Perinteinen Afrikkalainen taidetta , tai tarkemmin taiteen Afrikan ennen modernin ja nykytaiteen Afrikasta , ilmenee monia taiteen , liittyy usein. Musiikki ja tanssi, monenlaisten esineiden valmistus, veistetty, mahdollisesti päällystetty, maalattu tai valmistettu yhdistämällä monia elementtejä, samoin kuin kehon taiteet (kampaukset, vartalon koristeet ja maalaukset, scarifikaatiot, tatuoinnit) voivat olla taiteellisia perinteisessä Afrikassa. Mutta "arvostusta" Afrikkalainen art "[veistos, pidetään ilman minkäänlaista kulttuuriympäristöstä] on ilmiö XX : nnen vuosisadan liittyy eurooppalaisten taiteilijoiden ja keräilijöitä. [...] "Afrikkalaisen taiteen" käsite oli enemmän tai vähemmän vieras esineiden alkuperäjärjestöille. " Myös afrikkalaisen taiteen kulttuurinen kontekstualisointi historiallisessa kontekstissaan on edelleen tavoitteita XXI - luvulle.
Afrikan valtava tila on historiansa aikana synnyttänyt sosiaalisia käytäntöjä ja taiteellisia luomuksia, joita tietyn väestön on usein tuotettu jossain vaiheessa sen historiaa. Jotkut näistä taiteellisista luomuksista voisivat myös olla yhteisiä useille väestöryhmille. Toistensa liikkeiden vuoksi monet kulttuurin piirteet eivät välttämättä ole erityisiä tai kiinteitä. Viime aikoina yksityiskohtaisia tutkimuksia on epäilyjä identiteettiä osoittaa johtuvan tietyistä populaatioita XIX th vuosisadan tietyllä taiteellinen tyyli johtuvan XX : nnen vuosisadan kuin yksi tunnistettu Senufo . Näiden populaatioiden jakauma on kuitenkin vaihteleva, jotkut pystyvät olemaan homogeenisia paikallisesti, toiset erotetaan yhdellä tai useammalla muulla populaatiolla tai joskus hajallaan hyvin laajalla alueella. Käsite etnisyyden on tehty kriittinen tutkimuksia. Termi "heimojen taidetta", ehdottama antropologi William Fagg (in) vuonna 1950, mutta on kuitenkin edelleen säilytettävä Babacar Mbaye Diop vuonna 2018, jonka avulla hän voi tutkia kunkin heimojen tyyli koostuu yhteisiä piirteitä kaikilla taiteen tuotannot heimo.
Muinaisen Afrikan taiteista on jäljellä vain esineitä, jotka todistavat siitä. Saharan eteläpuolisen Afrikan vanhin keramiikka esiintyy noin 10000 eaa., Nykypäivän Malissa, Ounjougoussa sijaitsevalla alueella, joka vastaanotti ensimmäiset mussoonit ns. Kuivakuukauden jälkeen holoseenin alkaessa . Näillä keramiikoilla on painettu koriste. Vuonna 2012 vanhimmista Afrikkalainen maalauksia ja kaiverrukset nykyisin päivätty, The Rock Art of tassili n'ajjer , noin 9 10000 vuotta BP. Arkeologinen tutkimus, joka on usein vaikeaa, tuo edelleen muinaisen taiteen muotoja kontekstiinsa, mikä mahdollistaa niiden päivittämisen ja sijoittamisen alkuperäkulttuuriinsa, jotta Afrikan asukkaiden historia ymmärrettäisiin paremmin.
Ensimmäinen afrikkalaisen taiteen teoreetikko Afrikasta (länsipuolelta ja keskeltä) Carl Einstein kirjoitti vuonna 1915 "Jotkut modernissa taiteessa esiintyvät ongelmat ovat herättäneet tarkemman lähestymistavan afrikkalaisten kansojen taiteeseen" [...] "[me ovat harvoin] esittäneet niin selkeästi tarkkoja avaruusongelmia ja muotoilleet erityisen tavan taiteelliseen luomiseen ".
Lukuisissa tutkimuksissa tutkitaan edelleen afrikkalaisten taiteiden länsimaista vastaanottoa. Tämä perustuu suurelta osin etnologien alkuperäiseen työhön, sitten esteettisiin kysymyksiin, joista taiteilijat ja teoreetikot ovat keskustelleet, samoin kuin taidekauppiaiden työhön ja näiden muotojen levittämiseen, lopulta keräilijöiden intohimolla. Etnoestetiikka ja taidefilosofia ovat tarttuneet näihin kysymyksiin Ranskassa Jacqueline Delangen (1967) ja Jean-Louis Paudratin (1988) teoksen jälkeen.
Afrikkalaisten taideteosten säilyttämistä museoissa ei aiemmin tunnettu tällä mantereella, teoksilla on uskonnollisia tai poliittisia tehtäviä tai utilitaristinen tehtävä jokapäiväisessä elämässä. Paradoksaalista kyllä, se, että monet näistä teoksista on säilynyt muilla mantereilla, etenkin Euroopassa, on mahdollistanut niiden säilyttämisen. Valmistelutyö sen kulttuuriperinnön palauttamiseksi Afrikalle on käynnissä.
