Syntymä |
3. heinäkuuta 1921 Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ) |
---|---|
Kuolema |
2. helmikuuta 1993 - Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ) |
Hautaaminen | Louyatin hautausmaa |
Kansalaisuus | Franco - Sveitsi |
Toiminta | Johtaja , kuvaaja , käsikirjoittaja , elokuvan tuottaja |
Toiminta-aika | Siitä asti kun 1954 |
Palkinnot |
Louis-Delluc-palkinto 1961, Golden Leopard 1962, lyhytelokuvien pääpalkinto 1964, Oscar parhaasta dokumenttielokuvasta 1970. |
---|
François Reichenbach , syntynyt3. heinäkuuta 1921in Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seinen ) ja kuoli2. helmikuuta 1993Tässä samassa kaupungissa, on ranskalais - sveitsiläinen dokumentaristi ja keräilijä Meksikon naamarit. Hän on ainoa dokumenttielokuvantekijä, joka on palkittu Locarnon (1962), Cannesin (1964), Toursin (1956) ja Edinburghin (1956) elokuvajuhlilla . Hän sai Oscar-palkinnon parhaasta dokumenttielokuvasta (1970), ja Ranskan akatemia palkitsi hänet työstään vuonna 1987.
François Reichenbachin elokuvateatteri on elokuva ilman rajoja. Hän luo erilaisia teoksia, jotka ovat osa Uutta aaltoa vapauden ja rohkeuden perusteella, mutta jotka lähestyvät myös Jean Rouchin teoksia sen totuuden perusteella.
François Reichenbach syntyi vuonna 1921 Neuilly-sur-Seinen, erittäin varakkaaseen perheeseen, joka koostuu teollisuusyrityksistä ja liikemiehistä. Hänen isänsä Bernard on menestyvä liikemies ja hänen äitinsä Germaine on intohimoinen musiikkiin; hän välittää sen pienelle Françoisille.
Hänen äitinsä isoisä Gaston Monteux oli erittäin varakas teollisuusmies: hän oli yksi ensimmäisistä, jotka ostivat Chagallin , Braquen , Picasson , Soutinen , Utrillon ja Modiglianin maalauksia . Muistelmissaan François Reichenbach kertoo: ”Viiden vuoden iässä minua kauhistuttivat kaikki hänen kasvonsa maalauksissa. Ja minusta tuli väärentäjä. Lisäsin viikset ja hiukset Modiglianin alastoksiin. Tämä huijaus saa uuden ulottuvuuden, kun tiedät, että tein elokuvan Orson Wellesin kanssa väärennetyllä Elmyr de Horylla vuonna 1973 ” .
Hän on käsikirjoitusten ja kirjojen keräilijän Jacques Guérinin veljenpoika ja elokuvantuottajan Pierre Braunbergerin serkku ; hän kannusti häntä tekemään elokuvia.
Toisen maailmansodan aikana François Reichenbach meni Geneveen . Vaikka hän on syntynyt Ranskassa, hänellä on myös Sveitsin kansalaisuus, koska hänen isänisänsä, Arnold Reichenbach, on varakas sveitsiläinen teollisuusmies, joka työskentelee kirjonta St. Gallenista . Hän opiskeli musiikkia Geneven musiikkikonservatoriossa , missä tapasi elokuvantekijä Gérard Oury .
Jälkeen Liberation , hän kirjoitti lauluja, etenkin Edith Piaf ja Marie Dubas .
Sitten hän muisti lapsuutensa valtavan kokoelman maalauksia ja lähti Yhdysvaltoihin emigranttikortilla myydä maalauksia. Hän aloitti New Yorkissa neuvonantajana amerikkalaisille museoille taideteosten ostamiseksi Euroopassa, sitten hän myi mestarimaalauksia. Hän vietti useita vuosia Yhdysvalloissa.
Kuolinvuoteellaan François Reichenbach uskoo Danièle Thompsoniin haluavansa haudata Limogesiin, jossa hän vietti lomansa nuoruudessaan. Elokuvantekijä vastasi käsikirjoittajan mielenosoituksiin ja väitti, ettei olisi mukava vierailla hänen luonaan, ja sanoi "Ne, jotka rakastavat minua, menevät junaan" .
Tämä lainaus inspiroi Danièle Thompson kirjoittaa aiheen ja elokuvan nimi jotka minua rakastavat vie juna jonka Patrice Chéreau kanssa Jean-Louis Trintignantin , Charles Berling ja Vincent Perez . François Reichenbach kuoli2. helmikuuta 1993kaupungissa Neuilly-sur-Seine. Hänet on haudattu Louyatin hautausmaalle Limogesiin.
Tämä uuden aallon edelläkävijä elokuvateoksensa merkityksen vuoksi tekee miehestä toisensa vapaan ja kunnioittavan katseen etuoikeutetun todistajan aikastaan. Auton takaistuimessa hänellä on aina ladattu kamera välittömästi kuvaamista varten, koska hän haluaa "ampua mitä tahansa liikkuvaa" . Cahiers du Cinéma tarkastelu kirjoittaa: ”François Reichenbach syntyi kamera hänen silmä” .
