Art Deco on taidesuuntaukselle syntynyt 1910-luvulla , pääasiassa jälkeen ensimmäisen maailmansodan (1918), joka otti apogeum vuonna 1920 ja laski hitaasti 1930 päättyvän toisen maailmansodan (1939). Se on ensimmäinen luonteeltaan arkkitehtuurin koristeluosa.
Art deco -tyyli on saanut nimensä Pariisissa vuonna 1925 pidetystä kansainvälisestä modernin koriste- ja teollisen taiteen näyttelystä .
"Art Deco" on lyhenne sanoista "Decorative Arts", ja se koskee arkkitehtuuria , erityisesti sisustusarkkitehtuuria kuvakudoksineen, lasimaalauksineen, maalauksineen ja koristeveistoksineen, kaappien valmistusta, keramiikan käyttöä, kultasepän töitä. Muotoilu , joka alkaa suuri joukko kotiin ja toimistolaitteiden voi liittyä se, sekä vaatteita muoti ja typografia merkkejä ja mainoksia näytetään ja merkkejä.
Art Deco -tyyli nousi ennen ensimmäistä maailmansotaa jugendtyylien voluutteja ja orgaanisia muotoja vastaan . Se koostuu paluusta klassiseen kurinalaisuuteen: symmetria, klassiset tilaukset (usein hyvin tyylitelty), pukeutunut kivi (ilman maalauksellista vaikutusta). Sisustuksella, joka on edelleen hyvin läsnä, ei ole enää 1900-luvun vapautta ; sen luojat luovat tiukasti valvontaa, ja sen suunnittelu on saanut vaikutteita kubistisesta geometrisaatiosta .
Järjestys, väri ja geometria: Art Deco -sanaston ydin on määritelty. Sanasto, jolla on erilainen muoto alueittain, arkkitehtien ja heidän asiakkaidensa mukaan sen tyylinen yhtenäisyys johtuu geometrian käytöstä (geometrisaatio), jonka tarkoitukset ovat pääasiassa koristeellisia - eivät rakenteellisia - toisin kuin kansainvälisen avantgarden liike , joka tunnetaan myös nimellä modernismi tai kansainvälinen tyyli , joka vahvistaa ikkunoiden ja harmonisen liikkeen arkkitehtoniset periaatteet. Nämä kaksi "rikkaan" koristeluarkkitehtuuria ja toisaalta yksinkertaisuuden antamaa "puhtautta" sisältävät tosiasiallisesti siltoja niiden välillä sen mukaan, kuinka tiukasti sovellettavien periaatteiden soveltamismahdollisuus on sovellettavassa maassa arkkitehtien kanssa, ja yksilöllisten muutosten mukaan. käytännön järjestyksen tuotantotyyli.
Art Deco -tyyli on ensimmäinen, joka on jaettu maailmanlaajuisesti, luotu Belgiassa ja koskenut sitten Ranskaa , Portugalia , Espanjaa , Pohjois-Afrikkaa ja kaikkia anglosaksisia maita ( Iso-Britannia , osavaltiot -Unis ja sen aktiivinen art deco ”yhdistykset, Kanada , Australia , Uusi-Seelanti , Intia , Filippiinit , jne ), sekä suurimmissa kaupungeissa Vietnamin alkuvaiheen liikettä, useita Kiinan kaupungeissa, kuten Shanghaissa ja Hongkongissa tai Japanissa, esimerkiksi Prince Asaka n palatsi Tokiossa.
Art Decon lähteitä on etsittävä vuosina 1900-1910.
Vastareaktio Art Nouveau ilmestyy lopulla XIX : nnen vuosisadan Belgiassa , alussa XX : nnen vuosisadan Ranskassa, Saksassa , The Netherlands , jne : Jotkut jo luokittelevat jugendtyyliset muodot "pehmeiksi" tai jopa "nuudelityyliksi". Ne ovat siis suuntautuneet yksinkertaisiin viivoihin, klassisiin sävellyksiin ja huonoon sisustukseen. Tämä halu palata järjestykseen, symmetriaan ja raittiuteen saa eri ilmaisuja maasta riippuen.
