| Syntymä | 1927 |
|---|---|
| Kuolema | 1998 |
| Kansalaisuus | Irakilainen |
| Toiminta | Kuvanveistäjä |
Abraham Habbah , joka tunnetaan Habbah on muovinen kuvanveistäjä syntynyt Bagdadissa vuonna 1927 ja kuoli Pariisissa vuonna 1998. Aluksi hän loi teoksensa kuparin pääosin sitten, vuonna 1964, hän alkoi tehdä veistoksia perustuu haarukoiden ja lusikat että tulisi hänen suosikkimateriaalinsa.
Abraham Habbah syntyi Bagdadissa vuonna 1927 juutalaisessa perheessä. Lapsena sisarensa Rachelin mukaan hän "vietti päivänsä huoneessa piirtämällä", ja 1940-luvun lopulla, myöhään teini-ikäisenä, hän maalasi ja loi ensimmäiset kupariveistoksensa, "esineitä metallilaatikoista tai pienistä paloista kuparista […] hän taipui, kiertyi, teki nenän, silmän. Hän oli tehnyt niistä paljon ja laittoi ne isoon tavaratilaan. Tämä tavaratila oli täynnä heitä ”.
Vuonna 1950 hän valmistui Bagdadin kuvataiteen instituutista ja lähti Irakista, meni ensin Teheraniin, liittyi sitten Israeliin ja asettui Jerusalemiin. Silloin hän luopuu lopullisesti maalaamisesta (luopumatta piirtämisestä) omistautumaan veistoksiin, suosikkimateriaalinaan punainen kupari, jonka hän leikkaa, taivuttaa ja vasaraa.
Vuoden 1954 alussa hän esiintyi Bezalel-museossa Jerusalemissa ja sitten lähti apurahalla Italiaan ja oleskeli lähes kahdeksan kuukautta Firenzessä vieraillessaan muissa niemimaan kaupungeissa. Siellä hän löytää Masaccion, Giotton, Donatellon ... ja Lorenzo Ghibertin toteuttaman kastekeskuksen pronssiovet, jotka eivät tule korottamaan hänen ”rakkauttaan yksityiskohtiin, pieniin asioihin”. Syksyllä 1954 hän osallistui X. triennaleen Milanossa .
Habbah saapui Pariisiin vuonna 1955 ja asettui sinne pysyvästi. Hän näytti ensin messinkinsä Haut-Pavé-galleriassa, joka vuonna 1956 otti hänet yhteyttä gallerian omistajaan Iris Clertiin , jolla olisi merkittävä rooli hänelle ja jonka kanssa hän aloitti pitkän yhteistyön. Hän esittelee teoksiaan galleriassa rue des Beaux-Arts ja myöhemmin uudessa galleriassaan Faubourg Saint-Honoré. Hän halusi kutsua häntä Bagdadin kuvanveistäjäksi . Hän työskentelee myös vuosina 1958–1961 gallerianomistajan-ravintoloitsija Camille Renault: n kanssa, joka tarjoaa hänelle tilaa työskennellä Brouéssa (Eure-et-Loir), kunnes hän löytää työpajansa Ménilmontantista, josta hän ei lähde.
Vuonna 1960 Habbah osallistui Israelin nykytaiteen näyttelyyn Pariisin kansallismuseossa. Vuonna 1962 hän näytti Haut-Pavé-galleriassa, joka toivotti tervetulleeksi suuren määrän nuoria taiteilijoita ja osallistui Salon de la Jeune -veistokseen Pariisissa. Vuodesta 1961 lähtien Habbah osallistui lukuisiin gallerianomistajan Iris Clertin järjestämiin tapahtumiin , usein uusien realistien kanssa , erityisesti Piccola-biennaalissa Palazzo Papadopolissa Venetsiassa (1962), Grande Quinzaine Fiscalessa Pariisissa (1963), Floating Biennale Venetsiassa (1964), klo ryhmänäyttely Yhdysvalloissa aikana Ranskan Fortnight (1966) ... hän ystävystyi Raymond Hains , René bro, Roy Adzak ja muita taiteilijoita, mutta hän ei tule osa mikä tahansa ryhmä tai nykyinen. Habbah teki pitkään töitään pääasiassa kuparilla. Vuonna 1964 hän löysi Clignancourtin, Montreuilin ja Vanvesin kirpputoreilta vanhoja ruokailuvälineitä, vanhoja lusikoita ja haarukoita, jotka hän poisti heidän päivittäisestä toiminnastaan: se on nyt hänen uusi suosikkimateriaalinsa ja uusi kielensä.