Itse asiassa herää useita kysymyksiä. Koska käsite taidetta on esiintynyt West, se on johtanut luomiseen, kysymys, uusia sanoja Japanissa vuonna 1873 ja Kiinassa alussa XX : nnen vuosisadan yhdessä uusien konseptien, koska ulkomaalaiset Kaukoidän ajatus, on kohtuullista kysyä, onko sana, jota sovelletaan XX - luvulla Afrikassa, sen arvostuksella, jota se vaatii, täällä. Lucien Stéphan kertoo afrikkalaisen taiteen useimmiten uskonnollisen luonteen. Näin ollen, kuten Jean-Louis Paudrat sanoo, heti kun nämä esineet repeytyvät alkuperäpaikastaan, rituaaleistaan, sosiaalisista, henkisistä ja henkisistä kokoonpanoistaan, jotka oikeuttivat niiden kehittämisen, "puuttuvan kokonaisuuden jäännösfragmentti, voi afrikkalainen esine silti ravitsee oikeudenmukaista arvostusta siitä, mikä se oli? Näyttää siltä, että on välttämätöntä tietää sen alkuperäpaikka ja kaikki, mikä määritteli sen toteutumisen, kuten se näyttää meille tänään, ja sen alkuperäiset toiminnot. Mutta luottaessamme antropologian runsaisiin tietoihin emmekö vaarannu unohtaa sen "taiteellista" luonnetta? Jean-Louis Paudratin projektin mukainen ratkaisu koostuisi kunkin objektin näkemisestä sen taiteellisessa kontekstissa esineiden ja käytäntöjen puitteissa, joihin se liittyy, ja siten perustaisimme arvostuksemme tähän katseen työhön.
Perinteisen lähestymistavan mukaisesti termi "afrikkalainen taide", joka viittaa Saharan eteläpuolisesta Afrikasta , ei yleensä sisällä Välimeren rannikolla sijaitsevien Pohjois-Afrikan alueiden taiteita (tai taiteita), nämä alueet ovat pitkään osa erilaisia perinteitä. Yli vuosituhannen ajan tällaisten alueiden taide on ollut suurelta osin islamilaista taidetta, jolla on monia omia piirteitä. Etiopian taide, jolla on pitkät kristilliset ja islamilaiset perinteet, eroaa myös useimmista Saharan eteläpuolisen Afrikan maista, joissa perinteinen afrikkalainen uskonto oli hallitseva suhteellisen viime aikoihin asti. Nämä erilaiset taiteelliset tuotokset ovat kuitenkin syntyneet hyvin Afrikan mantereella.
Viittaus Saharaan ei sisällä myöskään ihonvärien perustuvaa olennaisesti ideologista erottelua, jonka "mustan Afrikan" käsite asettaa. Mutta se sallii Itä-Afrikan, siis swahilikulttuurin ja myös Afrikan sarven integroinnin .
Afrikan historioitsijoille kysymys nousee vuonna 2018 toisin, jos tarkastellaan koko maanosaa, samoin kuin muinaisen Afrikan kirjoittajia , François-Xavier Fauvellen johdolla ja julkaistiin vuonna 2018.Koska tämä menetelmä antaa mahdollisuuden ilmoittaa vaihdot, reitit, mutta myös tilat, joissa ilmasto muuttuu: esimerkiksi populaatiot, joilla on "vihreän Saharan" pre-berberimorfologia, harjoittavat keramiikkaa, joka ilmestyi ennen 7000 eaa. laaksossa Nigeristä. " Vihreä Sahara ", ainakin välillä 10 000 - 4 000 eaa., On todellakin toiminut todellisena ihmisen " sulatusuunina ". Tämä Afrikan mantereen historia yhdistää esihistoriallisen ja antiikin, joissa Afrikan taiteet ovat läsnä. Näin ollen Afrikan esiaikataulut eivät saa sivuuttaa Pohjois- ja Länsi-Afrikan taiteita, Itä-Afrikan taiteita ja kaikkien muiden Afrikan alueiden taiteita.
Perinteinen tai nykyaikainen: Sen sijaan, että viitattaisiin vanhoihin "perinteisiin", voidaan sen vuoksi mieluummin miettiä, mikä edeltää nykyaikaista tai prekoloniaalista aikakautta, edellyttäen, että sovitaan "vanhan" ja "nykyaikaisen" ja "prekoloniaalisen" välisestä rajasta, raja, joka voi sijoittuvat XVIII E: n lopun ja XX E- vuosisadan virran väliin . Tällaisen Afrikan taidehistorian jaksottamisen on perustuttava paikallisten tapahtumien määrittämiseen. Mutta tämä tarina on käynnissä, joka etenee vähitellen.
