Jerome Joy
Jerome Joy
Jerome Joy (2011)
| Syntymä |
26. joulukuuta 1961 Nantes (Ranska) |
|---|---|
| Ensisijainen toiminta | Muusikko, säveltäjä, improvisaattori, opettaja, tutkija |
| Musikaali | kokeellinen musiikki, NetMusic, improvisoitu musiikki, nykymusiikki, elektroakustinen musiikki |
| Välineet | IT- ja telematiikkakokoonpanot |
| aktiiviset vuodet | vuodesta 1982 |
| Tarrat | Tiramizu, Ohmin avatar, Fibrr Records |
| Virallinen sivusto | http://jeromejoy.org/ |
Jérôme Joy , syntynyt26. joulukuuta 1961in Nantes , on ranskalainen säveltäjä , joka alusta alkaen 1980, on toiminut kansainvälisissä yhteyksissä kokeellisen ja improvisoidun musiikin, elektroakustisen , elektroniset, reaaliaikainen , instrumentaalista ja -verkkomusiikkijärjestelmien .
Opettanut École nationale supérieure d'art de Nice Villa Arsonissa vuosina 1992--2010 ( ääniosastolla Lars Fredriksonin johdolla), hän on tällä hetkellä École nationale supérieure de Bourgesin professori ja jatkaa Ph. äänitaiteen ja kokeellisen musiikin tutkimus-luominen Laval Quebecin yliopistossa . Vuosina 2001–2005 Chicagon taideakatemian koulu SAIC kutsui hänet vierailevaksi taiteilijaksi . Vuodesta 2004 hän on toiminut ”Locus Sonus” -yrityksen tutkimusjohtajana Peter Sinclairin luona . Hän on myös useiden kollektiivien ja kokeellisen musiikkiprojektin perustaja Ranskassa ja Japanissa ( pizMO , PacJap , JOKTTJJEG , JJEL jne.), Instrumentaalisen Proxima Centauri -yhtyeen ja Tiramizu-etiketin perustaja ja luonut yhteistyöhankkeita Internet- kollektiivissa JukeBox , nocinema.org , Sobralasolas! , RadioMatic , ForumHub tai jopa Paul Devautourin kanssa, taiteelliset projektit Lascaux2 ja AGGLO . Vuodesta 1997 hän on ollut net.art-yhteisö The Thing (NYC), joka on taiteilijoiden ja aktivistien kollektiivi.
1990-luvulta lähtien hän on osallistunut lukuisiin festivaaleihin, näyttelyihin ja kansainvälisiin konferensseihin ja hyötynyt useista residensseistä Euroopassa, Aasiassa ja Pohjois-Amerikassa. Vuonna 2012 hän hyötyi tutkimusresidenssistä UQÀM: ssa Montrealissa.
Hänen levynsä levittävät Metamkine , Tiramizu, 23Five / SFMOMA, Fibrr Records ja Ohm Avatar. Hänen LOGS-kirjansa on saatavana è®e-painoksista. Hänen artikkelit julkaistaan lukuisissa englanninkielisissä ja ranskalaisissa lehdissä.
Reitti
Jérôme Joy alkoi 1982 Bordeaux ja Ranskan vaiheita joukon esityksiä (David Ryan ja Patrick Ferri), jossa yhdistyvät manipulaatiot tallennusten, vinyylit ja magneettiset nauhat, instrumentaali ja elektroninen kohina saturations ja phonographies . Tämä teossarja ja poikkitieteelliset projektit antoivat Jérôme Joylle ymmärtää seuraavina vuosina instrumentaaliset, elektroniset ja elektroakustiset teokset eri muodoissa, jotka ylittävät suurimman osan konsertin ajasta, tai tarkemmin ottaen ottamalla jälkimmäisen. transgressiiviset kulmat.
Hän opiskeli Bordeaux'n konservatoriossa instrumentaalisen sävellyksen ja elektroakustisen sävellyksen luokissa ja seurasi Luis de Pablo , François Rossé , François Bayle ja Ivo Malec mestarikursseja ja oppitunteja .
Musiikillinen lähestymistapa
Hänen ensimmäisissä teoksissaan soitetaan äärimmäisistä äänen näkökohdista, erittäin voimakkaiden vahvistettujen äänien jatko-osista ja päällekkäisyyksistä, esiintymissarjoista ja raakaäänen manipulaatioista suorana ja improvisoituna, ennen kuin lähestytään instrumentaalisia, elektronisia ja elektroakustisia sävellyksiä, jotka tutkivat voimakkaita äänen taajuuksia ja häiriöitä yhteensopimattomalla instrumentilla tilat.
