Guo Xi

Guo Xi Kuva Infoboxissa. Varhain kevät , Guo Xi. Pystysuora vieritys, päivätty 1072. Muste ja vaaleat värit silkillä. 158,3 × 108,1  cm . National Palace Museum , Taipei
Syntymä 1020
Xian de Wen ( Song-dynastia )
Kuolema 1090
Kaifeng
Toiminta Maalari , kirjailija
Lapsi Guo Si ( d )

Guo Xi ( kiina  :郭熙 ; pinyin  : Guō Xī  ; Wade  : Kuo Hsi ) tai Kouo Hei lempinimi: Shunfu . Syntynyt noin 1020 Wenxian Heyangissa ( Henanin maakunta ), kuollut noin 1090. Kiinalainen taidemaalari . Kun keisari Shenzong (reg. 1067-1085) palkkasi hänet pohjoisen laulun ( 960-1127) hovimaalariksi , tämä keisari nimitti hänet Hanlin-akatemiaan . Hän on yksi tämän laitoksen merkittävimmistä jäsenistä, ja hänen maisemansa, joissa on voimakkaita kiusattuja vuoria, joiden edessä seisovat mäntyjä, joilla on yksittäisiä ”rapukynsi” -oksia, ovat pysyneet tunnetuimpina pohjoisen laulun maalauksessa.

Guo Xi kiinalaisessa maalauksessa laulun alla

Alle 18-vuotisen Shenzong ja 25 vuoden hallituskauden Huizong of Song Pohjois, suunnilleen keskellä XI nnen aikaisin XII : nnen  vuosisadan, tarkemmin, 1067-1125, kaikki taiteellinen toiminta kuten mielen, kaikki kentät laulukulttuurista ovat hyvin aktiivisia. Maalausalalla ilmenevä monimuotoisuus paljastaa siten yhtä monta arkaaista maalaria kuin innovatiivisia maalareita, vallan lähellä olevia traditsionalisteja yhtä riippumattomia. Yksi suosituimmista maalareista tänä aikana, mutta edellisen sukupolven, on ammattimainen maisemamaalari Xu Daoning (n. 970-1051 / 53). Tämän järjestelmän keskellä, mahdollisimman lähellä valtaa, on tutkijoiden ryhmä, jonka jäsen Guo Xi on. Tämä yhä useammin viljellyn tutkijoiden ryhmä koostuu suurimmasta osasta lukutaitoisia henkilöitä Guo Xin aikana, mutta kaikki eivät ole lukutaitoisia. Mutta nämä akateemikot osaavat arvostaa ammattilaisten taitotietoa, ja heidän on itse pystyttävä osaamaan niin paljon kalligrafiassa, musiikissa kuin maalauksessa ja runoudessa. Näiden maalausten uutta, vähemmän muodollista ja poliittisempaa lukemista ei voida sulkea pois. Hanlin-akatemian maalareiden tulisi tässä tapauksessa tuottaa mallikuvia maailmalle ja miehille keisarin hallituskaudella ja hänen asettamissa uudistuksissa. Akatemian maalareiden edessä: kirjailijat, enemmän tai vähemmän itsenäiset. Valmistuneet, joilla on hallinnollisia tehtäviä tai ei, yksinkertaiset maalauksen harrastajat vapaa-ajallaan, he ovat vähemmän kiinnittyneet tarkkaan imperiumin kuvaan yksityiskohtaisesti kuin "sydämestä" tulevaan kuvaan. sisäinen energia suhteessa universaaliin energiaan.

