Syntymä |
4. helmikuuta 1931 Brooklyn |
---|---|
Kuolema |
6. huhtikuuta 2020(89-vuotiaana) New York |
Kansalaisuus | amerikkalainen |
Toiminta | Taiteilija , taidemaalari |
Koulutus | Brooklynin yliopisto |
Ero | Naisten edustajakokouksen taideteos - elämäntyöpalkinto ( en ) (2016) |
Verkkosivusto | www.heleneaylon.com |
Helène Aylon , syntynyt Helene Greenfield4. helmikuuta 1931in Brooklyn ( New York , Yhdysvallat ) ja kuoli6. huhtikuuta 2020of Covid-19 , on amerikkalainen multimediataiteilija ja ekofeministi .
Hänen teoksessaan on kolme jaksoa: prosessitaide (1970-luku), " ydinvoiman vastainen taide " (1980-luku) ja The Gd Project (1990- luku ja 2000-luvun alku). Jälkimmäinen on feministinen kommentti heprealaista Raamattua ja muita vakiintuneita perinteitä. Vuonna 2012 Helène Aylon julkaisi kaiken mitä on pakko julkaista : Juutalainen ortodoksinen tytär, Elämäni feministisenä taiteilijana .
Brooklynissa asuva Helene Aylon saa ortodoksisen juutalaisen koulutuksen ; hän puhuu sujuvasti hepreaa . Hän käy tyttöjen peruskoulussa Shulamithissa ja lukiossa Midrashassa. Helene Aylon kuitenkin alun perin halusi osallistua High School of Music & Art (in) in Manhattan . Vaikka lukiossa, hän kihlautui opiskelija koulu rabbit nimeltä Mandel H. kala (b.1926). He menivät naimisiin vuonna 1949. Helène Aylon liittyi välittömästi Montrealiin , jossa hänen aviomiehensä toimi rabbina. Kahden vuoden kuluttua hän synnytti pojan Nathaniel Fischin, jota seurasi tytär Renée Emouna. Pari palaa sitten Brooklyniin. Vuonna 1956 Mandel Fisch huomasi sairastavansa syöpää ja kuoli viisi vuotta diagnoosin jälkeen. Helène Aylon oli silloin 30-vuotias .
Ennen aviomiehensä kuolemaa Helène Aylon ilmoittautui taiteiden opiskelijaksi Brooklyn Collegeen , jossa hän seurasi Ad Reinhardtin opetusta . Opintojensa jälkeen hän on vastuussa freskomaalauksen maalaamisesta Brooklynin työvoimakeskuksen nuorille Bedford-Stuyvesantin naapurustossa . Sanomalehtiartikkelin havainnollistamiseksi se osoittaa, että hänen nimensä on Helene Aylon, käyttäen etunimen hepreaa vastaavaa. Myöhemmin hän opetti yliopistossa San Franciscossa ja Kaliforniassa College of Arts in Oakland .
Aylonin ensimmäinen merkittävä teos Rauch (Henki, tuuli, hengitys) (1965) on JFK: n kansainvälisen lentokentän Vanhan synagoogan kirjastoon tilattu 5 metrin seinämaalaus , joka yrittää kuvata juutalaisuutta naisten silmin.
Helène Aylon aloitti ensimmäisen prosessitaiteen etsinnän Kaliforniassa 1970-luvulla. Hän loi sarjan teoksia nimeltä Maalaukset , jotka muuttuvat ajassa (1974-1977), joka sisälsi tervan kaatamista , ajelehtivia rajoja , väistyvää beigeä ja soikeaa vasemmassa reunassa . Kaikissa näissä teoksissa taiteilija käyttää öljyä paperilla, joka muuttuu hitaasti öljyn liikkuessa, jättäen paljon tilaa sattumalle. Vuonna 1978 hän aloitti sarjan Breakings , jota varten hän kaatoi pellavaöljyä isoille paneeleille, jotka hän asensi tasaisesti studion lattialle, jolloin öljy laskeutui kuivaksi pinnalla. Sitten hän kallistaa paneeleita niin, että öljy painovoiman vaikutuksesta muodostaa pinnan alle taskun, joka sitten repeytyy. Tämä tekniikka perustuu sattumaan. Teokset näyttävät täysin erilaisilta kuin niiden alkuperäinen tila. Helène Aylon kuvailee tätä teosta " erittäin märäksi ja orgasmiseksi prosessitaideksi " .
Vuosina 1970 ja 1972 Helène Aylon näytti Max Hutchinson -galleriassa SoHossa ; vuosina 1975 ja 1979 hänen maalauksiaan, jotka muuttuvat ajassa, näytettiin Betty Parsons -galleriassa, Susan Caldwell -galleriassa, MIT: ssä ja Oakland-museossa .
