Cícero Dias

Cícero Dias
Syntymä 5. maaliskuuta 1907
Escada ( sisään )
Kuolema 28. tammikuuta 2003(95-vuotiaana)
Pariisi
Kansalaisuus Brasilialainen
Toiminta Taidemaalari

Cícero Dias , syntynyt vuonna 1907 Recifessä ja kuollut Pariisissa vuonna 2003, on brasilialainen taidemaalari, joka vietti suurimman osan elämästään Ranskassa (1937-2003). Hän lepää Montparnassen hautausmaalla Pariisissa.

Brasilian maalauksen merkittävälle hahmolle, Cícero Diasille, on tunnusomaista se, että hän kuului Brasilian modernismiin ja Pariisin kouluun kahden maanosan ja kahden aikakauden risteyksessä. Monille hän oli viimeinen suuri nimi Brasilian kuvamodernismissa.

Elämäkerta

Nuoret: koulutus ja ensimmäiset työt 1918-1929

Cícero Dias syntyi 5. maaliskuuta 1907 Recifen lähellä Pernambucon alueella Brasiliassa. Hän vietti lapsuutensa Jundiá'ssa sokeriruokoviljelmällä, engenhossa, Brasilian koillisosassa.

Jundiá oli historiallinen “engenho”, joka tunnetaan hyvin Pernambucossa ... Lapsuudessani Pernambucossa elin maagisen ajan. Tapahtuma, joka kosketti minua, oli tämän suuren komeetan, Halleyn, kulku vuonna 1910 ... "Engenhosissa" ei ollut sähköä, ja yöllä komeetta valaisi ruoko-kentät yöllä. Sokeri ... minulla on ei koskaan asunut Recifessä. Asuin Jundiassa, kunnes lähdin Rio de Janeiroon ... Tuolloin siellä oli tämä upea, kuvitteellinen maailma, joka asui lapsuudessani Jundiában. Mikään rikkaampi kuin Koillis-kansanperinne: uskonnolliset festivaalit, intialaiset ja afrikkalaiset mytologiat sekoittuvat kristinuskoon .

Hän muutti Rio de Janeiroon ollessaan vielä hyvin nuori. Noin 1920 menin Rio de Janeiroon opiskelemaan ... Jätin “engenhon” suoraan Saint-Benoît Collegen sisäoppilaitokseen. Munkit St. Benedict kirjoitti äitini, kertoa hänelle, että olen opiskellut vähän, mutta olin piirustus paljon ... .

Vuonna 1925 hän tuli kuvataidekouluun Rio de Janeirossa, arkkitehtuuriosastoon. Hän on lähellä arkkitehti ja kaupunkisuunnittelija Lucio Costaa (joka luo Brasilian Oscar Niemeyerin kanssa). Yksi syistä, joka toi minut Rioon, oli Arkkitehtuurikoulu ... Minun edeltävässä luokassa Lucio Costa opiskeli. Seuraavassa Oscar Niemeyer opiskeli. Luokassani opiskelu Carlos Leão jotka pian paras ystäväni ... .

Cícero Dias vierailee aikanaan intellektuellien ja taiteilijoiden ryhmissä: Riossa hän on yhdessä nuorten älykkyyskariokoiden kanssa, mukaan lukien arkkitehti Carlos Leão, runoilijat Manuel Bandeira ja Murilo Mendes sekä maalarit Di Cavalcanti ja Ismael Nery. Hän hieroo hartioita myös modernistisella liikkeellä , jonka Oswald de Andrade ja Tarsila do Amaral käynnistivät Semana de Arte Modernan aikana vuonna 1922 São Paulossa. Oswald de Andrade asetti tämän liikkeen periaatteet toukokuussa 1928 julkaistussa Le Manifesten antropofagiikassa .

Recifessä Cícero Dias on hyvin lähellä regionalistista liikettä, jonka sosiologi Gilberto Freyre perusti vuonna 1926 ja kirjailija José Lins do Rego, jonka regionalistinen nationalismi juhlii Koillis-Brasiliaa. Gilberto Freyre tutkii brasilialaisten syviä arvoja, julkaisee kuuluisan Koillis-alueellisen manifestin (julkaistiin lopullisessa muodossaan vasta vuonna 1952) ja järjestää ensimmäisen afro-brasilialaisen kongressin vuonna 1934, josta Cícero Dias kuvaa juliste.

Cícero Dias ymmärtävät myös kannessa Casa-Grande & Senzala , jonka Gilberto Freyre julkaistu vuonna 1933. ”Oli suuri ero modernismin São Paulo ja alueellisuuden Pernambucon ... regionalistit olivat kansatieteilijät, sosiologeja, historioitsijoita - ne olivat todelliset sosiaalitieteilijät. Modernistit olivat kuitenkin kaikki taiteilijoita. Se oli suuri ero ja ehkä siksi heidän välillä on niin paljon riitoja ” .

Cícero Dias tapasi ranskalaisen kirjailijan Blaise Cendrarsin, suuren brasilialaisen kulttuurin rakastajan, joka oleskeli Brasiliassa vuosina 1926–1927. Cícero Dias tutustui siten hänen kauttaan Ranskaan.

Hän kertoo myös muiden ranskalaisten maalauksesta ilmaisemat mielipiteet: "Benjamin Peret, Benjamin Crémieux, Blaise Cendrars, Paul Morand ranskalaiset kirjailijat, jotka olivat Brasiliassa ja näkivät maalaukseni, alkoivat keskustella siitä ... ollessani brasilialainen, maalani oli luonnollisesti moderni, kuten Euroopassa tehty  ”.

Kun Di Cavalcanti palasi Euroopasta vuonna 1926, hänestä ja Diasista tuli erottamattomia. On mahdollista, että Di Cavalcanti vieraili ensimmäisten joukossa työpajalla Correia Dutralla , Dias muistelee.

Cícero Dias jätti lopullisesti Kuvataideteollisen korkeakoulun vuonna 1928 omistautumaan täysin maalaukseen.

Tuona vuonna, 21-vuotiaana, hän esitteli ensimmäisen näyttelynsä Latinalaisen Amerikan ensimmäisessä psykoanalyysikongressissa Policlínica de Riossa Di Cavalcantin, joka väitti Diasin suojelijaksi, innostuneella tuella. kirjailija Graça Aranha, Tämä näyttely aiheutti skandaalin tiettyjen kävijöiden keskuudessa ja modernistien innostuksen. Tämän näyttelyn puitteissa modernistinen runoilija Murilo Mendes kirjoitti “Cícero Diasin kunnia”.

Vuonna 1928, 21 vuoden ikäisenä, minulla oli ensimmäinen näyttelyni Rio de Janeirossa .. ... Kun maalasin näitä vesivärejä 20-luvulta ... toin yhä enemmän Brasiliaa maalaukseeni. Olen osallistunut ... antropofagiseen liikkeeseen ihmisten kanssa, kuten: Anita Malfatti, Raoul Bopp, Pedro Nava, Tarsila do Amaral ... Mario de Andrade ja Gilberto Freyre puhuivat paljon maalauksieni vihreästä. Sanoin heille, että tämä vihreä tuli merestä, Pernambucon vihreästä merestä, ja tämä vihreä hyökkäsi sisätiloihin, sokeriruo'on kenttiin .

