Kiinalaista taidetta, kattaa kaikki taiteen ja kiinalaisen kulttuurin vuonna Kiinan maailman ja diaspora . Länsimaista taidekäsitystä käytetään nykyaikaisessa Kiinassa laajimmassa merkityksessä käsittelemään kaikkia Kiinassa sen historian ajan harjoitettuja taidemuotoja .
Historia kiinalaisen taiteen , kronologisessa kehittämiseen, analysoi muunnokset taiteen, jopa nykyisiä käytäntöjä. Esihistoria ja antiikki osoittavat siis jo Kiinalle ominaisia piirteitä: valtavan runsaasti löysiä maita, jotka mahdollistavat kekseliäiden kiinalaisten keramiikkojen päivittäisen ja hautajaiskäytön. Kiina, jolla oli lukuisia metalliseostumia ja jotka sisältyivät pronssiseoksen koostumukseen, tuotti suuria määriä pronsseja, voiman merkkejä, ja niitä tutkittiin erittäin hienostuneesti taiteellisesti ja teknisesti. Vanhin Kiinan tekstit viittaavat rituaali musiikkia , joilla liikkuminen pronssia ja kiveä välineet oli vielä tärkeä Aikana Konfutse ( 551 - 479 eaa). Kiinalaiset keraamikot erottivat itsensä seladoneillaan ja posliineillaan (kiinalainen keksintö), joita käytettiin tuomioistuimessa ja saatettiin nopeasti markkinoille. Han- eliitin ( 206 eaa. - 220 ) hautauskäytännöt ovat myös mahdollistaneet lakkojen ja joidenkin nykyaikaisten silkkimaalausten säilyttämisen ensimmäisistä suurista kiinankielisen runokokoelmista . Kiinalaisen kalligrafian on tullut jaloin taidetta tutkijoille . Lukuisat kaiverretut kiinalaiset stelat ja muutama huolellisesti kopioitu teksti ovat säilyttäneet muistin ja toimineet mallina vuosituhansia.
Maalatut keramiikat, leimatut tiilet ja säilyneet muinaiset maalaukset todistavat kiinalaisille taiteilijoille tyypillistä graafista tiiviyttä. Käsityöläinen maalarit , toisin kuin lukutaito maalarit joka ilmestyi myöhemmin, käytetään värejä laajasti ja käsitellään kaikki koristeelliset ja uskonnollisia aiheita täsmällisesti graafinen tyyli. Vuodesta Han-dynastian uusi taidemuoto oli harjoittama lukutaitoisia eliitin (sisältää virkamiehet): niitä maalaus ja kalligrafia, Intian muste , lähes verrattavissa taidetta. Kirjailijaa maalarit on X : nnen ja XIX th vuosisadan ovat pyrkineet tekemään miehen tuntuu intiimi suhde luontoon ja aikaan, pesee musteen mustan ja valon värejä silkkiä tai paperilla. Tämäntyyppinen maalaaminen on ollut Kiinassa runsaan teoreettisen ja kriittisen kirjallisuuden alusta lähtien, tutkijoiden itsensä toimesta. Paperi , toinen kiinalainen keksintö, käytettiin tulostaa koko kirjallisuuden Kiinan mukaan puupiirroksen , joka mahdollisti näissä kirjoissa mukana tekstiä kuvan. Kirja oli erittäin suosittu, varsinkin XVIII th -luvulla, kun se syntynyt teatteri - Kiinalainen ooppera . Kaiverrus on kehittynyt huomattavasti XIX - luvulla kosketuksissa länsimaisen tekniikan kanssa. Vuonna XX : nnen vuosisadan puupiirros länsimaisen, öljymaalaus ja kiinalaisen elokuvan kuten realismi (Kiina) on käytetty taiteilijoiden tiellä modernismin . Nämä valinnat tehtiin Kiinassa, kun taas lännessä puukaiverrukset merkitsivät vain lyhyttä modernismin jaksoa, kun kokeilimme useita prosesseja, joissa öljymaalaus ei enää ollut modernismin merkki. Ja vaikka realismi tuskin luonnehti modernisuutta lännessä. Taiteilijat, jotka pakenivat länteen, Hongkongiin ja Taiwaniin tai kulttuurivallankumouksen ( 1966 - 1976 ) jälkeen, pystyivät investoimaan kulttuurinsa uudelleen tai kokeilemaan uusia käytäntöjä. Kiinan nykytaide (varsinkin vuoden 1990 jälkeen) reagoi nopeasti produktioita kansainvälisesti. Tämä ilmenee teosten luonteesta ja sisällöstä, taiteen levityspaikkojen ja keinojen lisääntymisestä Kiinassa ja Kiinan ulkopuolella. Kiinalaiset sarjakuvat, manhua , löytävät nuoren ja innostuneen yleisön, ja kiinalainen , Hongkongin ja taiwanilainen elokuva näytetään maailmanlaajuisesti.
Kiinalaista taidetta käsittelevässä tieteellisessä kirjallisuudessa ei käsitellä tai hyvin vähän kiinalaista musiikkia , huonekaluja , kirjallisuutta , runoutta ja teatteria , Kiinan , Hongkongin ja Taiwanin elokuvateattereita sekä sarjakuvia , mutta käsitellään arkkitehtuuria ja kiinalaista puutarhaa . Lopuksi, kiinalaiset taistelulajit, jotka kuuluvat "taiteen", sanan vanhassa merkityksessä, teknisenä tietona ja menetelmänä, eivät kuulu kiinalaisen taiteen piiriin. Mitä teen , gong fu chan, käyttöön ei ole, tarkkaan ottaen taide.
Muinaisessa Kiinassa käsite lähimpänä käsityksemme "taidetta" (eli艺, yì vastaten ikivanhoista taiteet ) levitetään etiketti , eli että riitit (jäljempänä musiikkia , jousiammunta, ajo tankit ja käytännön kirjoittamisen : runous ja kalligrafiaa ) sekä laskennan ja IV : nnen vuosisadan , The maalaus . Vaikka "teknisen taiteen" ( shu ) ala ulottui ennustamisesta lääketieteeseen ja tähtitieteestä geomantiaan . Molemmat käsitteet menevät päällekkäin "vapaiden taiteiden tekniikassa" ( yishu ): molemmat ovat älyllisiä ja kuuluvat antiikin tutkijan toimivaltaan. He erosivat käsitteen "manuaalitekniikoita" ( Jishu ), joka liittyy käsitöitä . Tämä oli edelleen Imperiumin alla olevan lukutaidon eliitin , virkamiesten kulttuurin omaavien henkilöiden näkökulma, joilla oli usein vastuu ja jotka harjoittivat maalausta ei-ammattilaisina hallinnollisen tehtävänsä lisäksi. Heidän näkökulmansa maalauksessa sulkivat pois kaikki käsitteet "realismista" - "naturalismista" - "verismistä" ja koristeellisuudesta (kaikki länsimaiset termit, jotka hylkäävät kiinalaisten ammattitaiteilijoiden maalauksen, koska ne eivät vastaa kiinalaisia käsitteitä). Tutkija arvosti sitä, mikä tuli sydämestä, ja halveksi sitä, mikä todisti ammattitaidosta, ahkera. Erot eivät kuitenkaan olleet niin selkeitä: kun käsityöläisestä tuli taiteilija ja kun tutkija, joka arvosti tätä "naturalistista" ja yksityiskohtaista työtä, tuotti samassa hengessä.
Tutkijalle taiteellinen käytäntö ei ole koskaan häiriötekijä. Tutkimus ja kopio maalauksista tai runollisesta kalligrafiasta tai tosiasia vanhan musiikkiteoksen tulkinnasta ovat rikastumisen lähteitä kosketuksissa kuolleiden tai elävien henkilöiden kanssa. Tutkijat väittävät taiteellisen toiminnan ajatukseksi ( si ), joka ymmärretään tunteeksi ja päättelyksi. Kiinalaisen kulttuurin yleiset puitteet, jotka kuvaavat ammattitaiteilijoiden töitä (etenkin vertailuarvo), voidaan ottaa huomioon jopa nykyisestä näkökulmasta, kun nykyiset taiteilijat viittaavat edelleen ominaisuuksiin. heidän muinaisesta kulttuuristaan.
Toisaalta imperiumin romahtamisen myötä XX e- vuosisadan alussa tapahtui radikaali repeämä, kun taas kiinalainen perinne ei edennyt repeämillä, pikemminkin kasautumisella ja syvenemisellä. Tämän tauon ja avoimuuden länsimaisia kulttuureita varten nykyaikaiset käsitykset edellyttivät uusien käsitteiden keksimistä ja uudistettua sanastoa.
Nykyinen kiinalainen taide (nykyaikainen termi: yishu ) perustuu taiteen tietoon maailmanlaajuisesti, jossa viitteenä toimii länsimaisen taiteellisen järjestelmän ehdottama kulttuurimalli. Juuri tämä taiteen käsite. Laajassa merkityksessä on käytetään tässä artikkelissa käsittelemään kiinalaisen taiteen kaikkia näkökohtia varhaisimmista taidemuodoista tähän päivään saakka.
Kulttuuriset ja poliittiset kronologiat eivät vastaa systemaattisesti taiteellisten käytäntöjen ja niiden edustamien kuvien vastaavuutta. Myös alla oleva artikkeli jakaa taiteen historian ajanjaksojen mukaan, jotka eivät aina vastaa poliittisia tapahtumia.
Esihistoria Kiinan jätti monia muotoja, että me voidaan pitää taiteellisen kulttuureihin metsästäjä-keräilijät kivikauden, niin aikana Neolithization ja neoliittisen, erityisesti keramiikka ja jade , joka on tyypillisesti kiinalainen kiillotettu kivi . Lisäksi vanhin tällä hetkellä löydetty keramiikka löydettiin Yuchanyanin luolasta , jossa asuivat metsästäjät . Mitä tulee arkeologisiin kaivauksiin 1920-luvulta lähtien, jotka ovat pitkään keskittyneet keltaisen joen altaaseen , jota pidetään Han- etnisen ryhmän kehtoina, ne ovat vähitellen laajentuneet muille alueille, varsinkin 1980-luvulta lähtien. Eri muotoisia keramiikkaa ja jadeja, hyvin erilaisia esihistoriallisista arkkitehtuureista sekä kaiverretut tai maalatut petroglifit , joista osa on paleoliittisia aikoja , kaikilla alueilla, joista on tullut nykyistä Kiinaa. Keramiikka pelaa myös monenlaisilla tyypeillä, joilla on tiettyjä yhtäläisyyksiä joillakin vuosituhansien ajan, mutta usein hyvin erilaisina ajan ja paikan mukaan. Potterit ja keramiikat ovat yleisesti osoittaneet suurta luovuutta näissä hyvin monissa neoliittisissa kulttuureissa, olivatpa ne muodot, mutta myös pintakäsittelyt, toiminnallisesta tai koristeellisesta näkökulmasta. Lopuksi, maalaukset ovat kattaneet suuren osan siitä, kun taas toiset ovat kehittyneet ilman tätä lisäpanosta.
Neoliittinen kiinalainen keramiikkaEnsimmäiset maalausmuodot Kiinassa, käyttäen kehyksen ja taustan käsitteitä, löydettiin keltaisen joen altaalta sen keskiosasta Yangshaon neoliittisella keramiikalla (noin 5000-3000). Arkeologiset löydöt kuten tällä Banpo sivustolla (noin 5000 tai 4800-3600), aikaisintaan ajan tämän kulttuurin, sisältää terrakotta ; ensimmäiset olivat maalaamattomia, mutta niissä oli langalliset kuviot. Sitten noin 4500, käsittelemättömällä keramiikalla, joka on peitetty kiillotetulla punaisella pinnoitteella, joka toimii "taustana", maalarit jäljittivät kulhojen onteloon hienolla harjalla, joka oli ladattu mustalla värillä naamioituilla ja ylellisesti koristeltuilla pääillä. Niiden väliset vaihtelut antavat neoliittisille tekijöille mahdollisuuden muovikeksintöihin, joissa on kalamotiiveja ja koristeita, jotka tietyille antropologeille herättävät klaanin tunnuksia . Toinen muovinen ratkaisu koostuu maljoista, joiden avulla leikataan "kehys", mediaaninauhan ja aukon välinen tila, jonka jälkeen taiteilija voi jakaa geometrisia kuviomuotoja (kuten Majiayaossa ) tai yksinkertaisesti geometrisia. Tässä pirstoutuneessa tilassa kierre, joka ehdottaa niin voimakkaasti maailman liikkumista, palaa usein takaisin Kiinan pohjois- ja luoteisosassa kuten Banshanissa ( Yangshao-kulttuuri ), kun taas Miaodigous ( Yangshao-kulttuuri ) ne ovat kireät ja päällekkäisiä kaarevia muotoja , valkoisella liukastumalla , jotka tuottavat vielä monimutkaisemman liikkeen vaikutuksen.
Luoteisosassa Hexi-käytävän kautta toistuvat kontaktit Qijian kulttuurin (2200-1600) ja Keski-Aasian väestön ( Andronovo , Seima-Turbino) välillä mahdollistivat ensimmäisten pronssiesineiden käyttöönoton ja valmistamisen kiinaksi kulttuuri , mukaan havaintoja kiinalaista ja kansainvälistä arkeologia viime vuosikymmeninä Gansun ja Qinghain .
Jade-taide neoliittisessa ajassaVoimme puhua jade-taiteesta, koska neoliittisissa kulttuureissa tuotetut muodot ovat hienovaraisia Yangzin (Liangzhu-kulttuuri) suusta ja Mongolian kaakkoon. Tämä erittäin kova kivi on leikattu puhtaiden geometristen muotojen mukaan ja mahdollisesti samankaltaisilla kuvioilla harmonisesti jakautuneena, ja kaikki kiillotettu täydellisesti. Tämä työ voidaan tehdä vain kitalla, hankauksella ja kiillotuksella. Jaden komposiittimateriaali, erittäin kova, valittiin ilmeisesti symbolisten näkökohtien perusteella, jotka parantavat kovuuteen liittyvää puhtautta ja suurta määrää kiinalaiselle kulttuurille ominaisia arvoja.