Guo Xin elämän ensimmäisiä hetkiä ei vielä tunneta. Guo Xi tunnetaan tuomioistuimessa vain taidemaalarina, joka on tilattu näytöille ja seinämaalauksille. Sen toiminta-aika tapahtuu pääasiassa Shenzongin hallituskaudella. Hän arvostaa sitä siihen pisteeseen asti, että hänen palatsiinsa on asennettu erityinen huone maalarin töiden sijoittamiseksi. Guo Xi ei ole innovaattori. Se käyttää maisemaratkaisuja, jotka on rakennettu perinteisellä tavalla. Joten hän järjesti maalauksensa tilan esityksen kolmella tasolla: ensimmäisen tason, keskitason ja taustan edellisten sovellussääntöjen mukaisesti kaikki X -  vuosisadan viiden dynastian maalarit , mukaan lukien Fan Kuan ja Li Cheng . Mutta se erottuu siitä lisäämällä huomiota puiden läpi kulkevien "hengitysten" ilmenemiseen ja niiden koukkuihin oksiin yhtä paljon kuin kivet tai kaukaiset vuoret. Voimme siis nähdä hänen " kevään alussa " maan metaforan täydestä uudestisyntymisestä Wang Anshin uudistusten ansiosta , myös keisarin palveluksessa. Taitonsa ansiosta Guo Xistä tuli ihailtu Hanlin-akatemian maalareista. Sitten hänen tutkimuksensa maisemasta, erittäin tärkeä asia aiheesta, vakuuttaa hänelle edelleen menestyksen, kun hänen maalauksensa ovat suurimmaksi osaksi kadonneet. Kuoleman keisari, Guo Xi teokset otetaan alas: sanotaan, että vuoden alussa XII : nnen  vuosisadan palvelijat käytettäisiin pölynä rättejä! Tämä käänne voidaan selittää Guo Xin osallistumisella Wang Anshin uudistusliikkeeseen , jonka käänteisliike, traditionalistit pyyhkäisi sitten sivuun.

Maisemamaalaustensa omaperäisyyden ansiosta Guo Xillä oli valtava vaikutus keisarillisen akatemian taiteeseen seuraavien kahden vuosisadan ajan.

Guo Xi ja maisemamaalaus pohjoisen laulun lopussa

Koska keisari Shenzongilla oli vain hyvin harvoissa tilanteissa kokemus suoraviivaisesta, suoraviivaisesta ja vailla keisarillisen valinnan raskautta matkustaessaan imperiumin sisällä. Saattaa olla, että Guo Xin menestys olisi johtunut hänen kyvystään luoda kuva tästä kiinalaisesta maailmasta, jota ei ollut olemassa keisarille hyvin kaukana. Tämä virkistys on universaaliarvoinen , kuten Cui Bain , joka on myös taidemaalari keisari Shenzongin palveluksessa, maalauksissa : se merkitsee yhtä paljon maailman järjestystä kuvalla, jonka animoivat "hengitykset". kivissä ja puissa vain melkein musiikillisen harmoniansa ansiosta.

Tyyliä, jota Guo Xi käyttää maisemissaan, verrataan usein Li Chengin tyyliin avaruuden sommittelussa ja organisoinnissa. Heidän kaksi nimeään on lisätty osoittamaan tietty luoma maisemaperinne: Li-Guo-koulu on klassinen versio, jonka keisari on hyväksynyt, maisemamaalauksesta ja muodostaa sen virallisen kaanonin.

Jos Tsung Pingille (375-444), jonka maisemateos on pysynyt kuuluisana, maiseman arvo on kuljettaa katsojaan mielikuvituksen edustamaan paikkaan, Guo Xin maalauksessa se on todellakin pikemminkin maailmankuva. , mitä keisari ohjaa, ja realismi tietystä näkökulmasta ei ole hänen tavoitteensa.

Teoreettinen taidemaalari

Guo Xi ei ole vain aikansa tunnetuin taidemaalari, mutta hän jätti myös tärkeän tutkielman maisemasta, joka on tärkein laulujaksolle. Tämä teksti: Tällä Linqam Gaozhi (Top Post metsät ja lähteet), jota täydennetään johdanto ja toteaa hänen Guo poikansa jos (aktiivinen aikaisin XII : nnen  vuosisadan ), jonka avulla voidaan vastata ajatuksia taiteilijan nähden suhteessa luonnon ja sen taiteeseen, kokemuksiin ja käsityksiin nähden. Tämä teksti antaa hänelle mahdollisuuden ilmoittaa, että hänen suosimansa maalauksen on tarkoitus olla todellinen virkistys luonnon maailmassa ja ulkonäkö, mutta sen on myös ylistettävä keisarillista järjestystä, jota pidetään kosmisen järjestyksen maallisena muotona.