Esimerkiksi Itävallassa jugendtyylin alkuaikojen aaltoileva viiva korvattiin nopeasti ortogonaalisten viivojen ja yksinkertaisten volyymien verkostolla skotlantilaisen arkkitehdin ja suunnittelijan Charles Rennie Mackintoshin vaikutuksesta . Tämän trendin symbolitaiteilijoita ovat Josef Hoffmann , Koloman Moser , Otto Wagner ja Wiener Werkstätte .
Josef Hoffmannin tekemä tilaus mahdollisti tämän kehityksen Brysseliin , suureen jugendtyyliseen kaupunkiin vuosina 1905-1911: Stocletin palatsiin . Sisustukset, jotka tunnetaan valokuvien kautta, houkuttelevat kaikki Wiener Werkstätte ja taidemaalari Gustav Klimt .
Ensimmäiset merkit muutoksenhaluista olivat havaittavissa Ranskassa jo 1900-luvulta lähtien. Henri Bellery-Desfontainesin työn analysointi antaa meille mahdollisuuden mitata vuosina 1902-1904 olevan art nouveaun ja art decon välistä kulkua: tämä antelias taiteilija ei ainoana tuolloin toiminut tyylien välisenä liitoskohtana, "koristeellisten", käsityöläisten ja taiteellisten rajojen pienentämiseksi: Jean-Frédéric Wielhorski etenee samalla tavalla suunnitellessaan Duthoo-rakennusta Toursissa (1907-1910) .
Vuonna 1907 Eugène Grasset julkaisi koristeellisen sävellysmenetelmän, joka antoi ylpeyden geometrisille muodoille ja niiden muunnelmille. Tämä visio on ristiriidassa Hector Guimardin tyylin aaltoilevan vapauden kanssa , joka on niin suosittu Pariisissa muutama vuosi aiemmin. Seuraavana vuonna Paul Iribe suunnitteli Paul Poiret'lle muotialbumin , jonka esteettisyys vaikutti uudella tavalla Pariisin ympäristöön.
Kolmas tärkeä tapahtuma, Salon d'Automne vuonna 1910, kutsui Münchenin taiteilijoita, jotka olivat usean vuoden ajan omaksuneet tiukat ja riisutut muodot. Noin vuonna 1910 ranskalaiset sisustajat André Mare , Louis Süe ja Paul Auscher kehittivät myös tyyliään kohti suurempaa tarkkuutta ja pidättyvyyttä. Veistoksessa François Pompon luo kuuluisan karhunsa.
Arkkitehtonisesti vuosina 1910–1913 aloitettiin Champs-Élysées -teatterin rakentaminen , mikä on toinen merkki radikaalisesta esteettisestä muutoksesta, jota Pariisin aikakaudella koki. Ensin Henry Van de Veldelle uskottu suunnittelu ja rakentaminen palasivat nopeasti Auguste Perretille . Julkisivun tiukka koostumus ja koristeluun jätetty mitattu paikka löysivät henkiä vihkimisen aikana vuonna 1913. Viimeiseksi Henri Sauvage uudisti vuosisadan alusta lähtien muodolliset arkkitehtoniset vertailuarvot ja tekniset viitteet porrastetuilla rakennuksilla.
Nämä tapahtumat on tiivistetty vuonna 1912 sisustajan André Veran kynästä . Artikkelissaan ”Le Nouveau”, joka julkaistiin lehdessä L'art Decoratif ilmaisee hylkäämisen jugend muotoja , jotka ovat epäsymmetriset, monivärisiä, maalauksellinen, ja joka kiihottaa tunteita enemmän kuin syy. Hän vaatii "vapaaehtoista yksinkertaisuutta", "ainutlaatuista materiaalia" ja "ilmeistä symmetriaa". Lopussa artikkelin kehoittaa taiteilijoille innoittamana klassismin ja XVII nnen vuosisadan merkitty "selkeys, järjestys ja harmoniaa." Hän kehottaa ottamaan ranskalaisten tyylien historiaa Louis-Philippe-ajalta ilman pastisointia. Veran viimeiset sanat kuvaavat kahta teemaa, jotka ovat läsnä tulevassa art deco -tyyliin, "kori ja kukkien ja hedelmien seppele" .
Tehdään 1910-luvun maalauksen vaikutus, fauvismin ja vielä enemmän kubismin levittämisen ja popularisoinnin hetki . Kultaisen osan maalarit esittävät teoksia, jotka ovat usein yleisön saatavilla paremmin kuin Picasson ja Braquen teokset analyyttisen kubismin ajalta . Teemat (urheilu, työväenluokan maailma jne. ) Ja hohtavat värit ovat ristiriidassa liikkeen edelläkävijöiden pirstoutuneiden ja avantgardisten asetelmien kanssa. Kubistinen sanasto vetoaa muodin, huonekalujen ja sisustuksen suunnittelijoihin.
