Hiroh Kikai

Hiroh Kikai Kuva Infoboxissa. Hiroh Kikai, vuonna 2011. Elämäkerta
Syntymä 18. maaliskuuta 1945
Sagae
Kuolema 19. lokakuuta 2020 (75-vuotiaana)
Nimi äidinkielellä 鬼 海 弘 雄
Kansalaisuus japanilainen
Koulutus Hōsein yliopisto
Toiminta Valokuvaaja

Hiroh Kikai (鬼 海 弘 雄, Kikai Hiroo ) On japanilainen valokuvaaja , syntynyt18. maaliskuuta 1945 ja kuollut 19. lokakuuta 2020.

Hänet tunnetaan mustavalkoisista muotokuvista ihmisistä, jotka on otettu Asakusassa ( Tōkyō ), projektissa, jota hän harjoitteli yli kolmekymmentä vuotta.

Ensimmäiset vuodet

Kikai syntyi Daigon kylässä (nyt Sagae , Yamagatan prefektuuri )18. maaliskuuta 1945, joka on perheen seitsemäs ja viimeinen lapsi (ja viides poika). Hänellä oli onnellinen lapsuus; noin 11-vuotiaana hän halusi pelata yksin kylää ympäröivällä maaseudulla. Ylioppilaaksi 1963 hän työskenteli Yamagatan vuodeksi, sitten meni Hōsei yliopistossa vuonna Tokiossa opiskelemaan filosofiaa. Hän oli intohimoisesti elokuvateatterista - hän nautti erityisesti Andrzej Wajdan elokuvista , jotka myöhemmin kirjoittavat esipuheen joistakin kirjoistaan, ja Satyajit Raystä - ja hän sanoi olevansa työskennellyt elokuvien parissa, ellei sitä olisi ollut. kirjoittaa, jotain mitä hän ei koskaan pitänyt, ja saada rahaa, jota hänellä ei ollut.

Heti valmistumisensa jälkeen vuonna 1968 Kikai työskenteli kuorma-autonkuljettajana. Vuotta myöhemmin hän työskenteli telakalla pitäen yhteyttä yliopiston filosofian professoriinsa Sadayoshi Fukudaan (福 田定良, Fukuda Sadayoshi ) . Jälkimmäisellä oli laaja kiinnostus, jopa kirjoittamalla kolumnin Camera Mainichi -lehteen ; hän esitteli Kikai päätoimittaja Shōji Yamagishille , joka näytti hänelle valokuvia Diane Arbusista, joilla oli voimakas vaikutus häneen. Kikai alkoi kuvata itse vuonna 1969. Tuolloin Hasselblad- järjestelmäkamera maksoi 600 000 jeniä, kun taas korkeakoulututkinnon suorittaneiden normaali kuukausipalkka oli noin 40 000 jeniä  ; Kikai löysi yhden myynnistä 320 000 jenillä ja kertoi Fukudalle, joka lainasi hänelle välittömästi rahat ilman korkoa tai määräaikaa (laina maksettiin myöhemmin takaisin). Tämä on Hasselblad 500 CM: n 80 mm: n objektiivi, jota Kikai on käyttänyt kaikissa muotokuvissaan.

Valokuvaajaura

Kikai ajatteli, että työ merellä olisi fotogeeninen, mutta kokemuksen puutteen vuoksi hän ei voinut palkata itseään. Hän löytää työpaikan tonnikalaveneestä; Todistaakseen, ettei hän pakottaisi alusta kääntymään sivuun, hänellä oli tehty apendektomia ilman lääketieteellistä syytä ja hän oli osoittanut arpi. Hän purjehti Tyynenmeren alueelta6. huhtikuuta klo 9. marraskuuta 1972, jossa on välilasku tankkausta varten Manzanillossa (Meksiko). Tänä aikana hän julkaisi ensimmäiset valokuvansaToukokuu 1973kirjoittanut Camera Mainichi Mutta Kikai päätti, että ollakseen valokuvaaja hän tarvitsee tietää, miten työskennellä laboratoriossa, ja otti työpaikan Doi Technical Photo -tapahtumaan Tokioon (1973–6). Vuonna 1973 hän voitti palkinnon 14 : nnen  näyttely Japanin Association of Advertising Valokuvaajat (Japani Mainonta Valokuvaajat ry). Hänestä tuli freelance-valokuvaaja vuonna 1984, toisen yksityisnäyttelynsä vuosi, vuosi ensimmäisen jälkeen.