Guo Xi kritisoi maalareita, jotka viittaavat yhteen mestariin. Hän kannattaa useita taiteellisia viitteitä ja ennen kaikkea suoraa luonnon havainnointia. Luultavasti tunne, jonka luonto inspiroi hänessä ja kontaktissaan, samalla kun hän on käyttänyt viitteidensä yhdistämistä, saa hänet ilmentämään omaa näkemystään ja jossa luonnon liike ja energia ilmaistaan ​​lukemattomilla käyrä- ja vastapeleillä. -käyrät, melkein barokki . Tämä on selvästi havaittavissa " ryppyissä rullatuissa pilvissä" ( juan yun voi ), Guo Xi: n innovaation, joka antaa kiville kiusallisen, käpristyneen ulkonäön.

Lisäksi tutkielmassa esitetään tilan esityssäännöt, jotka ovat olleet voimassa viiden dynastian jälkeen: maalaus koostuu kolmesta tasosta ensimmäisestä taustaan, ja kohteilla on kolme kokosuhdetta: miehet, puita ja vuoria pienimmältä etualalla ja alapuolella suurimpaan, taustalla, etäisyydellä maalauksen yläosassa. Tämä mahdollistaa avaruuden esittämisen " kolmen  etäisyystavan (san juan) mukaan : etäisyys korkeudessa, etäisyys syvyydessä ja etäisyys suunnitelmassa".

Guo Xi panee merkille myös näkökulman tärkeyden: "Etäisyydeltä" voimajonot "syntyvät, läheltä kohteen" aine "paljastuu."

Kevään alku  : maalaustilat

Tämä Guo Xin tunnetuin maalaus on myös yksi harvoista allekirjoitetuista ja päivätyistä vuodelta 1072, jotka on nimitettävä.

Tässä maalauksessa Guo Xi pelaa syvyyden vaikutuksilla avaamalla käytäviä kivisten massojen välille. Nämä pelit tarttuvat katsojaan kuvitteelliseen matkaan, jossa katseen on tarkoitus seurata matkustajan polkua, joka liukuu kuin pieni yksityiskohta, mutta jota kohdellaan kuten mitä tahansa maalausta äärimmäisen varovasti, näillä käytävillä, joissa ilma kiertää pilvien kanssa ja veden liikkuminen. Huiput, joihin ei pääse, matkailija-katsoja löytää polun päässä olevasta majesteettisesta temppelistä - vaikkakin osittain tiheiden puiden piilossa - leveät panoraamat, jotka on veistetty maalauksen taustalle hienovaraisilla ilmakehän vaikutuksilla ja porrastetuilla sävyillä. mustepesu.

Palauttaakseen tyhjän tilan korkeimmissa osissa, Guo Xi käyttää sävellysprosessia, joka olisi ollut käytössä ennen häntä. Jo Li T'ang oli työskennellyt ja niiden jälkeen monet maalarit Song of the South tekivät saman. Jakamalla tila diagonaalilla luomme syvyyden vaikutuksen, joka voidaan laajentaa maalaamattomaan tilaan, mikä viittaa tyhjyyteen. Etualalla raskaimmat elementit, kivet, ovat keskittyneet maalauksen alaosaan.

Näiden monimutkaisten pelien tulos, jossa energia näyttää ilmentyvän uteliaisissa muotoilussa, on päinvastainen naturalismille ja realismille, jota aiemmin haettiin maisemamaalauksessa. Puiden kiusatut muodot, koukkuilla oksat, jotka levittävät kaikkiin suuntiin, ovat sekä merkki heidän voimastaan ​​ja iästä että merkki vuoristoilmaston ankaruudesta ja vuosien painosta. Vuoret ja ontot kalliot, jotka ovat kuluneet ulokkeen yläpuolelle ulottuviksi, aiheuttavat samanaikaisesti kaksi vastakkaista merkkiä: merkki luonnon vakaudesta ja ajan kulumisesta, kaikesta kuin elävistä. Maalarin kokemus kosketuksissa todellisen maiseman kanssa rekonstruoi täällä toisen kokemuksen analogian verkostossa katsojan polulla. Florence Hu-Sterk huomauttaa muodollisen analogian sävellyksen, maalauksen ohjeiden ja kiinalaisen lohikäärmeen muodon välillä, jonka pilvissä ilmestyvä ja katoava "S" -muoto herättää. Lohikäärmeen symbolinen arvo ilmaisee "vastakohtien muuttuvan liiton".