Liangzhu kulttuuri (noin 4300-2400, Shanghai alue ), jo hyvin ositettu, on tuottanut lukuisia burials jotka todistavat poikkeuksellisen mestaruus saavutetaan Jade terät rikas mailla Yangzi Delta. Tätä taitotietoa on juhlittu antiikin ajoista lähtien, jolloin usein harjoitettiin Liangzhun arkaisten jadeiden uudelleenkäyttöä, toisinaan lisätyöllä. Nykyään kaivaukset ovat paljastaneet näiden hautojen äärimmäisen rikkauden, jossa ruumiit asetettiin työstetyn jade-sängyn päälle ja alle, bi- levyinä tai neliön muotoisina putkina, kong . Seuraavien aikojen aikana jadelle annettiin ominaisuus suojella kehoa ajaksi, joka tarvitaan siirtymiseen esi-isien maailmaan tai paremmin kuolemattomien keskuuteen.
Sen outo putkimainen muokkaavat Cong , usein peitetty lukuihin naamarit hybridi olentoja, ei yksimielisesti katsoa olleen valta luoda yhteys sen omistaja ja taivaalle. Tämä merkitys on edelleen keskusteltavana. Bi- levy , joka on myös valmistettu jadesta, katsottiin Han-dynastian aikaan viittaavan antiikin kosmogoniaan : "taivas kääntyy keskitangon ympäri, samoin kuin kymmenen auringon kierto", jossa taivas ja kulku että kuolleet lähtevät "Kuolemattomien" asuinpaikkaan. Monimutkaisemmat muodot herättävät edelleen muita kysymyksiä. Tämä koskee esineitä, jotka on merkitty termillä jue , lukuja, joita yleisesti pidetään " lohikäärmeiden " esityksiin .
Virta paikallaan | Kesto | |
---|---|---|
Shang-dynastia
|
1570 - 1045 1570 - v. |
525 vuotta 220 vuotta |
Länsi-Zhou-dynastia | 1045 - 771 | 274 vuotta |
Itä-Zhou-dynastia
|
771-256 722 - 476475 |
515 vuotta 246 vuotta |
Maljakko käymisille juomille. Pronssi. Erligang-ajanjakso (noin 1550 - noin 1300). Cernuschi-museo
Taotie- naamio , norsunluu. XI th luvulla. Guimet-museo
Maljakko sinun pitää juomia, sanoi: tiikeristä . Pronssi Shangin alueen ulkopuolella. Hunan , XI th luvulla. Cernuschi-museo .
Aseiden kirves, pronssi. Yidun kaivaukset, Shandong , 1956. Kiinan kansallismuseo , Peking.
Tälle ajanjaksolle on ominaista metallurgisen taiteen ulkonäkö, johon liittyy täydellinen pronssihallinta . Muotot voivat olla erittäin puhtaita tai erittäin monimutkaisia. Pronssit talletettiin hautoihin haudattujen henkilöiden asemasta riippuen enemmän tai vähemmän suurina määrinä, ja ne seurasivat myös kuolleen läheisiä eläviä olentoja, naisia, virkamiehiä, palvelijoita ja eläimiä, jotka olivat loitolla ja makaavat lähellä. Näistä käytännöistä luovuttiin vähitellen Zhoun aikana, ja immolatiot korvattiin vähitellen hahmojen ja rakennemallien sijoittamisella maalattuun tai emaloituun terrakottaan . Nämä uudentyyppiset hautausmaa ( mingqi ) lisääntyvät itäiseltä Zhou-alueelta .
Paikalle Erlitou , Henan , havaittiin ensimmäistä pronssit , valamalla eikä takomalla, ja tämä ensimmäisestä kertaa Kiinan pronssikaudella. Valu vaati muottien valmistusta ja täydellistä kokoonpanoa. Tämä tekniikka kehittyi pitkällä aikavälillä, mutta pysyi yksinkertaisena muotojen äärimmäisestä monimutkaisuudesta huolimatta. Suurireleisissä osissa (Shang final, Anyang , 1250-1050) ne valettiin ensimmäisen valun antamaan yleiseen muotoon menetetyn vahatekniikan avulla .
Nämä pronssit ovat hyvin säilyneitä, ja niitä varastoidaan huolella usein erittäin tärkeiden hautajaistalletusten muodossa, jotka ovat antiikin maailman kolostaalimpia: ne ylittävät joskus 1,5 tonnia yhdessä talletuksessa. Vaikka niiden muodot määrittelevät rituaalitoimintojensa mukaan, niiden muodot ovat huomattavan vaihtelevia. Pelottavilla, tyhjillä muodoilla ontto kirveä käytettiin lähitaistelussa, klaanipäälliköiden välisessä yksittäisessä taistelussa. Tämän tyyppinen kirves oli siis esine, joka symboloi valtaa ja sotilaallista valtaa. Shangin alusta lähtien , noin 1500-luvulla, Henanissa nämä kirvet, maljakot, kupit, astiat ja pronssikellot, jotka on tallennettu hautoihin, sisältävät verhoilukoristeita, joissa taotie- naamion motiivi mahdollistaa usein kokonaisuuden säveltämisen vahvistamalla vaikutuksia symmetrian., nauhat ja toistuva kulmakäännösten kuvio.
Noin vuosituhannella eKr. Nykyisessä Hunanin maakunnassa , johon Chun valtakunta myöhemmin sijoitettaisiin , luotiin arvoituksellisia pronssimaljakoita, joissa oli hahmoja. Lisääntyvässä ympäristössä kootaan lukuisia hahmoja ja motiiveja, jotka on lainattu kaikilta genreiltä , ihmisiltä ja eläimiltä , taotie ja “ lohikäärme kui ”, naturalistisia elementtejä ja tyyliteltyjä merkkejä. Tämä koskee kuuluisan Tigress , on Cernuschi museo , Pariisissa, jonka tehtävänä on säilynyt tähän päivään arvoitus. Toinen arvoitus on syntynyt kanssa löytö Sanxingdui sivuston vuonna Sichuanin joka työntää laajuus pronssi kulttuureissa huomattavasti sen, mitä aiemmin pidettiin alkuperäiseen paikkaan nykyajan Kiinassa. Viimeisessä sato, Sichuan, ihmishahmo näyttää usein enemmän tai vähemmän tyylitelty, vaikka se on lähes olematon altaan Yellow River on V : nnen luvulla eaa.
Zhou-dynastiaMinkki maljakko viljaa. IX nnen vuosisadan - alusta VIII : nnen vuosisadan. Länsi-Zhou-dynastia (noin 1050 - 771). Pronssi H: 30 cm . Cernuschi-museo .
Zun- maljakko , joka on tiikerin ylittämän bovidin muotoinen. Shanxi . Pronssi, H: 24 cm , keväällä ja syksyllä, VI th -luvulla. Shaanxin maakuntamuseo. Xi'an .
Taistelevat valtiot , pronssipullo, upotettu hopealla, kork. 31,3 cm . Freersin taidegalleria , Smithsonian Institute. Washington .
Herrasmies, joka ratsastaa lohikäärmeellä, jolla on myös lupaava nosturi. Kala seuraa heitä. Muste silkillä. III th luvun 37,5 x 28 cm . Changshan maakuntamuseo, Hunan .
Länsi-Zhoun taideteosten, erityisesti pronssin, ja niiden seuranneiden itäisten teosten välillä on merkittäviä eroja. Tämän viimeisen dynastian lopussa, kevään ja syksyn aikana ja taistelevien valtioiden aikana, aristokratian hautojen rakentajat onnistuivat säilyttämään meille herkkää materiaalia. Näillä alustoilla, lakalla ja silkillä taiteilijat tuottavat radikaalisti uusia tyylitehosteita. Heillä on vähemmän todennäköistä, että viimeisellä kaudella ( V - luvulla - III - luvulla) luodaan kuvitteellisia hahmoja ja muotoja, jotka ovat "abstrakteja" näkyvän maailman esittämisestä.
Taiteen metallurgiaPronssitaide, josta pidämme edelleen lukemattomia esimerkkejä, jatkaa yllättävää kehitystä kosketuksissa lakkataiteen kanssa, josta näyttää olevan muodikasta taidetta. Pronssitaide, kuten yllä näkyy tässä Smithsonian-instituutin pronssipullossa, onnistuu saattamaan sävellykset ja pinnan ilman helpotusta. Rautametallurgia ilmestyi tuolloin, ja sen harvinaisuus oikeuttaa sen rikastuttamisen toisinaan turkoosilla cabochoneilla, jotka on asetettu kiinteään kultaan, kertymässä vermikulaarisia kuvioita ja silmiä, jotka herättävät lohikäärmeitä.
LakkaKiinalaisen kirjallisuuden suurten klassisten tekstien aikaa vastaavat poikkeukselliset arkeologiset löydöt hautausarkkitehtuurin ja vuonna 1978 paljastettujen esineiden huomattavan säilyvyystilan, monumentaalisen pronssikellon vieressä, upeista esineistä lakassa , peitettynä kuvioilla ja geometrisesti muodot. Hauta Marquis Yi Zeng , Hubein , saatiin tällä suojamateriaalin arkut, huonekaluista ja esineistä peitetty monia lintuja, käärmeitä ja fantastinen olentoja perustaa muodollinen maailmankaikkeus koostuu osastojen. Geometristen suorakaiteen muotoisia ja leikkiä muunnelmia kireällä käyrät, täysin harmoniset, vaikka ne ovat laskeneet eri mittakaavoissa. Tämän tyyppinen kuvio, jonka ohjattu lakatuote on tuottanut, löytyi myös koruompelluista kankaista, ja molemmat, lakka ja kirjonta , toimivat malleina malleille uudessa pronssikonseptissa , joka oli upotettu kullalla ja hopealla .
SilkkimaalausVanhin hauta maalauksia nykyään tiedetään, III : nnen vuosisadalla eKr maalattu musteella on silkki , on löydetty maan Chu . Nopealla ja elliptisellä harjalla kuolleen, seisovan ja profiilin, hahmoja seuraa matkansa lohikäärmeet , nosturi ja kala. Liikettä ehdottavat tehokkaasti asennot, jotka ovat hieman siirtyneet taaksepäin, ja melkein vaakasuorassa kelluvat lisävarusteet.
Virta paikallaan | Kesto | |
---|---|---|
Qin-dynastian ensimmäinen keisari, Qin Shihuangdi | 221 - 207 BCE | 14 vuotta vanha |
Länsi- tai aikaisempi Han-dynastia | 206 eaa. - 9 jKr.] | 215 vuotta |
Xin dynastian väärennöksiin ja Wang Mang | 9 - 23 | 14 vuotta vanha |
Itä- tai myöhemmin Han-dynastia | 25 - 220 | 195 vuotta |
Kolme valtakuntaa | 220 - 265 | 45 vuotta vanha |
Länsi-Jin tai aikaisempi Jin- dynastia | 265 - 316 | 51 vuotta vanha |
Itä-Jin-dynastia Etelä-Kiina | 317 - 419 | 102 vuotta vanha |
Kuusitoista Kingdoms Pohjois-Kiinassa | 304 - 439 | 135 vuotta |
Pohjoiset ja eteläiset dynastiat | 386 - 589 | 203 vuotta |
Sui-dynastia | 581 - 618 | 37 vuotta |
Tang-dynastia | 618 - 907 | 289 vuotta |
Viisi dynastiaa ja kymmenen valtakuntaa
|
907 - 960 |
53 vuotta 218 vuotta |
Pohjoinen Song-dynastia | 960 - 1127 | 167 vuotta |
Etelä-Song-dynastia | 1135 - 1279 | 144 vuotta |
(Pohjois-Kiina, Jurchen : Jin-dynastia ) | 1115 - 1234 | 119 vuotta vanha |
Yuan-dynastia | 1279 - 1368 | 89 vuotta vanha |
Ming-dynastia | 1368 - 1644 | 276 vuotta |
Qing-dynastia | 1644 - 1912 | 268 vuotta |
Mausoleumi keisari Qin , Qin Shi Huang (tai Shi huangdi on Qin dynastia ), Lintong, lähellä Xi'an ( Shaanxi ), löydettiin vuonna 1974, jatkuvasti avaa uusia näkökulmia historiaan tämän kauden. Ja stimuloi tutkimus edellisiltä kausilta. Tämän imperiumin, Imperiumin ykseyden perustan, historia on kiinalaisille ja etenkin mausoleumin löytämisen jälkeen Kiinan kansallisen historian "alkuperän" jälleenrakentamisen aihe. Panos, joka sijaitsee tässä suunnitelmassa, on sanomattakin selvää, että keskustelut ovat moninaisia arkeologisten löydösten ympärillä, jotka kohtaavat klassisen historiografian tekstejä.
Kaikista havaituista yli kuudesta sadasta kuopasta kahdeksan kuoppaan sisältyvä armeija olisi siis vain yksi osa tätä valtavaa kompleksia. Tämä armeija, inhimillisessä mittakaavassa (välillä 1,75–1,85 m ), tuli koroplatiassa (tai koroplastiassa) kokeneiden mallintajien ”armeijan” käsistä, jotka käyttivät muotteja suuressa määrässä osia. Kasvot ja kädet, toisaalta, yksilölliset ja yksityiskohtaiset, antavat vaikutelman lukuisista ilmeikkäistä "muotokuvista", mikä näkyy Terrakotta-armeijan upseerin kuvassa. Nämä patsaat olivat kuivuneet ja polttaneet 1000 ° C : ssa pelkistävässä ilmakehässä värillisiä, kirkkaita ja eläviä värejä, mutta ne katoavat päivänvalossa hyvin nopeasti.