Kikai asui lähellä Asakusaa (Tōkyō) ja meni usein vapaa-aikoina ottamaan valokuvia ohimennen olevista ihmisistä. Hän kävi siellä useammin vuonna 1985. Näiden vierailujen perusteella on julkaistu kolme muotokuvakokoelmaa.

Hänen muut pitkäaikaiset valokuvaprojektinsa ovat Tokion ja sen lähiöissä asuinalueita sekä valokuvia ihmisistä ja kohtauksista Intiassa ja Turkissa aina mustavalkoisina. Jotkut hänen satunnaisista poikkeamista sisältävät kuitenkin värivalokuvia Goto-saarista ja jopa alastonkuvia.

Kikai ei koskaan kuulunut mihinkään ryhmään tai piiriin, mieluummin työskentelee yksin, mikä on harvinaista japanilaisten valokuvaajien keskuudessa. Kun hän ei lähde tarkoituksella ottamaan valokuvia, Kikai ei käytä kameraa. Hän jättää perhekuvat vaimonsa Norikon kanssa, ja hän käyttää kameraa, kun he lähtevät yhdessä matkoille.

Uransa alkaessa Kikai joutui usein etsimään lieventäviä aineita ansaitsemaansa elantonsa: hän työskenteli joskus tehtaassa, vuonna 1980 Isuzussa ja vuonna 1982 Subarussa .

Kikai opettanut Musashino Art Universityn jonkin aikaa (武蔵野一術大学, Musashino Bijutsu Daigaku ) , Mutta hän oli pettynyt siihen, ettei jatkuvaa ponnistelua opiskelijoiden ja siksi lopettaa.

Kikaiilla on ollut yksityisnäyttelyitä Tokiossa ja muualla Japanissa sekä Krakovassa ja San Franciscossa; Hänen tulosteita pidettyjä kunnallinen museo Tokion valokuvaus (東京都写真美術館, Tōkyō-to Shashin Bijutsukan , Tokyo Metropolitan Museum of Photography ) ja International Center of Photography (Luovan valokuvauksen keskus) on yliopiston Arizonan , Tucson.

Muotokuvat Asakusasta

Jo vuonna 1973 Kikai oli aloittanut sarjan neliömäisiä mustavalkoisia muotokuvia Asakusan alueella . Hän jätti tämän sarjan syrjään, kunnes tajusi vuonna 1985, että Sensō-jin tavalliset punaiset seinät tekisivät ihanteellisen taustan. Siitä lähtien hän asetti uudet rajoitukset useimmille Asakusan muotokuvilleen: kohde seisoo yksin, suoraan kameran edessä (aluksi kaksilinssinen Minolta Autocord, myöhemmin Hasselblad), katselee suoraan valokuvaajaa ja on kehystetty polviin asti. Kikai odottaa joskus temppelissä neljä tai viisi tuntia toivoen näkevänsä jonkun, jonka hän haluaisi kuvata, ja joskus menee kolme tai neljä päivää ottamatta yhtä kuvaa; mutta joskus hän vie jopa kolme erilaista ihmistä yhdessä päivässä, ja hän on kuvannut tällä tavalla yhteensä yli kuusisataa ihmistä. Hän uskoo, että vankan taustan ja suoran vastakkainasettelun kanssa katsoja näkee kohteen kokonaisuutena henkilönä, jolle aika on kirjoitettu, ilman mitään rajoittavia tekijöitä tai häiritsevää huomiota.

Vaikka Kikai aloitti valokuvaamisen Asakusassa yksinkertaisesti siksi, että hän asui lähellä, hän jatkoi paikan ja sen vierailijoiden luonteen vuoksi. Asakusa, kerran vilkas ja trendikäs naapurusto, on jo kauan sitten menettänyt tämän aseman. Kikai sanoo, että jos naapurusto olisi yhtä suosittu ja vilkas kuin ennen sotaa, se menisi muualle.

Ōtachi no shōzō / Ecce Homo oli ensimmäinen Asakusan muotokuvakokoelma, joka julkaistiin vuonna 1987. Se on suurikokoinen kirja, jossa on muotokuvia Asakusassa vuosina 1985–6. Kikai voitti Japanin valokuvausseuran (PSJ) 1988 palkinnon tästä kirjasta ja kolmannen Ina Nobuo -palkinnon vastaavasta näyttelystä.

