Syntymä |
31. tammikuuta 1799 Geneve |
---|---|
Kuolema |
8. kesäkuuta 1846(klo 47) Geneve |
Hautaaminen | Kings hautausmaa |
Kansalaisuudet |
Geneven tasavalta Sveitsi (vuodesta 2003)1815) |
Toiminta | Kirjailija , taidemaalari , sarjakuvapiirtäjä , poliitikko , opettaja , kuvittaja , yliopiston professori , piirretty |
Työskenteli | Geneven yliopisto (vuodesta 2003)1832) |
---|
Rodolphe Töpffer (tai Toepffer ), syntynyt Genevessä päällä31. tammikuuta missä 1 kpl Helmikuu 1799 ja kuoli samassa kaupungissa 8. kesäkuuta 1846, on sveitsiläinen kouluttaja, kirjailija, poliitikko ja sarjakuvakirja , jota pidetään tämän taiteen luojana ja ensimmäisenä teoreetikkona .
Rodolphe Töpffer syntyi perheen kotona, joka tunnetaan nimellä “Ranskan pörssi” lähellä Saint-Pierren katedraalia Genevessä . Hän on taidemaalarin ja sarjakuvamaalarin tunnetun Wolfgang Adam Toepfferin poika, joka välittää satiirin ja tarkkailun maun . Hän matkustaa Savoiessa, jotta Annecy palattua. Hän löytää kaupungin puoliksi raunioista, ja pahoittelee, ettei sitä ole vielä rakennettu uudelleen. On varma, että se tarjoaa "varsin miellyttävän oleskelun ulkomaalaisille".
Vuonna 1816 Adam Toepffer seurasi hänen teostensa rikkaaa ihailijaa Englantiin ja uskoi perheen vastuun Rodolphelle. Juuri silloin hän löysi silmäsairauden. Sitten hän meni Pariisiin useita kuukausia lokakuusta 1819 saamaan uuden hoidon, jatkoi kirjallisuusopintojaan siellä ja kävi taiteellisissa piireissä. Hän vierailee myös usein Dubochet-perheessä, josta hänen serkkunsa Jacques-Julien on hänen pariisilainen kustantaja. SisäänElokuu 1820, takaisin Genevessä, koska hän ei kyennyt noudattamaan samaa taiteellista uraa kuin isänsä, hän päätti omistautua kirjallisuuteen. Hänestä tuli latinankielisen , kreikkalaisen ja antiikin kirjallisuuden apulaisprofessori pastori Heyerin pansionissa.
Hän menee naimisiin 6. marraskuuta 1823sisarensa Ninetten ystävän, Anne-Françoise Moulinién (1801-1857) kanssa, jolla hänellä on neljä lasta: Adèle-Françoise (1827-1910), viimeinen suora jälkeläinen, hän testamentoi kaikki käsikirjoitukset Geneven kaupunkiin. isä; François (1830-1870); Jean-Charles (1832-1905) ja Françoise-Esther (1839-1909).
Hänen vaimonsa, lempinimeltään Kity, vahva myötävaikutus antaa hänen avautua Genevessä, Place Maurice -talossa Saint-Antoine -kävelykadulla, nuorten poikien, enimmäkseen ulkomaalaisten, sisäoppilaitoksessa, johon hän omistautui kuolemaansa asti. vuonna 1846 . ”Meidän sisäoppilaitoksemme eivät ole lukioita; elämme siellä perheenä. Sävitin kymmenkunta komediaa opiskelijoiden viihdettä varten . Kirjoitin samaan tarkoitukseen kuvitetun ja vuosikertomuksen jokaisesta retkestä, jonka tein heidän kanssaan kantoneissamme, Alpeilla ja Italian puolella Alppia. Heidän suureksi iloksi on myös se, että talvi-iltoina sävelin ja piirsin heidän silmiensä edessä nämä hullut tarinat sekoitettuna vakavuuteen, jotka oli tarkoitettu menestykseen, jonka olin hyvin kaukana. Ennustaa. »Hän kirjoitti Sainte-Beuvelle .
Vuosina 1830 ja 1840 hän kirjoitti useita teoksia ja hankki tietyn maineen Geneven henkisessä yhteisössä; hän jakaa aikansa opiskelijoidensa ja kaupungin kirjallisuuspiirien välillä. Vuodesta 1832 hän opetti retoriikkaa ja Belles Lettres -tapahtumia Geneven akatemiassa . Töpffer kasvaa kaukana Pariisin kirjallisesta kuohumisesta vain myöhään. Sainte-Beuve omistaa yhden muotokuvistaan hänelle Revue des Deux Mondes du -tapahtumassa15. maaliskuuta 1841.