Han-dynastia (206 eaa. - 220), kolme valtakuntaa (220--280)Han-dynastian aikana virkamiesten rekrytointijärjestelmä (joka korvasi asteittain perinnöllisen peräkkäin) järjestettiin suositusten perusteella, jotka tekivät kirjoittamisen hallinnan olennaiseksi valtakunnan toimivaksi. Uuden vallan perustaminen meni kuitenkin käsi kädessä kalligrafisen ortodoksisuuden määritelmän kanssa. Kalligrafia taiteellisen ilmaisun tai kirjoituskäytännön vuoksi integroitiin yhtenäiseen järjestelmään, jotta se vastaisi suvereenin henkilökohtaisia makuja ja hänen ympärillään olevien tuomioistuimen vaatimuksia. Ortodoksinen kalligrafia kirjoituskäytännössä voidaan siten määritellä tyypiksi kalligrafista ilmaisua, joka on suunnattu vallalla ja jota käytetään tuomioistuimessa. Vastaavasti perinteinen kiinalainen musiikki nousi huomattavasti keisari Han Wudin (140–87 eKr.) Johdolla perustamalla keisarillinen musiikkitoimisto, joka vastasi tuomioistuimemusiikin, sotilasmusiikin valvonnasta ja päättää virallisesti tunnustettavasta populaarimusiikista.
Keskeinen taiteellinen tosiasia Hanin lopussa johtuu siis suoraan Qinin aikana aloitetun alueen hallinnollisesta yhdistymisestä: virallinen kirjoittaminen sai lopullisen muodon ja taiteellista ilmaisua kalligrafian avulla pidetään siksi taiteen jaloimpana musiikin ja runouden rinnalla. Maalaus harjoitetaan, mutta se on vasta IV th luvulla sitä pidetään yhtenä taiteen. Vaikka Hanin alla maalaamalla voidaan käyttää värejä, olennainen on muodon määrittelevässä alkuperäisessä musteiskussa. Väri tulee seuraavaksi. Maalaus ja kalligrafia jakavat tutkijan neljä aartetta : kiinalainen harja, mustetikku, mustekivi (mustetikun kuluttamiseksi ja laimentamiseksi vedessä) ja paperi, joka koostuu Kiinassa pellavakuiduista ja vaihtelevasta osasta erilaisia komponentteja mukaan lukien bambu. Han-aikakaudelta on joitain hyvin harvinaisia maalauksia seinällä (tiilistä) ja silkillä. Lukutaito maalata paperille tulee levinneeksi vain Yuanin aikana.
Tärkeä arkeologinen löytö, vuonna 1972, kolme haudat (186-168 eKr) paikalle Mawangdui (tai Ma Wangdui ), vuonna Wulibei vuonna Hunan , tuonut esiin, erinomainen lakkojen täydellisessä tilassa säilyttämisen ja kolmekymmentäkolme palat kirjailtua silkkiä , kaksi julistetta, jotka on peitetty maalauksilla (muste ja värit silkillä). Parhaiten säilynyt tuo esiin julisteen pystysuorassa tilassa kuolleen matkan jälkikäteen, tilassa, jossa lohikäärmeillä , "jotka tuottavat ja pitävät hengissä kosmoksen ja imperiumin" elää edelleen ", on. olennainen rooli.
Kolmen valtakunnan nimellä tunnetun Hanin romahtamisen jälkeinen hyvin kiusattu jakso näki vapaan ajattelun syntymisen, joka kääntyi kohti naturalistista taolaisuutta bambumetsän seitsemän viisaalla . Näistä tulee V : nnen vuosisadan aiheena kuolemanjälkeinen kuuluisa muotokuvia säilyivät eri versioita, hautaan. Tämä osoittaa erittäin vahvan yhteyden, joka sitten oli olemassa hovitaiteen ja hautajaisten välillä.
Uudessa poliittisessa rakenteessa keisari ei ole enää valloittaja, mutta de jure "valtakirja" , aktiivinen johtaja ja eräänlainen suurpappi, joka takaa imperiumin jatkuvuuden ja tasapainon. Tämän valtavan ja yhtenäisen imperiumin yhteydessä hevosesta , kuriirista, joka korvaa vedon eläimen, on tullut olennainen tekijä koko imperiumin suojelussa, jopa sen hetkellisessä jatkeessa silkkitien varrella . Veistoksessa siirtyminen yhdestä vankasta ja tukevasta tyypistä, kuten Xianyang-museon maalatut terrakottaratsastajat Länsi-Hanin alla, toiseen tyyppiin Itä-Hanin alla, kilpailussa takavarikoidusta hevosesta, kiihkeämmästä ja räikeämmästä, kutsutaan lentävä hevonen , tämä kulku tyypistä toiseen näkyy selvästi mingqin veistoksessa (korvaa todellisen eläimen, joka on aiemmin tapettu), joka seuraa yhä enemmän armeijan virkamiehiä hautoihinsa. "Luonnollisen" luokka katsotaan sen näiden tyylien avulla, jotka herättävät eläimen energiaa, sillä ei ole mitään tekemistä sen "naturalismin" kanssa, joka esiintyi klassisessa kreikkalaisessa taiteessa ja aktivoitui uudelleen renessanssin aikana , vaikka morfologia olisi yleensä hyvin havaittu ja kirjoitettu. Löydämme tällä hetkellä erilaisia stilisointi hoidossa hahmo hevosen veistetty kanssa hevoset Shaanxi, joista kultainen hevonen Han Wudi , löytyy Maoling (lähes Xi'an vuonna 1981, ohi johtaja naurava hevonen, Guimet-museosta ja Gobin autiomaahan reunaan, josta löysimme Wuweiista (Gansu) tämän poikkeuksellisen lentävän hevosen, joka poseerasi yhdellä jalalla, itse poseeraa (hyvin tyylitelty) .Kiinan taiteen hevonen voi olla nähdään metafora ja naturalismi on toissijainen sitä.
Länsi-Hanin rikkaus seuraa kolmesataa vuotta kestäneitä poliittisia, taloudellisia ja hengellisiä vaikeuksia. Näissä olosuhteissa hautajaiskäytäntöjä säännellään nyt, jotta vältetään ajautuminen ja kilpailu. Moninkertaistuminen Mingqi hahmoja haudoissa vastaa siten jatkoa kungfutselaisen periaatteiden maltillisesti ja kunnioittaa elämän. Samaan aikaan hautajaiset todistavat uustaoistisesta ajasta, joka on tarkkaavainen elämään virtauksena. Arabeski- käyrillä pilvien peittämien vuorten muotoiset suitsukkeet ovat ominaisia Han-ajalle. Tuoksuva savu herätti vuorien yläpuolella liikkuvat pilvet. Nämä ovat ensimmäisiä esityksiä kuolemattomien tai kuolleen sielun oleskeluista, lukutaitoisten maisemamaalareiden ensisijainen aihe seuraavien vuosisatojen ajan. Arabeski viiva herättää pilvien liikkeen, se toistuu viinimaljoissa. Nämä motiivit ilmestyvät aikaan, jolloin kaikki taiteelliset arvot, jotka liittyvät elitaariseen ja tieteelliseen kalligrafiakäytäntöön, asetetaan käyttöön energiaksi, ja monet kalligrafiikat, maalarit ja runoilijat käyttävät joskus viiniä vetäytymällä maallisesta elämästä.
Vuonna taiteen Three Kingdoms, terrakotta hahmoja vaan myös kansien proto-celadon hiekkakiveä antavat Potters mahdollisuuden mallintaa niiden merkkiä syvää luonnon ele. Se on jokapäiväinen elämä, joka löytyy edelleen maalattujen tiilien haudoista, vilkkaalla ja oikeudenmukaisella harjalla.
Itä-Jin-dynastia (317-420) - Etelä-KiinaItäisen Jin- dynastian alaisuudessa Wang Xizhi (321-379 tai 303-361) pysyi mallina, vertaansa vailla, tutkijana (hän oli sotilaspäällikkö) sekä elämästään että taiteellisesta käytännöstään: runoilija, muusikko ja erityisesti kalligrafiikka . On edelleen erittäin hyvä kopioita hänen esipuheen runoja Orchid Pavilion jotka osoittavat työtä hänen harjalla "samaan aikaan voimakas, vilkas ja mobiili", koska esimerkillistä toimintaa tässä työssä. Tämän tekstin erottavia siveltimen iskun huomattavia modulaatioita käytettiin sävellettäessä Tuhannen merkin klassikko, jota käytetään kiinalaisten merkkien opettamiseen lapsille. Maalausalalla Gu Kaizhi (345 - n. 406) monien hahmojen keräävien kohtausten taiteilija vuoristossa on myös ensimmäinen, joka teorioi maisemamaalauksen käytännön.
Pohjois-Qi-dynastia (550-577)Tämä hyvin lyhyt Pohjois-Qi-dynastia näkyy yhä enemmän paikana - Pohjois-Kiinana - ja ajankohtana, jolloin virallinen maalaus keksittiin: Tangista 1900- luvulle tullut seinä toimi vertailukohtana ajattelevien maalaustyöntekijöille Kiinassa. Lou Ruin haudan (? -570) hautakammion kahden vartijan muotokuvat kertovat kiinteällä viivalla seinälle yksilöllisen kuvansa, ehkä kaksi Tabghatchia . Tuolloin viimeinen siveltimen voima antoi maalaajalle elämän katseen kautta. Katse, joka on yllättävän lävistävä ja nokkela toiselle ratsastajalle. Näemme jo havaitsevan tyylin ( fengli ) voimakkuuden, joka johtaa harmonisesti kaikki siveltimenvetot, ja hengellisen resonanssin ( qiyun ), joka välittää kuvatun kohteen hengen. Jotkut menevät niin pitkälle, että näkevät siinä käden hyvin suuri hovimaalariksi : Yang Zihua. Guo Ruoxun (laulujakso) välittämä perinne säilytettiin tälle dynastialle, Cao Zhongdan (kotoisin Sogdianesta ) nimi, "kuuluisa intialaisista rituaalisista kuvistaan" eli buddhalainen . Tämän pitäisi muistuttaa buddhalaisen taiteen läsnäolosta tuolloin arkkitehtonisten yhtyeiden, veistosten ja maalausten muodossa silkillä, seinämaalauksilla tai reliefeillä, jotka melkein kadonneet Tang-dynastian lopussa maalattuja luolia lukuun ottamatta. . Viime aikoina Shandongista on löydetty upeita monivärisiä Buddhan patsaita, jotka mahdollistavat vertailut heidän intialaisiin prototyyppeihinsä.
Sui (581-618) ja Tang (618-907) dynastiatLautasen Tang tarjonta inspiraation sassanidien , Pohjois-Kiinassa VIII : nnen vuosisadan terrakotta lasitteet lyijyä sisältävien "kolme väriä" on lipsahdus , viilto. S .: 31 cm . Guimet-museo .
Pelaaja pooloa , savipunaa liukasta kirkasta ja moniväristä H. 31 cm , Tang, Musée Guimet , Pariisi.
Tarjonnan harjoittajat. Käytävä prinsessa Yongtain hautajaiseen, hovioikeuksien kulkue. VIII : nnen vuosisadan Gaozong hautausmaa. Qianling, Shaanxi .
Johtuvan Yan Liben . Osa "Peräkkäisten dynastioiden keisarit". Mustetta ja värejä silkillä, kannettava tela. 51,3 × 531 cm , yksityiskohta. Bostonin taidemuseo .
Vimalakirti , väittäen Bodhisattva Manjushrin kanssa . VIII th luvun Cave n o 103 Mogao , Dunhuang . Gansu
Bodhisattva näyttää tietä. Väri silkillä, 80,5 x 53,8 cm .. Tang-dynastia . Dunhuang . British Museum .
Se on poikkeuksellinen ajankohta luovuuden, uusien muotojen monimuotoisuuden ja täydellisyyden kannalta. Yhdistymisen joka tapahtuu alle Sui jälkeen vuosisatojen sotien tuonut vaurautta siihen pisteeseen, että Kiina Tang oli The VI : nnen ja VIII : nnen vuosisadan tehokkain maa keskiajan maailmassa. Pääkaupunki oli Chang'an , nykyinen Xi'an , jonka asukasluku on yli miljoona. Kaksi arkkitehtuurin todistajaa pysyy siellä niiden tiilien ansiosta, joista ne on rakennettu: Suuri villihanhen pagodi ja pieni villihanhen pagodi, jotka osoittavat, että arkkitehtuurissa otetaan käyttöön massiivisten intialaisten rakennusten siluetteja buddhalaisuuden kautta. Tuon ajan suurimmille maalareille uskottiin suurimmaksi osaksi seinämaalauksia puurakenteilla. Maalaukset katosivat siten tulipalossa, paitsi ne, jotka tehtiin Tang-dynastian keisarillisissa haudoissa , ja niitä on varsin lukuisia, erityisesti Qianlingin mausoleumi , Xi'anin ympäristössä .
Shanshuin maisemamaalaus , yleensä musteella ja värillisillä korostuksilla, näkyy hautajaisissa, seinämaalauksissa ja monivärisissä maalauksissa tai rullaissa muistoa ylläpitävien jäljennösten kautta ( Wang Chein talo , Wang Chuan, Itä-Aasian taidemuseossa vuonna Köln ). Kaikissa tapauksissa maisema on ihmisen alainen. Tilaa herättävät friisien vaikutukset, mahdollisesti päällekkäin luuranko tai hierarkkinen. Kiinteä viiva voi luonnehtia tyypillisiä muotoja ja tekstuureja: mäntyjä, kiviä, vuoria ilmaisee erilaiset kosketukset tai kuoriutuminen (prinssi Jieminin hauta), ja muutama vivahteikas kohta riittää ehdottamaan määrittelemätöntä luonnonaluetta.