Lopuksi, 1910-luvun Pariisi löytää Sergei Diaghilevin venäläiset baletit sekoittamalla tanssia, musiikkia ja maalauksia, jotka ovat innoittaneet Tuhannen ja yhden yön inspiroimia . Ne ovat kutsu ylellisyyteen ja eksoottisuuteen; puvut ovat luoneet Léon Bakst ja monet muut. Tästä syystä faneja, höyheniä, vesisuihkuja, kirkkaita värejä. Sisustuksessa ja huonekaluissa vallitsevat epätavalliset värit: näemme budoareja, joissa on oranssit seinät, oleskelutilat, jotka on ripustettu mustalla.
Liike eteni todella seuraavalla vuosikymmenellä, 1920-luvulla. Vaikka 1920-luvun Saksa joutui vakavan talouskriisin kohteeksi (kuten uuden objektiivisuuden taiteilijat todistivat ), Ranskan talous näki jälleen elpyvän. Vuosien 1924 ja 1926-1927 rahakriisit eivät estä etenemistä, joka huipentuu vuonna 1930. Maailma kokonaisuudessaan, lukuun ottamatta näitä kahta antagonistista napaa, asettaa itsensä vauhdille ja nopeille liikkeille.
Tämä maailmanrauhan elpyminen ei voi saada meitä unohtamaan sodan jättämiä vaikeuksia; tuhotut kaupungit oli rakennettava uudelleen. Esimerkiksi Reims ja Saint-Quentin on laskettu 80 prosenttiin, ja ne rakennetaan suurelta osin nykyaikaisen arkkitehtonisen tyylin ja sen Art Deco -tyylisen rikkauden perusteella ).
Ympäristön mentaliteetti on kehittymässä tämän pitkän sodan myötä, joka kokoaa yhteen väestöt eri puolilta maailmaa etulinjoilla. Sodanjälkeisenä aikana se muutti museoiden sisällön merkitystä, josta oli tullut moderni etnografinen. Se muuttaa myös tapaa, jolla taiteellinen yhteisö tarkastelee eksoottisuuteen rajoittunutta tapaa, kuten mitä aiemmin oli tuotettu talojen ja puutarhojen kaupungin englantilaisessa arkkitehtuurissa (verannat, terassit jne.). Modernismi koskee itse asiassa maailmalle yhteydessä olevia kaupunkeja, esimerkiksi Bordeaux'ta (ja päinvastoin New Yorkia). Rahan epävakaus Euroopassa aiheuttaa kuitenkin hintojen jatkuvaa nousua vuoteen 1927 asti Ranskassa, ja Ranskan vuokralainsäädäntö aiheuttaa vakavan asuntokriisin kansan- ja keskiluokalle.
Mutta 1920-luvun alussa ilmeni myös taloudellisen vaurauden läsnäolo, joka säilyi ennallaan Ranskan varakkaampien luokkien keskuudessa. Pariisissa, kuten suurissa provinssikaupungeissa, aikakausikirjoittajat havaitsivat rikkaiden kerrostalojen, huviloiden ja kartanoiden rakentamisen. Niin monia tuotteliaita projekteja taiteilijoiden ja art deco -arkkitehtien sisustamiseen. Pyrkimyksenä on yksinkertaistaa työtä, jotta saavutetaan nopeampi toteutus, suuntaus, joka rakentaa kaiken arkkitehtuurin nykyaikaisilla periaatteilla siihen pisteeseen asti, että rakennusrakenteita käytetään teräsbetoni- ja metalliprofiileissa. Malli rakennuksen kasvavasta korkeudesta, merkki vauraudesta ja nykyaikaisuudesta, on otettu Yhdysvalloista, joka näyttää olevan taloudellisesti kukoistava maa tuolloin. Tämä korkeuden halu sisältyy kaupunkisuunnitelmiin, jotka eivät poikkea niiden säännöistä, ellei rakennuksen arkkitehtuuri sitä oikeuta. Riittävä syy on suojan rakenteellisen edistymisen (esimerkiksi integroitujen autotallien rakentaminen) tai esteettisen (perintö) merkitys rakentamisessa.