Kirjailija José Lins do Rego puhui siitä seuraavin sanoin: "Cícero Dias on juuri paljastanut meille uuden maailman intohimonsa ja unelmansa maalaamalla, tajuttoman syvällä salaisuudella. Se on tulivuoren räjähdys. Cícero Diasin ulkonäkö on niin epätavallinen, kaikkien uusien taiteilijoiden ja kirjailijoiden luomien taiteiden teorioiden edessä, nuori Pernambucon taidemaalari antoi Rio de Janeiron taiteelliseen elämään vaikutelman, että joku saapuu " helvetin kaudesta  ".

Suuren runouden vuosikymmenen 20 teokset paljastavat yksittäisen universumin. Nämä erittäin herkän muotoilun ja erittäin rikkaan kromaattisen alueen vesivärit yhdistävät unelman Koillis-Brasilian alueen fantastiseen mielikuvitukseen.

Vuodet Brasiliassa 1930-1937

Vuonna 1930 hän osallistui New Yorkin Nicholas Roerich -museon “Brasilian modernin taiteen näyttelyyn”, ryhmänäyttelyyn nykyaikaisista brasilialaisista taiteilijoista, mukaan lukien Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Alberto Guignard, Di Cavalcanti ja Ismaël Nery.

Cícero Dias oli 23-vuotias Lucio Costan järjestämässä vuoden 1931 kansallissalongissa Rio de Janeiron kuvataidekoulussa, kun hänen valtava paneeli (15m x 2,5m) " Eu vi o mundo… ele começava no Recife "aiheuttaa mittakaavansa, edustustensa rohkeuden kautta räikeän skandaalin: tyypilliset Koillis-kohtaukset, eroottiset unelmat, joissa mielikuvitus, fantasia ja raakuus antavat vapaat kädet. Se oli todellinen vallankaappaus Brasilian taiteessa, jossa siihen asti ei ollut tehty mitään vastaavaa. Mario de Andrade sanoi Euroopassa olleelle Tarsila do Amaralille osoitetussa kirjeessä, että tämän nuoren Pernambucanin työ sai seinät halkeamaan näyttelyn pitäneen kansallisen kuvataidekoulun. Valitettavasti vandaalit leikkasivat 3 metriä paneelin vasemmalta puolelta, missä "skandaaliset alastonkuvat" ilmestyivät.

Cícero Dias toteuttaa Serge Lifarin Jurupari- baletin sarjat ja puvut Villa-Lobosin musiikille, joka esiteltiin Rio de Janeirossa vuonna 1934 ja São Paulossa. Sain tutustua Villa-Lobosiin hyvin. Olen työskennellyt hänen kanssaan balettiasennuksissa Rio de Janeiron Teatron kunnassa. Suuria maalauksiani käytettiin koristeena vuonna 1934 .

Tuolloin Cícero Diasin maalaus oli hyvin erilainen kuin hänen ikäisensä. Hän loi oman maailmansa, lyyrinen, luokittelematon, eepos, tuottelias, sekava, unenomainen, sekä todellinen että epärealistinen. Hänen työnsä häiritsi hänen aikalaisiaan, mikä johti muun muassa liittymään Ranskaan. Philippe Dagen puhuu siitä sanoillaan "Dias haluaa sanojensa perusteella viitata eräänlaiseen kaikille yhteiseen taiteen esihistoriaan, josta kaikki voisivat vetää, maanalaiseen alkuperäjärveen, hautautuneeseen myyttien, pakkomielteiden, haamujen ja visioista. Taiteilijoiden on löydettävä Léthén ravitsemat elpymiset, heidän on oltava dowsereja ja tutkijoita ” .

Saapuminen Pariisiin ja sodan alkaminen: 1937-1942

Vuonna 1937 hän pakeni Vargasin diktatuurilta ja päätti asettua Pariisiin ja liittyi siellä Brasilian maalareiden Di Cavalcantin, Noemia Mourãon ja kirjailija Paulo Pradon joukkoon. Vuonna 37 Di Cavalcanti kirjoitti minulle mennä Pariisiin. Hän oli jo löytänyt siellä työpajan minulle. Joten päätin lähteä .

Pariisissa hän oli lähellä ranskalaista ja eurooppalaista avantgardea ja surrealistista liikettä, hän vieraili muun muassa Calderissa, Picassossa, Fernand Légerissä ja kirjailija Paul Éluardissa.

Vuodesta 1938 ensimmäinen yksityisnäyttely Galerie Jeanne Castelissa Pariisissa toi menestystä ja tunnustusta ikäisensä. Vieraiden joukossa ovat: Brasilian suurlähettiläs Souza Dantas, Blaise Cendrars, Benjamin Crémieux, Raymond Cogniat (Kuvataidegallerian johtaja), Paul Éluard, Jean Cassou, Paul Fort, Jean Cocteau, Francis Carco, Abel Bonnard, Picasso, Paul Valéry.

Cícero Dias, jopa vivahteikkaampaa kuin yltäkylläisempää palettia hallitseva, värin sadumaasta innokas paletti, haluaa myös ilmaista runoilijana kotimaansa luonnetta. Hän pyytää elementtejä vahvistamaan hänet kaikessa, mitä kansallinen kansanperinne on herännyt hänessä. Onko villi? Kenties. Mutta sitten, jos myönnämme sen, meidän on pakko herättää tämä "upeasti sivistynyt villi", josta Rimbaud puhuu meille jossain. Cícero Dias ei tuota pettymyksiä unelmoijille, jotka ovat huolissaan siitä, ettei päästä irti maasta. Surrealistit löytävät jonkun puhumaan .

Tuolloin näyttely voisi riittää avaamaan Pariisin ovet. Cendrars, Supervielle, Fargue, Péret, Lhote tapaavat uuden tulijan ja Picasso julistaa, että Dias on "suuri runoilija ja suuri maalari". Picasson tunteminen tarkoittaa siirtymistä vaativimpaan taiteen ja runouden maailmaan. Paul Éluard kirjoittaa runon maalauksestaan ​​ja todistaa: ”Tapasin brasilialaisen Cícero Diasin espanjalaisen Pablo Picasson luona. Pariisi piti heidän valonsa, olemassaolonsa: Brasilian valo, Espanjan valo, ylenpalttisuus, tarkkuus ” .

Vuonna 1939 hän osallistui Latinalaisen Amerikan näyttelyyn Riverside Museumissa New Yorkissa muun muassa Tarsila do Amaralin ja Di Cavalcanti ...

Sodan alkaessa Cícero Dias kävi säännöllisesti Picasson studiossa rue des Grands Augustinsissa. Vuonna 1941 hän tapasi yhteisten ystäviensä, Raymonde Vorazin, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1943.

Pian sen jälkeen, kun Brasilia astui sotaan liittolaisten rinnalla, helmikuussa 1942 Cícero Dias ja noin 60 brasilialaista diplomaattia vietiin Baden-Badeniin Saksaan. Pakkasillalla helmikuussa 42 menimme takaisin illalliselle Picasson ja Dora Maarin kanssa hänen työpajaansa ja hän antoi minulle hyvin kauniin kaiverruksen. Tämä ystävällinen ele lohduttaa minua lähtöäni tuntemattomana aattona . Vankeudessa hän sai kirjeitä Paul Éluardilta ja Picasson sihteeriltä Jaime Sabartésilta, jälkimmäinen ja hänen morsiamensa Raymonde lähettivät hänelle myös ruokaa ja kirjoja.

Toukokuussa 1942 Itamaratyn (Brasilian ulkoministeriö) ja natsikanslerin neuvottelujen jälkeen monet brasilialaiset vaihdettiin Lissabonissa Brasiliassa pidätettyihin saksalaisiin. Baden-Badenista minun piti sitten mennä Portugaliin, jossa käytiin Saksaan karkotettujen brasilialaisten vaihto Brasiliassa olevien saksalaisten kanssa. Olin tuossa erässä . Vietin 3 kuukautta Saksassa ... lähdin Baden-Badenista 24. toukokuuta 1942 2 päivää Biarritzissa 30. päivänä Lissabonissa… .