Vuonna 1834 Töpfferistä tuli konservatiivinen Geneven kantonin parlamentin jäsen ja vuonna 1842 hän oli polemisti ja kirjoitti ultrakonservatiivisessa sanomalehdessä, jossa hän vastusti James Fazyn toiveita liberaaleille uudistuksille .
Vuodesta 1843 hänen terveytensä heikkeni yhä enemmän ja hänet pakotettiin luopumaan opettamisesta vuonnaMaaliskuu 1845. Hän muutti Cronayhin vaimonsa perimässä perheessä. Lääkärit lähettivät hänet hoitoon Lavey- kylpylöihin ja sitten Vichyyn löydettyään vakavan maksasairauden , mahdollisesti laajentuneen pernan . Hän kuoli Genevessä talossaan Saint-Pierren tuomioistuimessa vuonna 1846 .
Heyer-eläkkeen päivistä lähtien Töpfferillä on ollut tapana järjestää retkiä. Pian omassa laitoksessaan hän vei asukkaat "koulumatkalle" kerran tai kahdesti vuodessa.
Nämä ovat suurempia opintomatkoja, usein jalkaisin, vaimonsa Kityn kanssa, joka “matkustaa haavoittuneiden helpottamiseksi ja hyvinvoivien iloksi. Hänellä on vihreä huntu ja laukussa pieni apteekki. Palattuaan hän kirjoitti ja havainnollisti kertomuksensa retkistä, käsin kirjoitettuina ja vuodesta 1832, nimikirjoitetun albumin muodossa.
Hänen matkatilit ovat ainakin yhtä tärkeitä kuin muu hänen kirjallinen työ. Otetaan käyttöön ja työstetty mukaan Töpffer ne muodostavat aihepiirin kaksi uutta määriä matkakertomukset: Tällä Zigzag Voyages julkaistiin Pariisissa vuonna 1844, ja uusi siksak Voyages julkaistiin vuonna 1854 hänen kuolemansa jälkeen. Goethe ihailee näitä Töppferin tekstejä yhtä paljon kuin hänen ”painokirjallisuutta”.
Lisäksi laitoksessa hän antoi isälleen piirustuksen opetuksen.
Töpfferiin vaikuttavat Molière , Racine , Virgil , Tacitus ja ennen kaikkea Jean-Jacques Rousseaun ideat . Vuonna 1824 hänen ensimmäinen teoksensa oli koulujen painos antiikin kreikkalaisia tekstejä, Harangues politiques de Démosthène, ja vuonna 1826 hän julkaisi nimettömästi ensimmäisen taidekatsauksensa näyttelyssä Rath-museossa Genevessä. Vuonna 1841 Töpfferin kirjallinen maine vahvistettiin julkaisemalla Nouvelles genevoises Charpentier éditeurissa Pariisissa. Pyhitys liittyy kriittiseen tutkimukseen, jonka Sainte-Beuve julkaisi Töpffer-lehdessä Revue des Deux Mondes -lehdessä .
Näitä vuodesta 1827 kuolemaansa asti luotuja "painokirjallisuuksia" (joita Töpffer kutsuu "painotuotteiksi") on seitsemän plus yksi postuumisti ja neljä julkaisematonta. Siitä lähtien he tapasivat suurta menestystä. Vuonna 1842 hän julkaisi ilmoituksen autografia-esseistä , tekniikasta, jota hän halusi litografiaan sarjakuviensa suhteen, ja vuonna 1845 hän kirjoitti ensimmäisen esseen fysiognomoniaan (ks. Fysiognomonia ) omaperäisyyteen, jota hän kutsuu " painetuksi kirjallisuudeksi ". teoreettinen työ sarjakuvista.
Kirjallisten luomustensa ohella Töpffer kirjoitti ensimmäisen näytelmänsä Taiteilija ja antoi sen soittaa Kitylle ja joukolle asukkaita12. helmikuuta 1829. Hän kirjoittaa useita muita, joita soitetaan oppilaidensa rakentamiseksi. Töpffer ei koskaan suostunut julkaisemaan teoksiaan elinaikanaan, ja niin tekivät hänen "painetut kirjallisuutensa" ilman Goethen kannustusta.