Kun maalarit Wu Daozi (680-740) ja Wang Wei (701-761) kehitti yksivärinen kuvallinen käytäntö, jonka arvo piilee laatua ja rikkaus musteen pelien, erityisesti kanssa musteella pestä , nopeampi ja ilmeikäs kuin linjamaalauksessa . Tätä käytäntöä uusitaan lukutaidossa, etenkin laulajakson filosofisessa maisemassa Fan Kuanin ja hänen seuraajiensa kanssa, mutta myös kuvamaalauksessa, kuten laulun Liang Kai ja koko Chanin innoittamana maalauksessa. .
Muotokuvauksessa Yan Liben (n. 600-673) keskittyy aristokratian merkittävimpiin arvosanoihin tai ulkomaisen alkuperän määrittelemiseen. Se kertoo tiukasti, mikä puhuu yksilön asemasta, hänen asenteensa ja siluettinsa. Tangin alla hevonen, jota joskus kuvataan, on läsnä maalauksessa ja keramiikassa.
Nopea hevonen, tuotu Bactria , joten tarpeen loppumattoman sodassa naapurimaiden kanssa pohjoisessa ja lännessä, mukana kuolleena maalatut seinät tai talletetaan pienoismalli, muodossa hautajaiskoristeet keramiikka ( Mingqi ) vieressä kuollut tyylikkäiden palvelijoiden ja tanssijoiden kuvien joukossa. Nämä upeat tikut, naaraskiinnikkeet polopeliin (äskettäin esitelty satulan painopisteenä) tai lepoasennossa, ikään kuin odottavat omistajaa viimeiselle matkalle, tämän tyyppisessä kiinalaisessa keramiikassa, joka vihittiin Tangin alle ja jonka lasitteet virtaus, sancai : keraaminen tunnetaan nimellä "kolme väriä". Hevonen tulee nopeasti edustamaan korkeimpia inhimillisiä arvoja. Niinpä Han Ganille annettu maali , joka tunnetaan nimellä Yö valaiseva valo , herättää jo ihmisen ominaisuuksia eläinkuvan kautta.
Hautoihin talletetun arvokkaan keramiikan alalla Tang-aikana voimme havaita Sassanidien kultasepän innoittamia kuvioita, jotka todistavat vaihdosta Keski-Aasian ulkopuolisten kulttuurien kanssa . Aikakausi on myös vaihto klassisen Intian, Guptan ja Guptan jälkeisten maiden kanssa, joissa buddhalaiset ja hindukulttuurit ovat rinnakkain . Se on myös Intiassa Prince Harsha , post-Gupta, että kuuluisa matkakertomus : Raportti matkan länteen aikaan Suuren Tang on Xuanzang osoittaa lasku buddhalaisuuden Intiassa. Buddhalaista taidetta kehittyy edelleen Kiinassa, kunnes suuri kielto 845 indeksi tai asiamiehen lasku Tang-dynastian.
Viisi dynastiaa (907-960) ja Song-dynastia (960-1279) Viisi dynastiaa ja Song-dynastia Kaifengissä ( X - luvulla)Kuolematon paratiisirakennus vuorella , mustetta ja vaaleat värit silkillä, 183 × 121 cm . Johtuvan Dong Yuan , toimia. Etelä-Tang, X - vuosisadan puolivälissä. National Palace Museum , Taipei.
Precious Birds Described Live , Huang Quan, noin 960. Kannettava rulla, muste ja värit silkillä. 41,5 × 70 cm . Palatsimuseo , Peking.
Mene peli näytön eteen . Määritetty X - luvulla Zhou Wenjulle, luultavasti kopio Ming-dynastiasta, silkki 40 × 70 cm . Palatsimuseo, Peking.
Yksinäinen temppeli kirkkaan huipun keskellä . Li Cheng n. 960. Silkkimuste. 111 × 56 cm . Nelson-Atkinsin taidemuseo , Kansas City .
Etsitkö "tietä" [dao] vuorelta syksyllä . Muste ja vaaleat värit silkillä. 156 × 77,5 cm . Johtuvan Juran , toimia. v. 960-980. National Palace Museum , Taipei.
Se on kukoistus maisemamaalauksen kehityksessä silkillä, musteella, mutta myös väreillä, joskus voimakkailla, usein kevyillä ja nykyään ei kovin näkyvillä. Kiitos kiinalaisen perinteen kopioida mestari kalligrafiassa sekä silkkimaalauksessa, säilyttäen henki ja energia, voimme silti ihailla keisarillisista kokoelmista useita pystysuorassa tai vaakasuorassa maalauksia, jotka on osoitettu monumentaalisen taiteen perustajille. maisema: Guan Tong (aktiivinen pää IX th -luvun - alussa X th -luvulla) Li Cheng (919-967), Dong Yuan (934-962 v.) ja Juran (aktiivinen noin 960-980.). Filosofiset maisemat, täynnä merkitystä, majesteettinen shanshui , jossa silmä erottaa miehen vain tiellä eniten huomiota. Muodon hierarkian osoittama tila: ihminen, pienin, sitten puu ja kivet ja lopulta vuori, valtava. Kaikki tämä enemmän tai vähemmän mustalla tai enemmän tai vähemmän pestyllä musteella, herättääkseen nämä "täydet" muodot. Vuori on usein edelleen näkyvissä etäisyydessä liukenevana pilvissä ja valossa. Tässä avaruusrakenteessa tasot erotetaan toisistaan koskemattomilla, tahraton tiloilla, joiden valkoisuus merkitsee "tyhjyyttä" yhtä paljon kuin pilvimassojen tai virtauksen liike.
Yangzi Jiangin maisemien innoittamana taidemaalari Dong Yuania (n. 934 - 962) pidetään eteläisen koulun isänä , joka on varovainen käsittelemään ilmakehän vaikutuksia enemmän kuin määriteltyjä muotoja, ja siksi enemmän vivahteilla kuin viivoilla.
Maisemamaalaus koostui tuolloin rakenteellisista massoista pääakseleita pitkin ja matkustajan huomaamattomasta matkasta, matkan, jota kuvallinen luonto hajotti, estämättä kuitenkaan maalatun tilan yhtenäisyyttä. Maisema on edustettu siellä itselleen, ja vaihtelut maalareista toiseen vastaavat eri paikkoja, joissa he asuvat. Jyrkät vuoret pohjoisessa Li Chengin maalauksissa , järvenrantamäet etelässä Dong Yuanin vuorilla . Juran tunnetaan tekevänsä testejä eri paperilla, jotka on tuotettu hänen pyyntönsä, kokeellakseen tekstuureja. Viimeaikaiset kaivaukset ovat lisäksi osoittaneet seinillä ja silkillä, että musteella sisustetut maisemat olivat rikkaampia kuin mitä perinteiden säilyttämistä teoksista ajateltiin.
Li Gonglinin (1040-1106) kanssa tehty muotokuvamaalaus on erinomainen tapa kutsua tuntemattomia ihmisiä ja hevosmiehiä, heidän asenteitaan ja käyttäytymistään. Tangin alla pitkien panoraamojen muodossa esiintynyt sisustusmaisema muuttuu monimutkaisemmaksi, kun Zhou Wenju esittää maalauksen maalauksen (itämainen muoto mise en abyme : ruutu ruudulla tai lukittuvat paneelit). toisella puoliskolla X : nnen vuosisadan. Tämä taiteilija käyttää muotoa, joka on lähellä kavalierin perspektiiviä , rakentaakseen sisustus- ja arkkitehtonisen tilan. Maalauksen muoti maalauksessa jatkuu muiden Song-dynastian maalareiden kanssa .
Song-dynastian Hangzhou ( XI th - XIII th vuosisatoja)Matkailijat torrentien ja vuorten keskuudessa , Fan Kuan (näyttelijä V. 1023-1031), Pohjoisen laulu. Pystysuora vieritys, muste ja värit silkillä, 206,3 × 103,3 cm . National Palace Museum , Taipei.
Kalastaja vuoren River , Xu Daoning c. 1050, Pohjoinen laulu. Osa kannettavasta rullasta, musteesta ja väristä silkillä, 48,9 × 209,6 cm . Nelson-Atkinsin taidemuseo , Kansas City .
Animaatio [pääkaupungin] joen rannalla Qingming- festivaalin aikana . Maalari Hanlin Akatemian varhaisen XI th luvulla, mustetta ja värejä silkki, 24 x 528 cm . Palatsimuseo , Peking.
Yksityiskohta tuhansista jokien ja vuorten liljoista . Wang Ximeng , 1113, Northern Song, kannettava rulla, muste ja värit silkillä, 51,5 × 1119,5 cm . Palatsimuseo , Peking.
Posliinikulho , ding , viilletyllä valkoisella lasitteella. Pari ankkaa, ruokoa ja lootusta. Pohjoisen laulu. Guimet-museo .
Vaaleanpunaiset Hibiscus-kukat ( valkoisilla Hibiscus-kukilla , kaksi maalausta: Naisen Caprice ) Li Di, 1197. Southern Song. Muste ja värit silkillä, H. 25,5 cm . Tokion kansallismuseo .
Ensimmäisten versojen laulu (tanssi ja laulu, talonpojat palaavat töistä). Ma Yuan , deb. XIII e -luvulla, pystysuora rulla, muste ja värejä silkki, 191,8 x 104,5 cm . Palatsimuseo , Peking.
Kuolematon, muste splattered , Liang Kai (act. Deb. XIII th luvulla) Etelä Song, muste paperille, arkki albumi, 48,7 x 27,7 cm . Kansallispalatsimuseo
Selkeä ja kaukainen näkymä joille ja vuorille . Xia Gui noin 1200, muste paperille, kannettava rulla 46,5 × 889 cm , yksityiskohta. Kansallispalatsimuseo
Sarja celadonipäällysteisiä kivitavaroita . Etelä-Kiinassa, Zhejiang, Longquan dynastian Etelä Song XIII th luvulla. Guimet-museo .
Kiinalaisen kulttuurin täydellisen kehityksen aika maalaus, muste silkillä ja paperilla, maisema mutta ei vain ja keramiikka aloilla tuottaa useita kokeita erittäin monimuotoisen ja erittäin laadukkaan tuotannon aikaansaamiseksi. Tämä kulttuuri säteilee rajojensa ulkopuolelle ja tunkeutuu Liaon ja Jinin kulttuureihin Pohjois-Kiinassa. Nämä lakaistaan peräkkäin imperiumin yli ja työntävät Songin takaisin etelään. Sitten eteläisen kappaleen alla maisemamaalaukset sijaitsevat luonnollisesti meren rannalla, avoinna valtaville horisontteille ja ne korvaavat pohjoisen kappaleen äkilliset maisemamaalaukset.
Ewer. Jingdezhen. Yuan, noin 1335. Valkoinen posliini, kukka-koriste koboltinsininen lasitteen alla. Kansallinen aasialaisen taiteen museo - Guimet , Pariisi.
Kahdeksanlehtinen astia. Posliini lasitetulla maalatulla taustalla ja sinisellä applikaatiokoristeella: melonit, bambut ja viinirypäleet. Jingdezhen , Yuan myöhässä. Shanghain museo.
Kirjoittaminen kirjoja mäntyjen alla , Wang Meng , 1279-1368, arkki kaksoisalbumista, joka on asennettu pystysuoraan telaan, 66,7 × 70,5 cm , Clevelandin taidemuseo.
Kuusi herraa , Ni Zan , 1345, pystysuora vieritys, muste paperilla, 61,9 × 33,3 cm . Shanghain museo.
Etelä-Devan kuningas ( Virūḍhaka增長 天王). Barreljeefi, itäseinä, pilvien alusta, 1342. Juyongguan. Suuri muuri .
Punainen kupariposliini.
Lu-vuoren (Lu shan gao) suuruus , Shen Zhou , 1467, pystysuora vieritys, muste ja väri paperilla, 193,8 × 98,1 cm . National Palace Museum , Taipei.
Ode-kranaatti ja muratti , Shen Zhou (maali) ja Wang Ao (runous), 1506-1509, albumiarkki, muste ja värillinen paperi. Detroitin taideinstituutti.
Luumukukkien ja nostureiden pariskunta , Bian Jingzhao, XV - vuosisadan seinärulla , muste ja väri silkillä, 180,4 x 118 cm . Palatsimuseo, Peking.
Hyvien satojen rukoilupaviljonki, Taivaan temppelin , Mingin ja Qingin dynastioiden arkkitehtoninen kokonaisuus . Peking .
Mingin aikana kauppasuhteet länteen nopeutuivat (enimmäkseen yhteen suuntaan Kiinasta länteen). Tuotanto keskusten posliinia ja muita kiinalaisia keramiikkaa on ryhmitetty Jingdezhen Factory ( Jianxi ). Yuanin peitossa oleva sininen sisustus myy erittäin hyvin. Posliinimaalarin, jolla on sininen koriste, maalaajan vaikeus johtuu siitä, että parannus ei ole mahdollista, posliinin runko juo värin. Keisarille on varattu erittäin korkealaatuisia kappaleita, joissa on harmoninen sävellys. Yksivärinen posliini on uutuus: kuparipunainen (erittäin vaikea saada, mutta se liittyy ensimmäisen Ming-keisarin hallitusnimeen) ja turkoosi sininen, pilkullinen kuin "oranssit kuoret". Keltaisella taustalla ja lasinsinisellä koristeellisilla posliineilla doucai (kontrastivärit) ja wucai (viisi väriä) koristeet kuvaavat Mingin makua kirkkaista väreistä, joita löytyy muualla, maalatusta kiinalaisesta arkkitehtuurista ja sen katoista. Lasitetuilla laatoilla. Suzhoun kaupungissa yksi Kiinan kauneimmista puutarhoista koostui virkamies, joka suoritti herkän sensorin. "Korruptiosta" syytettynä ja erotettuna tuomioistuimesta hän loi " kömpelön politiikan puutarhan " (joka voidaan lukea myös "virkamiehen puutarhaksi, joka ei tiedä mitään politiikasta") vuodelta 1506.