Hän palasi salaa Ranskaan ja asettui Vichyyn. Tiiviisti Paul Éluardiin liittyvä Cícero Dias vastaanottaa runon Liberty Brasilian suurlähetystössä . Tämän runon, joka on julkaistu runo ja totuus -kokoelmassa  , lähetti hänelle Clermont-Ferrandista Louis Parrot. Odottaessaan voivansa lähteä Ranskasta tällä runolla, Cícero Dias asuu ja maalaa pienessä hotellihuoneessa Vichyssä, pienessä työpajassa huoneen nurkassa. Raymonde liittyi hänen luokseen elokuun lopussa 1942.

11. marraskuuta 1942, päivänä, jona saksalaiset hyökkäsivät vapaa-alueelle, he ylittivät rajan, runo piilotettu Cícero Diasin taskuun. He saavuttivat Lissabonin 17. marraskuuta 1942. 15. maaliskuuta 1943 Cícero Dias lähetti runon diplomaattilaukussa Roland Penroseen Lontooseen. Viimeksi mainittu vahvisti vastaanottaneensa 15. huhtikuuta 1943. Tämä vapaushuuto saattoi laukaista tuhannet huhtikuussa 1943 natsien miehittämän Ranskan alueen kuninkaallisten ilmavoimien lentokoneista.

Tästä rohkeudesta Cícero Dias vastaanottaa Pariisissa 27. toukokuuta 1998 kansallisen ansioritarin komentajan tunnukset Édouard Balladurin käsistä.

Kuinka osallistuit sodan aikana Paul Éluardin runon "Liberté" levittämiseen? Kerro meille tästä jaksosta. Saksasta ja Portugalista otin kirjeenvaihdon Éluardin kanssa ja päätin palata Ranskaan paitsi viedä hänen runonsa myös henkilökohtaisista syistä. Ah, mitä seikkailuja! Éluard antoi minulle tehtävän lähettää vapaudenhuuto Lontooseen. Se ei ole läheskään helppoa. Liittolaiset ovat juuri laskeutuneet Afrikkaan, ja saksalaiset valmistautuvat miehittämään koko Ranskan. Taskussani runo ajaa minut taistelemaan. Minun on lähetettävä se Lontooseen. Taisteluni oli hiljainen, mutta kruunasi menestyksen. Tapaan useaan otteeseen Louis Parrotin Clermont-Ferrandissa, piiloutuneen sillä välin Marseillessa tai Cassisissa. Louis Parrot antaa minulle uutisia vastarintaan osallistuvista ystävistä ja antaa minulle runon. Marraskuussa 1942 Raymonde ja minä (epäilemättä) menimme viimeiseen junaan Espanjaan. Tämä juna pysähtyy Paussa, jossa saamme tietää, että saksalaiset ovat jo rajalla. Tietäen riskistä pääsen eroon kaikesta, mikä voi olla kompromisseja, ja onnistun peittämään runon! Juuri ennen rajaa Gestapo hallitsee junaa. Ihmeellisesti pakenemme vaarasta. Mutta nyt toisella puolella Canfrancissa Espanjassa viranomaiset pidättävät meitä, koska olen maan kansalainen, joka käy sodassa Saksan kanssa. Puhelimitse onnistuin ottamaan yhteyttä Brasilian suurlähetystöön Madridissa, joka lopulta sai luvan jatkaa matkaa tähän kaupunkiin. Tavoitteenamme ei ole Madrid, vaan Lissabon, kaupunki, josta meidän tulisi olla varovaisia, ettemme puhu ... liian vaarallisesta ... Olemme kuitenkin menossa sinne. Ensimmäinen tehtäväni on mennä Englannin suurlähetystöön, josta löydän ystävän Marshallin, tämän maan entisen konsulin Brasiliassa uudessa neuvonantajana. Tämän ansiosta hän auttoi minua. Siitä huolimatta aloitin suoran kirjeenvaihdon Penroseen Lontoossa ja lähetin hänelle Paul Éluardin runon. Annan hänelle myös uutisia ystävistämme tietyin ohjein. Roland Penrose ei tuhlannut aikaa paljastaessaan runoa laskuvarjolla tuhansia kappaleita Ranskan maaperälle RAF-koneilla. Tehtävä saavutettu, ehdoton menestys! .

Huolimatta Eluardin ja Picasson esittelykirjeistä Alfred Barrille, New Yorkin MOMA: n ensimmäiselle johtajalle, Cícero Dias jäi Lissaboniin, jossa hän asettui ja maalasi.

Sotakausi ja Lissabon 1942-1945 - "rajan ylittäminen"

10. joulukuuta 1942 Cícero Dias vihki Portugalin hallituksen kutsuun ensimmäisen avajaisnäyttelynsä Salão Silvassa Lissabonissa. Hän oli valmistellut tämän näyttelyn ollessaan vielä Vichyssä. Näyttely esittelee viimeisten kolmen vuoden teoksia, luettelon alussa on Paul Éluardin runo, joka lähetettiin Cícero Diasille 31. lokakuuta 1942. Tämä runo nimetään uudelleen Paikkakunnalle ja julkaistaan ​​kesäkuussa 1943 katsaus Confluences .

Lissabonissa hän käy usein ystävien ja kirjailijoiden kanssa, kuten Mericia de Lemos, Almada Negreiros, Sara Afonso, Rui Cinatti, Antônio Dacosta, Carlos Queiroz, Adriano de Gusmão, Antônio Pedro, Gastão de Bettencourt, Casais Monteiro, Carlos Botelho ja Lu. Trigueiros.

Vieraillessaan Lusitanian pääkaupungissa Rua das Praças -studiossa Diasin tyyli alkoi muuttua radikaalisti. Yhtäältä hahmon käsittely on tyylitelty, pirstoutunut ja siirtyy siten pois todellisuudesta, toisaalta sen paletti muuttuu ja muuttuu rohkeammaksi. Hänen maalaustensa aiheilla on leikkisempi puoli, varsinkin kun hän yhdistää kukon ja ananaksen, naisen ja cashew-pähkinän, joka nojaa melkein kunnioitukseen asti.

Kriitikko Mario Hélio Gomes de Lima sanoo: "Näitä maalauksia pidetään leikkisimpinä taiteilijan jo leikkisässä tuotannossa. Ne ovat siirtymämaalauksia; ja se voidaan sanoa ilman virheen vaaraa. Itse otsikot ja niiden vaihtoehtoiset assosiaatiot, Luonnollisesti taiteilijasta, jonka ei ole koskaan tiedetty olevan totta todellisuudessa, on lapsellinen ironia, ilman pahaa .

1940-luvun maalauksista nämä elementit erottuvat: väri ja valo. Paletti sakeutuu, ääriviivat muuttuvat anteliaammiksi. Rakastetusta naisesta on vähemmän omakuvia ja enemmän muotokuvia. Nainen ja maalaus ovat yksi. Ja maalaus oli täysin siirtymävaiheessa. Tuolloin maalaamissaan kuvissa hänen "tutkimuksensa" tulokset, tutkimukset hänen keinoistaan ​​(hän ​​ajatteli perustavansa tuolloin värisanakirjan, joka jäi kesken) .