1980-luvulla Helène Aylon julisti itsensä ekofeministiksi. Hän alkaa luoda ydinvoiman ja ekoaktivistien teoksia, mukaan lukien maan ambulanssi . Tämä on " ambulanssi " (van U-Haul ( muunnettuna)), joka symboloi yritystä pelastaa maailma ydinsodalta. Earth Ambulancea käyttämällä Helène Aylon kerää jätteitä Yhdysvaltojen eri puolilla sijaitsevista Strategisen ilmavoimien ydinaseista , uraanikaivoksista ja ydinreaktoreista . Asettanut jätteen tyynyliinoihin hän käyttää sitä julkisella näytöllä Yhdistyneiden Kansakuntien edessä ydinaseriisunnan toisen erityisistunnon aikana .12. kesäkuuta 1982. Katsojaryhmän edessä tyynyliinat kuljetettiin paareilla Bunche Parkin (sisään) portaiden pohjaan . Kylmän sodan päättymisen kunniaksi Helène Aylon perusti vuonna 1992 siemenillä täytetyn ambulanssin New Yorkin vaihtoehtoiseen tilaan " Brooklyn Bridge Anchorage". Aikaisempiin projekteihin käytetyt tyynyliinat ripustuvat asennuksen ympärille. Helene Aylon sittemmin luonut ketjuja solmitut tyynyliinat varten Bridge solmua , kaiverrettu unia ja painajaisia ydinsota , ja jotka näkyvät ympäri julkisivu Knoxvillen taidemuseo. (En) vuonna 1993 Berkeleyn taidemuseo vuonna 1995, ja American University Museum (en) vuonna 2006.
Vuonna 1985 Helene Aylon matkan Japaniin merkitä 40 : nnen vuosipäivän atomi pommituksen ja Hiroshiman ja Nagasakin . Kelluvia siemen-, vilja-, palkoja ja bambupusseja kerrostettiin jokia ylittäen nämä kaksi kaupunkia. Vuonna 1995 video Helen Aylon aiheesta "kaksi pussia matkalla" Hiroshiman ja Nagasakin näytettiin Sonyn Jumbotron in Times Square .
1960-luvulla Helene Aylon alkoi kehittää juutalaisuudistuksen käsitystä, joka hylkäsi Mooseksen viiden kirjan patriarkaaliset käsitykset. 1990-luvulla Helène Aylon työskenteli Gd-projektin parissa , joka on yhdeksänosainen projekti, joka kesti kaksi vuosikymmentä ja joka heijastaa hänen pohdintojaan 1960-luvulta. Projektin ensimmäinen teos The Liberation of Gd esittelee Mooseksen viisi kirjaa englanniksi ja Hepreaksi, jotka on asetettu samettituille. Jokainen sivu on peitetty läpikuultavalla pergamentilla. Käännettävien pergamenttisivujen rypistymisen ääni nauhoitettiin ja soitettiin silmukassa näyttelyn aikana. Helene Aylon asettaa 54 osat on Tooran lasille hyllyillä seinää pitkin vieressä Viisi Mooseksen kirjat, ja käyttää vaaleanpunainen valokynän Mark lauseita, jotka hän uskoo välittää patriarkaalinen asenteet. Siinä korostetaan myös sanoja tai lauseita, jotka ilmaisevat väärin Jumalalle koston, petoksen, julmuuden ja naisvihamielisyyden. Teos näytettiin ensimmäisen kerran julkaisussa Too Jewish? Perinteisten identiteettien haastaminen Armand Hammerin taidemuseossaMaaliskuu 1996. Näyttelyn aikana Helène Aylon kutsuu virallisesti alueen rabbit tulemaan katsomaan ja keskustelemaan hänen töistään.
Vuonna 1997 hän suoritti Gd-projektin toisen osan The Women's Section , joka on omistettu naisille, joiden riidat aviomiehensä kanssa eivät salli heidän hyötyä uskonnollisesta avioerosta, mikä tekee heidän uudesta avioliitonsa mahdottomaksi. Se sisältää Tooran tekstejä, joissa puhutaan naisista, "epäpuhtaudesta" ja "neitsyydestä".
Vuonna 1998 Helène Aylon loi sarjan kolmannen teoksen My Notebooks , joka koostuu 54 tyhjästä 20 × 28 cm kokoisesta muistikirjasta , jotka muodostavat ryhmän sarakkeita. Suljetut muistilehdet muodostavat tummilla kannillaan mustat sarakkeet; auki, ne muodostavat valkoisia sarakkeita. Läpinäkyvyyden vuoksi muistikirjojen läpi heijastetaan Helène Aylonin ottamia valokuvia juutalaisesta tyttöjen koulusta. Teos on "omistettu M am Rashille ja M me Maimonidesille , koska heillä on varmasti jotain sanottavaa", ja se on tarkoitettu protestina koulunkäynnin puuttumisesta naisten koulutukseen. Hän viittaa myös Helene Aylonin käymän koulun naisopettajiin, jotka voisivat opettaa vain uros rabbien kommentteja.