Lisäksi Claire Bosc-Tiessé ja Peter Mark totesivat vuonna 2019, että harvat teokset ovat keskittyneet Afrikan esineiden taiteen historian tutkimukseen, joka upottaa ne hämmentyneeseen ajattomuuden ilmapiiriin. Mutta vaikeudet ovat todellakin valtavia näissä kysymyksissä vuodelta historiallisessa yhteydessä. Tutkijan on osoitettava todellinen metodologinen kekseliäisyys, kuten Jan Vansina osoitti vuonna 1984. Historiaan viittaamisen puuttuminen kuitenkin sekoittuu toistuvaan käytäntöön, joka koostuu vetoamisesta " yksi heimo, yksi " -tyylin " tyyliin " eli "heimoon". tai etninen ryhmä, tyyli ”. Sidney Kasfir kuitenkin tuomitsi tämän käytännön selvästi vuonna 1984. Tyylien etninen luokittelu, kaiken historian ulkopuolella, on hylättävä, koska se ei ole pätevä, mutta tämä jatkuva käytäntö on erittäin haitallinen esineille käytävälle keskustelulle, olipa Théodore-Monodin afrikkalaisen taiteen museo, Musée de IFAN Dakarissa, tai taidemarkkinoilla.
Esineet, veistokset puusta, mutta myös metallista tai metallista ja muista materiaaleista, sekä keramiikka ja kori, tekstiilit tai nahka ja helmet ovat vain osa taidetta sellaisena kuin niitä käytetään tai joita on perinteisesti harjoitettu Afrikassa. Tietysti myös perinteinen afrikkalainen musiikki ja tanssit tulisi ottaa huomioon . Valokuvausdokumentit kertovat meille myös kehon koristamisesta kuin taiteesta, joka ulottuu esineisiin, joita korun koristeluun käytetään (korut, helmet) ja joita voidaan pitää yhtä paljon taiteena; näin vartalomaalaus, kuten Nouban joukossa , voisi olla voimakkaan taiteellisen luovuuden tilaisuus. Myös valokuvissa dokumentoidut päänkoristeet ja kampaukset liittyvät usein päähineisiin, joiden esteettiset ominaisuudet ovat mahdollistaneet säilymisen. Nämä kampaus on muutettu seuraavia uusia muodin, kuten tapahtui tasolla on konserni, Mangbetu varhainen XX th luvulla, kun hiukset "kori" meni pois muodista, kun siirtyi brändi varattu eliitin, joka laajemmin jaettu käytäntö. Tältä osin päivätyt valokuvadokumentit ovat välttämättömiä. Toisaalta skarifikaatiot liittyvät yleensä koodeihin kuin taiteeseen, samalla kun ne todistavat väestön erittäin suuresta luovuudesta. Vaatetus, jos se, kuten kaikkialla, on viestintäjärjestelmä, joka voi osoittaa sukupuolta, ikää ja ryhmään kuulumista, se tarjoaa myös mahdollisuuden jatkuvasti uusiutuvaan luovuuteen, persoonallisuuden ilmentymiseen. Lopuksi tekstiilitaide ilmenee mestarillisesti tietyissä naamioissa, joissa on runsas kirjonta ja applikaatiot. Tähän ensimmäiseen sarjaan voidaan lisätä myös arkkitehtuuri laajassa merkityksessä, mutta myös rock-taide. Mitä tulee matkailijoille tarkoitettuihin taiteisiin, ne liittyvät nykyaikaisiin ja nykyaikaisiin käytäntöihin samalla kun viitataan usein perinteisiin käytäntöihin tai muotoihin.
Muovi monimuotoisuus perinteisen Afrikkalainen taidenäyttelyt ihmeellinen mielikuvitus ja maaginen intensiteetti paljastaen läsnäolo kaikkialla pyhä - joka kiehtoi monia taiteilijoita ja keräilijöitä Länsi XX th luvulla kuten André Breton - ja monimutkainen rituaalien seremoniat missä pelata määritelmä puhtaan ja epäpuhdas, sukulinjan jatkuminen, liittojen laillistaminen, klaanin vahvuus ja yhteenkuuluvuus.
Niistä jokapäiväistä Afrikkalainen esineet voimme myös löytää käsitöitä kuten hihnapyöristä, ullakko lukot, tikkaat, pyrographed calabashes ja aseita, henkilökohtaiset esineet (äitiys- nukke, fetissi), mutta myös esineitä, kuten patsaita. Koriste kaiverruksia valkoisen huviloita 1950 ja 1960 tai naiiveina myymälämerkkeinä. Nämä esineet ovat " väärennöksiä " puristeille ja niitä halveksiville " etnosille ", mutta nämä ajan sietämät kappaleet paljastavat usein, mikä on todella kaunista ja erittäin koskettavaa todella suositussa taiteessa, todistajana kuluneesta ajasta. Esimerkiksi ns. ” Siirtomaiden ” patsaat edustavat ” siirtomaata ”, mustan miehen näkemää valkoista miestä, ja ne ovat usein huumoria ja huumoria täynnä olevia patsaita (siirtomaa-kypärä, pistooli vyössä, kädet taskuissa).