"S" -liike [...] korostaa symmetrian, hierarkian ja luonnon syklisen puolen periaatteita jatkuvassa muodonmuutoksessa. » Firenze Hu-Sterk

Syksy Keltaisen joen laaksossa  : maalausten muoto

Guo Xille on annettu monia maalauksia. Nimeämisprosessin ymmärtämiseksi on tarpeen verrata allekirjoitettua maalausta, joka on mahdollisesti päivätty aikaisin keväänä , maalaukseen, jolla on vahvoja yhtäläisyyksiä hengessä ja käsityöläisyydessä allekirjoitetun maalauksen kanssa. Vaikka kevään alku on suuri pystysuora rulla, Keltaisen joen laaksossa oleva syksy on paljon pienempi, kannettava, vaakasuora rulla. Avaruuden kohtelu on kuitenkin samankaltaista, ja etualalla on täällä puiden vyöhyke, joka työntää taaksepäin ja kaivaa tilaa kohti tyhjää vyöhykettä, etäisyydellä, kuten lämpösumut, jotka johtavat meidät vuorille. Mutta tässä vaakasuorassa telassa, joka on purettava osiin pöydältä ja jota on tarkasteltava hyvin tarkasti, siirtymät tehdään enemmän vivahteita kuin suuressa pystysuorassa telassa, jonka on tarkoitus pysyä ripustettuna ainakin miettimisen aikana. Kontrastit ovat elävämpiä , mustat massat ovat tiheämpiä.

Kuten alkukeväästä , jokaista yksityiskohtaa kohdellaan yhtä perusteellisesti. Tässä toistetusta fragmentista voidaan erottaa varakkaat miehet, jotka lähestyvät majataloa. Katsojaa kutsutaan edelleen missä tahansa maalauksessa, tarkentamaan tilaa ikään kuin hän olisi fyysisesti siellä ja liikkumaan vapaasti.

Ajatus maalauksessa ja muotoisen tulkinta: reliefimaalaus

Iän myötä Guo Xi kehittää ratkaisuja "ajatella uusia ideoita", jotka soveltuvat suuriin seinämaalauksiin. Tuolloin tämä tarina oli vielä kerrottu tangon kuvanveistäjästä Yang Huizi, tämä Wu Daozin ystävä, joka ei halunnut mitään kilpailua heidän keskuudessaan, olisi kääntynyt helpotusta mallintamiseen. Kuten pääkaupungin kaupunginosasta saattoi nähdä, joitain näistä ikimuistoisista helpotuksista, Guo Xi muistelemalla tätä tapahtumaa olisi "suunnitellut uuden idean". Maalattavan seinän eteen hän tilasi vapaamuurareilta seinän, jota ei tasoitettu, kuten tavallista, mutta missä kipsi oli projisoitava käsin. Tuloksen oli esitettävä onttoja alueita ja kohokohtia. Sitten, kun kipsi oli kuiva, hän alkoi maalata määrittämällä tiettyjen muotojen ääriviivat helpotukseksi tai integroimalla varjostetun pesualueen kuten silkkimaalaukseen. Siten hän toi esiin vuoria, puita ja muodottomuutta. Sitten hän toi esiin rakennuksia ja lukuja.

Ajatuksen löytäminen tällä tavalla tulkitsemalla muotoa synnytti toisen antiikin käytännön: projisoitujen varjojen tulkinnan. Vuonna XI : nnen  vuosisadan Song Di taidemaalari jo neuvonut, saavuttaa "elävä maalaus", soveltaa märkää silkkikangas vanha seinä. Kuka tahansa, joka miettii näiden helpotusten jälkiä, saisi tukea maiseman luomiseen aamulla ja toisen maiseman illalla.

