Taiteilija | Giorgione |
---|---|
Päivämäärä | noin 1504 |
Tyyppi | Pyhä taide |
Tekninen | Öljy paneelille, siirretty kankaalle |
Luontipaikka | Italia |
Mitat (K × L) | 144 × 68 cm |
Liike | Korkea renessanssi |
Kokoelmat | Eremitaaši , Crozat-kokoelma |
Varastonumero | Г 95-95 |
Sijainti | Eremitaaši , Pietari ( Venäjä ) |
Judith ( italia : Giuditta ) on maalaus, maalattu noin 1504 mennessä Giorgionen .
Pidetään Eremitaasi of St. Petersburg , tämä öljy alunperin paneeli, pystysuora muoto, 144 x 68 cm , on pantu päälle kankaalle in 1839 by palauttaja museon, A. Sidorov.
Maalaus on dokumentoitu 1729 mennessä Pierre-Jean Mariette ensimmäisen tilavuuden Recueil Crozat , havainnollistettu lisääntymisen kaiverrus tämän Judith mukaan Toinette Larcher. Tänä päivänä se on osa Crozat-kokoelmaa . Ensimmäinen tunnettu omistaja on Pierre-Vincent Bertin ; Sitten pariisilainen M. Forest osti maalauksen myydään Pierre Crozatille , minkä jälkeen se myytiin suuren osan kokoelmastaan Venäjän Katariinalle II, joka osti sen vuonna 1772 rikastuttaakseen Pietarin museon kokoelmia.
Alkuperäinen puinen tuki esittää keskikorkeudella ja oikealla puolella upotettua tilaa, johon voidaan asentaa puupala, joka voi lukita. Tämä elementti viittasi hypoteesiin, jonka mukaan paneeli oli alun perin joko kaapin ovi tai kaapin tai muun huonekalun vasen ikkunaluukku, jonka riipus, mahdollisesti Davidilla maalattu , katoaa.
Maalaus esittelee Judithin päähenkilön raamatullisen jakson, joka kuvataan Deuterocanonical and Apocryphal Judith -kirjassa , joka murhasi Assyrian kenraali Holofernesin pelastaakseen juutalaiset.
Judith on kuvan keskellä seisomassa, yllään hienosti pukeutunut vaaleanpunainen tunika, jota vyötäröllä pitää kiinni sidottu vyö, valkoisen paidan päällä, jonka laskokset ulottuvat pääntiestä ja koristeltu ristiin muotoisella rintakorulla. Hänen slicked takaisin hiukset, jaettu keskellä parting, vedetään takaisin ja kierretty, käärme lukot jätetään vapaaksi, putoavat alas kummallakin puolella hänen kasvonsa. Oikealla kädellään, joka on asetettu hienovaraisesti pidikkeelle, hän pitää suurta miekkaa pystysuorassa, jonka lanka on piilotettu alaspäin tunikan laskostuksen vuoksi. Hänen alaspäin suuntautunut katseensa kohdistuu karsittuun, turvonnut Holofernesin päähän, jonka hän polkee (paljaan jalan päässä), lähellä yksityiskohtaisia kasveja ja ruohoa maassa.
Judithin takana olevan tiiliseinän takana, jolle hän lepää vasemman kyynärpäänsä, tammen runko seisoo maalauksen oikealla puolella; maisema vie maalauksen pohjan vasemmalla puolella ja näyttää etäisyydellä kaupungin tornineen, joka sijaitsee sinertävissä lasitteissa käsiteltyjen vuorten juurella .
Giorgione välttää Holofernesin murhan traagisen jakson tai sankaritarin voittoisan palauttamisen perheelleen Bethuliassa. Hänen Judith, juutalaisen persoonallisuus ja esimerkki hyveistä ja etuoikeuksista, on edustettuna meditaattisena ja ajattomana hetkenä; hieman pienempi kuin todellinen koko, se vie juhlallisesti näyttämön etuosan, seinän ja sen tiilipylvään edessä, joka rajaa rajoitettua viheraluetta.
Mukaan Jaynie Andersonin mallin hänen Judith, Giorgionen viittaa ohjelmistoon Lombard patsaat tai jopa hellenistisen patsaat kanssa Venus hänen jalka lepää kilpikonna , joka tunnetaan nimellä Aphrodite Ourania , jonka Phidias .
On selvää, että Giorgione lainaa sankaritarin ruumiin Albrecht Düreriltä ja hänen houkuttelevalta Venukseltaan kaiverretussa Lääkäriunessa .
Tämä peittämätön jalka, massiivinen ja paljas, korostaa Judithin viemää Holofernesiin mahdollistamaan hänen murhan.
Etualan kasvillisuus, joka on tehty tarkasti, ja vaatteen taitosten käsittely heijastavat taidemaalarin tietämystä saksalaisista kaiverruksista, erityisesti Martin Schongauerista .
Leonardon inspiraationa on maisema, jonka sinertävät etäisyydet herättävät selvästi sen sfumaton .
Maalaus pidetään työn Raphael asti loppuun XIX : nnen vuosisadan jälkeen ensimmäinen julkaisu Pierre-Jean Mariette, mikä johtuu taidemaalari mutta toteaa kuitenkin, "läsnäolo colorists ja maiseman elementit tyypillisesti giorgionesques ... ja että jotkut asiantuntijat pitivät sitä Castelfrancon mestarin teoksena. ". Ensimmäisenä Giorgionen käden tunnistaa Penther (n. 1880 ), jota seuraavat Ernst Liphart ( 1910 ), Giovanni Morelli ( 1891 ). Tämän arvostelun ovat sittemmin hyväksyneet kaikki kriitikot.
Treffit vaihtelevat vuosien 1498 - 1499 ja 1508 välillä, mutta tyylilliset vertailut, erityisesti Judithin kasvojen täydellinen soikea ja herkkien sormien vetäminen, Pala di Castelfrancon kanssa vetoavat varhaiseen treffaukseen, noin 1504 .
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.