| Syntymä |
23. joulukuuta 1945 Ateena |
|---|---|
| Syntymänimi | George Aperghis |
| Kansalaisuudet |
Ranska kreikka |
| Toiminta | Muusikko , säveltäjä |
| Puoliso | Edith Scob |
| Jonkin jäsen | Baijerin kuvataideakatemia |
|---|---|
| Taiteellinen genre | Ooppera |
| Verkkosivusto | www.aperghis.com |
| Palkinnot |
Mauricio Kagelin musiikkipalkinto ( en ) (2011) BBVA Foundation Frontiers of Knowledge -palkinto ( en ) (2015) |
Georges Aperghis , syntynyt23. joulukuuta 1945 vuonna Ateenassa , on kreikkalainen nykymusiikin säveltäjä .
Syntynyt perheen taiteilijoiden (isänsä on kuvanveistäjä ja hänen äitinsä taidemaalari), Georges Aperghis muutti Pariisiin vuonna 1963. Hän yritti hänen käsi sarjallisuutta että Musical Estate The konkreettinen musiikki ja Pierre Schaeffer ja Pierre Henry , jotta tutkimukseen Iannis Xenakis (josta hän innostui hänen ensimmäisiä tekoja), sitten vuonna 1970 hän päätti kehittää vapaampaa ja henkilökohtaista kieltä.
Hän tutkii puheen ääntä omaperäisellä tavalla: erityisen kiinnostunut musiikkiteatterista (hänen ensimmäinen näytelmänsä , Necromancer Hieronimon ja hänen peilinsa traaginen historia , on vuodelta 1971); teoksissa, kuten De la nature de l'eau , Jacques le fataliste tai Histoire de loup ", on kertynyt sudenkuoppia ja kaksinkertaisia merkityksiä sekä väärin järjestettyjä päällekkäisen keskustelun ja samanaikaisten toimien labyrinttejä järkevien todisteiden hälventämiseksi, sekoittamaan koodit tai kääntämään huomio ".
Vuonna 1976 hän loi Bagnoletissa vaimonsa, näyttelijä ja näyttelijä Édith Scobin (1937-2019) kanssa teatteri- ja musiikkityöpajan (ATEM), joka oli omistettu musiikkiteatterille, jossa hän uudisti täysin säveltäjän käytäntöään: hän kehotti muusikot, kuten Jean-Pierre Drouet , samoin kuin näyttelijät, kuten Michael Lonsdale , integroivat kappaleisiinsa kaikki laulu-, instrumentaali-, ele- ja luonnonkaunis ainesosat kohtelemalla niitä samalla tavalla.
Hän säveltää myös sooloinstrumentteja, kamarimusiikkia , laulua, orkesteriteoksia ja oopperoita.
Lisäksi oopperassa hän syntetisoi työnsä: tässä teksti on yhdistävä ja määräävä elementti, ääni, ilmaisun vektoriperiaate. Hän sävelsi seitsemän lyyristä teosta. Georges Aperghis tiivistää hänen työnsä siten: "tehdä musiikkia kaikesta".
Hän kirjoitti muun muassa Récitations vuonna 1978 ( Martine Viardille ) ja Machinations vuonna 2000. Nämä lauluäänet, jotka ovat hänen tapaansa hyvin vertauskuvallisia, perustuvat pääasiassa virtuoosiseen foneemien yhdistelmään . Kirjoitukselle on ominaista suuri nopeus, toistot ja kertymät, korkea rytminen paine. He pyytävät esiintyjän luovaa osallistumista ja sopeutuvat hyvin lauluäänen monipuolisuuteen. Siellä keksitään kuvitteellinen kieli, epäselvä ja usein hauska, mikä herättää kielen alkuperän, eräänlaisen merkitsevän raivon. Samassa hengessä, hän sävelsi Le Corps Corps varten Zarb solistina, myös välissä äänellä (onomatopoeettinen ja tekstit) omistettu Jean-Pierre Drouet, se on yksi kaikkein suorittaa kappaletta Zarb erityisesti François Bedel , Pablo Cueco tai Françoise Rivalland .
Vuonna 2011 hän voitti Mauricio Kagel -palkinnon.
Georges Aperghis on säveltäjä Strasbourgin alueellisen vaikutuksen omaavan konservatorion ja Musica-festivaalin asuinpaikassa vuosina 1996 ja 1997.