Helmikuussa 1943 Porton kaupungissa järjestettiin toinen yksityisnäyttely Cícero Diasista Portugalissa. Luettelon toistaa Eluard runosta ”  Hänen tilalleen  ”. Samana vuonna hän voitti ensimmäisen palkinnon modernin taiteen messuilla Lissabonissa. 1943 päättyi avioliittoonsa 23. joulukuuta Raymonde Vorazin kanssa.

Vuonna 1944 hän osallistui Lontoon kuninkaallisen taideakatemian näyttelyyn "Modern Brazilian Painting" kahdella maalauksella ja kahdella akvarellilla. Tämä näyttely ja myynti järjestetään kuninkaallisten ilmavoimien hyväntekeväisyysrahaston hyväksi.

Vuonna 1945 Picasso vetosi Cícero Diasiin palatakseen Pariisiin. Omistettaessa kopion näytelmäänsä "Le Plaisir Attrapé par la queue": Picasso kirjoittaa: Diasille , jonka läsnäolo Pariisissa on välttämätöntä. Ja Dias palaa Pariisiin.

Paluu Pariisiin 1946 ja 1950: kasvisarja ja siirtyminen abstraktioon

Palattuaan Ranskaan hän muutti Pariisiin Villa d'Alesian työpajassa.

Jo Portugalissa ja palattuaan Pariisiin hän sitoutui abstraktiin maalaukseen siirtymävaiheessa: vihanneskaudella, jossa muistot Nordesten trooppisesta ylellisyydestä ovat edelleen merkittäviä sekä kasvimuotojen kaavoituksessa, että käyttämällä voimakkaan ja syvän vihreän paletti.

Cícero Diasin visuaalinen kieli on valmistettu geometriasta. Se on tarkka, lyyrinen, suora, kaareva peli, jossa on ellipsejä, kolmioita, suorakulmioita ja puolisuunnikkaita ... Tavoite on aina sama: kaiken eksoottisuuden lisäksi, mielikuvituksen välittömien ansojen lisäksi, löytää Brasilian trooppisen elämän ydin , kiteyttämällä vihannesdelirium, joka on tämän elämän laki ja muoto. Cícero Diasin omaperäisyys on tämän olemuksen etsiminen tietylle olemukselle: kasvimuoto .

Hänen suunnittelunsa on yksinkertaistettu, vihreän vallitsevuus antaa tien pää-, toisiaan täydentäville tai vastakkaisille väreille, sinisille ja keltaisille, vihreille ja punaisille, jotka herättävät aina hänen nuoruutensa valaisevia maisemia. Vähitellen käyrillä ja pehmeillä väreillä maalaukset hierovat hartioita geometrisemmilla maalauksilla radikaalisemmalla paletilla, ja hänen tuotantonsa pyrkii siten abstraktioon.

Dias on valinnut kulmat, jotka eivät ole koskaan oikeassa kulmassa, ja värit, jotka ovat hienovaraisia ...

Tämä sisätilojen muutos muistuttaa suuren vanhimman Kandinskyn evoluutiota kohti abstraktiota. Pierre Restanyn mielestä 1940-luvun lopun kankaat ovat osa "abstrakteja, kaavamaisia ​​ja jäsenneltyjä maisemointia vapaista muodoista, spontaanisti geometrisesti ja jonka kirkkaat värit uivat valon lämmössä". Cícero Dias on todellakin käyttänyt tätä anekdootti rakentaa tiloja, joissa kromaattinen värähtely on lähellä musiikkia .

Hän kuitenkin yllättää ystävänsä kääntymällä ns. Abstraktin taiteen puoleen. Hän, joka on jo purkanut ja vääristynyt vesivärien jälkeen, kohtaa voimakkaan kromaattisuuden. Hänen trooppisuutensa ei enää puhu kohtauksista, vaan kuvallisesta ilmapiiristä, jonka hän onnistuu välittämään uusilla väreillä ja muodoilla. Näyttää siltä, ​​että "dibujo" on nyt "muotoilu". Vapaa linja antaa tien projektille. Kirjaimellisesti hänen taiteensa on vähemmän selkeä .

Hän liittyi abstraktitaiteilijoiden ryhmään École de Paris. Joidenkin kanssa hän esiintyi Denise René -galleriassa vuodesta 1946, sitten säännöllisesti, erityisesti vuonna 1948 näyttelyssä "Abstraktin taiteen trendit". Näyttelyssä esiintyi mm. Arp, Delaunay , Hartung, Kandinsky, Kupka, Mondrian, Poliakoff, Vasarely.

Brasiliassa konstruktivistinen liike alkoi vasta 1940-luvun lopulla. Todellinen tienraivaaja oli Cícero Dias, joka alkoi vuonna 1946 Ranskan pääkaupungissa maalata tiukasti geometrisia kankaita. Oikeudenmukaisesti tämä maalari on tässä asemassa. Ja vaikka osa École de Paris'ta, hän ei koskaan rikkonut tai kiistänyt Brasilian juuriaan .

Vuonna 1948 Cícero Dias palasi Brasiliaan.

Hän suoritti joukon suuria abstrakteja seinämaalauksia, ensimmäiset Latinalaisessa Amerikassa, modernistisen rakennuksen seinillä, Pernambucon osavaltion valtiovarainministeriön sihteerissä, Recifessä. Nämä freskot ovat abstrakteja muistoja maisemista, muistoja, jotka Cícero Dias piti mielessä.

Michel Seuphor otti artikkelin "Seinä" -artikkelista Artin ensimmäisessä numerossa tänään kesäkuussa 1949, ottaako hän esimerkkeinä Kandinskyn, Le Corbusierin ja Cícero Diasin modernit seinätaideteokset, jotka ovat myös esillä osana "l'Art-seinämaalausta" "Avignonissa. Teoksessa "Todistuksia abstraktista taiteesta" (1952) omistetaan suuri paikka Cícero Diasille, jonka "seinäjärjestelmän" analysoi jonkin aikaa myöhemmin Roger Bordier taiteessa tänään .

Jotkut hänen ihailijoistaan, kuten Manuel Bandeira, eivät hyväksyisi tätä muutosta helposti, vaikka muut ymmärsivät sen, kuten Gilberto Freyre.

Kaksi retrospektiivistä näyttelyä järjestetään myös: heinäkuussa Recifessä, oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Luettelossa on julkaistu kaksi Eluardin runoa, jotka on koottu otsikolla Palmiers , toinen Rion kuvataidekoulussa, jossa Gilberto Freyre kirjoittaa esitystekstin.

Ranskassa hän osallistuu "Mural Art" -näyttelyyn Palais des Papesissa Avignonissa.

Heidän tyttärensä Sylvia syntyi saman vuoden lokakuussa, Picasso on hänen kummisetä.

Vuonna 1949 hän osallistui São Paulon modernin taiteen museon vihkimiseen, jonka johtaja on Léon Degand, Arp, Calder, Delaunay, Kandinsky, Léger, Magnelli, Miró, Picabia, Poliakoff, Soulages ja Vasarely.

Hän osallistuu näyttelyyn "Nykytaiteen suuret virtaukset" Musée de Lyonissa, Ranskassa.

Vuonna 1950 hän osallistui 25. kansainväliseen Venetsian biennaaliin, jossa hänet esiteltiin ”Brasilian paviljongissa” Roberto Burle Marxin, Milton Dacostan, Emiliano Di Cavalcantin, Flavio de Carvalhon, Candido Portinarin, José Pancettin, Bruno Giorgin, Victor Brecheretin kanssa. Livio Abramo, Oswaldo Goeldi. Kesällä 1950 hän matkusti Italiaan, Rooman ja Taorminan välillä, ja tuotti sarjan yksinäisiä ja värikkäitä guassija.