Vuonna 1955 hän osti ensimmäisen 16 mm: n Bell & Howell -kameransa ja ohjasi neljännen lyhytelokuvansa Impressions of New York, joka voitti tuomariston erikoispalkinnon Tours-festivaaleilla ja mainitsi Edinburghin kansainvälisen elokuvafestivaalin : hänen uransa elokuvantekijänä aloitetaan. François Reichenbach kuvaa kaikki mitä mieleensä tulee, molemmat silmät auki. Hän sanoo, että "elokuvaa tekevät yhden silmän ihmiset: toinen silmä etsimessä, toinen suljettu keskittyä paremmin kuvaan" . Hän pitää toisen (ihmissilmän) auki, jotta se ei menetä yhteyttä eikä hylkää kameralle kuvatulle koneelle kuvattua kohdetta.
Vuonna 1957 hän ohjasi ensimmäisen lyhytelokuvansa Les Marines amerikkalaiselle eliittiyksikölle, joka otti uuden tyylin totuuden vaikutelman, posken ja katseen omaperäisyyden avulla.
Tämä kuvien bulimiikka kuvaa väsymättä sitä, mitä hän tarkkailee inspiraationsa ja vaellustensa mukaan. Ennen kaikkea hän haluaa esitellä itseään muusikkona. Hän tekee yli sata dokumenttielokuvaa vuorotellen elokuvien kuvaamista Ranskan, Yhdysvaltojen ja Meksikon välillä erittäin henkilökohtaisen elokuva- ja taiteellisen raportin kanssa, joka on lähellä journalismia. Hän tuottaa monipuolisimmat muotokuvat, kuten elokuvantekijä Orson Welles , muusikot Yehudi Menuhin , Arthur Rubinstein , Mstislav Rostropovitch , Manitas de Plata , suosittuja taiteilijoita kuten Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Barbara , Mireille Mathieu , Diane Dufresne , Vince Taylor , jalkapalloilijat Pelé , Pascal Olmeta , matador El Cordobés , kuvanveistäjä Arman , kitaristi Manitas de Plata , taidemaalari Marguerite Dunoyer de Segonzac , sikarikauppias Zino Davidoff , kapellimestari Herbert von Karajan sekä näyttelijät Jeanne Moreau ja Brigitte Bardot .
François Reichenbach on myös kirjoittanut Serge Gainsbourgin ja Brigitte Bardotin laulaman Bonnie and Clyden (1967) skopitonin (videoleikkeen esi-isä) .
Vuonna 1960 hänen ensimmäinen täysielokuvansa L'Amérique insolite aiheutti sensaation uudella tyylillä sen vaikutelman avulla totuudesta ja katseen omaperäisyydestä. Hän kuvasi Yhdysvaltain kansalaista syntymästä kuolemaansa asti kaikissa koomisissa, burleskisissa olosuhteissa ja epätavallisissa olosuhteissa. hänen elämässään.
Vuonna 1964 hän sai Kultaisen palmun on Cannesin festivaalilla hänen lyhytelokuva La Douceur du kylä . Se osoittaa yksinkertaisuus ja runoutta elämän maan koulupoika kylässä Louén . Sitten François Reichenbach sai Oscar-palkinnon parhaasta dokumenttielokuvasta vuonna 1970 Elämän rakkaus - Artur Rubinstein .
Lopussa hänen elämänsä hän palasi Geneve, kaupunki musiikkiopintonsa, tehdä neljä elokuvaa: The Art of sikarin tupakoinnin Zino Davidoff (1983), Geneve (1988), Nestle Reichenbach (1990) ja Faces Sveitsin varten 700 : nnen vuosipäivän Sveitsin (1991).
François Reichenbach on intohimoinen Meksikoon, hänellä on jopa Meksikon kansalaisuus. Muistelmissaan Maailma on edelleen kasvot kertoo: ”Meksikon ja minun välillä kontakti oli välitön ja lopullinen. Tämä maa on minun maa hyväksyminen, Love and Future” . Hän on asunut siellä hyvin usein vuodesta 1960.
Oleskelustaan ja kuvaamistaan Meksikossa - Mexico Citystä , kuuletko koirien haukkumisen? à Meksikon intohimo - hän on kerännyt poikkeuksellisen kokoelman yli 3000 merkittävästä meksikolaisesta taide-esineestä: etenkin meksikolaisia naamioita sekä patsaita, keramiikkaa, villamaalauksia ja elämänpuita . ”Näiden naamiot, näin ne masquerosin tekemistä kylissä. Heitä kuljetettiin, tanssittiin. Kuvasin ne suurten kyläfestivaalien aikana Meksikon syrjäisissä nurkissa. Heillä on elämä. Heidän taikansa on olemassa ja kaikki puhuvat minulle, kertovat tarinansa. Sinun on tiedettävä, kuinka kuulla ja miten näyttää ” .
Hänen talonsa Onville oli todellinen museo, jokaisessa huoneessa kaikki seinät ja portaat peitettiin meksikolaisilla esineillä Meksikon sierrasta. Vuonna 1993 hän lahjoitti koko kokoelmansa Marseillen kaupungille . Se on näytteillä Meksikossa huoneessa museo Afrikkalainen, Oceanic and Amerindian Arts on Vieille Charité .
Seuraava elokuva on peräisin François Reichenbachin kirjasta: Maailma on edelleen kasvot .
François Reichenbach saa:
Hän on vuoden 1965 Cannesin elokuvajuhlien tuomariston jäsen .
Vuonna 1987 Ranskan akatemia palkitsee François Reichenbachin hänen työstään myöntämällä hänelle Jean Leduc -palkinnon.
Tammikuussa 2015 ranskalainen Cinémathèque kunnioitti häntä ja omisti hänelle jälkikäteen.