Lopuksi oli alle Ming, jotka rakennettiin vuonna 1420, The Temple of Heaven ja eteläisen portin, Wumen , vaan myös koko ensimmäinen palatsi Kielletty kaupunki on Pekingissä . Sitten Li Zichengin tekemän tuhon jälkeen ensimmäinen Qingin keisari palautti tämän keisarillisen kaupungin entiselleen ja rakennettiin uudelleen identtiseksi, sitten laajennettiin samalla tyylillä kuin voimme ihailla sitä tänään. Pingyaon kaupunki ( Shanxi ) on yksi harvoista kaupungeista, joka on säilyttänyt muinaisen ulkonäön, ja se on peräisin lähinnä Mingistä. Sama pätee suurimman muurin suosituimpaan osaan Pekingistä pohjoiseen ja luoteeseen, mikä todistaa vetäytymisjaksosta dynastian lopussa.
Se on myös Suzhou (aiemmin: Wu), että lukutaito maalauskoulu, Wu koulu, kehittynyt. Kaupunki oli suosimissa Ni Zan ja Wang Meng . Zhu Derun oli asunut siellä syrjäisenä. Wu-koulussa oli neljä suurta taiteilijaa: Tang Yin, Qiu Yin, Wen Zhengming ja Shen Zhou . Jälkimmäisen maalaus Luun vuoren suuruus noudattaa Wang Mengin tapaa juanilaisista. Se on tyypillinen esimerkki lukutaidosta, joka perustuu ikuiseen paluun kungfutselaisessa hengessä vanhojen mestareiden tutkimukseen. Tutkimus on täällä korotettu täydellisen ja täydellisen taideteoksen asemaan. Shen Zhou -maalaus toimii synteesinä useista Wang Mengin teoksista : Pysy (vetäydy) Qingbian-vuoristossa ja asu Juqu- metsissä . Shen Zhou tutki myös neljä suurta Masters maalaus Yuan sekä Mi Fu ja Mi Youren of Song , Dong Yuan ja Juran ja Viiden dynastian , The X : nnen vuosisadan. Saatuaan kypsyyden hänen mukaansa hän paljasti olevansa valtava luoja maalauksilla "linnut ja kukat", joiden elementit ajatellaan resonanssina toistensa kanssa. Koko olento, joka kerta, ilmaistiin runoon, joka oli sävelletty tilaisuutta varten (täällä tyylillä "hullu kurssi", ystävä).
Toinen koulu, joka hallitsi hovitaiteilijoiden kohtausta Mingin alla, on Zhe-koulu Dai Jinin ympärillä ja Jiangxia-koulu, jonka innoitti toinen tuomioistuimen taiteilija: Wu Wei . Nämä kaksi ammattimaalaria maalasivat saman kohtalon. Yksi karkotettiin, toinen jätettiin yksin: heidän tyylinsä pitivät Dong Qichangin ympärillä toimivia lukutaitoisia maalareita , tuon ajan suurta teoreetikkoa, kiihkeästi kiinnittyneenä muinaisten muotojen uudelleen löytämiseen ja säilyttämiseen.
Qing-dynastia (1644 - 1912)Dynastian alkuaikoja leimasi nostalgia ja muistutukset. Maalari Yun Shouping (aktiivinen 1633-1690) saa inspiraationsa Song-maalausten "kukat ja linnut", "yrtit ja hyönteiset" jälkeen . Tätä suuntausta korostaa tuomioistuimessa ja keisarillisissa määräyksissä tietosanakirja, joka pyrkii tunnistamaan kaiken olemassa olevan ja pitämään sen voimassa samalla kun hallitsee sitä. Tässä hengessä Qing Mingin juhlan (Kuolleiden juhla) maalauksessa käytetään samaa laulun alla käsiteltyä teemaa . Mutta vaikka alkuperäinen liitettiin ammattimaalareiden tapaan teknisiin yksityiskohtiin, tässä versiossa keskitytään vapaa-aikaan: teatteriesitykset (ulkona), akrobaatit, painijat ... ja voimme selvästi erottaa outot kivet, jotka perinteisesti nousevat puutarhoissa , sinisillä ja vihreillä väreillä, kuten joissakin Song-ajan maalauksissa. Rakennusten tilan esittämisen osalta voimme nähdä länsimaisen näkökulman vaikutukset yhdistettynä rinnakkaisiin ( isometrisiin ) viistoihin, jotka ovat ominaisia perinteisille kiinalaisille yleissopimuksille, mutta ilman varjoa. Tämä viittaisi jesuiittamaalareiden (mukaan lukien Giuseppe Castiglione ) tuomioistuimeen tuomien länsimaisten konventioiden vaikutukseen . Voimme nähdä vaikutuksen lukujen esityksessä (esimerkiksi keisari Qianlongin käskemissä sadassa muotokuvassa eliittisotilasta ), joissa tietty mallinnus säilyi, kun varjo, tarkkaan ottaen, mutta kuitenkin läsnä Caravaggion vuosisadalla , ei voinut on hyväksytty Kiinassa.
Qing Keramiikka Creation Centre in Jingdezhen vie lukemattomia ostamme koko maailmalle muodossa antiikin muotoja ja tekniikoita, erityisesti ”sininen ja valkoinen” ostamme. Kaikki eivät kuitenkaan ole tarkoitettu vientiin, toinen erittäin korkealaatuinen osa on tarkoitettu kotimarkkinoille. Jotkut on varattu tuomioistuimen tai tuomioistuinten naapurivaltiot, kuten ”Blue Hue” tarkoitettu hallitsijat ja herrojen tai mandariinit ja Vietnamissa . Mutta keksimme myös koristelutekniikan, joka osoittaa vieläkin suuremman hallinnan: posliini jauhemaisilla petit feu -emaleilla, joka tunnetaan Euroopassa nimellä "famille rose" ja joka voi saada aikaan verhoilukoristeen häikäisevät vaikutukset: todellinen kuvioiden kasautuminen. Tyylikäs perinteinen elävien haurauden mieltävä. Ranskassa kutsutaan " Intian posliiniksi " Kiinassa toteutettuja tuotantoja, jotka täyttävät eurooppalaisten tilaukset XII E- ja XVIII E- luvuilla. XIX th usein poikkeaa niistä ja palata vanhoihin malleihin tiukasti kiinalainen.
Maljakko, jossa on "tuhat kukkaa". Jingdezhen , Jiangxi . Qianlong- kauden (1736-1795) loppu. Yksityiskohta, jauhemaalilla koristeltu posliini, "famille rose". Guimet-museo .
Pionit , Yun Shouping , 1672, muste ja vaaleat värit paperilla, arkki Wang Huilla tehdystä albumista , 40 × 58 cm . Palatsimuseo, Peking.
Mingxianquanin vesiputous ja Hutouyan-vuori . Shitao (1642 - noin 1707). Kannettava rulla, muste ja värit paperilla, 20 × 26 cm . Sen-oku Hakuko Kan (Sumitomo-kokoelma), Kioto.
Kalat ja kivet , Zhu Da, joka tunnetaan nimellä “Bada Shanren” (1625–1705). Albumiarkki, muste paperilla, 135,3 × 61 cm . Metropolitan Museum of Art , New York.
Tanzhi-paviljonki , Gao Xian (1688-1753), seinärulla , muste paperille, 68,5 × 38 cm . Yangzhou- museo.
Mandariinikala , Bian Shoumin ( 1684-1752 ), muste ja vaaleat värit paperilla. Studio Rongbaozhai, Peking.
Omakuva , Ren Xiong (1823-1857), muste ja värit paperilla, 177,5 × 78,8 cm . Palatsimuseo, Peking.
Muotokuva nälkää nälästä ( virkamiesystävä ) , Ren Bonian (Rèn Yí ) (1840-1895), Muste ja värit paperilla, 164,2 × 77,6 cm . Hangzhou , maakunnan museo. Zhejiang .
Kukkiva luumuhaara , Wu Junqing [Wu Changshi] (1884-1927). 1892, muste pystysuoralle rullapaperille 76 × 26 cm . Berkeleyn taidemuseo ja Tyynenmeren elokuva-arkisto .
Kun siirto poikkeavia huolellinen tyyli lopulla XVII nnen vuosisadan erilaisia kirjallisuuden maalarit tietoisesti pysytellyt poissa virallisten polkujen tapahtuu. Ne ylittävät huomattavasti ei-konformismin, jota perinteisesti tarvitaan tyylikkäästi ja taitavasti lukutaitoiseen käytökseen. Tällä kertaa vahva mielen itsenäisyys luonnehtii tätä epäkeskisten maalareiden sukupolvea, mukaan lukien tunnetuimmat: munkit Zhu Da (Badashanren) (1625-1705) ja Shitao (noin 1642 - noin 1707). He ryhmitellään usein nimellä " Yangzhou- koulu " ( Jiangsu ) Li Shanin kanssa. Vaikka he itse viittaavat mielen riippumattomuuteen chan- inspiraation (tai yksinkertaisemmin filosofisen inspiraation) maalareihin : Liang Kai , Muqi , Wu Zhen , Zhu Derun , Ni Zan , Shen Zhou ja Xu Wei , he vuorostaan vaikuttavat kahdeksan epäkeskot Yangzhou ja Shanghai on XIX th : Ren Xiong (1823-1857), Ren Bonian (tai ren bonian) (1840-1896) ja Xu Gu (noin 1824-1896) sekä shanghailaisia maalarit, kuten Wu Changshuo (1844-1927), dynastian lopussa. Kaikki ovat sitäkin vahvemmin päättäneet puolustaa eräänlaista individualismia, kapinaa ja epätoivoa, kun Qing levittää painettujen mallien muistikirjoja, jotka luetteloivat ja trivialisoivat kaikki muinaisten maalareiden prosessit; siten pilaa Kiinan korkeimmat arvot romahtavassa maailmassa, kriisien vallassa ja ulkomaisessa miehityksessä. "Eksentrinen" maalarit kaikkien aikakausien ovat toimineet mittapuuna länsimaisen taiteilijoiden, erityisesti surrealismin ( André Masson , ehkä eniten koskee) ja Abstrakti ekspressionismi on New Yorkin School ( Mark Tobey , Robert Motherwell ...), mutta myös isäntä taiteilijoiden kuten Hans Hartung tai Jean Degottex .
Nykytaide Kiinassa, kehitetty Kiinan tasavallassa (1912-1949) Manner-Kiinassa ja vuodesta 1912 Taiwanin saarella , jonka sitten Japani asuttanut 50 vuoden ajan , samoin kuin Kiinan kansantasavallassa vuodesta 1949, ja Kiinan Taiwan 1945 jälkeen, koska se ehdotti koko järjestelmän katkaisemalla perinteistä kulttuuria, joka oli puolestaan liittyy vanhan hallinnon.
Liu Haisu (1898-1994), upouudesta guassimaalauskoulusta, joka avattiin vuonna 1911 Shanghaissa, teki aloitteen marraskuussa 1912 (kuusitoista vuotiaana) perustamaan Shanghain kansallisen maalauksen akatemian. Kokeilimme kaikkia keinoja ja kaikkia aiheita, myös alaston . Tämä taiteellinen teema oli varattu katsojien intiimille elämälle Kiinassa. Se oli valloitus, hidas voittaa. Mutta hän onnistui siellä kuten kaikki, mikä herätti kauneuden luokkaan liittyvät länsimaiset arvot ja jotka integroitiin luomalla uusi ajatus maalauksesta ja taiteesta yleensä. Käyttöönotto lopulla XIX th vuosisadan uudissana Meixue kääntää Länsi käsite esteettinen kuvastaa vaivaa avaaminen modernin Kiinassa. Syntyi monia kuvataidekouluja sekä salonkeja, sitten museoita ja gallerioita. 1920- ja 1930-luvuilla jotkut nuoret taiteilijat, kuten kaikki kiinalaiset opiskelijat, saivat hyötyä erityisolosuhteista opiskellakseen lännessä. Mutta jo nämä nuoret taiteilijat tekivät valintoja. Zao Wou-ki kääntyi Pariisin koulun puoleen , hän löysi Montparnasse Pan Yuliangista (1895-1977), Xu Beihongista (1895-1953), Lin Fengmianista (1900-1991), Chang Yusta (1901-1966) ja Wu Zuorenista (1908). -1997). Toisella tavalla Qi Baishi (1863-1957), joka on lähellä eksentrikoita, kuten Qin-dynastian Zhu Da , omisti uudelleen rikkaan perinteisen ohjelmiston kiinteällä elekirjoituksella märällä ja yksityiskohdilla kasveista tai pienistä eläimistä, joita havaittiin mielihyvällä. suuri osa Kiinan yleisöstä. Tämä polku oli myös Fu Baoshin (1904-1965) lähestymistapa vankempaan lähestymistapaan . Vaikka puupiirros , joka oli jo käytetään painamiseen kirjojen, tarkistettiin liittojen nuorten kaivertajat Shanghai lukien Luo Qingzhen ja Li Hua (syntynyt vuonna 1907) viittaamalla ekspressionistisen kaiverrus ja kuin uusasiallisuus mukaan Käthe Kollwitz (1867 -1945). Niiden luettavuus ja ilmeikäs tehokkuus työväenluokkien keskuudessa olivat todellisen innostuksen kohteena nuorten taiteilijoiden, sitoutuneiden kommunistien ja vastustavien välillä vuodesta 1932 lähtien Japanin ekspansionismiin alkusoittona vuoden 1937 sodalle . Kirjeiden mies ja taidekriitikko Lu Xun , itse hyvin sitoutuneena, järjesti näyttelyn saksalaisista grafiikoista Shanghaissa kesäkuussa 1932. Pian sen jälkeen, kun Li Hua perusti modernin kaiverruksen Lu Xun -liikkeen, johon sosialistinen realismi vaikutti suurelta osin . Tämän "sosialistisen realismin" Mao Zedong otti käyttöön pitkällä valta-ajallaan (1949-1976).