Töpfferillä on hyvin konservatiiviset mielipiteet toisin kuin isällään, joka puolustaa liberaaleja ideoita. Vuonna 1834 Rodolphe Töpffer oli konservatiivinen Geneven kantonin parlamentin jäsen, vastuun, jonka hän jätti vuonna 1841 liberaalien ensimmäisen onnistumisen jälkeen. Sitten vuonna 1842 hänestä tuli polemismi Courrier de Genève -ohjelmassa "Haluaisin, että minulla olisi kymmenen asetta, kymmenen kynää, kymmenen sanomalehteä ja ennen kaikkea kaksi hyvää silmää käymään sota, jonka mielestäni pidän pohjimmiltaan rehellisyyttä päinvastoin" . koska jos olisi vain kiinnostava kysymys siitä, mitä mautonta kutsutaan poliittiseksi, minulla ei olisi, olen varma, ideoita siitä, mitä kirjoittaa rivi "The Shore of20. syyskuuta 1842. Courrier de Genève on ripustettu22. maaliskuuta 1843.
Hän taistelee edelleen akatemian ystäviensä kanssa liberaalia porvaristoa vastaan, johon hänen isänsä kuuluu, ja Volkstribun James Fazyä vastaan, jotka yrittävät pysyvästi tukahduttaa Geneven kantonin vanhan patrikkalaisen järjestelmän.
Töpffer jatkaa Simon de Nantuan nimellä taistelua " painotetussa kirjallisuudessa" piirtämällä Histoire d'Albertin , jossa hän karikaturoi poliittisen vastustajansa James Fazyn Albertin varjossa. Se on myös ensimmäinen kerta, kun sarjakuvaa on käytetty politiikassa.
Tämä taistelu päättyy liberaalien voittoon Töpfferin kuoleman vuoden 1846 vallankumouksessa.
Käsite "sarjakuvan keksijä" on kiistanalainen, taide ei ole tekninen prosessi. Töpffer alkoi luoda vuonna 1827 kuvissa olevien tarinoiden uusi luonne, tämä uusi tapa ilmaista tekstiä ja sarjoina muokattuja kuvia, ja erityisesti tekijän käsitys siitä, että hän teki jotain uutta, nykyinen tunne, että 'hän jos muut ihmiset käyttäisivät tätä uutta ilmaisutapaa, tekivät hänestä yleensä ensimmäisen länsimaisen sarjakuvakirjailijan.
Vaikka Töpfferin tarinat eivät ole yksinkertaisia kuvitettuja romaaneja, vaikka teatteriin (hahmot ovat yleensä edustettuina yhdellä tasolla, kuten yleisön edessä) ja romaanissa teksteissään (jotka kuvaavat vinjettejä) on vaikutusta. "Verbokuvakertomuksen komponentit ovat erottamattomia": ilman piirustusta tekstillä ei olisi merkitystä, mutta jälkimmäinen auttaa helpottamaan tarinan ymmärtämistä. Eivätkä ne ole pelkästään tekstien yksinkertainen rinnakkainen kuvien kanssa, vaan ne ovat mielenkiintoisia sekalaisen luonteensa (kertomus-kuvitus) avulla, mikä riittää luonnehtimaan niitä sarjakuvina, vaikka kertomus onkin edelleen voimakkaasti tekstin alainen.
Sarjakuvat nähdään usein taiteena kirjallisuuden kirjoittamisen ja graafisen kirjoittamisen risteyksessä. Tämä on sarjakuvan keksijän visio, jonka Töpffer kuvailee " L'Histoire de Monsieur Jabot " -esipuheessa : "Tämä pieni kirja on luonteeltaan sekalaista. Se koostuu nimikirjoitetuista viivapiirroksista. Kuhunkin piirustukseen liittyy yksi tai kaksi riviä tekstiä. Piirustuksilla olisi ilman tekstiä vain hämärä merkitys; teksti ilman piirustuksia ei merkitsisi mitään. Kokonaisuus muodostaa eräänlaisen romaanin, joka on sitäkin omaperäisempi, koska se ei näytä paremmalta kuin romaani kuin mikään muu. "
Huhtikuussa 2021 Eisner- palkintojen tuomaristo , Amerikan johtava sarjakuvapalkinto, esitteli Töpfferin Hall of Fame -salissa .