Vuonna 1999 Helène Aylon loi sarjan neljännen teoksen Epilogue: Alone With My Mother . Se koostuu noin kahden metrin leveästä alkovista, jossa on penkki tuen edessä, jossa kaksi Raamattua on kiinnitetty niin, ettei sitä voida sulkea. Vuonna Raamatut, siunaukset ja kiroukset viimeisen luvuista Mooseksen korostuvat. Tähän liittyy lähetys Helène Aylonin ja hänen äitinsä keskustelusta, jolle asennus on omistettu.
Vuonna 1999 Helène Aylon loi sarjan viidennen teoksen My Bridal Chamber: My Marriage Agreement . Se on yksinkertainen sänky, jossa on valkoinen päiväpeite, jonka Helene Aylon valmisti nenäliinoista ja chuppahista . Noin on neljä saraketta, joihin heijastetaan valokuvia, joissa näkyy taiteilija hänen hääpuvussaan. Päädyn takana Helene Aylon kirjoittaa Leviticuksen lainauksia naisten "epäpuhtauksista" ja "epäpuhtauksista" . Teos on suunniteltu havainnoksi naisten tuntemille uskonnollisille ja avioliittorajoitteille.
Helène Aylon loi myös sarjan kuudennen teoksen My Bridal Chamber: My Marriage Bed / My Clean Days (2000-2001). Hän heijastaa liikkuvia kuvia valkoiselle arkille edustamaan kuukautisten "epäpuhtautta" , kun taas äänitettyjen äänien kaskadi laskee odotusaikoja jaksojen ja rituaalikylpyjen välillä.
Vuonna 2002 Helène Aylon suoritti sarjan seitsemännen teoksen Osio on paikallaan, mutta palvelu ei voi aloittaa . Tässä teoksessa on tzitzitsistä tehty seinä ja suuret länsimaisen muurin valokopiot . Tämä on havainto uskontojen erilaisesta kohtelusta sukupuolen mukaan ortodoksisessa juutalaiskirkossa ja länsimuurilla. Kuten Helene Aylon toteaa, ”materiaali, jota käytin jakamiseen, joka erottaa miehet naisista uskovien keskuudessa, on valmistettu uskonnollisten ihmisten rituaalisesta tavasta. Mutta jos on vain yhdeksän uskollista miestä ja tuhat uskollista naista, palveleminen ei voi alkaa, koska palvelu edellyttää kymmenen miehen läsnäoloa. "
Helène Aylon loi myös Wrestlers (1980, 2005), sarjan kahdeksannen teoksen. Se sisältää laaja-alaisia valokuvia valtavista maisemista, Aylon ilmestyy pieninä, etsimään esi-isiään. Vuonna 2005 hän lisäsi "toisen merkityskerroksen painijaille keskittymällä erityisen pahoinpidelevään esi-isään - Lootin vaimoon - ja annoin hänelle nimen." " Tämä nimi on Hashemshela, mikä Helene Aylonin mukaan tarkoittaa hepreaksi " hänen nimeään " . Aylon omistettu Wrestlers ja Ana Mendieta .
Aylonin Gd-projektin yhdeksäs ja viimeinen teos on All Rise (2007), kuvitteellinen feministinen tuomioistuin, jossa naiset, jotka kiellettiin Beit Dinissä , juutalaisen uskonnon tuomioistuimessa, voivat nyt tuomita. Teoksessa puinen alusta, jossa on kolme askelta, tukee kolmea paikkaa, joista riippuvat heiluvat tzitzit , joita reunustavat kaksi tyynyliinaa ja kolme vaaleanpunaista merkkiä, joissa on viivat, jotka sanovat: " In Gd We Trust. " Vetoomuksen penkillä (paikka jossa seisoo kantajana oikeusjuttu) päin veto din. "Pyydän [...], että perinteiseen kolmesta miehestä koostuvaan panokseen sisältyy naisia tuomareina", julistaa Helène Aylon, joka lisää: "Mielestäni työni on maan, Jumalan" pelastus ". ja naiset, kaikki jumissa patriarkaalisissa määritelmissä. "
Helene Aylonin työ on pysyvissä kokoelmissa Whitney-museossa (New York), MOMA: ssa , San Franciscon modernin taiteen museossa ja Juutalaismuseossa (New York).
Helène Aylon saa apurahoja Kansalliselta taiteen säätiöltä, Pollock-Krasner -säätiöltä, New Yorkin osavaltion taiteen neuvostolta ja New Yorkin taidesäätiöltä.