Muodot |
Draamamusiikkiteos ( d ) Koreografinen teos ( d ) |
---|---|
Säveltäjä | Igor Stravinsky |
Luomispäivä | 1917 |
Julkaisupäivä | 1918 |
Histoire du soldat on mimodrama ( vaihe musiikin muodossa on melodraama ) säveltämä Igor Stravinsky vuonna 1917 tekstistä, jonka Charles-Ferdinand Ramuz kolmelle reciters (Reader, Soldier ja paholaisen) ja seitsemän instrumentalisteja ( viulu , double basso , fagotti , kornetti , pasuuna , klarinetti ja lyömäsoittimet ).
Se tulee suuren Stravinsky-baletin jälkeen ja edeltää sen uusklassista aikaa. Muusikko sitten pakeni Sveitsissä johtuen Venäjän vallankumous , ja Serge de Djagilev , itse maanpaossa, tuskin auttaa häntä. Sen jälkeen sveitsiläinen kapellimestari Ernest Ansermet esittelee sen Ramuzille . Osa pisteistä kirjoitettiin Lensissä (Valais) , jossa Stravinsky asui taidemaalari Albert Muretin lomamökissä .
Tämä kamari-baletti-ooppera, jonka ilmapiiri lainaa matkustavalta sirkukselta ja jazzilta, sisältää useita lyhyitä tauluja, joista osa on innoittamana erilaisista tansseista: tango ja jopa ragtime . Sviitti pianolle , klarinetille ja viululle purettiin vuonna 1919 . Toinen sarja, joka kunnioitti alkuperäistä orkesterointia, kirjoitettiin vuonna 1920 .
Luominen tapahtui 28. syyskuuta 1918kanssa Georges Pitoëff , on kunnan teatteri Lausanne , johdolla Ansermet. Lukija oli Élie Gagnebin , Panettelija Jean Villard , tuleva Gilles. Pienennetyn instrumentoinnin oli sallittava sen tulkinta kiertueen aikana useissa sveitsiläisissä kylissä. Tämä projekti jouduttiin peruuttamaan viime hetkellä Espanjan flunssan leviämisen vuoksi, ja seuraava esitys saattoi tapahtua vasta vuonna 1923 Pariisissa.
Näytelmän argumentti on Faustian inspiroima, mutta siinä otetaan huomioon Aleksanteri Afanasjevin kokoama vanha venäläinen tarina : köyhä sotilas myy sielunsa (jota edustaa viulu ) Paholaiselle kirjaa varten, joka ennustaa tulevaisuuden. Näytettyään Perkeleelle viulun käytön hän palaa kyläänsä. Valitettavasti Paholaisen kanssa vietetty oleskelu kesti luvattujen kolmen päivän sijasta kolme pitkää vuotta. Kukaan kylässä ei tunnista sotilasta: hänen äitinsä eikä avioliittonsa saanut morsiamensa.
Sotilas käyttää sitten taikuuskirjaansa tullessaan upeasti rikas. Koska hän ei voi olla onnellinen omaisuudestaan, hän pelaa kortteja Panettelijaa vastaan: rahansa viulua vastaan. Paholainen voittaa, mutta voitoista päihtyneenä hän antaa ryöstää viulun. Sotilas voi sitten parantaa ja vietellä sairaan prinsessan, jonka isänsä kuningas on luvannut parantamaan hänet. Valitettavasti sotilas ja prinsessa etsivät aina enemmän onnea ja lähtevät sitten valtakunnasta ja tottelematta Panettelijaa. Sotilas viedään helvettiin.
Teos päättyy demonin voittoon sarkastisessa marssissa.
Vuonna 1919 Stravinskyn ensimmäinen sarja teoksesta sovitettiin pianolle, klarinetille ja viululle. Siinä on viisi osaa:
Vuonna 1920 Stravinsky järjesti toisen sviitin, joka säilytti alkuperäisen orkesterin. siinä on yhdeksän osaa ja se kestää noin 25 minuuttia:
Sotilaan History kuvaa missä määrin Stravinskyn pystyi yhdistämään erilaisia vaikutteita omaan musiikillinen kieli: paso doble on "Royal maaliskuussa"; kolme “Tango / Waltz / Ragtime” -tanssia, jotka Soldier esitti prinsessan parantamiseksi; klezmer-musiikki instrumentaatio- ja tekstuurityössä; Lutherin koraali Ein juhlii Burgia "pienessä koraalissa"; Bachin vaikutus "suuressa kuorossa". Musiikkitieteilijä Danick Trottier yhdistää näiden monien vaikutteiden ja Stravinskyn 1910-luvun alun kosmopoliittisessa Pariisissa saamien kokemusten välillä:
Stravinskyn taustapeilissä silloin, kun hän sävelsi Histoire du soldat -tapahtumaa , oli Ranska ja varsinkin Pariisi, jossa hänellä oli ensimmäiset menestyksensä ja jossa hän oppi rakentamaan henkilökohtaisen kielen, joka koostui määrärahoista ja vaikutteista, siltä osin kuin ne väriä hänen kielensä ja antaa hänen kehittää taiteellista yksinäisyyttä. Koska Belle Époquen Pariisi on todellakin muusikoiden ja musiikin yhtymäkohta, etenkin kaukaa tulevien, kuten tangon ja ragtamin, kohdalla.
Teos innostaa monia koreografeja , mukaan lukien:
Vuonna 1984 amerikkalainen kuvittaja ja animaattori RO Blechman (en) teki 58 minuutin animaatioelokuvan, jossa hyödynnettiin musiikkia ja tekstin olennaista osaa, yhdistämällä viivapiirrokset viittauksiin Kandinskyyn , Mondrianiin ja Art Decoon . Musiikkia soittaa Gerard Schwarz, joka johtaa Los Angelesin kamariorkesteria (vuonna) , päähenkilöiden äänillä on Dušan Makavejev (sotilas), Max von Sydow (paholainen), Andre Gregory (sisään) (kertoja), kaksinkertaistettu ranskankielisessä versiossa Henri Salvador (sotilas), Serge Gainsbourg (paholainen) ja François Périer (kertoja).
Theodor W. Adorno pitää teosta säveltäjän teoksen keskipisteenä, jossa ruumiillistuvat tyypilliset fasismin hahmot: “ Sotilaan historia osoittautuu Stravinskyn teoksen todelliseksi keskukseksi myös siksi, että Ramuzin merkittävä teksti johtaa niin sanotusti tietoisuuden kynnykseen tästä tosiasiasta. " Tätä kirjoittaja kuvasi alla " subjektiivisen ajan vähenemistä " . Teksti jatkuu seuraavasti: "Sankari, tämän sukupolven tyypillinen hahmo ensimmäisen maailmansodan jälkeen, joka toimitti fasismia sen laumoilla […], hukkuu, koska hän rikkoo käskyä, joka käskee työttömät elämään vain hetkessä. […] ” .