Toteutus | David Lynch |
---|---|
Skenaario | David Lynch |
Musiikki |
David Lynch Rasvat Waller Peter Ivers |
Pääosanäyttelijät |
Jack Nance |
Tuotantoyritykset | American Film Institute |
Kotimaa | Yhdysvallat |
Ystävällinen | Kehon kauhu , upea , kokeellinen |
Kesto | 89 minuuttia |
Lopeta | 1977 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Eraserhead on kalvo kokeellinen US alle kehon kauhu kirjoitettu, ohjannut, tuottanut ja toimittanut David Lynch , joka julkaistiin vuonna 1977 .
Ammuttiin mustavalkoinen , tämä on ohjaajan ensimmäinen pitkä elokuva, usean shortsit. Jack Nance , Lynchin uskollinen yhteistyökumppani elokuvan jälkeen, pelaa Henri Spenceria, nuorta isää, jonka on hoidettava epämuodostunutta lastaan autiolla teollisuusmaisemalla. Charlotte Stewart , Jeanne Bates , Judith Anna Roberts, Laurel Near ja Jack Fisk täydentävät näyttelijöitä.
Johtuvat skenaario 22 sivua kuvattu tekijän "eräänlainen freestyle runon" , Eraserhead tuotetaan tuella American Film Institute (AFI) ja Lynch opiskeli siellä. Pääasiassa AFI: n käyttämättömissä tiloissa toteutettu kuvaaminen kesti melkein viisi vuotta yksin, etenkin budjettisyistä, ja se saatiin päätökseen vain Fiskin ja hänen vaimonsa Sissy Spacekin lahjoitusten ansiosta . Lynch ja äänisuunnittelija Alan Splet työskentelivät sitten vuoden työskentelemään lähinnä koneiden äänistä koostuvan äänen ilmapiirin jälkeen, kun he olivat eristäneet studionsa. Lynch loi myös elokuvan ääniraidan yhteistyössä muiden muusikoiden, erityisesti Fats Wallerin kanssa urkutuloksille , ja Peter Iversin kappaleelle In Heaven . Lopulliseksi budjetiksi arvioidaan 100 000 dollaria.
Alun perin pienimuotoisesti levitetty elokuva sai suosiota iltaelokuvaohjelmien ansiosta: " keskiyön elokuvina " se nousi vähitellen " kulttielokuvaksi ". Vaikka se sai ristiriitaisen vastaanoton kriitikoilta heti julkaisunsa, Eraserhead pidetään nyt klassikko fantasia elokuva , joka on ansainnut sen valinnan säilyttämiseen jonka National Film Registry n kongressin kirjaston ja Yhdysvalloissa , koska se "kulttuuri, historia tai esteettinen "kiinnostus vuonna 2004. Sen surrealistista kuvamateriaalia ja seksuaalista tekstiä pidetään keskeisinä temaattisina elementteinä, ja sen monimutkainen äänisuunnittelu on sen tekninen kohokohta.
Eraserhead alkaa viivalla avaruudessa. Kamera lähestyy planeettaa, jossa on pieni mökki, jossa vääristynyt mies ( Jack Fisk ) vetää vipuja. Yksi vipuista laukaisee matomaton olennon pudoten lampeen. Vähitellen lampista nouseva valo muuttuu yhä voimakkaammaksi, kunnes se himmenee valkoiseksi.
Henry Spencer ( Jack Nance ) on hermostunut näköinen "loma" -tulostin. Nuori mies kävelee erämaan läpi tehtaiden lähellä asuntoonsa. Siellä hän saa tietää, että hänet kutsutaan tyttöystävänsä Mary X: n ( Charlotte Stewart ) vanhempien luo , jotka eivät olleet ottaneet häneen yhteyttä pitkään aikaan. Henry uskoi, että hän oli lopettanut heidän suhteensa.
Ateria appien kanssa tapahtuu ilmapiirissä, joka on altis epämukavuudelle. Mary X: n äiti ( Jeanne Bates ) on aidosti Henryn takana, kun taas Maryn isä ( Allen Joseph ) on hahmo, joka ei ole täysin yhteydessä pöydän ympärillä olevaan kireään tilanteeseen. Yritettyään leikata kanaa, joka tulee eloon ja alkaa vuotaa mustaa nestettä, Henry saa tietää, että hän on Marian ennenaikaisen lapsen isä. Siksi hän näkee olevansa velvollinen naimisiin hänen kanssaan.