Aikana Kulttuurivallankumouksen , vuodesta 1973, muutama nuori ilman taiteellista koulutusta aloittanut luonnon havainnointiin ja sen romanttinen ja impressionistinen transkriptio. Se vastusti maalausta, joka palveli propagandaa, nimenomaista ja ilman erityistä muodollista tutkimusta (lukuun ottamatta realismia, jonka tavoitteena on selkeä viestintä kaikille). Heidän ensimmäinen näyttely pidettiin kaksi vuotta sen jälkeen, kun kulttuurivallankumous julistettiin vuonna 1979 epävirallisten ryhmien muiden näyttelyjen jälkeen. Yksi niistä, ”omaa- vat arvet” ryhmä, kirjallisuuden ryhmä ( kirjallisuus arvet ) sekä kuvallinen jälkeen jatkanut realistinen tyyli käsitellä tummempi näkökohtia kulttuurivallankumouksen. Vuonna 1979 toinen realismin muunnos pystyi esittämään muodolliset "fotorealistiset" ominaisuutensa käsitellessään anekdoottisia dokumenttiaiheita, mukaan lukien kiinalaiset vähemmistöt, erityisen herkkä aihe. Paljon laitonta vastaisempaa ”Les Étoiles” -ryhmää jouduttiin jälleen sietämään sensuurista. Poliittisella tasolla, kun pragmatistit tulivat valtaan 78-luvun lopulla, " Deng- vuodet " antoivat melko laajan joustavuuden kulttuurikysymyksissä ja kiinalaisen taiteen alkoi uusi aikakausi. Kiinalaisen nykytaiteen uudet hahmot, taiteilijat, kriitikot ja kuraattorit olivat debyyttinsä.
Vuonna 1985 liike alkoi 79 tuottaa tykkää modernin länsimaisen taiteen ja lukuisia julkaisuja kaikki mitä tapahtui lännessä että XX : nnen vuosisadan kannatti luovuus nuorten taiteilijoiden. Se oli kiinalainen "uusi aalto" vuosina 1985-86. Rauschenberg Overseas Culture Interchangen teoksilla , marras-joulukuussa 1985 Kansallisgalleriassa, oli valtava vaikutus ennakoituja ideoita ja luovuutta kohtaan. He paljastivat selkeimmällä tavalla tyylilajien, maalauksen, valokuvan ja veistoksen välisten rajojen mielivaltaisuuden. Ja se aiheutti jännitystä ja usein sekaannusta. Monet eivät enää ymmärtäneet eroa taiteen ja ei-taiteen välillä ... Keskustelut välittivät taidelehdet, joita vastedes luki ja kommentoi. Vuonna 1989 "Kiinan kiinalaisen nykytaiteen näyttely" oli tämän ajankohdan kohokohta ja toi yhteen kaikki taiteilijat, jotka olivat päteviä "avantgardeiksi". Toukokuussa 1989 Pompidoun keskuksen näyttelyssä "Maan taikuusmiehet" järjestettiin ensimmäistä kertaa nykytaiteilijoita Kiinan ulkopuolella näyttelyn kiinalaisen osan konsulttina Fei Dawei, "kriittinen" taiteilija, vuonna 1985 taiteilijaystäviensä kanssa "New Wave 85": n ensimmäiset nykytaidetapahtumat.
Keväällä 1989 Tian'anmenin aukion 15. huhtikuuta - 4. kesäkuuta väliset mielenosoitukset tukahdutettiin julmasti, ja uusi "ruuvin kääntö" tukahdutti kaiken, mitä halusivat ilmaista Kiinassa. Tuhannet taiteilijat muuttivat tämän vuosikymmenen aikana ja muodostivat kiinalaisten taiteilijoiden yhteisön ulkomailta. Mutta taitto otettiin ja pian, vuonna 1994, termejä " nykytaide " ja "kokeellinen taide" käytettiin järjestelmällisesti (" nykytaide ", joka liittyi aukion tapahtumien päättyneeseen ajanjaksoon. Tian'anmen, korvattava, "nykytaide" oli enemmän "tyylikäs" ja "trendikäs"). Tässä liikkeessä Kiinan nykytaidemarkkinat käynnistettiin kansainvälisillä markkinoilla, ja mahdollisuus esiintyä ulkomailla sai yhä enemmän säännöllistä tukea Kiinan viranomaisilta. Siksi nämä tekivät 2000-luvulla kaikkensa tuodakseen taiteen lähemmäksi yleisöä, "popularisoidakseen" sitä kaksoisvaikutuksella: toisaalta todellinen taiteelle omistettujen tilojen politiikka maailmassa. , perintö ja nykytaide, toisaalta vetäytyvät siitä aggressiivisin ja perustamisen vastainen tai kokeellinen osa korostamalla trendikkäitä tuotteita, joita myydään hyvin ja jotka ovat hyviä ulkoisia merkkejä keräilijöille. Vuonna 2011 joukko kiinalaisia taiteilijoita, nuoria ja vanhoja, jotka voivat liikkua vapaasti tai joutuvat jäämään ulkomaille, osoittivat kaikkialla maailmassa haluavansa harjoittaa kaikkia nykytaiteen muotoja, joskus kriittisiä Kiinan valtiota ja maailmaa kohtaan yleensä. He tuntevat itsensä kansainvälisesti näyttelyiden kautta, joskus upeilla, kuten Ai Weiwei tapasi vuosina 2010-2011 Tate Modernissa (Ai Weiwei on yksi 303 kiinalaisesta älymystöstä, jotka allekirjoittivat Charter 08 ).
Kiinalaista kulttuuria imperiumin pitkän ajanjakson aikana lukuisat kiinalaiset kirjoittajat ovat länsimaisen kulttuurin ohella poikkeuksellisen hyvin dokumentoineet, ottaen huomioon saavutukset, jotka on valittu heidän "taiteellisiksi" ominaisuuksiksi nimenomaisilla mutta kehittyvillä kriteereillä. Niinpä parempi tieteidenvälinen tietämys antaa nykyään mahdollisuuden käsitellä, mikä erottaa nämä - taiteelliset - saavutukset länsimaisesta taiteesta nostamalla kysymyksen taiteellisesta ja siten harkita taiteen alan laajentamista. Kuten nykytaide on pystynyt tekemään lopussa, että XX : nnen vuosisadan. Tätä tarkoitusta varten on tarpeen vedota antropologiaan ja sosiologiaan sekä historiaan ja estetiikkaan.
Kalligrafiaa pidetään muinaisessa Kiinassa taiteen jaloimpana.
Koska kiinalaiset alkoivat käyttää kynää, nykyisellä kirjoituksella, jossa ei ole muita taivutuksia kuin yksittäinen käsinkirjoitusjälki, ei ole mitään tekemistä perinteisen harjakaligrafian kanssa. Vaikka aikaisemmin kirjoituksella oli vain käytännön hyötyä enemmistölle, se oli sama harja, jota voitiin käyttää muotoilemaan yksilöllinen ilme. Kiinalaisille tarkoitettu harja, muste ja paperi mahdollistavat kirjoittamisen, jolla ei ole mitään tekemistä itäisen ja länsimaisen kalligrafian kanssa. Tämä taiteellinen käytäntö ei ole koristeellinen eikä sitä koskaan käytetä koristeellisiin tarkoituksiin. Saat haittansa, millaisia tyylitelty käytettyjen merkkien alkaen XX : nnen vuosisadan meishuizi , graafisen alan, joilla on koristeellinen luonnetta. Niitä käytetään mainontaan, julkaisemiseen ja videokuvissa tai sarjakuvissa.
”Tämä taide (kalligrafia) asetetaan samalle pohjalle kuin musiikki, runous ja maalaukset, ja jopa joskus niiden yläpuolelle. […] (Koska) harja tallentaa seismografin tarkkuudella pienimmätkin eleen taivutukset ja sen äkillisimmät poikkeamat ”.Siveltimen lisäksi perinteisen kirjoituksen viisi päätyyppiä antavat tekstille ilmeikkään sävyn, ja käytänteet hallitsevat sen tavanomaista käyttöä ja antavat tietyn vapauden erityisesti nykytaiteilijoille.
"Hullun kursiivin" (erityisesti Huaisun omaelämäkerrallisen esityksen) ja elliptisen esittelyn (" Alkuperäisen alkuperän ") ilmeinen spontaanisuus Zhu Derunin ja Chan-buddhalaisuuden munkkimaalareiden eleellä on lyönyt länsimaisten taiteilijoiden mielikuvituksen vuonna XX : nnen vuosisadan. Varsinkin New Yorkin koulun jäsenet . Nämä spontaanisuuden mallit, mutta ne pidetään eleinä eikä merkitysvektorina, niin vanhasta sivilisaatiosta kuin kiinalainen sivilisaatio, ovat antaneet länsimaisille taiteilijoille uskomattoman varmuuden puolustautua länsimaisten kuvioperinteiden kanssa.
Sen lisäksi, mitä muinaisesta Kiinasta on sanottu edellä: "Han-dynastia", "Itä-Jin-dynastia", "Yuan-dynastia": Zhao Mengfu ja: "Maalarit", alla on huomionarvoinen kalligrafia, viranomaisten kannustamana 1980-luvulta, sisältyy kiinalaisten kuvataidekoulujen opetussuunnitelmiin.
Hyvin näkyvä nykypäivän taiteessa kosketuksissa nykyaikaisen "länsimaisen" taiteen kanssa, kaunokirjoituksen käytöstä on ilmeisesti tullut erityinen, nykyisen kiinalaisen taiteen erityispiirre (Gu Wenda, jonka pseudohahmot sulavat hiuksiin, ja hänen käännöksensä ja Tang-runouden ja Xu Bingin transkriptio interaktiivisella sekamedia-installaatiollaan "Kalligrafian luokka" vuosilta 94-96).
Tekstien kopiointi leimoilla on perinteinen tapa oppia kalligrafiaa. Maalien kopiointi siirtämällä tai jäljittelemällä on joka kerta tapa tutkia muinaisia maalareita. Kopio on erotettava väärennöksestä, joka on tuotettu keräilijöiden pettämiseksi.
Vanhimpien tekstien kopiot säilytetään kivestä, missä teksti kaiverretaan. Alkuperäisissä musteella, nestemäisellä tai tyhjentyneellä, tuen luonteesta, muodosta tai mitoista johtuvat vaikutukset korostavat kalligrafisen tekstin ilmentäviä vaikutuksia. Ja tämä on lisävaikeus, jolla kuvanveistäjä-käsityöläisten, jotka vielä tänäkin päivänä kaiverravat kiinalaisia steloja , on tehtävä nämä hienovaraisuudet tärkeimpien teosten kuolemiseksi. Ne perustuvat kerroksiin, jotka on otettu alkuperäisistä ... tai hyviin kopioihin! Metsä stelae vuonna pääkaupungissa Tang vuonna Xi'an , mikä yhdistää kaikki Kiinan Classics . Monia vanhoja maalauksia, viivapiirroksia, on myös säilytetty kivikaiverruksilla. Löydämme painatuksen leimaamalla mustalla. Epätavallinen leima, koska otamme kaiverruksen jäljen ensin kostealla arkilla. Tämä kuivattu levy on tiputettu tasaisesti mustalla musteella. Kaiverretut muodot näkyvät negatiivisina, kaiverretun kiven onteloista tulee valkoisia alueita mustalla pohjalla.
Kopiot maalauksista paperilla ovat joko tarkkoja kopioita ( mu ) tai ilmaisia kopioita ( liinavaatteet ). Tarkan kopion kohde on ulkonäöltään lähinnä alkuperäistä jäljennös. Hyvin ohut arkki asetetaan alkuperäisen päälle ja viiva vedetään hitaasti. Tarkempi menetelmä ( shuanggou tianmo ), kun se tehdään nokkelasti, on jäljittää lyöntien ulkoreunat ja täyttää sitten jokaisen lyönnin sisätila musteella huolellisilla eleillä ja erittäin hienolla harjalla. Ilmaista kopiota varten paperiarkki asetetaan alkuperäisen viereen ja kopiokone toimii omalla nopeuksellaan. Tällä tavoin valmistetut kopiot voivat poiketa enemmän tai vähemmän alkuperäisestä niistä, jotka ovat henkisesti ja tyyliltään hyvin lähellä alkuperäistä, kopioihin, jotka muistuttavat sekä tietynlaista alkuperäistä että myös merkkejä kopiokoneen omista tyylistä.
Monet maalaukset silkistä tai paperista, kopiot tai väärennökset korvaavat nyt sodien ja tulipalojen aikana kadonneet alkuperäiset. Näissä olosuhteissa on vaikea havaita näistä kopioista tai väärennöksistä vihjeitä, joiden avulla voidaan tunnistaa ajanjakso, johon kopiokone kuuluu. Todellisen kopion tapauksessa, joka on harjoittelu ja kunnianosoitus ja jäljittelee vain alkuperäisen tyyliä, kopion on myös todistettava kopiokoneelle ominaista, hänen energiansa ja "inspiraationsa". kopioija ja sisältää huomautuksen alkuperäisen tekijälle. Mitä tulee moniin vanhoihin tai ei-väärennöksiin, jotka on tuotettu mahdollisen keräilijän pettämiseksi (allekirjoitus ja sinetit ovat väärennöksiä), ne aiheuttavat enemmän tai vähemmän menestyksekkäästi ilmeisesti aikakaudella, mikä oli taiteilijan tyyli. Mutta on myös käytäntö, joka on ominaista kirjainten maailmalle ja joka käsittää, kun joku on tunnettu taidemaalari, käyttää tilattua maalausta kokonaan tai osittain korvaavalla harjalla, ammattimaalarilla tai lukutaidolla opetuslapsella ja kiinnittää sitten '' hänen allekirjoituksensa ja sinetit. Tämä ei ole ristiriidassa lukutaidon taidemaalarin etiikan kanssa.