Sisään Maaliskuu 1966, Habbah hyötyy sitten Iris Clert: Habbah , Bagdadin kuvanveistäjä -gallerian suuresta henkilökohtaisesta näyttelystä , josta syntyy Iris Time Unlimited -gallerian katsauksen numero 24, Claude Rivièren ja Brôn teksteillä.
Vuodesta 1968 hänen veistoksensa esiteltiin edelleen yhteistyössä Iris Clertin kanssa Brysselissä sekä Milanossa Arturo Schwarzin ja Renato Cardazzon tiloissa. Sitten vuonna 1970 Habbah matkusti Turkkiin ja asui Iranissa kolme kuukautta, missä Teheranissa Negar- ja Ouaida-galleriat näyttelivät hänen teoksiaan. Hopeasuunnittelija Christofle järjesti hänelle vuonna 1972 arvostetun näyttelyn: Découverte des ruokailuvälineet ja näytti ne sitten vuonna 1973 Venetsian Palazzo Grassissa muiden taiteilijoiden kanssa käydyssä kiertonäyttelyssä. 1960-, 70- ja 80-luvuilla hän vietti useita kuukausia Italiassa joka vuosi, missä hän työskenteli Venetsiassa runoilijan ja taidekriitikko Berto Morucchion tuella. Vuonna 1984 hän lähti neljäksi kuukaudeksi New Yorkiin, missä hänen työnsä esiteltiin kahdessa galleriassa. Vuonna 1986 galleria 1900-2000 näytti sitä päivän ajan Pariisin FIAC : ssa. Samana vuonna Iris Clert kuoli Cannesissa; Sitten Habbah osallistuu kaikkien gallerianomistajien taiteilijoiden kanssa hänen muistolleen omistettuun näyttelyyn Nizzan Akropoliksessa. Vuonna 1990 hän oli esillä Lara Vincy -galleriassa, ja vuonna 1996 hänen elämänsä viimeinen näyttely pidettiin Voutât-galleriassa Vandeuvresissa, Genevessä.
Habbah kuoli Pariisissa vuonna 1998. Le Passage de Retz omisti hänelle retrospektiivin vuonna 2004: Habbah, pienen hahmon suurmestari .
1954 Milanon triennaali .
1960 “Israelin nykytaide” Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa .
1961 15. toukokuuta, Uuden Iris Clert -gallerian vihkiminen, faubourg Saint-Honoré, 28. 41 muotokuvaa Iris Clertistä, kirjoittanut: Karel Appel , Arman , Enrico Baj , Frédéric Benrath , Brion, Brô, Gaston Chaissac , Copley, Courtens, Duvilliers, Yolande Fièvre, Foldès, Lucio Fontana , Geissler, Getz, Leon Golub , Habbah, Philippe Hyvin , Man Ray , Roberto Matta ...
1962 “Piccola Biennale” Palazzo Papadopolissa Venetsiassa, Galerie Iris Clert.
1963 “La Grande Quinzaine Fiscale”, Galerie Iris Clert, Pariisi.
1964 “La Biennale Flottante” Venetsiassa, Galerie Iris Clert.
1965 “Iris Clert esittelee uusindividualisteja”, Galerie Defacqz, Bryssel.
1966 “Kohde muuttui”, ryhmänäyttely New Yorkin modernin taiteen museossa 28. kesäkuuta klo 21. elokuuta 1966(mukana Meret Oppenheim , Janet Cooper, Karen Karnes, Robert Rauschenberg , Man Ray , Jasper Johns , Olen Orr, Michelangelo Pistoletto ...).