Mary ja vauva muuttavat Henryn yhden huoneen huoneistoon. Sitten näemme lapsen ensimmäistä kertaa. Ulkonäkö on lähellä karitsan sikiötä ja hirvittävän epämuodostunut, hän jatkaa valitusta. Nämä kiristykset voittavat Maryn, joka ei voi nukkua, jättää Henryn ja jättää hänet yksin pienen olennon kanssa.
Tätä lähtöä seuraa sarja omituisimpia tapahtumia, mukaan lukien tapaaminen "Lady in the Radiator" ("Lady in the Radiator"), vaalean naisen kanssa groteskin suurentuneilla poskilla la Betty Boop , joka laulaa ja elää. pieni musiikkisalin näyttämö piilotettu Henryn makuuhuoneen jäähdyttimeen. Sen jälkeen hänellä on seksuaalinen suhde naapuriinsa, "kauniiseen tyttöyn salin toisella puolella" ("Kaunis tyttö salin toisella puolella").
Otsikko Eraserhead (ranskalainen "effaceuse head") saa täyden merkityksensä elokuvan viimeisen neljännes tunnin aikana. Henryn pää irtoaa sitten ruumiinsa ja uppoaa veripelloon, putoaa taivaalta laskeutumaan kujalle, jossa se avautuu. Nuori poika ( Thomas Coulson ) löytää pään ja vie sen lyijykynätehtaaseen, jossa vastaanottovirkailija Paul ( Darwin Joston ) soittaa päällikölleen ( Neil Moran ) painamalla ovikellon painiketta painokkaasti. Raivoissaan pomo menee huoneeseen, mutta muuttaa välittömästi mielialaansa nähdessään, mitä nuori poika tuo heille. Pää kuljetetaan toiseen huoneeseen, jossa kynäkoneen käyttäjä ( Hal Landon Jr. ) ottaa näytteen Henryn aivoista ja asettaa sen kynän päähän. Hän testaa tämän "pyyhekumin", joka osoittautuu tehokkaaksi, ja tehtaan pomo maksaa nuorelle pojalle palkan. Henryn kuva sängyssä viittaa sitten siihen, että koko tämä sarja oli vain unelma.
Hieman myöhemmin Henry näkee kaksi miestä taistelemassa kadulla ikkunansa läpi. Hän yrittää mennä katsomaan kaunista tyttöä käytävän toisella puolella, mutta hän on toisen miehen kanssa. Vauva nauraa sarkastisesti, Henry ottaa sitten sakset ja leikkaa siteet, joihin lapsi on kääritty. Ymmärrämme nopeasti, että ne antavat suoraan olennon elintärkeille elimille. Kun hän huutaa tuskasta, Henry kiinnittää sakset keuhkoihinsa. Huoneiston sähköjärjestelmä sammuu ja valot alkavat vilkkua ja sammuvat. Huoneeseen ilmestyy jättiläinen lapsen pää. Henry palaa musiikkihallin pieneen näyttämöön, jossa patterin nainen toivottaa hänet tervetulleeksi hellästi sylissään. Lava on täynnä valoa ja valkoinen melu tekee crescendon . Sitten kaikki menee mustaksi ja hiljaiseksi muutaman sekunnin ajan ennen lopputekstiä.
Muut näyttelijät: Jennifer Lynch, Brad Keeler, Peggy Lynch & Doddie Keeler, Gill Dennis, Toby Keeler, Raymond Walsh
Nuoruudessaan David Lynch opiskeli Philadelphian taideinstituutissa taidemaalariksi ja muovitaiteilijaksi ja ohjasi useita lyhytelokuvia maalaustensa animoimiseksi. Vuonna 1970 hänen vetovoimansa elokuvateatteriin kasvoi, ja 24-vuotiaana hän sai stipendin liittyäkseen American Film Institute (AFI) -elokuvan tutkimuskeskukseen Los Angelesiin . Lynch ei pidä opetussuunnitelmasta ja harkitsee luopumista, mutta muuttaa mieltään tarjottuaan oman käsikirjoituksen tuottamiseen . AFI valtuuttaa hänet käyttämään koko kampusta elokuvansa puitteissa. Hän muuttaa koulun käyttämättömät tallit sarjaksi alustoja ja päättää asua siellä. Hänellä on myös lupa käyttää Greystonen kartanoa, jonka omistaa AFI, ampumaan siellä useita jaksoja.