20.-26. Syyskuuta 1950 Cícero Dias meni muiden kanssa Willi Baumeisterin ja Mirón kanssa toiseen Semana de Arteen Santillana del Mariin, Santander, Espanja, taiteilijoiden, kirjailijoiden ja arkkitehtien kokoukseen, joka on liitetty Altamiran kouluun (perustettu vuonna 1948).

Vuotta 1951 leimasi tulipalo Cícero Diasin työpajassa Pariisissa Montparnassessa. Osa sen tuotannosta tuhoutuu.

Dias osallistuu São Paulon ensimmäiseen kansainväliseen biennaaliin ja Pariisin kaupungin modernin taiteen museon Salon de Maihin.

1951-1952 Denise René -galleria järjestää Klar Form -näyttelyn Kööpenhaminassa, Tanskassa, sitten kiertueella Skandinaviassa, joka esittelee abstraktin taiteen edelläkävijöitä, mukaan lukien Cícero Dias.

Vuonna 1952 São Paulon ja Rio de Janeiron modernin taiteen museot järjestivät retrospektiivisiä näyttelyitä Cícero Diasista. "Cícero Diasilla oli juuri näyttely São Paulossa. Olin iloinen. Näen hänet kaikkien aikojen suurimpana taidemaalarina. Kyllä, sanon sen uudestaan ​​ja uudestaan ​​... Cícero Dias on päässyt filosofian antropofagisen synteesiin" . Hän osallistuu kansainvälisen Venetsian biennaalin 26. painokseen. Teoksen "Témoignages pour l'Art Abstrait" julkaisee Pariisin julkaisut "d'Art d'Aujourd'hui". Kriitikko Léon Degand omistaa luvun Cícero Diasille ensiluokkaisten kansainvälisten abstraktien taiteilijoiden seurassa.

Vuonna 1953 Cícero Dias kiitos hänen ystävyyttä Picasson saa lainaa Guernica varten II nnen São Paulo biennaaliin.

Espace-ryhmä perustettiin vuonna 1951, Cícero Dias oli yksi perustajista André Blocin, Felix Delmarlen, Sonia Delaunayn ja Fernand Légerin kanssa.

Vuonna 1954 ryhmä näytti Biotissa, jossa Cícero Dias esitteli mallin modernin museon laitteille arkkitehti Claude Parentin avustamana. Tämä projekti miettii vierailijoiden museokokemusta tarjoamalla heille valitut teokset, jotka saapuvat heille esittelyrampin kautta. Cícero Dias on voinut luottaa ystävällisten taiteilijoiden apuun, jotka ovat tuottaneet miniatyyriteoksia tälle museolle.

Vuonna 1955 hän osallistui nykytaiteen kansainväliseen näyttelyyn Nykytaiteen museossa Pittsburghissa Yhdysvalloissa.

Vuonna 1958 Cícero Diasille omistettiin erityinen huone Brysselin yleisessä ja kansainvälisessä näyttelyssä, Brasilian paviljongissa. Vuonna 1959 Cícero Dias näytti Pariisin Salon de Mai'ssa, Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa, Brasilianischer Künstlesissä, Haus der Kunstissa, Münchenissä Saksassa sekä Modernin taiteen museossa Bahia, Salvador, vuosien 1926-1959 retrospektiiviseen näyttelyyn .

1960-luku: entropiat ja paluu figurointiin

1950-luvun lopulla Cícero Dias kokeili uutta kuvakenttää: Entropies , suluissaan teoksessaan. Entropies syntyvät dynaamisen liikkeen, julkaistiin muodot geometriset rajoitteet jossa värit tulevat vesiputouksia kyllästää pinnan. Maalaus tehdään pystysuunnassa, ilman suoria viivoja, ilman merkittäviä viivoja tai seurattavaa kuviota - se on vapauden, irtipääsyn kiehtovuutta.

Näistä maalauksista tehtiin kaksi erillistä näyttelyä, vuonna 1966 Musée d'lxellesissa Belgiassa ja vuonna 1978 Musée des Beaux-Arts André Malraux'ssa, Le Havressa, Ranskassa. .... Entropiat esitetään tachistipesuna vaimennetuilla sävyillä, epävirallisesta tippumisesta käsittämättömiin virtauksiin, jotka herättävät pitkän barokin unelman. Epäilemättä Charles Estienne ympäröi Musée d'lxelles -lehden Dias-näyttelyn (1966) esipuheessa jälleen kuvan runollisen mysteerin, taidemaalarin tropismin: "mikä voisi hyvinkin olla hänen polygromipeilinsä takana maalaukset: jonkinlaisen veden, maan ja tulen muodon heijastus Platonin luolan seinällä "; tai unelmien vesi suodatetaan ja siitä tulee akaatti, tippukivipuikko, boreaalinen muaria, hengityskukka ” .

Vuonna 1960 Brasilian modernin taiteen näyttelyssä Pariisin kaupungin modernin taiteen museo omisti huoneen Cícero Diasille.

Vuonna 1965 Visão Carioca -paneeli , 8 metrin pituinen polyptyykki, jonka Carlos Lacerda tilasi Cícero Diasilta Rion 400. vuosipäivään ja Banerj Bankin pääkonttorin vihkimiseen, yhdistää entropioiden vapauden maisemien ylikuormitukseen. Rio de Janeirosta.

Vuonna 1965 São Paulon kansainvälisen biennaalin erityishuone omistettiin hänen työnsä retrospektiiville.

1960-luvulla hän palasi figurointiin, jossa yhdistettiin hänen varhaismaalaustensa tietyt näkökohdat, abstraktion läpikäynti ja jotkut Koillis-Brasilian visuaalisen ohjelmiston elementit. Tämä lyyrinen maalaus on täynnä muistoja ja viitteitä hänen lapsuudestaan, nostalgista paluuta nuoruuteensa ja Recifen muistoja. Tämä rehevä figuratiivinen maalaus esittelee folkloristisia ja maaseudun kuvia, jotka on piirretty jokapäiväisen elämän kustannustehtävistä.

Samaan aikaan ja elämänsä loppuun asti hän jatkoi abstraktiotyötä.

Vuodet 1970-1990

Tänä aikana Cícero Dias sekoittaa selvemmin figuratiivisen ja abstraktin. Teemat ovat samat kuin aiemmin, mutta kohtaukset sopivat nyt kankaalle, kuten yksittäiset ja itsenäiset ikkunat. Sekä maisema että luvut ovat geometrisempia. Hänen työnsä kaikkialla oleva kasvillisuus on nyt tyylitelty ja kaavoitettu. Hänen 1980-luvulta peräisin olevista teoksistaan ​​lähtee rauhallinen, heikko ilmapiiri. Abstrakteissa maalauksissa sävellystä leimaa suurempi dynaamisuus ja painotetaan symmetriaa.

1980-luvun alkupuolella Cícero Dias valmisti kaksi isoa paneelia (6 mx 4,5 m) Casa da Culturalle Recifessä, Pernambucossa, uskonnollisen johtajan Frei Canecan elämästä , vuosina 1817 ja 1824 vallankumousten aikana. Hän maalaa Pariisin rue de Longchamp -studionsa eri elementit kuljetetaan ja kootaan Brasiliassa. Cícero Dias on tehnyt paljon historiallista tutkimusta tästä Pernambucon historian sankarista. Kaksi paneelia, joiden koostumus on samanlainen, esittävät peräkkäin pääkohteen ympärillä olevia osastoituja kohtauksia. Puhekuplat erottavat merkintätaulukon.