Thierry Groensteen herättää vuonna 1990 Töpfferille omistamassaan artikkelissa “ pilkityypin ” tarinoidensa kahdeksasta sankarista. Perinne suuren satiirikoista (mistä Juvénal ja Boileau ), Töpffer mielistyy tarkkailemalla miehiä paremmin tuomaan esille heidän viat. ”[Isäni ja minä] olemme aina käyneet julkisissa paikoissa, risteyksissä; (...) se on kaikkien taipumusta, jotka rakastavat tarkkailla toisiaan, nauttivat tapaamisesta suuressa määrin toistensa suhteen ja luovuttavat tarkkailijalle, jota he eivät huomaa, keneltä he ovat älä kyseenalaista motiivien, tunteiden tai intohimojen salaisuutta. "
Le Bourgeois gentilhomme innoittamana " Histoire de Monsieur Jabot " (1833, piirretty 1831) kuvaa "eräänlaista typerää ja ylpeää pekonia, joka päästäkseen kauniiseen maailmaan kömpelösti tapojaan". In " History of Mr. Crispin " (1837, suunniteltu vuonna 1827), Töpffer pilkkaa pedagogiikka vuonna järjestelmässä , soitimella tutorit tehottomia, joiden menetelmät ovat vielä perustuu yhteen periaatteeseen. Mestarien peräkkäin liittyy edistyminen kohti absurdia, viimeinen opettaja esittelee koulutusjärjestelmän, joka perustuu lasten kalloissa esiintyvien kuoppien määrään. Les Amours de monsieur Vieux Bois (1837, piirretty noin vuonna 1827) on muunnelma hylätyn rakastajan teemalla; Monsieur Pencil (1840) taiteilijoiden, tutkijoiden ja poliitikkojen sokeudesta.
" Albertin historia " (1845, piirretty vuonna 1844), suoraan radikaalin puolueen perustajaa James Fazyä vastaan , on ainoa Töpfferin tarina, joka viittaa ajan poliittiseen kontekstiin; Albert on diletantti, joka rikastuu perustamalla sanomalehden, joka sytyttää Geneven tulen ja veren. Töpffer julkaisi tämän autografisen tarinan nimellä Simon de Nantua. Tulkinnan avaimet ovat avoimia: Simon, Albertin päinvastainen, ylittää hänet 30. aluksella, missä hän yrittää laittaa hänet takaisin oikealle tielle. Hänen kaksi muuta sarjakuvaa julkaistaan elinaikanaan, vähemmän satiirinen, aina läsnä naurettava merkkiä: Tohtori Festus (1840 piirtämä vuonna 1829) esittelee matkaansa muuli tekemä professori opetustarkoituksiin, tekosyy peräkkäin uskomattoman seikkailuja, kun taas Histoire de Monsieur Cryptogame (1846, piirretty vuonna 1830) antaa hänelle mahdollisuuden jälleen näyttää estettyjä rakkauksia. Monsieur Trictrac (julkaistu vuonna 1937, mutta toteutettu vuonna 1830) on syytös lääketieteellisestä ammatista, joka tunnustaa Trictracin erityisen muuttuneen erilaisissa ihmisissä, jotka ottivat hänen paikkansa, kun hän meni etsimään Niilin lähteitä.
Hänen suosikkikohteensa, poliisi ja tutkijat, olivat jo erittäin suosittuja sarjakuvapiirtäjien keskuudessa: arkkityypin käyttö antaa Töpfferille mahdollisuuden luoda epätodennäköisiä tarinoita ja sitäkin miellyttävämpää. Sen komedia, joka perustuu kertymiseen, asteikkoon absurdiin, joka liittyy erittäin korkeaan narratiiviseen rytmiin, ja ennen kaikkea merkkien tulkintavirheeseen, liittyy klassiseen komediaan . Jos keinot ovat klassisia, ne kuitenkin uudistetaan soveltamalla niitä uuteen taiteeseen: sekvenssisyyden sekoitus erittäin karikaturistisen ja löyhän muotoilun kanssa antaa mahdollisuuden lisätä epäjohdonmukaisuuden vaikutelmaa. Asettelu rohkea, mikä helpomman Töpffer taidetta silti hän juuri luonut, anna kirjailija luoda puhtaan huumoria sarjakuvia, mistä on osoituksena 24 : nnen hallituksen Albert .