Lynch alkaa työskennellä Gardenback- nimisen käsikirjoituksen parissa , joka perustuu yhteen hänen maalauksistaan, joissa on holvattu hahmo selän peitossa kasvillisuudessa. Gardenback on surrealistinen käsikirjoitus, joka käsittelee aviorikosta . Siinä on jatkuvasti kasvava hyönteinen, joka edustaa miehen himoa lähimmäistään kohtaan. Se olisi johtanut noin 45 minuutin elokuvaan, jonka AFI pitää liian pitkänä tällaiseen kuvaannolliseen ja epälineaariseen skenaarioon. Sen sijaan Lynch tarjoaa Eraserheadin innoittamana unelmastaan, jossa lapsi tuo miehen pään takaisin kynätehtaaseen. Useat AFI: n hallituksen jäsenet vastustavat edelleen liian surrealistisena pidettyä hanketta, mutta he hyväksyvät vastahakoisesti, kun dekaani Frank Daniel (in) uhkaa erota, jos se evätään. Lynchin käsikirjoitukseen vaikuttavat voimakkaasti hänen lukemansa elokuvan opiskelijana, mukaan lukien Franz Kafkan The Metamorphosis ( Die Verwandlung , 1915) ja Nikolai Gogolin Le Nez ( Hoc , 1836) . Elokuva muotoutuu hänen mielessään, kun hän lukee avointa Raamatun jaetta sokeasti - hän ei kuitenkaan enää muista, onko se peräisin Vanhasta vai Uudesta testamentista . Vuonna 2007 hän sanoo "uskokaa tai älkää, Eraserhead on henkisin elokuvani" haluamatta kehittää liikaa.
Käsikirjoituksen innoittamana olisi myös Lynchin pelko vanhemmuudesta, varsinkin kun syntyi tyttärensä Jennifer, joka syntyi vakavalla jalkajalalla ja vaati raskasta kirurgista korjausta. Jenniferille hänen ei-toivottu muotoilu oli kuvamateriaalin temaattinen perusta. Elokuvan sävy saa inspiraationsa Lynchin Philadelphiassa elämästä , jossa hän asui vuosina 1965-1971 ja jota hän kuvailee "oudoksi, outoksi, puolivälissä unen ja todellisuuden väliin" , "väkivallan, [vihan] ilmapiiriksi ". ja [likaa " . Eraserheadin kaupunkiympäristö muistuttaa "rikoksista kärsivää köyhyysaluetta" , jossa hän vietti varhaisen aikuisiänsa. Kriitikko Greg Olsonille tämä on huomattava käänne elokuvan tekijän lapsuuteen nähden Tyynenmeren luoteisosassa , mikä antaa hänelle "kaksisuuntaisen näkemyksen Amerikasta, taivaan ja helvetin välillä", joka muovaa kaiken hänen elokuvansa.
Näyttely alkaa vuonna 1971 ja Jack Nance valitaan nopeasti näyttelemään päärooli. Mutta AFI aliarvioi projektin mittakaavan antamalla sille hyväksynnän. Luettuaan 22-sivuisen käsikirjoituksen ja perustuen elokuvateollisuuden tavalliseen suhteeseen, joka on yksi minuutti elokuvaa yhteen käsikirjoitussivuun, he arvioivat, että elokuva ei saisi ylittää 20 minuuttia. Tämä väärinkäsitys yhdistettynä Lynchin huolellisuuteen johtaa elokuvan useita vuosia kestävään tuotantoon. Äärimmäinen esimerkki tästä työlästä aikataulusta: yhdessä kohtauksessa Nance avaa oven ja kuluu koko vuosi, ennen kuin hänet kuvataan huoneeseen. Näyttelijä on kuitenkin niin innostunut elokuvasta, että säilyttää hahmonsa epätavallisen kampauksen koko tuotannon ajan.