Koska kaiken kaikkiaan 1920-luku oli myös kehityksen kohtaus eri aloilla:
1920- ja 1930-luvuilla, ennen kaukoliikenteen kaupallisen ilmailun kynnystä, mannertenvälisen liikenteen päämuoto oli valtamerialus. Kova kilpailu sellaisten yritysten välillä kuin Cunard-White-tähti (Iso-Britannia), HAPAG (Saksa), Compagnie générale transatlantique tai Transat (Ranska) ja Compagnie Flote riunite Italiane (Italia), kaksinkertaistuu arvokkaana kansojen välisenä taisteluna tuo yhä nopeammat, tyylikkäämmät ja mukavammat sisäverkot verkkoon. Telakat alkoivat 1920-luvulta lähtien valita modernismin laivojen sisustukseen ja sisustukseen. Vaikka englantilaisten kuningatar Maryn ja kuningatar Elizabethin laivat ovat edelleen melko viisaan klassismin läpi, edeltäjiensä Mauretanian , Lusitanian tai Titanicin jatkuvuudessa Compagnie Générale Transatlantique (sananmukaisesti "Transat") uskaltaa modernismin linja- autolle Île de France (1927) ja varsinkin vuoden 1935 Normandia , todellinen meren puoleinen art deco -katedraali, jossa on sisustajia, kuten Louis Süe ja André Mare , Jean Dunand , Patout et Pacon, Raymond Subes , Jacques Carlu , Carlhian jne. Saksalaiset seurasivat esimerkkiä Bremenin ja Europan kanssa, joiden sisätilat uskottiin suurelle arkkitehdille Paul Troostille . Italiaa ei pidä ohittaa Mussolinin aikakauden symboliset Rex- ja Conte di Savoia -laivat , joiden sisustus yhdistää modernismin ja Rooman antiikin uudelleen tulkinnan.
Ylelliset transatlanttiset alukset ovat sellaisia edistymisen ja ylellisyyden, unelman paremmasta elämästä symboleja, että maalla toimivat arkkitehdit hyödyntävät tätä arvostusta ja suunnittelevat rakennuksia, jotka ovat inspiroineet kauneimmista transatlanttisista aluksista. Tämä on kyse Georges-Henri Pingusson , Latitude 43 hotelli, joka hallitsee Saint-Tropez , The Normandie hotelli Puerto Rico (in) ja monet muut rakennukset 1930, joihin kertyy tyylillinen piirteet laivanrakennuksen amiraali Transat: pyöristetyt tilavuudet, porrastetut terassit tai erkkeri-ikkunat, joissa on vaakaverhot. Tätä Art Deco -muunnosta kutsutaan usein linjatyyliksi Ranskassa tai Streamline Moderneksi Yhdysvalloissa.
Ranskassa Art Decon menestys oli huipussaan vuosina 1920-1930 ja toinen maailmansota . Ennakoiden museoiden (ja monet keräilijät, joista jotkut ovat tunnettuja muualla, kuten Alain Delon , Yves Saint-Laurent tai Claude Berri , rajoittua ranskalaisiin), pariisilaiset galleristit tai antiikkikauppiaat aloittivat sen uudelleen löytämisen vuosina 1960-1970 (esimerkkejä taiteilijoista, joita asia koskee: Pierre Legrain , Eileen Gray , Jean Dunand jne.), 1990-luvulta peräisin olevan markkinaräjähdyksen alkupuolella. Tunnetuimpia ovat Alain Blondel tai Robert ja Cheska Vallois, mutta myös Stéphane Deschamps Yvette Baran ja hänen tyttärensä Anne-Sophie Duval, Bob Walker, Alain Lesieutre , Félix Marcilhac , François-Gérard Seligmann, Bernadette Fenwick, Michel Perinet jne. , samoin kuin sanomalehdissä, joissa raportoidaan suurista kokoelmahuutokaupoista ( Figaro , Gazette Drouot jne.) Se oli myynti vuonna 1972 Jacques Doucet -kokoelmasta, joka suositteli Art Decoa uudelleen suurelle yleisölle.
Sana Art Deco syntyi 1960-luvulla tarkoittaakseen tyyliä, joka voitti Pariisissa vuonna 1925 järjestetyssä kansainvälisessä modernin koriste- ja teollisen taiteen näyttelyssä . Nimet ”Applied Arts” tai “Style 1925” ovat edeltäneet sitä.