Monille tutkijoille muodoton on yksi valintakriteereistä niitä ympäröivissä esineissä , kun he omistautuvat kalligrafiaan ja maalaamiseen. Erityisesti pöytäseulat, jotka on tarkoitettu työn suojaamiseksi vedolta näissä Kiinan paviljongeissa, jotka ovat avoimia neljälle tuulelle. Näiden seulojen keskiosa voisi olla moniväristä kiveä, jossa on muodotonta, mutta vihjailevaa "mallia". Tiettyjen kivien outot kokoonpanot saivat heidät tutkimaan ainakin Tangin ajoista lähtien voidakseen hävittää ne vapaasti puutarhassa tai talossa, kuten Taihu-järven . Näiden outojen kivien kaltainen kivi on kiinalaisessa ajattelussa syntynyt "hengityksen" tai tarkemmin sanottuna energian, qi: n muutoksesta . Siten voisimme puhua kivistä " pilvijuurina " ( yungen ). Tämä ilmaisu tulee näistä "vaahtopilvistä", jotka törmäävät kallioon, kun vesi virtaa siihen energiaa. Tutkielmassaan Guo Xi kirjoittaa, että kivet ovat ”taivaan ja maan luut”. Ilmaisu "taivaan luu" viittaa mytologiseen kertomukseen, jossa Nüwan täytyi sulattaa kiviä taivaan korjaamiseksi. Kaikki voidaan siten muunnella sen vastakkaiseksi. Se, että kallio voi siten herättää energiaa, kuten kosmisen hengityksen, qi : n ja lohikäärme ikuisessa metamorfoosissa, on maalausmotiivi, jonka Wang Meng , c. 1308 - 1385, Asuminen Juqu-metsissä , sitten Shen Zhou , 1427-1509: Le haut mont Lu , vuodelta 1467.

Taolaisen taidemaalarin periaatteet ja menetelmä

Tutkielmassaan Guo Xi neuvoo tarkkailemaan luontoa niille, jotka haluavat maalata sen: tarkkailemaan, kuuntelemaan metsästäjiä, kalastajia, nostureita tai apinoita. Että hän kiinnittää suurta huomiota maiseman vaihteluihin vuodenajan ja kellonajan mukaan ja että hän oppii ottamaan huomioon kaikki mahdolliset näkökulmat. Lisäksi suurin vakavuus, suurin keskittyminen työhön ovat hänelle välttämättömiä.

Hänen poikansa kertoo, että Guo Xi valitsi kunnossa ollessaan hyvin valaistun paikan, puhtaan pöydän. Hän valitsi parhaan musteen ja työskenteli moitteettoman materiaalin kanssa. Hänen kätensä olivat puhtaat "ikään kuin saisivat arvostetun vieraan". Hän odotti idean muodostumista hänessä, kuin selkeä visio maalauksestaan.

Maalarin salaisuudet, jotka hän uskoo tutkielmaansa, saattavat tuntua meille melko tavanomaisilta. Hänen mielestään maalaus tarkoittaa taivaan ja maan liittämistä toisiinsa. Joten puolitoista jalkaa korkealla silkkinauhalla on tarkoituksenmukaista sijoittaa taivas taivaan yläpuolelle ja maa alapuolelle. Kahden paikan välisessä tilassa kohtaus, eli idea. Tämä tilanjako vie vanhan perinteen, joka on jo löydetty Sima Qianista (jae 100) ja joka vastaa myös Laosin taolaisia ​​perinteitä . Hänen ensisijainen tavoite maisemamaalausten tekemisessä on "ravita itsessään alkuperäistä luontoa sen yksinkertaisuudessa". Koska tämän taolaisen maailmankäsityksen mukaan luonto yksin voi antaa ihmisen palata yhden luo, Daon ensisijaiseen spontaanisuuteen . Yhdistämällä maalauksensa taivaan ja maan, Guo Xi luo täydellisen maailman: perustamalla päähuipun hän perustaa tämän maailman hierarkian mukaan, joka asettaa keisarin imperiumin huipulle. Se lujittaa suhteita, jotka hallitsevat herraa ja hänen vasallejaan. Näin luotu kuva antaa näkemyksen maailmasta ikään kuin se olisi imperiumin poliittisen ja sosiaalisen rakenteen mukainen. Maalaus voi sitten liittyä mytologiseen olentoon: Pan Gu , alkujätti, joka muuttuu kuolemalla: "Hänen päästään tulee neljä huipua, hänen silmänsä, aurinko ja kuu, hänen rasvansa, joet ja meret, hänen hiuksensa ja parta, ruoho ja puut. ”Maalauksen runko rinnastetaan maailman kehoon, jonka animoivat samat” hengitykset ”( qi ).