Tämän päivän väärennökset ovat kuitenkin tuhoisia, koska monissa afrikkalaisissa kylissä käsityöläiset ovat mestareita uuden luistelun taiteessa, varsinkin kun asiantuntijoiden mukaan on mahdotonta löytää nykyään suurta työtä mantereelta. Kaikki on jo Euroopassa , keräilijöiden keskuudessa (kuten brysseliläinen Willy Mestach ), entisten uudisasukkaiden perheissä tai Amerikassa museoissa. Rituaaliobjektin löytäminen on tullut erittäin harvinaiseksi, ja näitä esineitä koskevia varkauksia liittyy tämän primitiivisen taiteen löytämiseen. Toisaalta monet " toutsit " tutkivat kaikkein kaukaisimmat pensaankylät kannustaakseen kyläläisiä myymään heille jokapäiväisiä esineitään, kuten patsaita, naamioita tai nukkeja. Dogon- aitatikkaiden muodin aikana , 1980-luvun lopulla, afrikkalaiset antiikkikauppiaat pyyhkäisivät kaikki kylätikkaat ja kyllästivät Pariisin markkinat, he tekivät saman Bambaran lukkoihin . 1990-luvulla ihmiskauppiaat varastivat satoja wakoja , veistettyjä puisia hautamerkkejä, jotka oli asetettu Konso-klaanien päälliköiden haudoille.
Afrikan hallitukset antavat puolestaan sen tapahtua, koska ne eivät ole erityisen kiinnostuneita Afrikan taidemarkkinoista ja jopa välttävät sitä, kun taas Unescon päätöslauselma on kieltänyt 1990- luvun alusta lähtien tuoda esiin naamioita ja patsaita Afrikan mantereelta. Mutta todellisuudessa ei Unescon eikä Afrikan hallituksilla ole keinoja estää verenvuotoa ja suojella tätä perintöä. Lisäksi jotkut kriitikot ovat vastustaneet tällaista toimenpidettä väitteellä: "Mikään ei estä eurooppalaisia, amerikkalaisia tai japanilaisia myymästä teoksiaan ulkomailla tai ostamasta niitä." Miksi tämä oikeus olisi kielletty afrikkalaisille? ".
Afrikka on kuitenkin edelleen luonnollinen taiteellinen lähde, jolla on suuri merkitys, koska tämän suuren mantereen päästä toiseen on tuhansia tuhannen vuoden ikäisiä hautoja, jotka sisältävät edelleen kymmeniä tuhansia löydettäviä esineitä. Jotkut afrikkalaiset museot, joiden valtioilla ei ole keinoja tai halua tehdä kaivauksia, yrittävät järjestäytyä ja tarjota kauppiaille sekoitettuja tai yhteisiä kaivauksia tavoitteena säilyttää kaikkein poikkeuksellisimmat kappaleet ja ainakin pystyä olemaan kiinnostuneita kaivauksista. kerättyjen esineiden myynti, jotta meillä olisi keinot toteuttaa todellinen hankintapolitiikka.
Nykyään afrikkalainen taide on ehtymätön inspiraation kaivos luojille, jotka tulkitsevat sen uudelleen, mutta "kohteen ulkopuolella, suljettuna kontekstistaan, paitsi maantieteellisestä myös sosiaalisesta, esine menettää kulttuurisen identiteettinsä. (...) Meillä on taipumus unohtaa afrikkalaisen kohteen suhde sen alkuperäympäristöön "siirtomaa" -pelistä nykyaikaiseen taiteeseen liittyvän "keräilijän" seinälle tänään, sivuuttamatta "ilmeistä etnologista merkitystä ". .
Kulttuuriministeri Franck Riester ilmoitti 4. heinäkuuta 2019 Beninin väittämän ja Quai Branly - Jacques-Chirac -museossa sijaitsevan 26 taideteoksen "palauttamisesta" 4. heinäkuuta 2019, että "teosten palauttaminen (Beninese, toimittaja Huom.) Kalenteri on vielä määriteltävä, koska parlamentissa keskustellaan suuresta määrästä tekstejä (...) Sillä välin näiden 26 teoksen on oltava mahdollista nähdä, ihailla ja katsella. opiskellut Beninissä. " Näiltä kahdelta tutkijalta Felwine Sarrilta ja Bénédicte Savoylta pyydetty palautusraportti toimitettiin marraskuussa 2018 Ranskan tasavallan presidentille Emmanuel Macronille.
Jos esineiden kysymys on näin esitetty, se on kuitenkin välttämättä sidoksissa resurssien kysymykseen, kaikkiin tileihin, jotka on kerätty tai rekonstruoitu kyseisiä esineitä tuottaneista yhteisöistä, jotta palautuksille voidaan antaa tieteellisiä tavoitteita. Ja nämä resurssit on yhtä paljon otettava huomioon palautusten yhteydessä.
4. marraskuuta 2020, Ranskan senaatti hyväksyi yksimielisesti lakiesityksen taideteosten palauttamisesta Beninissä ja Senegalissa. Senaattorit muuttivat lakiesityksen otsikkoa korvaamalla sana "palautus" sanalla "paluu". Siinä annetaan "lakiesitys kulttuuriesineiden palauttamisesta Beninin tasavaltaan ja Senegalin tasavaltaan.
26 benialaista teosta ei palauteta ennen vuotta 2021, koska niitä isännöivä Abomey-museo on vielä rakenteilla. Vuodesta 2019 kuusi Afrikan mantereen maata on pyytänyt Ranskassa pidettyjen perinteisten teosten palauttamista. Senegal, Norsunluurannikko ja Mali vaativat useita esineitä. Tšad on pyytänyt palauttamaan 10000 kappaletta. Etiopia listasi 3000 näytteille Quai Branlyssä helmikuussa 2019.