Hänen sarjakuviensa ensimmäisistä käsinkirjoitetuista versioista, jotka olivat edelleen epäröiviä, he tapasivat menestyksekkäästi: Goethe sanoi: "Se on todella liian hauskaa! Se on kuohuvaa kiihkeästi ja henkisesti! Jotkut näistä sivuista ovat vertaansa vailla. Jos hän valitsi tulevaisuudessa aiheen, joka on hieman vähemmän kevytmielinen ja josta tulee vielä suppeampi, hän tekisi asioita, jotka eivät olisi mielikuvitusta ylittäviä.
Hänen käsikirjoituksensa, jotka on huolellisesti uudistettu julkaistavaksi albumeina, jotka on painettu 500 kappaleena vuodelta 1833 Sveitsin Cherbuliezin painoksilla, julkaistiin säännöllisesti uudelleen Töpfferin elinaikana, ja niitä väärennettiin nopeasti: Pariisin painokset Aubert, Charles Philiponin Charivarin omistaja , julkaisevat Jabot , Crépin ja Vieux Bois suunniteltiin hankalasti uudestaan vuonna 1839. Cham , Aubertin toimittajana, julkaisi ensimmäiset sarjakuvansa samana vuonna Histoire de Mr Lajaunisse ja Histoire de Mr Lamélasse , suoraan Töpfferin innoittamana. Se on sama Cham, joka Töpfferin serkkun Jacques-Julien Dubochetin ja L'Illustration -lehden, ensimmäisen ranskalaisen uutislehden, joka on täysin kuvitettu, pyynnöstä kaivertaa metsää julkaisun ennakkojulkaisemiseen.25. tammikuuta klo 19. huhtikuuta 1845n historia Mr. Cryptogame . Vasta vuonna 1860 Ranskassa ilmestyi oikeita painoksia, jotka François Töpffer, hänen poikansa Garnier Brothersista , suunnitteli uudelleen huolellisesti , joilla on ratkaiseva vaikutus XIX - luvun lopun suuriin kirjailijoihin , Christophe . Saksassa julkaistiin vuonna 1846 kaksikielinen painos, joka koostui kuudesta otsikosta. Friedrich Theodor Vischer ylisti sitä kiitoksella , elvyttäen Saksan kuvitettua historiaa, jonka sitten esitteli ( Struwwelpeter , Heinrich Hoffmann , 1845), ja annettiin ajatus sarjakuvan valmistamisesta. paikallisille kirjoittajille, kuten Adolph Schrödterille, joka piirsi Herr Piepmeyerin vuonna 1849 parlamentin jäsenen Johann Detmoldin käsikirjoituksesta suoraan Albertin tarinan innoittamana . Se oli Schrödter joka puolestaan inspiroi Wilhelm Busch varten Max ja Moritz .
Elämänsä lopussa Töpffer oli hyvin tunnettu ja tunnettu kaikkialla Euroopassa: Monsieur Cryptogame julkaistiin vuonna 1846 Isossa-Britanniassa, Norjassa, Ruotsissa, Ranskassa, Tanskassa ja Saksassa. Töpffer on käännetty Yhdysvalloissa vuodesta 1842 veli Jonathanin täydennysosaan, jossa monsieur Vieux Bois kutsutaan Obadiah Oldbuckiksi . Historioitsija Robert Beerbohmin (vuonna) mukaan, joka löysi vuonna 2000 kopion Obadiah Oldbuckista , se on ensimmäinen Yhdysvalloissa julkaistu sarjakuvakirja. Tämä painos on merirosvopainos, koska se ilmestyy Töpfferin tietämättä. Sama koskee Töpfferin muita teoksia, jotka kaikki julkaistaan tällä tavalla. Alussa XX : nnen vuosisadan Töpffer pysyy hyvin tiedossa, mistä on osoituksena mukauttaminen Mr. Vieux Bois Loves sarjakuva vuonna 1920. Se on kuitenkin tämän jälkeen suhteellisen unohdettu sarjakuvia ottaa jäykemmän ohjauksen, enemmän akateemista (kuten Christophe , joka väittää kuitenkin avoimesti, että Töppfer tai Joseph Pinchon ovat vaikuttaneet siihen ), ja se löydettiin uudelleen vasta 1970-luvulla.