Vuonna 1982 hän osallistui näyttelyyn “Paul Éluard ja hänen maalareidensa ystävät” Pompidoun keskustassa Pariisissa. Hän toimitti Pariisin Pierre Badayn työpajassa La Suite Pernambucana -lehden, joka koostui 25 litografiasta 1920-luvun vesiväreihin perustuen.

Vuonna 1987 Pariisin Denise René -galleriassa oli esillä maalauksiaan vuosina 1950–1965. Hän osallistui Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa järjestettyyn näyttelyyn Modernidade, 1900-luvun brasilialainen taide.

Vuodet 1990-2003

Cícero Dias, Cores e Formas, Brigadeiron metroasema São Paulossa

Vuonna 1991 hän maalasi seinämaalauksen Brigadeiron metroasemalle São Paulossa (20 x 3 m), suuren värikkään abstraktin keraamisen freskon.

Vuonna 1996 paneeli " Eu vi o mundo… ele começava no Recife " esiteltiin Unescon talossa Pariisissa , kun Antonio Bento e Mário Carelli julkaisi monografian Cícero Dias , toimittaja Banco Icatu SA, Rio de Janeiro, 1997.

Cícero Dias, Compass Rose, Marco Zero Square, Recife

Joulukuussa 1999 taiteilijan viimeinen teos vihittiin käyttöön Recifessä: Praça do Marco Zero , monumentaalinen taideteos, jättimäinen "Kompassiruusu", joka maalataan Piazza Marco Zeron lattialle. Se on taivaan esitys, kosmogonia, joka on saanut inspiraationsa Danten jumalallisen komedian lukemisesta.

Cícero Dias kuoli Pariisissa 28. tammikuuta 2003 95-vuotiaana. Hän lepää Montparnassen hautausmaalla Pariisissa.

Cícero Dias ja 1900- luvun alun taiteelliset liikkeet

Yhteydet taiteellisiin liikkeisiin

Cícero Dias on ollut lähellä älyllisiä piirejä, sekä kirjallisia (runoilijat, kirjailijat, sosiologit, antropologit) että taiteellisia (maalarit, arkkitehdit, koreografit, muusikot). Hänen työnsä ilmaisee kuitenkin singulariteetin, johon aikansa erilaiset taiteelliset liikkeet vaikuttavat harvoin ja joka on kyseenalaistanut kriitikot ja taidehistorioitsijat. Dias haluaa viitata sanoillaan eräänlaiseen taiteen esihistoriaan, joka on yhteinen kaikille, josta kaikki ammentavat, maanalaiseen alkuperäjärveen, hautautuneeseen myyttivarastoon, pakkomielteisiin, aaveisiin ja visioihin . Kun Brasilian modernismi alkoi São Paulon modernin taiteen viikolla vuonna 1922, Cícero Dias oli noin kymmenen vuotta vanha ja asui Pernambucossa. Vuonna 1929 opiskellessaan arkkitehtuuria Riossa hän hämmästytti ensimmäisen näyttelynsä aikana kaikki brasilialaisen modernismin suuret nimet: Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Lasar Segall. Maalarit kuten Guignard ja Ismael Nery olivat hänen ihailijoita. Jotkut pitivät häntä surrealistina, toiset primitivistinä tai suorastaan ​​hulluna: Cícero Dias esti kaikkia anatomian ja perspektiivin lakeja. Hänellä oli ainutlaatuinen paikka ylivoimaiselle fantasialleen, unelmarunoilleen ja liikkuvalle lyyrisuudelleen, jotka aina liittyivät kotimaahansa, Brasilian koillisosien juuriin .

Heti kun hän saapui Rioon, Cícero Dias yhdisti itsensä tuon ajan suuriin älymystöön ja taiteilijoihin, hän oli lähellä 20-30-luvun avantgarde-liikkeitä: modernismi, antropofaginen liike ja regionalistinen liike, vaikka hänkin teki älä koskaan noudata näitä liikkeitä. Kavereiltaan hänellä oli pysyviä ystävyyssuhteita muun muassa taiteilijoiden keskuudessa: Di Cavalcanti, Noêmia Mourão, Ismael Nery, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Lasar Segall, arkkitehtien Carlos Leão , Lucio Costa, Oscar Niemeyer ja runoilijoiden ja kirjailijat Graça Aranha, Rachel de Queiroz, Manuel Bandeira, José Lins do Rego, Rubem Braga, Mário Pedrosa, runoilijat Mario de Andrade ja Murilo Mendes sekä lopuksi sosiologi Giberto Freyre ja brasilialainen säveltäjä Villa Lobos.

Saapuessaan Ranskaan vuonna 1937 hän löysi tuntemansa älymystöt Brasiliasta: Blaise Cendrars, Paul Morand ja Jules Supervielle. Vuonna 1938 näyttely Pariisin Galerie Jeanne Castelissa avasi oven Pariisin henkiseen ja taiteelliseen maailmaan, mukaan lukien surrealistit. Vahvat ystävyyssuhteet syntyivät muun muassa taiteilijoiden: Picasso, Dora Maar, Alexander Calder, Llorens Artigas, Max Bill, Henri Laurens, Alberto Magnelli, Miro, runoilijat Paul Éluard, René Char ja Jaime Sabartés, arkkitehdit Claude Parent ja Le Corbusier ja koreografi Serge Lifar.

Siirtymisensä aikana abstraktioon hän osallistui aktiivisesti Espace-ryhmään ja yhdisti voimansa École de Paris -tapahtumaan, jota Galerie Denise René tuki: Hans Arp, André Bloc, Silvano Bozzolini, Jean Deyrolle, César Domela, Alexander Calder, Robert Jacobsen, Fernand Léger, Albert Magnelli, Richard Mortensen, Edgar Pillet, Michel Seuphor ja Victor Vasarely.

Yhteistyö runoilijoiden ja kirjailijoiden kanssa

Cícero Diasin affiniteetti runoilijoihin on yksi hänen elämäkerransa silmiinpistävistä piirteistä ... Paul Éluard ymmärsi sen, "vihannesten" maailma vietti hänet, jonka yhä tiukempi grafiikka vahvisti trooppista kromaattista rikkautta. Cícero Dias inspiroi häntä runoihin, kuten "Palmut", jotka hän tekee viitaten maalaukseen "Siesta" .

Hänen työnsä kuvittajana on tärkeä, Brasiliassa ja Portugalissa Cícero Dias teki yhteistyötä sellaisten runoilijoiden kanssa: Raul Bopp vuonna 1931 Cobra Noratolle, nheengatu da margem esquerda do Amazonas, julkaistu São Paulossa, Editions Irmãos Ferraz. Ensimmäinen kokoelma ja luultavasti antropofagisen liikkeen tärkein teos. Hän suunnitteli kannen vuonna 1932 Brasiliassa julkaistusta José Lins do Regon brasilialaisesta romaanista Menino de Engenho . Cícero Dias suunnattu kannessa Casa-Grande & Senzala ( Masters ja Slaves) jonka Gilberto Freyre julkaistiin 1933 työn kanssa ”  Casa Grande do Engenho Noruega”

Vuonna 1934 Cícero Dias suunnitteli ensimmäisen Afro-Brasilian kongressin julisteen.

Vuonna 1934 hän lavasti ja puvustuksen Jurupari baletti , jonka Serge Lifar musiikkiin Villa-Lobos, esitetään Rio de Janeirossa.