Patsaat kuninkaat Abomey vuonna XIX th vuosisadan. Quai Branly -museo
Yksi Abomeyn kuninkaallisen palatsin neljästä portista. Atelier Sossa Dede, noin 1889. Monivärinen puu, pigmentit, metalli
Kanan kuninkaallinen kotipaikka. Ennen vuotta 1893. Puu, pigmentti, H. 1 m .
Valtaistuin, joka kuului kuningas Ghézoon. Dahomeyn taide, Fon-kulttuuri. 1818-1848. Puu, metalli, 199 x 122 × 88 cm , 130 kg . Pariisi, Quai Branly -museo
Goulle omistettu patsas, raudan ja sodan jumaluus. Fon-veistos Akati Ekplékendolle. Beninin tasavalta. Ennen vuotta 1858. Vasara, puu, 178,5 × 53 × 60 cm . 100-150 kg .
Tämä kysymys ei ole ainoa Ranskalle. Ja afrikkalaisen taiteen ongelmallinen suhde afrikkalaisiin ja länsimaisiin museoihin, kuten Humboldt Forum ja AfricaMuseum , on keskusteltu 1990-luvulta lähtien ja vuoteen 2020 asti.
Pitkään, ilman keskustelua hyväksyttiin, että afrikkalainen taide oli nimetöntä taidetta, taidetta, jonka tuotannot, joita hallitsivat etniset, uskonnolliset ja rituaaliset huolet, hallitsivat täysin luovaa yksilöä. Oli itsestään selvää, että esineet liittyivät rituaaleihin tai mystisiin huolenaiheisiin ja että niillä ei ollut juurikaan tekemistä estetiikan kanssa. Vaikka on totta, että taide-esineillä ei ollut markkina-arvoa perinteisissä afrikkalaisissa yhteiskunnissa ja että teoksia ei tietenkään allekirjoitettu yhteiskuntien yhteydessä ilman kirjoittamista, on yhtä totta, että taiteilijat merkitsivät toisinaan teoksiaan erottuvilla merkeillä, joita eurooppalaiset eivät tunnistaneet ja sivuuttaa. Nimettömyyden ideologia osallistui siten eurooppalaisten yleiseen heikentymiseen suhteessa afrikkalaiseen taiteeseen. Taiteen etnologian tutkimus alkaa kuitenkin tulkita näitä ennakkoluuloja. Etnologi Patrick Boujun mukaan "taiteen etnologia kehittymällä löytää yksilöllisen luomisen ja hylkää nimettömyyden ideologian". Esineiden esteettisiä ominaisuuksia ei vain korosteta, vaan nyt on hyväksytty, että afrikkalainen taiteilija oppii käsityönsä, toisinaan työpajoissa, joiden toimintaa on verrattu keskiajan tai renessanssin työpajoihin suunnitelman tarkkojen sääntöjen mukaisesti. Esteettinen ja sosiaalinen, ja että hän yleensä työskentelee tilauksesta. Tämä prosessi luo emulaation taiteilijoiden välillä, jotka ovat arvostettuja yhteiskunnassaan. Siten yksin, joruba ja Nigerian erottaa vähintään kolmekymmentä master kuvanveistäjiä nauttii erityistä huomiota. Fân du Woleu-Ntem tunnistaa noin 40 taiteilijaa, joiden nimet on siirretty sukupolvelta toiselle. Tietojen välittäminen isältä pojalle tuottaa toisinaan kuvanveistäjien perheitä. Tästä lähtien teokset kohdistuvat yhä useammin työpajoihin tai taiteilijoihin. Vaikuttaa siis siltä, että nimettömyyden jatkuminen johtuu suurelta osin siitä, miten teokset kerättiin, ottamatta huomioon niiden tekijää, etenkin siirtomaa-ajan aikana, mikä osoittaa siirtomaa-alan virkamiesten kiinnostuksen ajankohtana, jolloin he suorittivat nämä vetäytymiset.
Lisäksi näyttää siltä, että on tarpeen herättää perinteisten afrikkalaisten taiteilijoiden hämmästyttävän luovuuden konteksti tuottamalla selvästi toisistaan erillisiä, jopa saman taiteilijan teoksia. Louis Perrois huomauttaa, että "kuvanveistäjä voi vapaasti luoda perinteisen tyylinsä puitteissa". Mutta hän täsmentää vuonna 2017, että "taiteilijoiden mielikuvituksellisen ja yksilöllisen inspiraation motivaatio oli erittäin epätodennäköistä, koska teoksen lopputuloksen on välttämättä sovitettava kaikkien ymmärtämään merkitysjärjestelmään". Samassa teoksessa tämä kirjailija tuo esiin useita upeita tyylejä, kuten Fangin , Kotan ja Kvelen tyylit, samalla kun hän näyttää joka kerta, mitä hän kutsuu kunkin tyylin "sydämeksi" ja "kehäksi". Tämä Atlantin päiväntasaajan Afrikkaa koskeva yksityiskohtainen tutkimus osoittaa naapurustojen tai muuttoliikkeiden yhteydessä monia lainoja molemmilta. Nämä lainat voidaan myöntää "rituaalisista syistä ja esineiden henkisen varauksen vahvistamiseksi tai sosiaalisen arvostuksen vuoksi". Siten jokainen taiteilija on melko vapaa kaikkien ymmärtämässä merkitysjärjestelmässä, pelaamalla yhteisönsä tyylin vaikutuksia ja integroimalla mahdollisesti tiettyyn tarkoitukseen lainattuja elementtejä.