Vuonna 1995 useita muotokuvia sarjasta esitettiin yhdessä yksitoista muun valokuvaajan töiden kanssa Shashin toshi Tōkyōssa ("Tōkyō, Valokuvan kaupunki"), joka on yksi Metropolitan-valokuvataiteen museon avajaisnäyttelyistä Tōkyōsta.

Vuotta myöhemmin julkaistu Ya-Chimata- kokoelma sisältää suuremman määrän muotokuvia, huonolaatuisempia ja pienempiä sivuja.

Persona (2003) on toinen kokoelma Asakusassa otettuja muotokuvia. Muutama on Kikaiin varhaisia ​​teoksia, mutta useimmat ovat kiinnostuneita kaikesta, mitä hän on aiemmin julkaissut. Useat aiheet näkyvät vähintään kaksi kertaa niin, että lukija näkee ajan kuluvan niiden yli. Kirjan muoto (33 × 31  cm ) on yllättävän suuri Japanissa julkaistulle valokuvakirjalle, ja levyt painettiin värillisinä. Kirja voitti 23 rd Domon Ken palkinnon että PSJ varsinaisen palkinnon vuonna 2004. Pienempi versio ylimääräisiä valokuvia seurasi kaksi vuotta myöhemmin.

Asakusa Muotokuvat (2008) on suuri kokoelma muokannut International Center of Photography vuonna New Yorkissa , yhteydessä julkaistaan ICP näyttely "Heavy Light", omistettu nykyaikainen japanilainen taide ja valokuvaus. Kikaiin tällä kertaa esillä oleva työ sai myönteisen arvion, ja Asakusa Portraitsia kiitettiin valokuvien laadusta sekä ( Paul Smithiltä ) valokuvien ihmisten muodista.

Muotokuvat tiloista

Kikai sanoi, että ihmiset ja maisema ovat saman kolikon kaksi puolta. Kun hän on kyllästynyt odottamaan (tai valokuvaamaan) Asakusassa , hän kävelee jopa 20 kilometriä etsimään mielenkiintoisia kaupunkiympäristöjä tekemään "muotokuvia tiloista". Yhdessä päivässä hän voi kävellä kaksi tai kolme tuntia ja käyttää vain yhtä kelaa, jossa on 120 elokuvaa. Hän yleensä valokuvaa klo 10-15 ja välttää kuvien ottamista ohikulkijoiden takia, koska heidän läsnäolonsa muuttaisi valokuvia. yksinkertaiset otokset, liian helposti luettavissa; jopa ilman animoitua aihetta, hän kuvaa näitä kuvia "elämän heijastuksina". Joskus Kikai löytää kohtauksen, jonka hän haluaa kuvata, odottaa siellä ja laukaisee vasta, kun jotain odottamatonta ponnahtaa kehykseen. Kehityksen jälkeen hän ei tee kontaktitulosteita ja arvioi valokuvan vain negatiivisen perusteella.

Tämän sarjan näytteitä on ilmestynyt useissa lehdissä ainakin vuodesta 1976. Kustakin valokuvasta kuvatekstissä luetellaan vain likimääräinen osoite (japaninkielisinä kirjoituksina) ja vuosi.

Tōkyō Meiro (“Tokyo Labyrinth”, 1999) esittelee muotokuvia autioista tiloista Tōkyōssa (ja joskus naapurikaupungissa sijaitsevassa Kawasakissa). On kauppoja, kaupparivejä tai asuinkatuja. Suurin osa rakennuksista on vaatimaton. Kuten Asakusa-sarja, nämä muotokuvat ovat yksivärisiä ja neliömäisiä, otettuna vakiopisteellä 120 elokuvalla.