Tässä arkkitehtuurin, huonekalujen valmistuksen ja sisustussuunnittelun sarjassa esiintyy kaksi erilaista suuntausta:
Arkkitehtuurissa tämä toiminnallinen suuntaus heijastuu rakenteelliseen arkkitehtuuriin, ja se koskee lähinnä julkisia rakennuksia, kuten sairaalat, postitoimistot, koulut, stadionit, lentoterminaalit ja matkustajasatamaterminaalit. Rakenteellista arkkitehtuuria käytetään kuitenkin myös kollektiiviseen asumiseen (katso esimerkiksi Le Corbusierin ”asunto-asunnot” ).
Yksi uhkean arkkitehtuurin teemoista oli käyttää esineiden muotoja, joita rakennuksen omistaja käyttää päivittäin niiden levittämiseksi rakennukseen. Esimerkiksi Chrysler-rakennuksen katto Yhdysvalloissa tuo mieleen brändin autojen puskurit. Tämä konsepti saavuttaa huippunsa myöhemmin California Crazy -tyyliin , jossa ylisuuri esine on osa rakennusta tai rakennusta kokonaisuudessaan (rakennukset, jotka ovat muodoltaan hot dogia , pianoa , koiraa ...).
Tämä art decon muotoilu mahdollistaa myös paluun ennenaikaisiin muotoihin ja materiaaleihin ( henkilöstön käyttö huomattavan vahvalla tavalla tietyissä saavutuksissa). Julkisivupatsas on peräisin atlantilaisten , karyatidien ja maskaronien klassisesta ja muinaisesta muotoilusta , joka sisältää uskonnollisia suojaavia symboleja. Tähän patsaaseen tehdään symbolinen muotoilu, positiivinen merkki. Siellä patsas edustaa neutraaleja hahmoja tai henkilökohtaisia esityksiä toimeksiannosta saaneille henkilöille, jotka merkitsevät heidän merkitystään (kuten antiikissa). Käytetään nykyaikaisia materiaaleja (esimerkiksi muoveja). Lasimaalattujen ikkunoiden puhdistetut muodot, toisinaan kuvitteelliset motiivit (tehtaiden edustamiseen saakka), toisinaan abstraktit, edustavat ajan nykyaikaista maailmaa, teollistumista.
Ilman todellista johtajaa tai vakiintunutta teoriaa Art Decoa kritisoitiin arkkitehtonisessa luovassa maailmassa sen alkuvuosista lähtien sen pinnallisuudesta. Tätä arkkitehtuuria käytettiin erityisesti kaikissa rakennuksissa, jotka on tarkoitettu parantamaan sponsorin kuvaa tai herättämään vapaa-ajan toimintaa: kaupallinen arkkitehtuuri (kauppa, pääkonttori jne.), Teatterit ja elokuvateatterit, mutta myös kotimainen arkkitehtuuri (sisustus toimii merkkinä sosiaalinen ero vastaanottojen aikana, erittäin muodikasta kaikissa asianomaisissa maissa). Tämä tyyli vaikutti ensin varakkaampiin luokkiin, ja se oli nopeasti kysytty koko yhteiskunnassa ja siitä tuli erittäin suosittu. Arkkitehdin ammatin osalta tämä ajanjakso muotoilee arkkitehti-taiteilija-ammatin evoluution arkkitehti-kokoonpanija -operaattorina, joka yhdistää taiteilijoiden projektin ja käsityöläisten tai teollisuusmiesten tekniikat.
Art Decon nykyaikainen kulttuurinen merkitys vaihtelee maittain. Se on suhteellisen heikko Ranskassa, sen alkuperämaassa. Se on vain vastakohta riisutulle modernistiselle arkkitehtuurille, joka oli erittäin muodikasta, kaikki yhteiskuntaluokat yhdessä toisen maailmansodan jälkeen. Se on tärkeä Belgiassa. Se oli läsnä Pohjois-Afrikan siirtomaa-alueella ja sekoittuu vastineeseensa, modernin liikkeen tiukkaan arkkitehtuuriin , muodostaen perinnön, joka säilyy tällä hetkellä dekolonisoinnin jälkeen. Ja art deco -tyyli oli erittäin tärkeä Kanadan ja Yhdysvaltojen historiassa (sen pilvenpiirtäjät merkitsivät rikkautta), kaksi maata, jotka integroivat muiden maiden arkkitehtuureja, joiden länsimainen kulttuuri oli hienostunut verrattuna. Täällä koristetaide luotiin ja missä se jatkuu.