Treffitekniikoiden kehitys mahdollistaa myös taiteen historiallisen syvyyden palauttamisen. Puuesineitä kerran ajatellut XIX : nnen vuosisadan koska haurauden tuen, voi palata X : nnen vuosisadan. Testejä Thermoluminescent suoritettiin savesta ytimien pronssit Ife , uskottiin alistettiin eurooppalaisia vaikutteita, koska niiden klassismi, vuodelta XIV : nnen vuosisadan ennen saapumista Portugalin Benin 1485
Muut etnologit keskittävät tutkimuksensa afrikkalaiseen estetiikkaan. Suzanne Vogel vaatii afrikkalaisten taiteiden klassismia ja tyyneyttä luomalla yhteyksiä eettisten ja esteettisten luokkien välille afrikkalaisissa yhteiskunnissa. Anonyymisyyden ilmaantuminen afrikkalaisesta taiteesta, sen historiallisuus ja sitoutuminen yleisiin esteettisiin arvoihin liittyvät vahvojen taiteellisten persoonallisuuksien löytämiseen perinteisissä yhteiskunnissa. Jos Olowe d'Ise nauttii jo pitkäaikaisesta kansainvälisestä tunnustuksesta, muut, kuten Bamgboye (1893-1978), Areogun (1880-1954) ja hänen poikansa George Bandele, Esubyi (kuollut noin 1900), Fagbite Asamu, hänen poikansa. Faloda Edun (s. 1900), Osei Bonsu (ghanalainen kuvanveistäjä, 1900-1977) tai Ologunde (Efon Alaye) alkoivat hyötyä tunnustuksesta, joka ylittää heidän perinteisen kontekstinsa. Tämä tunnustus auttaa myös ymmärtämään paremmin jatkuvuutta, joka yhdistää perinteisen afrikkalaisen taiteen ja nykyaikaisen afrikkalaisen taiteen sekä monimutkaiset suhteet, joita nykyajan afrikkalaisilla taiteilijoilla on omiin perinteisiinsä.
Kysymys afrikkalaisista tyyleistä, niiden historiallisuudesta, maantieteellisestä jakautumisesta, vaihdosta ja vaikutuksista on monimutkainen ja voidaan mainita tässä vain lyhyesti.
Ensimmäisen havainnon vuoksi on tarpeen ottaa huomioon afrikkalaisten taiteiden moninaisuus. Monoliittista ja pysyvää taidetta ei ole missään, mutta lukuisat tyylit ja muunnelmat sopivat enemmän tai vähemmän etnisten ryhmien ja valtakuntien kanssa, liikkuvat ja ovat yhteydessä naapureihinsa. Yhtenä esimerkkinä voidaan mainita, ainoa valuma Ogooué , vuonna Gabon , lopussa XIX th vuosisadan johtanut peräti 25 tyylejä, koska ne ovat yleisesti hyväksyttyjä kirjallisuudessa ja taideluettelot. Jokainen tyyli esittelee itsensä toistuvilla muodoilla ja epätyypillisillä muodoilla. Kun toistuvat muodot hallitsevat paikallisesti ja todennäköisesti rajoitetun ajan, tämä on kuin tyylin "sydän". Epätyypilliset muodot voivat edustaa useita tyylejä, jopa odottamattomia muotoja; voimme sitten puhua "syrjäisestä alueesta". Joka tapauksessa kuvanveistäjä ei voi olla kysymys siitä, että luotettaisiin yksinomaan hänen inspiraatioonsa, koska hänen on ehdottomasti sovittava kaikkien ymmärtämään merkitysjärjestelmään. Lainaa voi motivoida halu lisätä kohteen henkistä kuormitusta, ellei motivaatio ole yhteydessä näihin lainattuihin muotoihin liittyvään sosiaaliseen arvostukseen.
Yleisin tapa lähestyä erilaisia tyylejä on ottaa huomioon esineiden etninen alkuperä. Suuren yleisön silmissä juuri sen perinteet ilmentävät välittömästi afrikkalaista taidetta. Suuren yleisön silmissä ne koostuvat patsaista ja naamioista, joiden ilmeikkäät muodonmuutokset ja geometrisaatio ovat kiehtoneet Picasson kaltaisia nykytaiteilijoita . Mutta on aivan selvää, että taiteellisten käytäntöjen todellisuus Saharan eteläpuolisessa Afrikassa, kuten edellä sanottiin, ylittää nämä vastaanotetut ajatukset ja kattaa hyvin suuren määrän taiteellisia käytäntöjä heidän sosio-uskonnollisessa kulttuurissaan ja sen rituaaleissa. Tämä taide, länsimaisten etnologien siirtomaa-aikana toteuttaman työn logiikassa, esitetään taideteoksissa, yleensä ja enemmän tai vähemmän merkityksellisinä, herättämällä ylivoimaisesti niiden uskonnollisten käytäntöjen konteksti, joille tämä taide on suunniteltu, ja joka määrittää kunkin tyylin kulttuurisen taustan.