1966 kuvanveistäjien ja maalareiden korut Boijmans Van Beuningen -museossa Rotterdamissa ja Hessisches Landes -museossa Darmstadtissa.
1966 ”Iris, sata vuotta tulevaisuudessa 1956-1966”, Buren galleria, Tukholma (ja Lucio Fontana , Yves Klein , Paul Van Hoeydonck , Takis , Kriecke).
1966 Ranskan keskiviikko klo 15–1529. lokakuuta 1966Neiman-Marcuksessa Dallasissa (ranskalainen Fortnight, Iris Clert Texasissa Pariisin minikoulun kanssa). Mukana Habbah, Roy Adzak , Karel Appel , Arman , Brô, César , Gaston Chaissac , Lucio Fontana , Raymond Hains , Yves Klein , Niki de Saint Phalle , Jesus Rafael Soto , Victor Vasarely …
1966 Nykytaiteen galleria, alkaen 6. marraskuuta 1966, Scottsdale, Arizona.
1966 3 th kansainvälinen näyttely nykykuvanveiston at Rodin Pariisissa.
1968 Iris Clert -näyttelyt Brysselissä (Carrefour- ja Defacqz-galleriat).
1969 Näyttely Negar-galleriassa Teheranissa, Iris Clert.
1972 “La table de Diane”, Christofle- gallerian järjestämä Pariisissa.
1974 "Suuret naiset, pienikokoiset" Christofle- galleria Pariisissa.
1986 Näyttelyt eräänä päivänä FIAC : ssa galleriassa 1900-2000.
1986 “Kunnianosoitus Iris Clertille”, Akropolis, Nizza.
1989 “Les Nourritures de l'art” Evryssä.
1996 ”Avoin kirja”, Passage de Retz, Pariisi.
2017 “Micro Salon # 7”, Galerie L'Inlassable, Pariisi.
2019 "1900-luvun galleriat", Iris Clert , Centre Pompidou Pariisissa.
1954 Kansallinen Bezalel-museo, Jerusalem, 9 30. tammikuuta 1954.
1962 Haut-Pavén galleria, Pariisi.
1966 Galerie Iris Clert, Pariisi: "Tuhat ja yksi yötä: Habbah, Bagdadin kuvanveistäjä", aukko 18. maaliskuuta 1966.
1970 Negar- ja Ouaida-galleriat, Teheran.
1972 Galerie Christofle, Pariisi: ”Ruokailuvälineiden löytäminen” 5–5 28. heinäkuuta 1972.
1974 Lauter-galleria, Mannheim.
1974 Galleria d'arte moderna Giuliano Graziussi, Venetsia: ”Metalmorfoosi”.
1977 Galleria Bolzicco Arte, Portogruaro, 3-3 13. toukokuuta 1977.
1981 Nora-galleria, Jerusalem.
1990 Lara Vincy -galleria, Pariisi.
1996 Galerie Voutât, Vandeuvres, Geneve.
2004 Passage de Retz, Pariisi: Retrospektiivinen näyttely "Habbah, pienten hahmojen suuri mestari" 3. huhtikuuta klo 9. toukokuuta 2004.
Ashdodin taidemuseo 2018: “Habbah: Baghdad - Pariisi” alkaen 21. huhtikuuta klo 1. st lokakuu 2018.
Habbahin teokset ovat Pariisissa sijaitsevan Centre national d'Art et de Culture Georges-Pompidoun , Fonds national d'Art Contemporain de Puteaux'n, Israelin museon Jerusalemissa, Ashdodin taidemuseon kokoelmissa Stedelijk-museossa. Amsterdamissa , modernin taiteen museossa ja taidegalleriassa Kykuitissa (John D. Rockefeller Estate) Yhdysvalloissa, Herbert Distelin laatikkomuseossa ja Zürich Kunsthausin kokoelmissa sekä useilla keräilijöillä. pääaine Ranskassa, Italiassa, Saksassa, Belgiassa ja Yhdysvalloissa.