Kirjallisuuskriitikko, tutkija, Töpffer on heti tietoinen uuden taiteen keksimisestä. Hän kirjoitti vuonna 1833 Monsieur Jabotin historian esipuheessa : ”Tämä pieni kirja on luonteeltaan sekalaista. Se koostuu sarjasta nimikirjoitettuja viivapiirroksia. Jokaiseen näistä piirustuksista liittyy yksi tai kaksi riviä tekstiä. Piirustuksilla olisi ilman tätä tekstiä vain hämärä merkitys; teksti ilman piirustuksia ei merkitsisi mitään. Kokonaisuus muodostaa eräänlaisen romaanin, joka on sitäkin omaperäisempi, koska se ei näytä paremmalta kuin romaani kuin mikään muu ”.
Töpffer jatkuu kilpailun (ohjelman) käynnistämisen jälkeen tammikuusta ja vuonna Huhtikuu 1836, toimittaa 48 sivua, heijastuksia suosituista kuvista korostaakseen sen koulutustehtävää. Hänen näkemyksiensä varhaisuus on erityisen yllättävää, samoin kuin hänen analyysiensa merkitys. He edeltävät Champfleuryn suosittujen kuvien historiaa yli kolmekymmentä vuotta .
Vuonna 1842 hän julkaisi ilmoituksen nimikirjoitustekniikasta . Tämä pieni määrä in-8 Italian formaatti sisältää 24 nimikirjoituksella piirustus levyt, puoli maisemia, puoli kasvot hän ilmoitti kasvonpiirteet essee, tosiasiallisen taiteellisen ominaisuuksia tämän reproteknisesti.
Ensimmäisenä sarjakuvateoreetikkona pidetty hän julkaisi vuonna 1845 Essay on Physiognomony , ensimmäisen teoreettisen työn siitä, mitä ei vielä kutsuttu sarjakuviksi . Töpfférienne-teoria perustuu pääasiassa tekstin ja piirustuksen erottamattomuuteen (sarjakuva on sekalaji eikä yhdistetty); sarjakuvien helppo saatavuus kirjallisuuteen verrattuna sen ytimekkyyden ja selkeyden ansiosta; tietoisuus sarjakuvien tulevasta kehityksestä; tarinan keskihenkilö; tarve spontaanille nimikirjoitukselle, toisin kuin helpotus (kaiverrus) ja väri (maalaus), jotta saavutettaisiin mahdollisimman suuri narratiivinen dynamiikka, tästä syystä fysiognomian merkitys ja tarve osata rakentaa ilmeikkäitä kasvoja. Hänen Essee kasvonpiirteet , hän ottaa täysin päinvastainen Johann Kaspar Lavater joille "kasvonpiirteet tai taidetta tietää miesten" on "tiede, tieto suhteesta, joka sitoo ulko sisätilojen, näkyvän pinnan mitä se kattaa näkymättömän kanssa ”. Töpffer etsii fysiognomiassa tapaa piirtää tyypillisiä hahmoja, jotka selvästi ilmaisevat persoonallisuutensa. Jotta kuvissa oleva tarina “puhuisi suoraan silmiin”, suurin osa kerronnan evoluutioista on voitava lukea kasvoilta, Groensteen sanoo.
Ensimmäinen sivu Rodolphe Töpfferin teoksesta "Histoire de M. Crépin" (1837).
Nimisivu Rodolphe Töpfferin teoksesta "Histoire de M. Jabot" (1833).
Nimisivu Rodolphe Töpfferin teoksesta "Monsieur Pencil" (1840).
Rodolphe Töpfferin teoksen "Les amours de Mr Vieux-Bois" (1837) nimisivu.
Rodolphe Töpfferin teos "Lääkäri Festus" (1849).
Nimisivun Rodolphe Töpfferin teokselle "Albertin historia" (1845).
Kaikki tarinat on kirjoittanut tekijä.
" Painettujen kirjallisuuksien" laskenta on Thierry Groensteenin teos .
Julkaisu | Otsikko | Luominen |
---|---|---|
(1833) 1835 | Monsieur Jabotin historia | 1831 |
1837 | Monsieur Vieux Boisin rakkaudet | 1827 |
1837 | Herra Crepinin tarina | Noin 1837 |
1840 | Lääkäri Festus | 1829 |
1840 | Herra Pencil | 1831 |
1845 | Albertin tarina | 1844 |
1846 | Mr. Cryptogame -historian historia | 1830 |
1937 | Herra Trictrac | 1830 |