Hänen työssään erilaiset käytännöt ja tekniikat leikkaavat melun (tai meluisen musiikin ), kylläisyyden, harhautumisen ja uudelleen omistamisen (melut, hylätyt äänet, jäännösäänet, ympäristön äänet, onnettomuudet, kylläisyydet, akustiset palautteet ja elektroniset laitteet, dronit , vahvistimet) kautta kuultamattomat äänet, satunnaiset äänen tuotantoprosessit, elektronisen ja digitaalisen äänenkäsittelyn peittokuvat, äänitteiden käsittely ja melkein hiljaisesta kovaan meluun . Ilman kiintymystä liikkeeseen tai tiettyyn tyylilajiin tai mihinkään formalismiin hän työskentelee äänen fyysisyyden, toisin sanoen äänen suoran vastaanottamisen kaikissa ulottuvuuksissa, amplitudissa ja energioissa, joista on tehtävä kokemusta kuuntelemalla. Hänen saavutuksensa tarjoavat joka kerta tämän fyysisen suhteen kuunteluun ja syventymiseen, joka vaatii pitkää huomiota ja kuuntelua.
Koko hänen taiteellinen lähestymistapansa perustuu käsitteeseen ja käytäntöön elävästä sävellyksestä , toisin sanoen äänen ja musiikin etsimisestä, in-tempo ja in-situ , konsertissa (sävellyksen, improvisaation ja sommittelun välillä ), tietokoneelta , elektroakustiset ja telemaattiset instrumentaaliset kokoonpanot . Hänen esityksensä sekä improvisoidut ja sävellyt teoksensa tietokoneella - tulossa itsenäiseksi instrumentiksi - soittamalla materiaaleilla, tiheyksillä ja intensiteeteillä tuottavat äänen upotus- ja kuuntelukokemuksia yleensä melko pitkien ajanjaksojen ajan. akustinen sekoittuminen.
Niinpä kysymykset, jotka liittyvät " auditorioihin ", paikkoihin, tiloihin ja kuunteluhetkiin havainnon, huomion ja upottamisen laitteina, ovat jatkuvia hänen työssään: musiikin tekeminen on "kuuntelua" riippumatta kuuntelutiloista, tuista ja laitteista (hän puhuu näin ollen ”laajennetusta musiikista”).
Elävien ja nauhoitettujen elektronisten äänien ja suoritettujen ja vääristyneiden instrumentaalisten äänien, konserttilaitteen ja ohjelmoitujen järjestelmien, sosiaalisen, suositun ja tieteellisen musiikin välillä, ja samalla hänen teoksissaan ei ole mitään selkeää periaatetta ja tutkitaan tekniikoiden, tekniikoiden välisiä suhteita (sekä vanhat että uudet), ja tilojen, ympäristöjemme ja kontekstiemme käsitys (ja miten ne muuttavat kokemuksiamme musiikin tekemisestä).
Verkkomusiikki
Vuodesta 1995 lähtien Jérôme Joy on kokeillut myös verkkomusiikkia ja telemusiikkilaitteita (yksin tai ryhmässä, kuten muusikkoryhmässä, joka on jaettu maantieteellisesti ja soittanut samanaikaisesti yhden tai useamman yleisön edessä). Ensimmäisen verkostoituneen instrumentaaliteoksensa hän loi Manca-festivaalille (yhdistettynä Lontoon Lust-festivaaliin) vuonna 1997, kun hän oli luonut edellisenä vuonna täysin verkotetun elektronisen teoksen. Muutama vuosi aiemmin hän teki Pariisissa arkkitehtonisen projektin, joka jäi toteutumattomaksi, suunnittelemalla reaaliaikainen ääniarkkitehtuuri Un Passage Parisien , yhdistämällä äänensiirrot satelliittien kautta, automatisoidut live-miksaukset, live-elektroniikka ja mobiili spatialisaatio.
Panoksena on verkon tai verkon säveltämä musiikki, toisin sanoen kokeilla ja sitouttaa musiikkia, jota ei voisi olla (ja ajatella) vain verkkojen olosuhteiden mukaan. Tässä hän tutkii jatke musiikillisen organologia ja idiomaattiset kirjoittamisen nimenomaan näissä ympäristöissä ja laitteissa. Tämä kiinnostus sai hänet tutkimaan musiikkituotannon edellytyksiä yleisön kautta "konserttisalin", siihen liittyvien talouksien ( tekijänoikeudet , lisenssit ja ilmaiset tekniikat , CD-julkaisut) ja yhteisluontilaitteiden välillä.
Vuonna 2002 hän julkaisi Internetissä musiikillisten, väliaikaisten ja telemaattisten piknikien "manifestin" pizMOn, joka asetti itsensä kokeelliseen musiikkiin musiikkiteollisuutta vastaan, ja tekstin LABO, joka julkaistiin salanimellä useissa kansainvälisissä lehdissä. puolustaa puolestaan itsehallinnollisia kollektiiveja "ulkona": " artelleja " eikä etikettejä.