Vaikka hänen poikansa on voinut väittää, että muistuttaen Guo Xin muistoa kunnioittavasti, että hän olisi ollut taipuvainen elämään eristäytynyttä elämää, on hyvin todennäköistä, että tämä maalari, joka oli hyvin lähellä tuomioistuinta, tunsi hyvin hänen kirjoituksensa. Zhang Cai (1020-1077), joka oli Tao- tutkimuksen koulun suurmestari  . Itse asiassa sopimuksessaan Guo Xi käyttää jälkimmäisen termejä: hän puhuu "yhdestä" (taosta), jossa vastakohdat sovitetaan yhteen "suuressa harmoniassa". Hän puhuu tyhjyyden ja täyteyden, liikkumisen ja levon, kerätyn ja hajautetun, pilvisen ja selkeän vuorovaikutuksesta. Näistä vuorovaikutuksista syntyvät voimat, jotka hän täyttää Zhuangzilta lainatulla ilmaisulla  : "Yin Yun" (taivaan ja maan makrokosminen liitto). Tämän taolaisen kulttuurin avulla Guo Xi katsoo, että taidemaalarin, kuten minkä tahansa hyvän miehen, rooli koostuu mutaation animoimisesta ja että hänen velvollisuutensa on saavuttaa harmonia maailmankaikkeudessa maalaamalla

Guo Xi: n viitteet ja vaikutus kiinalaiseen maalaukseen

Kunnia ja sen vaarat

Guo Xillä on suuri vaikutus XI -  vuosisadan akateemiseen yhteisöön . Keisari Shenzong juhlii sitä, keisarin läheiset tutkijat ilmaisevat ihailunsa. Tämä pätee Su Shiin ja Huang Tingjianiin . Mukaan Xuanhe huapu , kolmekymmentä maalauksia Guo Xi olisi tajunnut keisarillinen kokoelma. Mutta An Lushanin uudistukseen osallistuneen suojelijansa kuolemasta reaktio tapahtuu välittömästi seuraajaan: keisari Huizongiin . Tämä ottaa pois maalaukset, jotka Guo Xi oli toteuttanut yhdelle palatsin huoneista, ja hän korvaa ne vanhemmilla maalauksilla, jotka sopivat osoittamaan paluuta muinaisiin käytäntöihin, sekä taiteellisiin että sosiaalisiin. Tässä yhteydessä perinne kertoo kuinka keräilijä pystyi ottamaan pois täyden kärryn Guo Xin maalauksia.

Seurasi virallisten piirien ja harrastajien täydellinen tyytymättömyysjakso. Mutta se oli lyhytaikainen. Romahdettua Huizong, Etelä-Song-tuomioistuin rediscovers herättäneisiin mestari, ja klo Jin tuomioistuimessa vuonna Pohjois -Kiinan , hänen teoksensa ovat jälleen arvostettuja ja haluttuja.

Hänen edeltäjänsä ja hänen vaikutuksensa kiinalaiseen taidehistoriaan

Guo Xin työ tapahtuu pitkässä tyypillisesti kiinalaisessa assimilaatioprosessissa ja metamorfoosissa jatkuvassa viitteiden ja lainojen pelissä.