” Habbah toimittaa vasaralla veistettyjä, leikattuja, katkaistuja veistoksia, hän repii materiaalin irti ja kieltäytyy muotojen jalostamisen ylellisyydestä. Mikään ei voi pysäyttää tätä rauhanomaista miestä, jolla on vain yksi tahto, yksi halu saavuttaa avaruudessa nousevat muodot tiukasti. Se, mitä hän ilmaisee, on kaikki elämän julmuus, se on Lähi-idän kurjuus, hänen on edelleen tarpeen toimittaa vain hänelle kuuluva viesti. Joskus hän kaipaa tätä materiaalia, mutta kaikesta huolimatta hän ei pysähdy ja se on kuin demoni omistaa sen. Habbah ottaa purukumin, pahvilaatikot, paperimassan, kaiken täytyy taipua hänen jatkuvasti liikkuvien kättensä edessä. Siksi hän onnistuu korjaamaan erilaisia tiheyksiä, mutta ei voi poistaa niiden karheutta, koska hänen kanssaan kaikki on villiä, kaikki on kutsuttu kohti absoluuttista ulottuvuutta, jonka hän saa meidät tuntemaan vähitellen. […]. Pitkä, silmät kadonnut sisäiseen unelmaansa, Habbah ei koskaan lakkaa ajattelemasta, toteuttaakseen tämän veistoksen, joka on hänelle veistos. "
- Claude Rivière, Iris Time n o 24, 18. toukokuuta 1966.
” Kuvanveistäjä, tämä Israelin syntynyt Irakissa toiminut metalli suurella vasaralla. Inspiraationsa hän löytää nyt hopeaaterioista: hän kiertää niitä, kutoo ne yhteen ja asettaa ihmishahmon heille. Ilkikuriset ystävät ovat tietysti sanoneet hänestä, että hänellä on "hyvä haarukka" ja että hän menee "lusikan takaosalla!" Sanomme vaatimattomammin, että hänellä on myös paljon lahjakkuutta. Sekä huumorissa että traagisessa tilanteessa. "
- Claude Brulé, Elle Magazine n o 1059, 7. huhtikuuta 1966.
" Anzitutto, della creazione di Habbah non sono le posate, ch'egli usa come materia, on costruirne tipicità. Lo accamperemmo in una zona folk da cui subito kiertää la sua troppo colta intelligentenza. Ch'egli compia la sua azione sull'asse paradigmatico, all'interno del suo patrimonio linguistico medio-oriental, è sua forza, perchè ne riscatta the syncronica entro modelli oggi universali, dove occidente e oriente confluiscono.
Tule hän vetäytyy, che le sue figure rappresentano, non è quello di genere, che affiora nella denotazione. Sono improvisoitu improvisoitu, nopea ja luja, yli durata della contemplazione è infinita, che si attraggono e che costituiscono una difficile connotazione. Per questo Habbah può senza sforzo, essere inserito nel Gotha degli scultori del nostro tempo. "
- Berto Morucchio, Venezia, 23. huhtikuuta 1977
" Hän tietää mistä löytää sen : vähän metallia, useimmiten punaista kuparia, haarukka, joukossa vanhoja esineitä - kirpputoreilla, missä tahansa. Hänen silmänsä putoaa johonkin, joka ei näytä olevan mitään. Ensimmäinen valinta tehdään: hän nostaa sen tai hankkii sen. Hän ei voi odottaa, että vie sen kotiin. (…) Minulla on houkutus nähdä hänessä, tässä pienen hahmon suuressa mestarissa, viimeinen taiteilija-käsityöläisistä (siinä mielessä, jos ei hengessä, keskiajan mestarin), mutta myös viimeinen trubaduuri, tarkemmin sanottuna Hakawati, tämä upea ja salaperäinen tarinankertoja, joka kerran idässä kerran vaelsi kaupungista kylään purkamaan tavaroita. "