Tōkyō mutan / Labyrinthos (2007) - perustuu sarjaan valokuvia ja esseitä, jotka on julkaistu kuukausittain Sōshi (草 思 )Maaliskuu 2004 klo Heinäkuu 2005, sitten Internetissä julkaistusta sarjasta “Tōkyō Polka” - esittelee uusia samantyyppisiä valokuvia. Tokiosta ja Kawasakista löytyy neliömäisiä mustavalkoisia kuvia, joiden sävellykset näyttävät sattumalta ja melko sotkuisilta, enimmäkseen autioilta kohtauksilta, jotka osoittavat merkkejä viimeaikaisesta ja intensiivisestä toiminnasta. Ensimmäinen ja viimeinen kuva ovat yksi alaston vitriinissä vuodelta 1978 ja hyvin pieni lapsi kuvassajoulukuu 2006(ilmeisesti samalla Sensō-ji-taustalla kuin Personassa ). Kirja sisältää myös Kikaiin kirjoittaman esseesarjan "Tōkyō Polka", esseitä, jotka käsittelevät Tokion asukkaita, kun hän tarkkaili heitä kävellessään tai junalla.

Intia

Kikai sanoi, että Intiaan meneminen on kuin paluu nuoruutensa Yamagataan ja vapautuminen Tokion elämästä. Hänen valokuvansa on paljon vähemmän suunniteltu tai muodollinen kuin hänen muotokuvansa ihmisistä tai paikoista Tokiossa: värillisen aloituksen jälkeen hän käyttää mustaa ja valkoista Intiassa - ja hän ilmoitti leikillään käyttävänsä 35 mm. Tokiossa, jos kaupunki olisi enemmän mielenkiintoinen eikä tehnyt hänestä kurjaa.

Intia, vuonna 1992 julkaistu suurikokoinen kirja, sisältää valokuvia, jotka on otettu Intiassa (ja Bangladeshissa) vuosina 1982–1990. Se voitti Valokuvausseuran palkinnon vuonna 1993.

Indo ya Gassan (“Intia ja Gassan”, 1999) on kokoelma esseitä ja valokuvia Intiasta. Gassan on vuori Yamagatan prefektuurissa lähellä Kikai'n kasvatuspaikkaa; esseissään Kikai pohtii Intiaa ja vertaa sitä nuoruutensa Yamagataan.

Shiawase / Shanti (2001) on kokoelma valokuvia, jotka keskittyvät lapsiin, joista suurin osa on otettu Allahabadissa, Benaresissa, Kalkuttassa , Purissa ja Delhissä vuonna 2000. Se on Sagamiharan valokuvan toisen painoksen voittaja vuonna 2002.

Malta, Portugali ja Turkki

Kikai oli yksi kolmestatoista japanilaisesta valokuvaajasta, jotka EU-Japan Fest kutsui kuvaamaan Euroopan unionin 26 kansakuntaa. hän vietti 21 päivää Maltalla vuonnaSyyskuu 2005 ja lyhyt jakso Portugalissa vuonna lokakuu 2004. Värilliset nämä valokuvat ovat poikkeama hänen varhaisista teoksistaan. Useimmat ovat vähemmän suorapuheisia valokuvia ihmisistä. Kokoelmaa on muokattu: In-Between.

Kikai on myös vieraillut Turkissa useita kertoja; Turkista otetut valokuvat ilmestyivät Asahi Camera -lehdessä .