Lynch saa ensin 10000 dollarin apurahan AFI: lta. Vuonna 1973 laitos pyysi elokuvan katsomista, ja Lynch näytti heille illallisen kohtauksen Maryn vanhempien kanssa, minkä jälkeen hän veti rahoituksensa. Myöhemmin kuvaukset ovat ajoittaisia ja levinneet yhteensä yli kahden ja puolen vuoden aikana, mikä johtui pääasiassa (erityisesti näyttelijä Sissy Spacek , Jack Fiskin vaimo). Eraserheadin tuotanto voi jatkua vain pienillä ja kertaluonteisilla rahoitusosuuksilla, jotka ovat saaneet kuvausryhmän ystävät ja sukulaiset, mukaan lukien Jack Fisk , Lynchin lapsuudenystävä, ja hänen vaimonsa Sissy Spacek , ja Catherine E. Coulson , Nancen vaimo, joka aika toimi tarjoilijana ja lahjoitti hänelle palkan. Lynch itse työskentelee vierekkäin sanomalehtien toimittajana elokuvan rahoittamiseksi. Yhdessä monista tauoista ampumisessa Lynch ohjasi lyhytelokuvan Amputoitu (1974) hyödyntäen AFI: n halua testata materiaaliaan pienissä projekteissa ennen elokuvien käynnistämistä. Lyhyet ominaisuudet Coulson, joka jatkaa työskentelyä Eraserheadissa teknikkona. Tekninen tiimi rajoittui sitten Lynchiin , äänisuunnittelija Alan Spletiin , kuvaaja Herb Cardwelliin, joka jätti tuotannon taloudellisista syistä. Hänen tilalleen tuli Frederick Elmes , tuotantopäällikkö ja rekvisiitta Doreen Small, sekä Coulson, joka yhdistää useita rooleja. Kalvon sarjat puretaan ja rakennetaan uudelleen useita kertoja.
Epämuodostuneen lapsen luomiseen käytetyt visuaaliset tehosteet pidetään edelleen salassa. Koneenkäyttäjä joka toimii kaisla on sokkona mukaan Lynch välttää paljastaa luonteen virittäminen ja kieltäytyy puhua siitä haastattelussa. Nance lempinimellä "Spike" oleva olento koostuu useista itsenäisistä elementeistä, erityisesti sen kaulasta, silmistä ja suusta, jotka kykenevät itsenäisiin liikkeisiin. Lynch itse on ollut salaperäinen hänestä ja todennut silloin tällöin, että hän "syntyi hyvin lähellä tätä" tai "ehkä hänet löydettiin" . The Guardianin toimittaja John Pattersonille nukke on ehkä valmistettu nahasta tehdystä kanista tai sikiökaritsasta. Lapsi nähdään alullepanija muita samanlaisia vaikutuksia Lynchin filmografia kuten John Merrick n monipuolistaa vuonna Elephant Man (1980) tai hiekkaa matoja vuonna Dune (1984).
Tuotannon aikana, Lynch kokeili useita kuva- ja ääni tekniikoita, mukaan lukien tallennuksen vuoropuhelua, joka luettiin foneettisesti taaksepäin ja sitten pelit ääniraidan taaksepäin. Tekniikka ei näy elokuvan lopullisessa versiossa, mutta Lynch käyttää sitä jaksossa Kuinka saada kiinni tappaja (S01E02) televisiosarjassa Twin Peaks (Lynch ja Mark Frost , 1990). Myös Eraserheadin tuotannon aikana Lynch alkoi kiinnostaa transsendenttista meditaatiota , omaksua kasvisruokavalion ja lopettaa tupakoinnin ja alkoholin käytön.
Lynch suunnittelee ääniympäristön Alan Spletin avulla. He luovat ääntä vaimentavia huopia eristääkseen studionsa, jossa he viettävät melkein koko vuoden ohjaamalla ja muokkaamalla elokuvan äänitehosteita. Ääniraita on tiheään kerrostunut, jossa joskus jopa viisitoista erilaisia ääniä, soittaa samanaikaisesti käyttämällä useita keloja . Lynch ja Splet kaksinkertaistavat mielikuvituksen luodakseen äänensä. Joten tilanteessa, jossa sänky liukenee hitaasti nestemäiseen altaaseen, Lynch ja Splet asettavat mikrofonin muovipullon sisään, kelluttavat sen kylpyammeessa ja tallentavat pullon läpi kulkevan ilman äänen. Ääniä muokataan sitten toistamalla niiden voimakkuutta, jälkikaiunta ja taajuus.
Jälkeen testi seulonta kanssa ristiriitaisen vastaanoton, jolle Lynch luulee sekoittaa ääniraita on liian korkea äänenvoimakkuus, ohjaaja leikkaa kaksikymmentä minuuttia elokuvan, mikä vähentää sen kestoa 89 minuuttia. Poistettujen kuvamateriaalien joukossa on yksi vauvan kätilö (Coulsonin näyttämä), toinen miehen kanssa, joka kiduttaa kahta naista (joista yhtä pelaa Coulson taas) autonakulla, ja yksi Spenceristä, joka pitää hauskaa kuolleen kissan kanssa.