Tällä komponentilla on suuri merkitys näiden maiden "lyhyessä historiassa", mikä johtaa niiden kulttuuriseen itsenäisyyteen, jossa paikallisen perinnön tuhoaminen ei johdu sodista. Tämä tyyli on merkki runsaasti tulevaisuuden jet set , perustuslaissa jälkeen toisen maailmansodan, joka korvaa asiakaskunta ylellisyyttä vaipat jotka liittyvät Euroopasta Amerikkaan. Tätä arkkitehtuuria kantavat näyttävät ja symboliset sisääntulot, pystysuorat levitykset ylellisessä hississä ja yhtä hienostuneet sisätilat kerroksissa sekä merkinnät ja symboliset ulkoiset patsashahmot. Suuri osa näistä laitteista tuotiin alun perin Euroopasta sekä eurooppalaisten että amerikkalaisten arkkitehtien toimesta. Etelä-Amerikassa tämä tyyli on olemassa samalla tavalla samoista syistä.
Kromiteräksellä varustettu portfolio, jonka on luonut Pierre Legrain noin vuonna 1925.
Halkeillut saviastiat Manufrancelle vuonna 1930, Faïencerie Saint-Clément.
"Beau Brownie " -kamera, jonka Walter Dorwin Teague on suunnitellut Kodakille vuonna 1930.
Parkerin mustekynä ja täytekynä , noin 1930.
Betonipäällysteen käyttö antaa sileämmän ja paljaamman pinnan kuin tiili, joka muistuttaa massiivisia kivilohkoja, joita näissä aikaisemmissa sivilisaatioissa käytettiin.
Kehykset ovat useimmiten tammea . Valetut tai viilutetut rakenteet käyttävät mahonkia , ruusupuuta , tujaa , amaranttia , sitruunaa ... Vaalean puun (sitruunapuu) ja tumman puun (amarantti) kontrastit, värit ja materiaalit. Jos käytetään verhoilua, seinille ja taustakuville maalataan tyylitelty seinäkoriste.
Tilavuudet ovat yhdensuuntaiset, terävät kulmat, pyöristetyt tai leikatut sivut. Ympyrä ja kahdeksankulmio ovat myös suosittuja.
Art Deco -pilvenpiirtäjät valmistetaan yleensä pinotuista, pienen koon segmenteistä, joiden liitokset tehdään suorassa kulmassa. Yleensä tämä geometria johtuu uusista käyttöön otetuista kaavoitussuunnitelmista. Reunukset ja ikkuna-aukot on peitetty korkeilla geometrisilla reliefeillä.
Style 1925: n alkuperäiskalusteet ovat viimeinen todistaja pitkälle ranskalaiselle perinteelle. Istuimet ovat usein inspiroivia Directoire- tai Restoration-tyyliin. Huolta mukavuudesta on huomattava nojatuoleissa, jotka ovat saaneet innoituksensa klubin nojatuolista . Puu on tuskin näkyvissä ja usein piilossa nahka- tai tekstiilipäällysteellä.
Viihtyisä nurkka, ajan luomus, on kaikki raivoa. Se on kulmasohva, joka on rakennettu puuhun, jossa on useita hyllyjä.
Lipastoissa ja tukiosissa on usein kaarevat, jopa pullistuneet julkisivut. Pöydät ovat pyöreitä, soikeita tai suorakaiteen muotoisia, kulmat rikki. Pukeutumispöydät ja naisten työpöydät ovat erityisen hienostuneita.
Huonekalujen muodot ovat edelleen klassisia, joskus muistutuksia aikaisemmista tyyleistä: Louis XVI , Directory , Louis-Philippe ja perinteiset afrikkalaiset huonekalut. Mutta kubistinen taide pyrkii yksinkertaistamaan muotoja.
Huonekaluja tukee usein sokkeli. Jos viivaa puhdistetaan, huonekalut näyttävät siistiltä ja usein ylelliseltä koristeilta. Listat ovat harvinaisia. Aurinkoesitykset säteillä ovat toistuvia.