Bibliografia

Kikai-kirjat

Muut Kikai-julkaisut

Lähteet

Ulkoiset linkit

Viitteet

  1. japaniksi [ki.kai çi.ɽo.o]  ; "Hiroo" on lausuttava Hiro'o, toistamalla "o", se ei ole pitkä vokaali.
  2. Syntymäpaikka, perhe: Kōtarō Iizawa, “Kikai Hiroo”, Japanīzu Fotogurafāzu: 14nin no shashinka-tachi no 'ima / japanilaiset valokuvaajat (Tōkyō: Hakusuisha , 2005), s.  131 . Syntymäaika: Shōmeidō-galleria, "Domon-Ken-shō jushō kinen Kikai Hiroo shashinten 'Persona' '.
  3. Noriyuki Kanda, "Gendai no shōzō: Shashinka Kikai Hiroo: Jinsei no fuhen o toru to iu otoko", Aera , 25. huhtikuuta 2005, s. 61.
  4. Elokuvan maku: Iizawa, s. 132. Elokuva urana: Kanda, s.  63 .
  5. Personan (ensimmäinen painos, 2005, np) ja Labyrinthos (ensimmäinen painos, 2007, np) pienikokoisissa versioissa sanotaan 1978, ilmeisesti kirjoitusvirhe, joka on siirtynyt kirjasta toiseen. Useat ilmeisesti vakavat lähteet sanovat, että Kikai valmistui vuonna 1969: Intia (np), Ya-chimata (np) jne. 8: n välissä näkyy vuosi 1968. Kikai itse vahvistaa vuoden 1968 (keskustelu, 3. maaliskuuta 2006).
  6. Iizawa, s.  132–3 ; Kanda, s. 62.
  7. Hasselbladin osto ja käyttö: "Watashi kyō Kino ashita 24: Kikai Hiroo san" Ascending n o  640, 10. heinäkuuta 2004, s.  98 .
  8. Kanda, s.  62 .
  9. Iizawa, s.   133 ; Kikai, “Merimiesten rekisterinumero: Misaki 16000”, Camera Mainichi , toukokuu 1973, s.  95-101 .
  10. Iizawa, s.  134 .
  11. Sumiyo Mitsuhashi, "Kikai Hiroo", Nihon shashinka jiten / 328 Erinomaisia ​​japanilaisia ​​valokuvaajia (Kyōto: Tankōsha, 2000), s.  98 .
  12. Nagi (凪 , Calme ) -näyttely pidettiin vuonna 1983 Konica-valokuvagalleriassa, Tōkyō; Indo Kikō -näyttely (イ ン ド 紀行 , matkapäiväkirja Intiassa ) pidettiin vuonna 1984 Doi Photo Plazassa. Mitsuhashi, “Kikai Hiroo”.
  13. Gotō-saaret: "Nihon o arukō (19): Kikai Hiroo to aruku (Nagasaki): Gotō rettō", Nihon Foto Kontesuto, heinäkuu 2006, s.  4, 6, 8–16 . Alastonkuvat: "Selkeänä päivänä", Asahi Camera , heinäkuu 2005, s.  47–52 .
  14. Kanda, s.  61 .
  15. Kanda, s.  63 .
  16. Ecce Homo , np
  17. Yliopiston nimi: Shōmeidō-galleria (mikä osoittaa, että se aloitti siellä vuonna 1994). Tyytymättömyys: "Watashi", s.  101 .
  18. Shōmeidō-galleria.
  19. Tausta ja rajoitukset: Iizawa, s. 134-5. Autocord ja Hasselblad: Iizawa, s.  134 .
  20. Odotusajat, kokonaismäärä: “Watashi”, s.  98 . Päivät ilman valokuvia, kolme ihmistä yhdessä päivässä: “Watakushi no naka no Persona  ”, Tokyojin, marraskuu 2003, s.  152-3 .
  21. "Watashi", s.  99 ; "Watakushi no naka", s.  149 .
  22. "Watakushi no naka", s.  150 .
  23. PSJ-palkinto: PSJ, “  Kako no jushōsha ichiran  ” (過去 の 受 賞 者 者 一 覧, Luettelo aikaisemmista palkinnonsaajista) (katsottu 6.3.2006) PSJ, "  2004-nen Nihon Shashin Kyōkai-shō jushōsha  " (2004 年 日本 写真 協会 賞 受 賞 者, 2004 PSJ Laureates) (käytetty 6. maaliskuuta 2006). Ina Nobuo palkinto: ilmoitus 13 th  ina Nobuo palkinto, 1988 (第13回(1988年)伊奈信男賞鬼海弘雄写真展『王たちの肖像(浅草寺境内)』, 13 th ina Nobuo Palkinto [1988], Hiroh Kikai, Ecce Homo ), Nikon ( katsottu 5. maaliskuuta 2006.) Katso myös Ina Nobuo shō 20-nen: Nikon Saron ni miru gendai shashin no nenpu (伊奈 信 男 賞 20 年 ： ニ コ ン サロ ン に み る 現代 写真 の 年譜) / Ina Nobuo Award '76 –'95, Nikon Salon Books 23 (Tokio: Nikon, 1996), muutama sivu omistettu jokaisen Ina Nobuo -palkinnon saajan (Kikai) teoksille on s.  96–101 ), ja siinä on myös luettelo näyttelyistä Nikon Salonsissa Ginzassa ja Shinjukussa.