KopiokoneetKeisarit, kuten kaikki suuret ja pienet kaunokirjoittajat, nauttivat omasta kädestään harjoituksena ja kunnianosoituksena erinomaisia kopioita suurimmista vanhoista mestareista tai heistä, jotka olivat heidän aikansa. Siten on olemassa kopio tekemät Hong Li, keisari Qianlong (1711-1799) ja Qing toisensa jälkeen kappaleena, joka oli tehnyt kuuluisan Dong Qichang (1555-1636). Dongilla oli ollut silmiensä edessä tietyn Liu Gongquanin (775-865) tekemä kopio "Runoja orkideapaviljongista ", Wig Xizhi (321-379) kalligrafioinut , mutta hänen ystävänsä ja vieraat kuuluisa Pavilion in Shaoxing ( Zhejiang ) lähes nykypäivän Shanghai . Hyvin kuuluisa esipuhe, jonka Wang Xizhi kirjoitti esittääkseen tämän kokoelman, on täynnä koskettavaa ajatusta kuluvasta ajasta, pysyvää ajatusta taiteesta keisarillisessa Kiinassa ja joka on nimenomaan ilmaistu kopiointikäytännöllä, joka antaa elämän takaisin vanhalle tekstille tai maalaus. Tämä käytäntö oli siis erityisesti lukutaitoisten eliittien, mukaan lukien tietyt keisarit, kuten olemme juuri nähneet Qianlongin keisarin Hong Lin kanssa , toinen keisari jätti monia kopioita, Zhao Ji, Laulun keisari Huizong , joka loi erinomaisesti kirjoittamalla merkittävällä kaunokirjoituksellaan, terävillä ja äärimmäisen tyylikkäillä piirteillä ja joka oli myös runoilija ja "kukkien ja lintujen" taidemaalari, hän jätti käteensä monia kopioita kalligrafiasta ja Tang-aikakauden tai aikaisemmista maalauksista, jotka ilman sitä unohdettaisiin tänään.
Ajan myötä muodostui kaksi maalariryhmää. Mutta nämä ryhmät eivät olleet tiukat toisiinsa.
Alusta lähtien ja vielä Tang-aikakaudella, tätä ammattia harjoittivat ammattimaalari , käsityöläinen, taidemaalari tai joskus aristokratian jäsen, harjoitellen "melkein kuin käsityöläistä". Keraamikoilla, pronsseilla, lakkamaalareilla ja kuvanveistäjillä on aina ollut ammattilaisten asema. Ammattitaidemaalari tuottaa maalauksia imperiumin tarpeisiin, aristokratiaan (ja lahjojen sosiaaliseen välttämättömyyteen) ja rituaaleihin muiden esineiden (keramiikka, pronssit, lakat ...) joukossa, joita pidämme lännessä taiteena ja joilla sitten oli erilaisia tehtäviä (rituaaliuhrit, lahjat, aristokraattisen aseman merkit jne.).
Tätä maalausta hallitseva tyyli on huomattava harjan tarkkuus ja pitkät jatkuvat kaaret. Se tuottaa voimakkaan energian ja liikkeen vaikutuksen. Esitykset ovat usein elliptisiä ja tyyliteltyjä. Näkyvän tai näkymättömän maailman tarkka ja merkittävä samankaltaisuus ja monet olennaisina pidetyt yksityiskohdat luonnehtivat tätä maalausta Tang-aikana. Se suoritetaan mustalla musteella, tarvittaessa se perustuu luonnon tutkimuksiin (linnuille, hevosille ...) ja arkkitehtuurille laskettuihin piirustuksiin, usein kirkkain värein, täsmällisesti tai suurina tehosteina. Sävellykseen integroitu rytmi ja kuvan merkitys. Buddhalaisen luolan seinämaalauksissa on säilynyt jälkiä valmistelevasta luonnoksesta, usein kaukana lopullisesta linjasta.
Tämä ensimmäinen ryhmä lisätään, X - luvulla, tutkijamaalari, joka vakiintui vähitellen taiteellisen maailman avainhenkilöksi. Useat vanhimmista ja tunnetuimmista ovat ansainneet elantonsa hänen maalauksestaan. Yhtä tärkeä maisemamaalari kuin Jing Hao (n. 870 - n. 930) eli siis koko elämänsä maalauksestaan ilman hallinnollista taakkaa. Fan Kuan ( XI th luvulla) asui taolainen, eristetty vuoristossa. Tutkijana lukutaitoisella taidemaalarilla on kilpailut läpäissyt kuitenkin suurimman osan ajasta hallinnollinen tehtävä, mutta joillakin ei ole toimistoa. Amatööri taidemaalari vapaa-aikanaan, kun hän on vastuussa, hän erottuu hallitsemisestaan, fyysisestä ja henkisestä, kalligrafiasta, mustan musteen, veden (sen musteella tapahtuvista modulaatioista) ja harjan hallitsemisesta (kaikilla kaikki mahdolliset välimerkkivaikutukset). Tämän mestaruuden, kuten kalligrafia runouden, on heijastettava taidemaalarin persoonallisuutta, väri on periaatteessa vain lisävaruste. Ei luonnosta, parannusta ei ollut mahdollista, monet testit olivat sallittuja, kuten kalligrafia. Minkä tahansa testin hylkääminen voi olla vapaaehtoista, spontaania ja joskus humalassa. Tutkijoiden mielessä Dong Qichangista (1555-1636) lähtien meidän on erotettava kaksi kuvaperinnettä: pohjoinen koulu ja eteläinen koulu , jotka ovat tarkkaavaisempia hengelle kuin kirjaimelle paikan ja muotojen esittämisessä. Tällä erolla oli ratkaiseva vaikutus kuvantuotannon yleiseen suuntaan Kiinassa ja kaukana.
Näihin kahteen ryhmään lisättiin keisarillinen instituutio. Akatemia , Tang-dynastian alussa, koostuu ammattimaalareista, munkkimaalareista ja lukutaitoisista ammattimaalareista, jotka ryhmiteltiin hovitaiteilijoina erilaisiin maalausakatemiaa vastaaviin organisaatioihin. Virallinen akatemia perustettiin Bianlingiin ( Kaifeng ) pohjoisen laulun toimesta, joka perustettiin sitten Hangzhoussa eteläisen laulun alle. Tätä laitosta ylläpidettiin Qing-dynastian loppuun saakka.
Imperiumin loppuessa tutkijoiden rekrytointi lopetettiin. Uudentyyppinen taiteilija-henkinen, teknisesti ja taiteellisesti innovatiivinen, syntyi kiinalaisen modernin taiteen alkuajoista .
Maalareiden luokitteluMaalaus on luokiteltu. Tähän käytetään useita "kriteerejä". Miao (ihmeellinen) (tavalliselle ihmiselle miellyttävä) ja shen (jumalallinen) -ominaisuuksien yläpuolella kuvataiteen korkeimmalla tasolla laulun alla on yi (emancipatio), jolla on kaksinkertainen merkitys, joka vaikeuttaa sen käyttöä. Siksi löydämme maalauksesta usein "vetäytyneiden tutkijoiden" yiminin (kungfutselaisen) rinnastamisen - vetäytyneiden tai vaikuttavien olemaan varoittamaan ja korjaamaan prinssiä - ja "erittäin vapautettuja tutkijoita" Gaoyia (taolaisia) - viisaita taolaisia jotka asuvat vuoristossa (kuten Fan Kuan ). Siten Bamboo Groven seitsemän salvia , alun perin eläkkeellä olleet tutkijat, olivat edustettuina erittäin vapautuneiden tutkijoiden muotokuvasarjassa.
Maalaus keraamiselle aineelle, joka imee väriä välittömästi, vaatii nopeaa elettä hyvin ja hallitsematta katumusta. Näin valmistettu maalaus säilyttää kehon eleen, energian ja liikkeen jäljet. Nämä piirteet ovat pysyviä kiinalaisessa maalauksessa sen väliaineesta riippumatta.
Jo hanilla ensimmäisellä vuosisadalla eKr. Maalaus (muste ja värit) peitti jo sellaisten palatsien seinät, joita ei enää ole, haudan seinät ovat usein osittain säilyttäneet ne. Toteutumista maalattu lakkojen puulle on myös tehnyt mahdolliseksi säilyttää antiikin todistuksia vanhan maalauksen, graafisen ominaisuuksia nimenomaan tällä välineellä .
Taiteilijan myös maalattu rullina silkki , joka on silkki tafti ja myöhemmin paperiarkkeja , mahdollisesti koottu muodostavat suuren pinta paperin ...
Aikana Qin-dynastian , laaja arkkitehtoniset ja puutarhanhoitotyöt tekemän Qin Shi Huang (tai Shi huangdi, 221-206 eKr), The Shanglinyuan , antoi lisäpontta ikivanha puutarha perinnettä.. Ensimmäisestä yksityisestä puutarhasta aristokraattien virkamiehet, III E- luvulta lähtien, mutta erityisesti Songin kanssa , puutarhasta tuli kodifioitu käytäntö. Vuodesta Tang päälle , eläke on usein vietetään runoja ja maalauksia. Puutarha on mielihyvän ja itsensä viljelyn paikka. Siitä tulee todellinen ideologinen ja kulttuurinen kysymys Yuanin aikana . Kirjailijat, virkamiehinä, jotka on väliaikaisesti asennettu virkoihin, jotka ovat enemmän tai vähemmän kaukana tuomioistuimesta, tai jotka ovat päättäneet jäädä eläkkeelle olematta tekemättä yhteistyötä näiden mongolilaisten "ulkomaalaisten" kanssa, tekevät taiteellisen käytännön, taiteen , koko merkityksessä ja kokonaisluvussa sopimusten, joissa jokainen tekijä on merkittävä suhteessa kokonaisuuteen. Kirjalliset tutkijat löytävät inspiraationsa samoista taolaisista esityksistä kuin ne, jotka löysivät kaunokirjoituksen taiteen, jonka monia näkökohtia he kehittivät filosofisessa maisemamaalauksessa (katso yllä: Yuan-dynastia). Ja koska kirjaimellista maalausta ei voida ajatella ilman kolofonia, ilman kaunokirjoitusta, lukutaitoista puutarhaa ei voida suunnitella ilman merkintöjä, kiville tai tableteille tai kylteille, oville jne. jotka välittävät kävelijälle tunteen, tunteen, ajatuksen paikalta. Kauden aikana Ming jossa puutarhoissa ja kukoistivat Qing-dynastian he syntyivät vaikuttava puutarhojen loisto puutarhojen Suzhou on XVI th ja XVII th ja lopussa Empire, että keisarinna Cixi , puutarha säilynyt Harmony tai Kesäpalatsi .
Tai-järven kalkkikivikivet (Yang) , jotka on kaiverrettu lukemattomista aukoista, merkkejä veden kulkeutumisesta (Yin), ovat kaikkein yksinäisin muoto. Tyhjyys, joka tunkeutuu heihin kaikilta puolilta, osallistuu kiinalaisen taolaisuuden "mediaanityhjyyden" esiin tuomiseen , mikä tuo elintärkeää energiaa peliin aineen sydämessä, erityisesti vuorella. Ja vuori, todellinen tai edustettuna puutarhassa, vastustaa kulumista, kuten kivi, ja nousee muuttuessaan. Jos kivi paljastaa onteloita, jotka näyttävät kiertävän lohikäärmeiden luurankoja , se herättää myös veden mukana kulkevan hengenvetoon laaksossa, vuoren sydämessä.
Tutkijoiden suunnittelemassa kiinalaisessa puutarhassa, kuten tutkijoiden maalauksessa , bambu on suosituin kasvi. Se symboloi kestävää ystävyyttä ja pitkäikäisyyttä. Se herättää arvot, joihin tutkijat, erityisesti Yuan-dynastian aikana, kiinnittyvät eniten, koska he tunnistavat bambun. Ei vain sen vuoksi, että se on lähellä kalligrafista viivaa, siveltimen jälki, vaan myös siksi, että se on joustava, taipuu rasituksessa, rikkomatta ja vastustaa (!) Bambu löytyy usein " kolmen talven ystävän joukosta ": bambu, mänty ("pystysuoruudestaan" ja "kiinteydestään") ja luumukukka aistillisuudestaan ja pysyvästä uudistumisestaan.
Mikä näyttää liittyvän tähän ajatukseen, jonka François Cheng lainasi ja käänsi: Lao-tzu [Lao-tseu] ( luku XXII):
”Taivuta pysyäkseen rehellisenä; taivuta pysyäksesi pystyssä; tyhjentää täyteydeksi; kuihtua herätykseen. "Buddhalaisuus Kiinassa on vähitellen tihkuvat myöhässä I st luvulla jKr jonka Silk Road . Taiteelliset käytännöt, jotka tarjoavat aineellista tukea omistautumiselle , kollektiiviselle tai yksityiselle buddhalaiselle taiteelle, ovat tärkeä osa Kiinan taiteellista perintöä. Keitaita Xinjiangin uiguurien autonomisella alueella Xinjiangin aikakaudella riippumattomia valtakunnista ( II E - VII th vuosisatoja) kestäneen Tarim Basin ( Miran , Tumchuq, Kucha , Karasahr , Turfan ) ja Dunhuang ja ne sisältävät valtavan taiteellista aarre säilynyt luolissa veistetty kalliolla ja edelleen kahden vanhimman buddhalainen pyhäkköjä Xinjiangin: maalauksia ja veistoksia tämän pitkän ajan ( III e vuonna XIV th -luvulla) tarjoavat elementtejä arvostaa historiaa kulttuurivaihtoa ja taiteellista kanssa Intian maailmaan ja buddhalaista taidetta Intian alkuperää.