Lopeta | 1982 |
---|---|
Kirjautunut sisään |
1927, 1976-1977 |
Kesto | 37:47 |
Tarra | IRS |
Määräajoin | Merkintä |
---|---|
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pitchfork Media | 8.8 / 10 |
Ääniraita Eraserhead on ulostulo IRS Records vuonna 1982. Albumi sisältää vain kaksi kappaletta poimintoja musiikkia urut mukaan Fats Waller ja laulu In Heaven (in) ja Peter Ivers (in) . Se julkaistiin 7. elokuuta 2012 Sacred Bones Recordsin rajoitetussa 1500 kappaleen painoksessa . Albumia kuvataan tumman ambient- musiikin edeltäjäksi ja taustamelujen ja ei-musiikkielementtien läsnäoloksi "ääniraidaksi kirjaimellisesti ".
Eraserheadin äänisuunnittelua pidetään yhtenä sen määrittelevistä elementeistä. Vaikka elokuvassa on erityisiä visuaalisia elementtejä, kuten loimi vastasyntynyt ja rönsyilevä teollisuusympäristö, ne yhdistetään hyvin voimakkaaseen ääniympäristöön, johon viitataan "lakkaamaton miau" ja "mieleenpainuva kuulovaaka" . Elokuva käyttää jatkuvasti teollisia ääniä , mikä luo kussakin kohtauksessa matalan äänenvoimakkuuden, mutta tasaisen taustan. Tämä edistää sellaisen ilmapiirin "uhkaava" ja "hämmentävä" , heijastuu teosten, kuten draama Coen veljesten Barton Fink (1991) ja trilleri välillä David Fincher: n Seitsemän (1995). James Wierzbicki näkee ikuisen taustamelun mahdollisesti Henry Spencerin mielikuvituksen tuotteena. Hän kuvailee myös ääniraidan "unohduksen ja todellisuuden välisen eron armottomana laiminlyönninä" . Elokuva alkaa Lynchin teoksessa, jossa diegeettinen musiikki liittyy unelmiin , kuten pitkä unelmakokonaisuus , jossa Lady laulaa patterissa. Tämä ajatus löytyy Twin Peaksin jaksosta How to Catch a Killer (S01E02) , jossa diegeettinen musiikki leviää hahmon unelmasta hänen herättäviin ajatuksiinsa, ja teoksessa Blue Velvet (1986), jossa käytetään samanlaista kappaletta In unet ja Roy Orbison .
Elokuva tunnetaan myös erittäin voimakkaista seksuaalisista teemoistaan. Elokuva avautuu käsityksen esityksellä, ja siinä on Henry Spencer, hahmo sekä kauhistunut että kiehtonut seksistä . Siittiöiden muotoisten olentojen kuvat ovat toistuvia, myös lapsilla, ja niitä esiintyy erityisesti elokuvan seksikohtauksissa; patterin viereiselle tytölle tyypillinen ilmeinen viehätys päästetään irti hänen musiikillisen numeronsa aikana, kun hän alkaa murskaa Spencerin spermaolentoja väkivaltaisesti ja antaa hänelle aggressiivisen katseen. David J. Skal sanoo elokuvan "kuvaa ihmisen lisääntymisen kuin pahoillani friikkishow , ammattiin vain sovi kirottu . " Hän myös postuloi erilainen luonnehdinta Lady in the Jäähdytin kutsumalla häntä "epätoivoisesti innokkaasti hyväksyntää näkymätön yleisö . " Mark Allyn Stewartin mielestä hahmo on osoitus Spencerin alitajunnasta , mikä edustaa hänen omaa halustaan tappaa lapsi, joka suutelee häntä sen jälkeen, kuin haluaisi vakuuttaa hänelle, että hän on tehnyt oikein.
Hahmona Spencer on tulkittu "tavallisen miehen" hahmoksi , hänen tyhjä ilmeensä ja vaatekaapinsa tekevät hänestä pelkän arkkityypin . Hän näyttää pacifistisen ja fatalistisen passiivisuuden koko elokuvan ajan ja antaa tapahtumien kehittyä ympärillään ottamatta koskaan hallintaa. Tämä passiivinen käyttäytyminen huipentuu hänen ainoaan aloitteeseensa elokuvan huipentuma : hänen ilmeinen lapsenmurhansa on itse asiassa motivoitunut häntä hyökkäävistä hallitsevista vaikutuksista. Kriitikot Colin Odell ja Michelle Le Blanc pitävät Spencerin passiivisuutta Lynchin sarjakuvan The Angriest Dog in the World (1983-92) edeltäjänä.