Cícero Dias tarjoaa uuden tulkinnan heinäkuussa 1944 Lissabonissa julkaistusta Luís Vaz de Camõesin Lusíadas-jaksosta Ilha dos Amores .

Hän osallistui katsaukseen Atlantico Revista Luso Brasileiran n.º 5 vuonna 1944 , havainnollistaen Enéas Ferrazia, Beco sem saída da lua ja Augusto Frederico Schmidtin runoa Suma .

Hän kuvitteli kahta runoa: ] Jorge de liman anaina ja Pela fé de Zambi, julkaistu katsauksessa Atlantico Revista Luso Brasileiran, nro 6 vuonna 1945.

Augusto Frederico Schmidtin vuonna 1967 julkaistu runojen Ciclo da Moura jälkipainos täydennettiin Cícero Diasin piirustuksilla.

Vuonna 1990 julkaistiin 12 runoa de Merícia de Lemos, kuvituksina Cícero Dias, Imprensa Nacional, Casa Da Moeda.

Kahden kulttuurin välittäjä

Cícero Diasin työlle on ominaista Brasilian koillisperinteen ja Rion tai Pariisin henkisen elämän fuusio. Hänen maalaukselleen on ominaista kaksinkertainen kuuluminen Brasilian modernismiin ja Pariisin kouluun kahden maanosan ja kahden aikakauden risteyksessä. Hänen työnsä yhdistää populaarikulttuurin ja henkisen kulttuurin (hänen uteliaisuutensa muinaisiin kulttuureihin, italialaiseen quattrocentoon, maansa historiaan, brasilialaisiin modernisteihin ...

Cícero Dias tutki paljon Ranskan ja Brasilian historiallisia suhteita. Se kirjoitettiin vuonna 1972 Ferdinand Denisin rahastoluetteloon , nyt Bibliothèque Sainte-Genevièveen, ranskalaiseen Institut des Hautes Etudes Brasiliaan Pariisiin.

Päänäyttelyt

Hänen elinaikanaan

teoksia, hänen Ismaël Neryn muotokuva ja Murilo Mendesin runo. Ensimmäinen näyttely Escadassa (Pernambuco), Brasiliassa. Gilberto Freyren esipuhe. São Paulo, Brasilian aquarelas, na casa, kirjoittanut Dona Olívia Guedes Penteado. Tarsila do Amaral, Guignard, Di Cavalcanti, Ismaël Nery ja Gomide): “Brasilian modernin taiteen näyttely”.Cícero Dias osallistuu brasilialaisen modernin taiteen näyttelyyn New Yorkissa.Näyttelyt Galerie Billietissä Pariisissa, Ranskassa.abstraktit seinämaalaukset, ensimmäiset Etelä-Amerikassa. Näyttely Recifen oikeustieteellisessä tiedekunnassa, Brasilia. Näyttely Kuvataidekoulussa Rio de Janeirossa, Brasiliassa. Kolmas näyttely Escadassa (Pernambuco), Brasiliassa. Gilberto Freyren esipuhe. Luettelo Cícero Diasin "Jundian" omaelämäkerrallisen romaanin teksteistä. Osallistuminen “Mural Art” -näyttelyyn Palais des Papesissa Avignonissa. Näyttely Denise Renéssa, Pariisissa, Ranskassa. esittäjä (t): Gilberto Freyre ja Maria Eugenia Franco. Nykytaiteen suuret virtaukset Musée de Lyonissa, Ranskassa. Klar Form -näyttely, Denise Renén järjestämä, esillä Kööpenhaminassa, Helsingissä, Tukholmassa, Oslossa, Liègessä.Sergio Milletin esipuhe. Cícero Dias -näyttely modernin taiteen museossa Rio de Janeirossa, Brasiliassa. José Lins Do Regon esipuhe. Belgia.esipuheen kirjoittanut Odorico Tavares.Maalarin ystävien järjestämä näyttely Cícero Diasin teoksista São Paulossa, Brasilian klubilla. Cícero Dias -näyttely “Manchette” -museossa, Rio de Janeiro, Brasilia. Näyttely Portal-galleriassa, São Paulo, Brasilia.Näyttely Ranulpho-galleriassa, São Paulo ja Recife, Brasilia.Pariisin kaupungin.“Modernidade” -näyttely, 1900-luvun brasilialainen taide, Pariisin kaupungin modernin taiteen museo.”Cícero Dias -huoneen” vihkiminen Bellas Artesin kansallismuseoon Rio de Janeirossa, Brasiliassa, näyttelyllä ”Eu vio mundo, ele começava no Recife” (15 x 3 m).Osallistuu “Latin American American” -näyttelyyn, The Museum of Modern Art, New York.Unescon pääkonttorissa Pariisissa, Ranskassa.Perdigão. Antropofagiasta Brasiliaan: Brasil 1920-1950 , ei IVAM. Julio Gonzáles -keskus, Valencia (Espanja).

Postuumisti

Latinalaisesta Amerikasta, Pariisista, Ranskasta. Transitory Territories , erikoishuone Cícero Dias. Palais de la Porte Dorée, Pariisi. Cícero Dias, unelmien kipinät, toimii paperilla 1925-1944, Fiac 2006, Galerie Marwan Hoss, Pariisi. Cícero Dias, Oito Décadas de Pintura , Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP. Brasilia Brasil -näyttely Eu Vio Mundosta ... Ele Começava no Recife -paneeli , Palais des Beaux-Arts, Bryssel, Belgia.Brasilia, 7. helmikuuta - 3. huhtikuuta 2017 - São Paulo, 21. huhtikuuta - 3. heinäkuuta 2017 - Rio de Janeiro, 2. elokuuta - 25. syyskuuta 2017. Art Basel Miami Beach, joulukuu 2017, Simões de Assis Galeria de Arte Cícero Dias: Abstraktin taiteen edelläkävijä Brasiliassa , maalauksia 1940-1950 . Cícero Dias 1907-2003 , maalis-toukokuu 2017, Galerie Multiarte.