Veistoksen osalta, kuten Thierry Zéphir korostaa: "Kiinan vanhin päivätty kuva Buddhasta - kullattu pronssi, joka kuvaa Sâkyamunia meditoimalla - todistaa Gandhârian taiteen vaikutuksesta , jonka Keski-Aasian keidas välittää tyypin urakoitsijalle, jonka luolat toisella puoliskolla V : nnen vuosisadan Yungangin vuonna Shanxi , tarjoavat monia esimerkkejä monumentteja " .
Kääntäen maantieteellisen Dunhuangin tällä kertaa itään, Shanxi , paikalla Yungangin ( V th - VI : nnen vuosisadan) on vanha pääkaupunki pohjoisen Wei alkaen IV th luvulla. Sen rikas kulttuuriperintö buddhalaisia veistoksia mahdollistaa vertailun toisaalta niiden kanssa Dunhuang ja Longmen ( VI E - X : nnen vuosisadan), toisessa veistokset aiemmin valtakunnan Gupta ( IV E - V th vuosisatoja) ja lopuksi buddhat Shandong (jäljempänä VI : nnen kuin XI : nnen vuosisadan) alttiina Cernuschi museoon vuonna 2009. lisäksi paikalle Dazun kalliokaiverrukset vuonna Sichuan , tarjoaa kaunis asetettu kaudella IX e on XIII : nnen vuosisadan.
Arhat Tamrabhadran hahmo, joka on esitetty vastakkaisessa kuvassa (lasitetun terrakottan " kolmen värin " veistos ), olisi kuudes arhat Bhadra. Viisisataa arhatia ymmärsivät Buddhan kanssa täydellisesti hänen opetuksensa. He osallistuivat ensimmäiseen neuvoston kokoukseen, ja kuten Bodhisattvat , he vannoivat lupauksen olla siirtymättä nirvanaan, kun tässä maailmassa oli onnettomia olentoja. Tämä työ todistaa animaation ja elämän tunteen, joka on erityisen ilmeinen Song-Kiinan ulkomaisten dynastioiden taiteilijoiden keskuudessa nykyisessä Pohjois-Kiinassa. Lopuksi suosituimpien hartauskuvien joukossa Guanyinia naisellisessa muodossaan edustavat taiteilijat ovat antaneet taiteilijoille mahdollisuuden leikkiä käyrillä ja vastakäyrillä kertomalla nauhoja, mekkoja ja koruja - veistoksessa kuten maalauksessa ja keramiikassa. ruumis, joka on joskus majesteettinen, toisinaan hoikka ja taipuisa yleissopimusten ja muodin mukaan vuosisatojen ajan.
Askeettinen taide ja käytännötChan-buddhalaisuuden munkkimaalareiden maalaus on askeettista käytäntöä . Spontaanisuutta, jonka länsi on säilyttänyt sieltä, ei löydy järjestelmällisesti. Toisaalta, se on hyvin ilmeistä ja laskettu roiskuneen musteen eleestä, joka viittaa tahrassa mielen liikkumiseen. Tämä pätee kahteen Song-dynastian maalaajalle , Liang Kai ja Mi Fu . Äärimmäinen yksinkertaisuus, Mi Fu : lle omistettujen sävellysten riisuminen osallistuu koko lukutaitoon, joka on ominaista kiinalaiselle maalaustaiteelle, jossa hengellinen visio ilmenee siveltimen eleessä, olipa kyse maisemamaalareista tai kalligrafeista ja että heillä on buddhalainen tai taolainen perinne. Liang Kai ja Mi Fou jälkeen tämä "eksentrinen" kuvainnollinen polku on vielä enemmän Ming- ja Qing-dynastioiden maalareiden , erityisesti Zhu Da ja Shitaon, tapaan mainita vain ne erittäin suuret taiteilijat, joiden taide osoittaa heidän hengellisen elämänsä.
Kiinalaiset ovat ensimmäiset ihmiset maailmassa (ja yli vuosituhannen ainoa) ja oppinut tekniikkaa valmistuksen posliinia peräisin dynastian Itä Han ( I st ja II th luvulla ).
Tästä päivästä lähtien posliinitekniikka ei lopu kehitykseen ja parantumiseen Kiinassa koko Tang- dynastioiden ( Xing-posliini ), sitten Songin kanssa Qingbai-posliinin alla , Yuan (ja erityisesti Ming ) "sinivalkoisella" posliinilla , sitten lopulta Qing- dynastian alaisuudessa , hienostuneimpien posliinityyppien lisääntymisen myötä, saavuttaen sen lisäksi viennin huipun Eurooppaan, sinisen ja valkoisen Kangxin Qing-posliinien , "vaaleanpunaisen perheen" tai " vihreä perhe ".
Vasta alussa XVIII nnen vuosisadan että Eurooppa hallitsee tekniikka puolestaan osittain johtuu myös paljastuksia tekemät isän Entrecolles vuonna 1712 käytetystä tekniikasta Kiinan posliini pääomaa, Jingdezhen .
Lakka Kiinan tulevat työstä kumina johdettu Rhus succedanea "the" lakka. Tämä Kaukoidän puu tarjoaa hartsimaista kumia, joka peräkkäisinä kerroksina levittää huonekaluja, seuloja ja lakattuja laatikoita vertaansa vailla olevan kiillon ja äärimmäisen kestävän ajan myötä. Joissakin teoksissa oli käytettävä kaksikymmentä lakkakerrosta kiillon saamiseksi. Monet taidokkaasti muotoillut puuesineet peitettiin osittain tai kokonaan lakalla yli 3000 vuotta sitten. Arkut taistelevien valtioiden aikaan värilliset lakat herättivät kirjailijoiden ja kutojien työn innoittamia muotoja. Mutta tuotanto lakat ovat kasvaneet huomattavasti IV th luvulla eKr ja seuraavassa vuosisatojen jossa hautajaiset astianpesukone ja maalaustapa vastuullisempia energiaa ele herättämään pilviä, lohikäärmeitä ja "Hengitä", muodonmuutoksia, kulkua lintuja. Seinämaalaukset seurasivat heitä hautoihin Han-aikoina.
Lakkojen uskomattomat eristys- ja suojaominaisuudet, niiden lujuus ajan myötä ja käytön aikana antoivat tälle materiaalille (kalliille ja vaaralliselle työlle) yleismaailmallisen menestyksen, joka hyötyi harjan työn joustavuudesta. Joten oli mahdollista pitää joitain maalauksia V - luvulta, hahmot ja tekstit kalligrafialakalla maalauksena nykyaikaiselle silkille. Erilaiset kuoret, kulta ja hopea, ovat rikastuttaneet lakka-taiteilijoiden palettia.
Lohikäärme, tunnetuin kiinalaisista hybridistä , on itämaisen lohikäärmeen erityinen muoto, jota esiintyy kaikkialla Kaukoidässä. Vuonna Kiinassa , vanhimmassa tarinoita kuin perinteisissä figuratiivisia taiteen, lohikäärmeitä korostuneen aseman. Ne ovat upeita olentoja, joilla on poikkeuksellista voimaa, mutta heillä on hahmoja, jotka erottavat heidät toisistaan. Lohikäärme Shen-long, siivekäs taivaansinivaa'alla, on suojaava, hyväntahtoinen ja elämää antava hahmo, joka symboloi keisarin voimaa (Hanista lähtien) ja hänen ylivaltaansa Kiinan vihollisia kohtaan. Fantastinen esitys tästä legendaarisesta olennosta löytyy Pekingin Kielletystä kaupungista : se esiintyy polybromisilla keraamisilla laatoilla. Se on kuvataiteessa läsnä oleva motiivi, jolla on joka kerta merkitys kontekstista riippuen.
Tarim- naamio , II e vuosituhannen keskim. ILMOITUS , lähellä Lop Noria . Tokion kansallismuseo .
Hihnaelementit upealla eläinkoristeella. Art of aroilla , xianbit I st century- III : nnen vuosisadan. Kulta. Solki: L. 9,3 cm . Sisä-Mongolian museo, Hohhot .
Runsaasti pukeutunut pariskunta. Kohtaus Buddhan saarnaamisesta. Kucha, Duldur-āqur. Xinjiang. Mural, alussa VI : nnen vuosisadan. Guimet-museo , Pariisi.
Kutchean luovuttajat , vaaleat hiukset ja silmät. VI - vuosisadan elementti-seinämaalaus irrotettu Kizilin luolista . Aasian taidemuseo Berliinissä .
Vajrayogini tanssii. Kiinalainen Tiibet itään Lhasa , XV th luvulla. Kullattu kupari, 28,58 × 24,77 × 7,62 cm . Los Angelesin piirikunnan taidemuseo .
Dakinin tanssi, kultainen kuparin jälkiä monivärisiä, XVIII th luvulla (?), Kiinan Tiibet . Guimet-museo , Pariisi.
Potalan valkoinen palatsi , 1649. Kiinalainen Tiibet .
Abakh Khojan mausoleumi , 1600-1640. Kuoritus keramiikka koristelu , sgraffito vuonna Iwan . Kaarevat minareetit . Kashgar , Xinjiang .
Pylväät ja katto moskeijan monivärisellä geometrisella koristeella. Abakh Khojan mausoleumi . Kashgar , Xinjiang .
Miao vauvan kantolaukku . Kirjonta ja kudottu tujia, jotka on muotoiltu punoksille, jotka kehystävät neliön vahajulisteita ( batik Miao). Yunnanin kansallismuseo (vuonna) , Kunming .
Naisten vaatteet, Dai- etnisestä ryhmästä . Kirjonta, värit, materiaalit ja erilaiset tekniikat. Yunnanin maakuntamuseo (vuonna) , Kunming
Taidemuotojen monimuotoisuuden kyseenalaistaminen Kiinassa edellyttää Kiinan etnisten ryhmien ja Kiinan vaihtelevien rajojen huomioon ottamista koko historian ajan. Jos enemmistö Han ryhmä on esine tarkkoja tutkimuksia tutkittaessa kiinalaista taidetta, muiden etnisten ryhmien yleensä ei mainita, jos ei vähän, etenkin tutkimuksessa kiinalaista taidetta. Kiinalaista arkkitehtuuria . Mutta esimerkiksi muut analyysikulmat, uskonto, antavat mahdollisuuden lähestyä tiettyjä näkökohtia: buddhalaisen taiteen , islamilaisen taiteen tai animismin . Voimme myös ratkaista nämä kysymykset, mukaan lukien kansankielinen arkkitehtuuri ja vaatetaidet, tutkimalla autonomisten alueiden , kuten Xinjiangin uiguurien autonomisen alueen tai Kiinan kansantasavallan syrjäisten alueiden, kuten Yunnanin, suosittuja taiteellisia käytäntöjä . Huomattava Yunnan museossa Kunming esittelee saavutuksia ja folk tekstiilitaiteen ja Dai , Miao ...) ja Tiibetin etnisten ryhmien ja niiden kirjonta . Näitä on pidetty näyttelyinä lännessä niiden esteettisten ominaisuuksien ja monimuotoisuuden vuoksi, joissa kirjonta on usein integroitu muihin tekstiilien korostus- ja ilmaisukeinoihin. Kyseinen yhteisö ilmaistaan siellä jokaisen esineen toiminnan kautta ja taiteilija-käsityöläinen valintojensa kautta. Suurimmaksi osaksi naiset tekevät näitä tekstiilejä. Vahan vaikutuksia käyttäviin painotekniikoihin liittyvien kudontaprosessien moninaisuus ja samanlainen batikki ovat tehneet Miao- kirjailijoista tunnettuja .
Lisäksi muinaishistoria tarjoaa usein mahdollisuuden näiden etnisten ryhmien taidetta koskevaan merkittävään kehitykseen, sillä tällä hetkellä harjoitetut taiteelliset muodot ovat paljon vähemmän tunnettuja lännessä. Niinpä Xinjiangin se on kautta historiaan että voimme löytää monia muinaisiin kuten kuuluisa Tarim muumioita , vaan myös todistajia kulttuurien aroilla Keski-Aasian ja Itä-Aasiassa , mukaan lukien Tokharans. Ja siten Yuezhi , perustajat Kushan Imperiumi muinaisessa Intiassa ja Afganistanissa. Näiden nykyisten rajojen ylittäneiden maiden taide on alkanut olla hyvin dokumentoitu. Silkkitien maalla ajankohtainen buddhalaisuuden läpimurto mahdollisti sellaisen taiteen syntymisen, jossa vaihto Gandharan taiteen kanssa nykypäivän Afganistanissa erottuu , hellenistisen taiteen vaikutus kauan sen jälkeen. Aleksanteri Suuri ja Intialainen Gupta- taide . Alalla on tuotettu näiden muinaisten kulttuurivaihdon voidaan nähdä selvimmin kanssa buddhan on Keriya (ensimmäinen puoli ja III th -luvun), ne, joilla on luolissa Kizil ( III th -luvun - IX th -luvulla), ja niille Mogao Grottoes ( Dunhuang ) ( IV th luvulla - XIV th -luvulla). Näitä kolmea paikkaa pidetään "helminä Tarimin altaan autiomaassa ". Lähempänä meitä islamilaisen kulttuurin muistomerkit, jotka on ankkuroitu voimakkaasti rikkaaseen paikalliseen perinteeseen, antoivat myös yksikkömuodot 1700- luvulla Kashgarille (mm . Abakh Khojan mausoleumi ) ja Tourfanille (Eminin moskeijan minareetti) .
Tiibetin taiteen ja niiden nykyaikainen muoto , koska niiden merkitys ja niiden historialliset ja esteettiset ominaisuudet, on tutkittava, että Tiibetin kulttuurin koko joka ulottuu paljon puitteissa kiinalaista taidetta.
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.
Kiinalainen maailma : Katso myös nykytaiteen museoita kiinalaisen nykytaiteen sivulta . Luettelo museoista Kiinassa: Luettelo museoista Kiinassa .
Japani :
Eurooppa :
Saksa :
Tanska :
Ranska :
Italia :
Alankomaat :
Tšekki :
Iso-Britannia :
Venäjä :
Ruotsi :
Sveitsi :