Tutkimus
Puitteissa tutkimuksen Jérôme Joy on kehittänyt vuodesta 2004 lähtien tiimi Locus Sonus tutkimus Laboratoriossa Locustream hankkeet (verkko mikrofonien jatkuvasti auki ja sijoitetaan ympäri maailmaa, kuten niin monet ääni resursseja meno- ja streaming jotka voidaan käyttää muiden taiteilijoiden teoksena ) ja NEMAT ( Networked Music & SoundArt Timeline ), telemusiikin historia, josta hän jäljittää näiden kuuntelulaitteiden etäkuuntelun ja -organologian sekä verkottuneen musiikin arkeologian ja sukututkimuksen historiassa ja ajankohtaisissa asioissa).
Hänen tärkein tutkimusaiheensa viime vuosina (tutkimuksessa ja luomisessa), ensin työn sommittelussa ja sitten artikkeleiden julkaisemisessa, on käsite "laajennettu musiikki" ( laajennettu musiikki ) eri paradigmojen kautta, joita hän tutkii: "Internet Auditoriot ja etäkuuntelu "( Etäkuuntelu - Internet-auditoriot, Uusi paradigma kuuntelusta verkottuneen musiikin ja äänitaiteen konteksteihin , joka on hänen tutkimusaiheensa Université Laval Québecissä)," télémusique "( telemusiikin historia ) ja verkostoituneen musiikin organologia (instrumentaariot ja typologia).
Toimii
| Instrumentaalinen musiikki | Elektroninen, elektroakustinen ja radiomusiikki | Kollektiiviset ja verkkoprojektit (Internet) |
|---|---|---|
|
|
|
|
............ | ||
| Telemusiikki (Internet-musiikki) | Improvisoitu musiikki | Muu |
|---|---|---|
|
|
|
Diskografia
- Kemiinit bassohuilulle (Christian Maestri, 1995)
- Stereofoninen kappale nauhoitetuille klarineteille (# 29) (Villa Arson, 1995)
- Megafoniat (Les Ateliers / CCCL Alexandria 1997)
- Megaphonics (Sound Box 1.0, Kiasma-museo, 1997)
- Muokkaus (Octandre, 1999)
- Lauluduo (Erratum Musical # 2, 1999)
- Korvatut soolot (EAC, 1999)
- pizMO / pefalm (Tiramizu, 2003)
- pizMO / nim (33 tousta - kymmenen tuntia ääntä Ranskasta, SFMOMA / 23five Incorporated, 2003)
- Mono (Tiramizu, 2003)
- picNIC (Fibrr Rec, 2004)
- pizMO / ip (Tiramizu, 2005)
- PacJap / d-järjestelmä (Tiramizu, 2005)
- Sobralasolas! 1. jakso (Ohmin avatar, 2009)
- LocustreamMix (《Around聽在》 ääniluettelo, soundpocket, 2010)
- Sobralasolas! 2. osa (ote) (EBU ARS ACUSTICA - TAIDEN SYNTYMÄPÄIVÄ 2005-2010, 2011)
Ja yhteistyössä Brunhild Meyer-Ferrarin kanssa:
- Chantal tai kyläläisen muotokuva (1977-1978) , Luc Ferrari (Ohm Avatar, 2009)
Huomautuksia ja viitteitä
Huomautuksia- Eleet (1997) Jérôme Joy, Alex Grillo ( KAT midi lyömäsoittimet ohjain ja vibrafoni, Nizza), Daniel Biro (piano, Lontoo), Lawrence Casserley ( ääni hoidot, Lontoo ) ja Jérôme Joy (magneettinauhalla ja broadcast, Nizza)
- Vocales (1996), MIDI työskentelee palvelimella käyttäen tietokoneen prosessoreita, jotka on yhdistetty syntetisaattoreina puheen synteesimoduulien kautta. Katso myös: Informaatiotaide: taiteen, tieteen ja tekniikan risteykset (2003). Stephen Wilson. Leonardo-sarja, MIT Press, 2003, s. 781.
- Une Époque Circuitée - pohdintaa verkostoituneen taiteen organologiasta: siirtyminen Internetistä musiikkitilaan (2010). kirjoittanut Jérôme Joy, julkaisussa Revue Intermédialités - huhtikuu 2010, nro 13 - Ohjelmoija, s. 57-76, CRI Center for Intermediality, Montrealin yliopisto (QC), 2010.
- http://www.faaav.ulaval.ca/ (Tutkimusjohtaja Suzanne Leblanc )
- http://locusonus.org/
- http://lascaux2.info/
- http://agglo.info/
- The Thing (taideprojekti )
- http://bbs.thing.net/
- http://www.editions-ere.net/projet55
- Täydellinen bibliografia: http://joy.nujus.net/w/index.php?page=Texts
- “ Composing The Now ”, kirjoittanut Michel Waivisz, crackle.org
- http://epubs.scu.edu.au/sass_pubs/448/ mitpressjournals.org
Ulkoiset linkit
- (en) Jerome Joyn elämäkerta (version française)
- (fr + en) Jérôme Joyn täydellinen elämäkerta
- (fr + en) Jérôme Joyn täydellinen bibliografia
- (fr + en) Jérôme Joy -sivuston virallinen sivusto
- (fr + en) Locus Sonus -sivuston virallinen sivusto