Julkiset kokoelmat

BrasiliaArgentiinaVenezuelaYhdysvallatRanskaEspanjaPortugali

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Cícero Dias julkaisussa: Cícero Dias: anos 20 / 20s . Rio de Janeiro: Toimittajahakemisto, 1993, s.10.
  2. Cícero Dias julkaisussa: Cícero Dias: anos 20 / 20s . Rio de Janeiro: Toimittajahakemisto, 1993, s. 14 ja 16.
  3. Cícero Dias julkaisussa: Cícero Dias: anos 20 / 20s . Rio de Janeiro: Toimittajahakemisto, 1993, s.18.
  4. Cícero Dias julkaisussa: Cícero Dias: anos 20 / 20s . Rio de Janeiro: Toimittajahakemisto, 1993, s. 42.
  5. Cícero Dias julkaisussa: Cícero Dias: anos 20 / 20s . Rio de Janeiro: Toimittajahakemisto, 1993, s. 62.
  6. Cícero Dias julkaisussa : Eu vi o mundo , São Paulo, Cosac Naify, 2011, s. 44.
  7. julkaisussa: Antonio Bento ja Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, s.34.
  8. Cícero Dias julkaisussa: Cícero Dias: anos 20 / 20s . Rio de Janeiro: Toimittajahakemisto, 1993, s.28-48.
  9. Cícero Dias julkaisussa: Haastattelu ranskalaisen taiteilijan kanssa, Mario Carellin Cícero Diasin haastattelu (tammi-maaliskuu 1992) julkaisematon.
  10. Mário de Andrade, julkaisussa: Gouvêa, Lúcia. Salão 31. Rio de Janeiro: Funarte; 1984. s. 86/87.
  11. Cícero Dias julkaisussa: Cícero Dias: anos 20 / 20s . Rio de Janeiro: Toimittajahakemisto, 1993, s.76.
  12. Philippe Dagen, Kuvat unelman keskellä , luettelo Galerie Marwan Hoss, 1994, Pariisi.
  13. Cícero Dias julkaisussa: Cícero Dias: anos 20 / 20s . Rio de Janeiro: Toimittajahakemisto, 1993, s.84.
  14. André Salmon -artikkeli julkaisussa: Aux Listenes , 28. toukokuuta 1938.
  15. Pierre Descargues, Cícero Dias -näyttelyn luettelossa , Maalaukset 1950-1965, Denise René -galleria, 1987, Pariisi.
  16. Cícero Dias julkaisussa: Haastattelu ranskalaisen taiteilijan kanssa, Mario Carellin Cícero Diasin haastattelu (tammi-maaliskuu 1992) julkaisematon ja julkaisussa: Jean-Charles Gateau, Eluard, Picasso ja maalaus: 1936-1952 , Geneve, Droz, 1983 , s. 120.
  17. julkaisussa: Cícero Diasin kirje Gilberto Freyrelle, Baden-Baden, 18. toukokuuta 1942, ja Antonio Bento ja Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, s.78.
  18. Cícero Dias julkaisussa: Haastattelu ranskalaisen taiteilijan kanssa, Mario Carellin Cícero Diasin haastattelu (tammi-maaliskuu 1992) julkaisematon ja julkaisussa: Jean-Charles Gateau, Eluard, Picasso ja maalaus: 1936-1952 , Geneve, Droz, 1983 , s. 120.
  19. Ote lehtiartikkelista, Associated Press, haastattelu Diasin kanssa , Lissabon 30. toukokuuta 1942.
  20. Ote lehdistöartikkelista "Brasilian suurin maalari tai trooppinen aurinko hotellihuoneessa", Armand Guibert, TAM , Alger, lokakuu 1942.
  21. Lucile Chastre julkaisussa Paul Eluard, Runous, Rakkaus ja vapaus , Palais Lumière, Évian, toukokuu 2013, s.130.
  22. Pierre Descargues, Cícero Dias -näyttelyn luettelossa , Maalaukset 1950-1965, Denise René -galleria, 1987, Pariisi. Sitten sota. Kuten vuonna 1914, Brasilia osallistuu liittolaisten kanssa Saksaa vastaan. Vuonna 1942 vangiksi otettu Cícero Dias vaihdetaan Brasiliassa pidettyihin saksalaisiin. Hän onnistuu saavuttamaan niin kutsutun vapaa-alueen miehitetyssä Ranskassa. Syksyllä hän saa Paul Eluardin esitteen "Runous ja totuus". Ehkä tämä Goethean-otsikko on johtanut sensuuria harhaan: teos julkaistiin avoimesti Pariisissa, mutta Pariisista ei ole mahdollista lähettää sitä Englantiin, ja siksi Diasilla on tehtävä lähettää se Lontooseen, ystävä Penroseen. Marseillessa Dias odottaa voivansa ylittää rajan ja saavuttaa Portugalin, josta hän voi lopulta lähettää sen. Tämän kiertotien kautta runosta "Vapaus" tulee lehtinen, jonka englantilaiset lentäjät julkaisevat tuhansina kappaleina miehitetylle Ranskalle. Joten runous kiertää .
  23. Angela Grando, Cícero Dias e Paul Éluard , Universidade Federal do Espírito Santo, Brasilia, 2012.
  24. Eluardin käsinkirjoitettu kirje Alfred Barrille vuonna 1942, Cícero Dias -arkisto.
  25. julkaisussa: Jean-Charles Gateau, Éluard, Picasso, ja maalaus: 1936-1952 , Geneve, Droz, 1983, s.120.
  26. Mário Hélio Gomes de Lima, näyttelyluettelossa, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, s. 126.
  27. Mário Hélio Gomes de Lima, näyttelyluettelossa, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, s. 130.
  28. julkaisussa: Cahiers d'Art, artikkeli Cícero Diasista, Kasvimuodon maalari , kirjoittanut Charles Estienne, Pariisi, 1949.
  29. Pierre Descargues, Cícero Dias -näyttelyn luettelossa , Maalaukset 1950-1965, Denise René -galleria, 1987, Pariisi. Kuten Charles Estienne selvästi näki, Cícero Dias käyttää abstraktia maalausta "siltä osin kuin se perustuu muotojen jakautumiseen ja liikkumiseen tietyllä pinnalla. Mutta se on kuitenkin elossa muodonsa omituisesta, orgaanisesta ja luonnollisesta kyvystä. Ne voivat olla geometrisia, jotta ne voisivat toimittaa meille eräänlaisessa täydellisessä kiteytyksessä kasvien elämän olennaiset osat . Cahiers d'Art, artikkeli Cícero Diasista, Kasvimuodon maalari , kirjoittanut Charles Estienne, Pariisi, 1949, s.102. 104: een.
  30. julkaisussa: Antonio Bento ja Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Río de Janeiro, 1997, s.144.
  31. Mário Hélio Gomes de Lima, näyttelyluettelossa, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, s. 132.
  32. julkaisussa: näyttelyluettelo, Cícero Dias, Oito décadas de pintura , Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2006, s. 300.
  33. julkaisussa: Antonio Bento e Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Rio de Janeiro, 1997, s.150. Brasiliassa tottumusten oli oltava vähemmän rasittavia, ja huolimatta kaupungin muurien päällystäneiden meksikolaisten muralistien läheisestä voimasta, huolimatta itse Brasiliassa Candido Portinarin, Cícero Diasin sosiaalisista freskoista, Recife, maalaus abstrakteja seiniä (1948). Léon Degand, puhtaan ja kovan abstraktin julistaja, menee katsomaan paikan päällä ... julkaisussa: Pierre Descargues, Denise Renén näyttelyluettelo, 1987.
  34. Mathias Goeritz perusti Altamira-koulun vuonna 1948 Santillana del Mariin perustuen tarpeeseen vaatia ajan taiteellisen panoraaman avaamista nykyaikaisuudelle virallisen taiteen akateemisuuden sijaan. Ryhmän jäsenille Altamiran luolien luolamaalaukset olivat symboli "Taide historiallisesta ajasta" ja olivat viitteitä etsittäessä nykypäivän taidetta, jonka juuret ovat taiteessa. Iberian niemimaalta .
  35. artikkelissa, päiväkirja, O Globo , Rio de Janeiro, päivätty 14-4-1951.
  36. Oswald de Andrade, Jornal das Letras, Rio de Janeiro, joulukuu 1952.
  37. Pierre Restany, Cícero Dias , luettelo näyttelystä André Malraux'n kuvataidemuseossa, Le Havre, toukokuu 1978.
  38. julkaisussa: Dagen, Philippe, Kuvat unelman keskellä , luettelossa Galerie Marwan Hoss, 1994, Pariisi;
  39. Sisään: Jean Boghici, galleriaomistaja ja modernin brasilialaisen taiteen keräilijä, haastattelu 6.4.2005, näyttely Cícero Dias, 1920-luku, Brasilian vuodet, Maison de d ' Amérique Latine, Pariisi, Ranska.
  40. julkaisussa: Antonio Bento e Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Rio de Janeiro, 1997, s.136.

Ulkoiset linkit