  24. Shashin toshi Tōkyō -näyttelyn luettelo (“Tōkyō, valokuvan kaupunki”).
  25. Kanda, "Gendai no shōzō", s.  60 .
  26. Domon Ken -palkinto: "Domon Ken-shō no rekishi to zen-jushō-shashinka". PSJ-palkinto: PSJ, "2004-nen Nihon Shashin Kyōkai-shō jushōsha".
  27. Miellyttävät arvostelut Kikain valokuvista "Heavy Light" -albumissa: Roberta Smith, "  Japanese Culture, in Vivid Color  ", New York Times, 13. kesäkuuta 2008 (katsottu 17. syyskuuta 2008, vaatii ilmaisen rekisteröitymisen); Heesun Wee, "  "  Summerin valokuvan viimeistely Atgetin, Evansin, Kikai, Fuscon kanssa  " ( Arkisto • Wikiwix • Archive.is • Google • Mitä tehdä? ) (Pääsy 14. syyskuuta 2013 )  ", Newyorkology, 22. elokuuta 2008 (kuultu 17. syyskuuta 2008); "  Goings On About Town  ", New Yorker, 30. kesäkuuta 2008 ( luettu 17. syyskuuta 2008).
  28. Valokuva: Jörg M. Colberg, “  “  Review: Asakusa Portraits by Hiroh Kikai  ” ( Arkisto • Wikiwix • Archive.is • Google • Mitä tehdä? ) (Pääsy 14. syyskuuta 2013 )  ”, Tunnollinen, 10. syyskuuta 2008; pukukoodi: Paul Smith, "  Kikai Style  ", vogue.co.uk, 10. syyskuuta 2008 (molemmat katsottu 17. heinäkuuta 2009).
  29. "Watashi", s.  99 .
  30. "Watashi", s.  98 . " Tilojen muotokuvat" (空間 の ポ ー ト レ イ ト, kūkan no pōtoreito )  : Tōkyō Meiron jälkisana .
  31. Kesto, määrä: Noriyuki Kanda, “Kikai Hiroo no Tōkyō: Miru me, erabu me” (鬼 海 弘 雄 の 東京 ： 見 る 目 、 選 ぶ 目), Tokio: Hiroh Kikai: Silmä, joka näkee, silmä, joka valitsee), Asahi Camera , marraskuu 2006, s.  232–33 .
  32. Aika: "  Tōkyō Meiro o megutte", Tokyojin, helmikuu 2000, s.  110 . Aiheet, otokset, elämän heijastukset生活 の 影( seikatsu no kage ): “  Tōkyō Meiro o megutte”, s.  109 .
  33. Odottamaton odotus, ei yhteystietoja: Kanda, "Kikai Hiroo no Tōkyō".
  34. Katso esimerkiksi "Nagi" (凪, rauhallinen), Camera Mainichi , kesäkuu 1976, s.  119–25 .
  35. Tavallinen : Tōkyō Meiron jälkisana .
  36. Sōshia toimittaa Labyrinthos- julkaisija Sōshisha . Joitakin valokuvia tästä kirjasta oli ilmestynyt myös muualla, esimerkiksi Tamayan numerossa 2 (lokakuu 2004) (た ま や ). "  Tokyo Polka  " oli sarja esseitä, joista kukin on havainnollistettu valokuvilla (katsottu 24. helmikuuta 2006; 28. toukokuuta 2007, esseet ja valokuvat oli peruutettu eikä niitä ollut enää saatavilla; aiemmat versiot eivät näytä olevan saatavilla Internetissä Arkisto.) Tämä sarja jatkuu nimellä "  Yurari-yurayura-ki  ".
  37. "  Tōkyō Meiro o megutte", s.  114, 115 .
  38. Värivalokuvat Intiasta: "Indo: Higan to shigan", Camera Mainichi , marraskuu 1981, s.  24–9 ; Kikai kertoo Minolta Autocordin ja Rolleiflexin käytöstä. Tōkyō: ”  Tōkyō Meiro o megutte”, s.  115 .
  39. Valokuvausyhdistys.
  40. Shanti, jälkikirjoitus (np).
  41. Loman kesto Maltalla: -välillä 8. Kuukausi ja vuosi: ”Porutogaru Kiko”, Nippon Kamera joulukuussa 2005, s. 16.
  42. "Anatoria kikō" -erinä. Asahi Camera, kesäkuu 2001, s.  55 - 61  ; Tammikuu 2003, s.  72-9 ; Maaliskuu 2006, s.  68-75 .

Ulkoiset linkit