Kun hovitaide ei kuulu uskonnollisten käytäntöjen piiriin, sen päätehtävä on kuninkaallisen vallan juhla. Kuuluisat Ifén päämiehet, todelliset yksilölliset muotokuvat, vastaavat sosiaalisia rakenteita, jotka perustuvat kaupunkivaltioihin, joilla on, mitä me kutsumme, kuningas, hovihuone ja koko seremonio, joka liittyy kuninkaalliseen voimaan. Helpotus on valtakunnan Benin (peräisin XVI : nnen ja XVIII th luvulta) ovat aitoja muistomerkkejä ylistäen hyödyntää ja niiden hallitsijoiden ja elämän valtakunnan. Näiden yhteiskuntien käyttämä naturalistinen tyyli löytyy muissa muodoissa palatiaalisissa yhteiskunnissa, muualla maailmassa.
Voimme myös analysoida afrikkalaisten taiteiden tyylejä niiden historiallisen peräkkäisyyden näkökulmasta ( Nok -Ifé-Beninin peräkkäin otetaan usein esimerkkinä). Tyylitutkimus voi keskittyä myös tarkasteltavien esineiden, kuten terrakotta, mahdollisesti useiden materiaalien, kuten nahka, puu, kangas ja helmi, tai puu ja metalli, materiaaleisuuteen tai jopa paikalliseen perinteeseen liittyvään tukeen, kuten maalaus Senegalin lasin alla . Muut kriteerit voidaan pitää voimassa, kunhan tyylejä tutkitaan siellä. Negatiivinen kriteeri on perusteltu, samoin kuin Afrikassa ilman naamiota, joka keskittyy utilitaristisiin ja koristeellisiin esineisiin. Lopuksi toimintoperusteinen lähestymistapa mahdollistaisi tueksi esimerkiksi Afrikan päähineet kehon taiteessa.
Jo vuonna 1930 saksalainen teoreetikko Carl Einstein varoitti tarpeesta erottaa 'tyylit' niiden kulttuuriominaisuuksista: 'Meille näyttää siltä, että kulttuurien luokittelu vyöhykkeiksi ( sic .) Ei ole riittävää, koska erilaiset kulttuuriset ja etniset Afrikan kerrokset ovat päällekkäisiä ja leikkaavat. Afrikkalainen kulttuuri ei ole tarpeeksi yksinkertainen, jotta tämä malli riittää. Tämä ennalta määritelty ruudukko, joka perustuu "tyylin" / kulttuurin ja etnisen alkuperän väliseen riittävyyteen, on kuitenkin merkinnyt lopullisesti Länsi-Afrikan taidehistorian kenttää. Vaikka monet tutkijat ovat jo yli kolmekymmentä vuotta yrittäneet miettiä ongelmaa, afrikkalaisia taiteita luokitellaan, tutkitaan, näytetään, myydään ja kerätään tällä lähestymistavalla. Vuonna 2018 Native Forests: Arts of Atlantic Equatorial Africa -näyttely käyttää ilmaisua "kulttuuriryhmät".
Kysymys perinteisten kulttuurien kehityksestä nykymaailmassa voi myös nousta esiin. Otetaan vain yksi esimerkki: Kongon altaalla perinteisesti harjoitetut vihkimisen rituaalit vaativat monien tunnustettujen taiteellisten esineiden luomista. Suurin osa näistä rituaaleista on kuitenkin kadonnut sinne, korvattuina juhlallisuuksilla ja naamioilla, joilla on enemmän turisti- kuin sosiaalinen tarkoitus. Tämä ei välttämättä vaikuta kaiken nykyisin tuotetun taiteelliseen laatuun eikä välttämättä nykytaiteeseen, vaan pikemminkin perinteisen taiteen uusiin muunnelmiin.
Seuraavaa luetteloa ei pidä pitää suljettujen ja vakaiden tyylien jäykkinä luokitteluna liikkumattomien ihmisten kanssa. Tyylien ja niiden mutaatioiden moninaisuuteen, siirtymään ja maahanmuuttoon vastaamiseksi on ehdotettu useita menetelmiä. Niinpä Louis Perrois kehitti äskettäin käsitteen "tyylikompleksien sydän ja kehä"; nämä "reuna-alueet" todistavat todennäköisistä lainoista yhdestä tai useammasta naapurityylistä.
