa sarjakuvalehdessä. Nämä sarjakuvahistorian suuret sarjat eivät kuitenkaan voi peittää sarjakuvateollisuuden jatkuvaa kriisiä, jonka myynti vähenee jatkuvasti. 1990-luvun alkupuolella näyttää olevan kiinnostus sarjakuvia kohtaan elpymässä, mutta tämä on itse asiassa välähdys pannussa spekulatiivisen kuplan takia, joka saa ihmiset ostamaan sarjakuvia, joskus useissa kopioissa, vedonlyönnillä, että niiden arvo lentää. Kun tämä petollinen toivo häviää, myynti romahtaa. Seurauksena on kustantamoiden ja sarjakuvamyymälöiden katoaminen sekä keskittyminen jakelualaan. Tämä kriisi saa kustantajat huolehtimaan sarjakuviensa sisällöstä: elokuvien ja televisioiden käsikirjoittajia tai kirjailijoita kutsutaan kirjoittamaan sarjakuvakirjoituksia, käsikirjoitukset monimutkaistuvat, tarinat ovat realistisempia ja hahmojen psykologia on paremmin kehittynyt. . Sen lisäksi, että houkutellaan lukijaa, joka saattaa pelätä eksymistä maailmankaikkeudessa, joka on joskus ollut olemassa yli 60 vuoden ajan, virkistys on yleistä. Sarja aloittaa uuden alun, jolloin tarinaa voidaan seurata, vaikka sankarin menneisyyttä ei tiedä lukija. Randy Duncan ja Matthew J. Smith puhuvat ”toistamisen aikakaudesta” kuvaamaan tätä ajanjaksoa, jolloin sankareita luodaan jatkuvasti uudelleen joko klassisessa maailmankaikkeudessa tai vaihtoehtoisina versioina.
Kahden suurten sarjakuvakustantajien, Marvelin ja DC: n, jotka hallitsevat markkinoita, rinnalla itsenäisiksi katsotut kustantajat pystyvät olemassa olemaan yleensä tarjoamalla henkilökohtaisempia teoksia ja muissa tyylilajeissa kuin supersankareiden. Näissä tapauksissa sarjakuvamuotoa ei enää välttämättä valita, ja graafinen romaanimuoto voidaan pitää parempana.
Sarjakuvien sopeutuminen on suhteellisen vanha ilmiö, joka on pitkälti aikaisempi kuin muuntyyppisten sarjakuvien ("ranskalais-belgialainen" ja "manga"). Flash Gordon Alex Raymond sopii hyvin sarja- (tv-sarja) vuonna 1936, ja tämä audiovisuaalisten siis tietää menestys (koska se johti kahteen jatko). Nicolas Labarren mukaan Comicalités- lehdessä julkaistussa artikkelissa mukauttaminen on erittäin uskollista, koska se vie suoraan tiettyjä laatikoita eri kirjoista ja melkein assimiloi sarjakuvan tarinan muotoiseksi tauluksi (kuten on myös tarinan muokkauksessa). Vartijat ). Toisaalta tämän sarjakuvan sovittaminen näyttää aiheuttavan ongelman kulttuurihierarkiassa ja kutsuu meitä miettimään suhdettamme kulttuurikäytäntöjemme mobilisoimaan eri mediaan: " Kaikissa näissä tapauksissa kuitenkin innostus tai halveksunta, jolla sarja kuvataan, eroaa voimakkaasti Raymondin työhön osoitetusta kunnioituksesta. Vaikka molemmat kulttuuriesineet ovat säilyneet jossain määrin, ne ovat nyt hyvin erilaisissa paikoissa populaarikulttuurissa .
Vuosien 2000 ja 2015 välillä tehtiin 53 sarjakuvasovitusta, joista kahdessa päähenkilö oli nainen.
Nämä erot ovat yleistyksiä, jotka koskevat pääasiassa valtavirran sarjakuvia .
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.