Veistos on hyvin tasainen. Hän käyttää geometrista, kukka- tai eläinohjelmistoa, joka on hyvin tyylitelty, geometrinen. Ruusu on hyvin läsnä kimppu, kori, seppele. Pintojen käsittelyssä käytämme kulloitusta, lakkaa tai marmoria : verkkojen, norsunluulevyjen ( mustan taiteen vaikutus ), helmiäisen tai metallin (hopea, kupari, messinki, alumiini) upotus .
Korostamme tiettyjen puiden, kuten vaahteran , värisävyä punaisella, sinisellä, vihreällä tai harmaalla (maku Ballets Russesin syntyneestä polykromiasta ).
Hahmot on tyylitelty, motiivit toistuvat säännöllisesti. Kangas kyllästää usein sisätilat nykivillä ja vilkkailla rytmeillä, jotka muistuttavat ajan kevyttä musiikkia. Kaikki jo mainitut motiivit ja vaikutteet toistetaan jatkuvasti, mikä varmasti edistää tyylin yhtenäisyyttä, mutta lopulta tekee sisätiloista tukahduttavat.
Art Deco -huonekalut on sisustettu taiteilijoita, jotka on tarkoitettu varakkaalle asiakaskunnalle, joka janoaa uutuutta, mutta joka pysyy suhteellisen konformistisena. Nämä ovat huonekalujen valmistajia, jotka etsivät ylellisyyttä ja täydellisyyttä. Huonekalut ovat siis ainutlaatuisia kappaleita. Art Deco -kaava kuvaa kansainvälisesti suosittua koristetyyliä. Alun perin Art Deco, moderni tai kansainvälinen tyyli, kuuluu ylellisyyden ja ylellisyyden maailmaan, se on yhdistelmä taidetta ja käsityötä .
Louisianan osavaltion kongressikeskus , Baton Rouge (1930-1932).
Palais de la Porte Dorée Pariisissa (1931).
Miami Beachin art deco -hotellit , Ocean Drivessa.
Colony-hotelli , South Beach , Miami Beach .
Marlin Hotel on Collins Avenue , Miami Beach .
GE Building (Rockefeller Center), New York (1933).
Pyhän Venceslauksen kirkko, Chicago .
Buffalon kaupungintalon torni (1935).
Basreliefi että Empire State Building sen aulassa.
Carhuén kunnan palatsi , Argentiina .
Vakuutus Uusi Intia, Bombay (1936).
Roger Salengro Art Deco -uima -allas , Bruay-la-Buissière (1936).
Rakennus osoitteessa 18, rue de Vesle, Reims (1925).
Le Comptoir de l'Industrie, Reims (1930).
Majestic Hotel in Cannes .
Lasimaalaukset Limoges-Bénédictinsin asemalla (1929).
Eden Cinema of Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime, Ranska), kirjoittanut André Guillon (1931).
Alfred E. Smith State Office Building in Albany (New York) .
Eldorado Cinema in Dijon ( Côte-d'Or , Ranska, 1920).
Koristeellinen elementti Southgaten metroasemalla Lontoossa.
Ilmanvaihtomerkki Turnpike Lane -metroasemalla Lontoossa.
Broadcasting House Lontoossa (1932) All Souls -kirkon vieressä .
Puolan lippu, Pariisi, 1925.
Carreras Cigarette Factory , London, 1928.
Compagnie Générale Transatlantique, Marseille 1928.
ARA-palatsi , Praha, 1928.
Posti Toulousen Saint-Aubin -alueella .
La Dépêchen entinen päämaja, 42 bis: n julkisivu, rue Alsace-Lorraine Toulousessa .
La Dépêchen entinen päämaja , julkisivu 15, rue Rivals Toulousessa .
Toulousen tutkimus- ja kulttuurikirjaston julkisivu vuonna 2014.
On olemassa monia muita esimerkkejä rakennuksista, jotka ovat inspiroineet enemmän tai vähemmän art deco -arkkitehtuurin kautta koko Ranskan; mutta niitä esiintyy erityisesti pohjoisen ja itäisen Ranskan alueilla, jotka kärsivät tuhoista ensimmäisen maailmansodan aikana , " jälleenrakennus " vetosi suurelta osin tuolloin muodissa olevaan tyyliin, joskus liittyi siellä alueellisiin elementteihin arkkitehtuuri.
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.