Afrikassa
Afrikan ulkopuolella
Kaikki, mikä tuli Afrikasta, on jo pitkään ollut utelias länsimaalaisten keskuudessa. Todistuksena alun perin uteliaisuuskaapit , XV - vuosisata ja ensimmäinen etnografinen museo XIX - luvun lopulla. Ensimmäinen jälleenmyyjä, joka myi afrikkalaista taidetta muiden sellaiseksi tunnustettujen taideteosten joukossa, oli Joseph Brummer vuodelta 1909. Ensimmäinen afrikkalaisia esineitä esittävä taidemuseo on Fagenwangmuseum Hagenissa Karl Ernst Osthausin aloitteesta vuonna 1912, noudattaen Gesamtkunstwerk ja tehtyään ensimmäiset ostonsa Joseph Brummerilta. Vuonna 1912 Maison Brummer osti suurimmalta yritykseltä, joka on erikoistunut esineiden kauppaan uteliaisuuksien ja etnologian museoiden ystäville; erän, jonka katsotaan edustavan tyydyttävästi kulttuuriryhmää, myy kyseinen yritys taidekauppiaalle, joka sitten käsittelee kutakin kappaletta erillään. Jokainen esine valokuvataan parhaasta kulmasta ja myydään erikseen. Tämän kaupallisen strategian avulla on mahdollista tuottaa suuria voittoja huomattavalla keinuvalla liikkeellä: esineitä, joita tähän asti pidettiin puhtaasti etnografisina (myydään kokonaisuutena, vaatimattomalla hinnalla), myydään taideteoksina (erittäin paljon korkeammalla hinnalla). Lisäksi esinettä ei enää pidetä edustavana yhteiskunnallista tosiasiaa, vaan sille ominaisten esteettisten ominaisuuksien näkökulmasta.
Kanssa kuvataiteet museoissa pitkään laimin Afrikkalainen taidetta , useimmat mestariteoksia ovat käsissä yksityisten keräilijöiden ja jälleenmyyjien, joista jotkut ovat tehneet todellisia omaisuuksia alkaen 1980 .
1950-luvulla voit löytää monia tavaroita 10 frangilla Euroopan kirpputoreilta. Ensimmäiset arvonnousua saaneet esineet olivat Beninistä peräisin olevia esineitä, koska ne valmistettiin pronssista , ja sitten tuli muoti esineille, joissa oli musta patina Norsunluurannikolta, ja Gabonan Bakotan esineille, jotka oli pinnoitettu kuparilla ja messingillä. Suuret patsaat olivat arvokkaampia kuin pienet, kun taas useimmiten Afrikassa, jos ne ovat pieniä, on mahdollista piilottaa ne helpommin, koska niillä on erityinen merkitys.
Vuonna 1983 pariisilainen kauppias Jean-Michel Huguenin esitteli Sénoufo-istuimet. Vuonna 1985 toinen pariisilainen kauppias, Réginald Groux, löysi Bandongaran rinteestä tulevat Dogonin aitatikkaat ja Lobin Mopin alueelta (Mali). Hän hankkii ensimmäisen viidenkymmenen erän, pyytää heitä lisäämään sokkelin ja myy ne galleriassaan saadakseen hyvän voiton. Yhteensä hän myy yli kaksisataa näitä kaksisataa vuotta esineitä. Vuonna 1990 toinen pariisilainen kauppias Maine Durieux esitteli Bambarasin taotut silitysraudat (10 cm hahmot ). Jos jotkin esineet ovat kuitenkin saavuttaneet korkean hinnan muutaman vuoden ajan suurimmaksi osaksi spekulatiivisista syistä, useimmat pysyvät erittäin edullisin hinnoin (muutama kymmenen tai sataa euroa), vaikka ne olisivatkin vanhoja.
Useat syyt selittävät Afrikan aitojen perinteisten pyhien teosten erittäin korkeat kustannukset: toisaalta niiden ainutlaatuisen ja luokan ulkopuolella olevan taiteellisen esteettisyyden luonne suhteessa kaikkiin muihin käsitteisiin koko Afrikan historiassa. toisaalta heidän säilyttämistapansa ja joskus hyvin vihamielinen ympäristö, jossa he ovat säilyneet, kun nämä olosuhteet eivät normaalisti olleet antaneet teosten selviytyä vuosisatojen ajan. Naamioiden ja muiden rituaalia ympäröivien esineiden tuhoaminen on edistänyt näiden perinteisten tai pyhien afrikkalaisen pyhän taiteen teosten äärimmäistä harvinaisuutta, koska esineet ovat usein tuhoutuneet tulessa käytettäessä. Niukkuus on lisääntynyt Afrikan mantereen kansojen monoteismiin kääntymisen takia, olipa kyse sitten islamista tai kristittyjen lähetyssaarnaajien saapumisesta Afrikkaan, nämä kääntymät johtavat usein melkein täydelliseen tuhoutumiseen ja kuluneiden aikojen lopullisiin rituaalifetisseihin. Tämä äärimmäinen harvinaisuus ja omaperäisyys tekevät ihmiskunnan historian ja erityisesti sen hengellisen ja runollisen kasvun jäljelle jääneistä teoksista. Väärentäjien rinnakkaismarkkinat ovat syntyneet useita kertoja, mutta ostajille ilmoitetaan yhä enemmän väärennöksistä, ja heille tehdään ennakkoarviointeja varmistaakseen, että ne ovat aitoja teoksia, harvinaisimpia löytöjä, jotka nykyään kuuluvat museoihin.
(vain yleiset teokset)