- Yona Fischer, Pariisi, 2004
” Abraham Habbahin työ luetaan kohteen metamorfoosin seurauksena. Jos Abraham Habbahin veistosobjektit houkuttelevat tällaista vetovoimaa, suuri osa tulee siitä, että prosessin ilmeisen yksinkertaisuuden lisäksi ne tuovat esiin polysemian, joka vaatii lukuisia tulkintoja näistä luvuista. Ensimmäinen tunne on pitää kädessä tai pitää olla edessäsi jokapäiväisen elämän yleisimpiä ja yleisimpiä esineitä, mikä saa aikaan yllätyksen vaikutuksen, joka muuttaa käyttäjän katsojaksi, kun esine on yhtäkkiä kuin vaikutukseltaan. taikuudesta, joka muuttuu kuvaksi. Näistä luvuista on paljon sanottavaa, alkaen elämäkerrallisista, historiallisista ja esteettisistä olosuhteista, joiden aikana ne syntyvät, jotta he voisivat täysin ymmärtää Habbahin työn osuuden: hänen työnsä on merkitty historialliseen hetkeen, joka on hedelmällinen Pariisissa, keskellä maailmaa. parhaiden taiteilijoiden esiin kuusikymmentäluvun, kuuluisa kauppias ja gallerian omistaja Iris Clert, joka paljasti Klein tai Arman, ja ystävyys joidenkin uusien realistien kuten Raymond Hains. Tämä tarkoittaa sitä, kuinka paljon suhde esineeseen on siellä ensisijaisessa asemassa, olemassa olevan kohteen huomioon ottaminen, ehjä kuten ennen sotaa Man Rayn valokuvissa tai kun Villeglé palauttaa yksinkertaisen langan, kuten Schwitters edelleen Lontoossa pommitusten aikana, jolloin ensin oli kyse esineiden esittämisestä ja silmän kouluttamisesta arvostamaan yksinkertaista yleisintä esinettä huomionarvoisena. Habbah teki varmasti tämän: arvostaa kultasepänä, yksityiskohtien miehenä ja taiteilijana, haarukoina ja lusikoina. Lusikan ontto, nokka, selkä, kaulus, kahva. Haarukka, hampaat, kärki, lukitukset, silmien alaosa, kaulus, selkä, kahva ... Täällä tuskin voimme vastustaa muistelemassa Marcel Duchampin kuuluisia sanallisia pelejä ja yhtä niistä hänen kokoelmassaan Rose Sélavy, jonka on julkaissut Guy Lévis-Mano 1939, yksi niistä kaavoista, jonka Habbah-hahmot näyttävät muodostavan täydellisen visuaalisen jatkeen: "Lusikan takaosasta tontin perseeseen". Sonorinen palindrominen toiminta ei ole vain päällekkäin ankaran anagramaattisen ja palindromisen figuurin kanssa, vaan Habbahin nimi on palindromi, joka näyttää toistuvan yhä uudelleen hänen veistoksissaan. Kun tiedämme sanojen ensiarvoisen tärkeyden tuolloin Pariisissa, Dadan jälkeen, Duchampin jälkeen, puhumattakaan lettrismisestä ja Nouveau Réalismesta, emme tuskin ole yllättyneitä ystävyydestä, joka yhdisti Raymond Hainsin, tämän suuren sanallisen ja ikonisen manipulaattorin Habbaan. . Habbah lähestyy taiteen alalla käsitteellistä ja aineellista tasoa, joka käsittää objektin olemassaolon tunnistamisen jälkeen sen metamorfoosin, sen trituraation. Kohde käännetään kirjaimellisesti ylösalaisin kuin hansikas, aiheuttaen useita polysemioita, jotka vaihtelevat hopeasepistä ylösalaisin tai Dalin tai Tanguyn nestemäisestä ruumiillisesta puolesta. Haarukan hampaat muodostavat joskus pohjan tai ovat sotkeutuneet ja kiertyneet tai jopa "viittaavat" Picasso-härkään. "
- Marc Dachy, Pariisi, 2011