Teoreettisen ja kriittisen kirjallisuuden alalla Kiinassa Guo Xin vaikutus on myös huomattava.

Guo Xin kaiku Shitaon ajattelussa

Harjan käsittely

Edistääkseen systeemisten kivien "ruumiillista tapaa" Guo Xi käyttää hyvin ryppyjä, jotka tunnetaan nimellä "rullatut pilvet", joita käsitellään pitkissä viivoissa piirtämällä pyöreitä voluutteja, jotka voivat luoda upeita muotoja.

Suora luonnon kokemus
  • Suuri ylpeiden huippujen fani, Shitao on vieraillut suurimmalla osalla Kiinan kuuluisista vuorista: Neljässä buddhaisessa vuoristossa ja Viidessä pyhässä vuoristossa ja muutamissa muissa. Maalareilla on lisäksi vakiintunut perinne kauan ennen häntä. Song-ajanjaksosta lähtien Guo Xi kertoo tutkielmassaan tärkeimmät vuoret, jotka on kirjattu kullekin alueelle ominaisiin piirteisiin ja jotka jokaisen taidemaalarin on täytynyt kokea. Sen lisäksi, että taidemaalarin on keisari Huizongin asettamien rajoitusten mukaisesti Guo Xiä seuraavien sukupolvien kohdalla oltava hyvä tieto suurista kirjallisuusteksteistä, katsotaan välttämättömäksi, että jokaisen taidemaalarin on ennen harjan ottamista pitänyt tehdä itse kokemus maisemista "autolla tai hevosella".
  • Guo Xi, kuten monet kiinalaiset maalarit, on tarkkaavainen maiseman vaihteluihin neljän vuodenajan aikana. Tämä erittäin hienovarainen huomio ilmenee viidestä dynastiasta ja erityisesti laulusta. Guo Xi kuvaa maiseman ja pilvien muodonmuutosta vuodenajan ja vuorokaudenajan mukaan. Siksi hän lukee suurella tarkkuudella lukuisia ilmakehän ilmiöitä maisemassa unohtamatta aamunkoittoa ja hämärää!
Maalaus ja runous
  • On perinne tehdä maalauksia runojen perusteella. Näin Shitao teki, ja löydämme tarkan kuvauksen Guo Xin tutkielman luvusta "Ideoita maalauksiin". Hän muistuttaa ensinnäkin, että "runo on näkymätön maalaus, maalaus on näkyvä runo". hän selittää stimuloivansa inspiraatiotaan lukemalla uudelleen kauniita jakeita. Hänen poikansa Guo Si: n toimittamasta lisäyksestä löydämme toistamisen kauneimmista klassisista runoista, jotka hän kuuli isänsä lausuneen näissä tapauksissa.
  • Shitao sanoo "täydellisestä miehestä", että kun hän maalaa, hänellä "on irrotettu sydän ja ikään kuin tyhjässä". Guo Xi kuvaa sitä jo tutkielmassaan keskittymällä tähän sisäisen puhtauden tilaan ja kerättyyn irtautumiseen.

Museot ja kokoelmat, joissa on Guo Xille omistettuja maalauksia

  • Peking ( palatsimuseo, kielletyssä kaupungissa ):
    • Vuoripolku Shun maassa , muste ja värit, signeerattu, Teng Wenyuanin kolofonit päivätty 1317, Shen Zhou , attribuutio.
    • Virkaa vuoren aamunkoitteessa , rullan pituus, Colophons on Chou Yuan ( XVIII E  -  XIV th  vuosisatoja), Zhou Mi, Ni Zan , Wu Kuan (1435-1504) jakaminen.
    • Stelin lukeminen Li Chengin jälkeen , attribuutio.
    • Zhongnan-vuori lumen alla , johon on merkitty taidemaalarin nimi, attribuutti.
    • The Seven Sages at Tongguan Pass , attribuutio.
    • Matkailijat syksyllä vuorilla , jako.
  • Shanghai  :
    • Gumu yaoshan tu , attribuutio.
  • Taipei ( Kansallinen palatsimuseo ):
    • Alkukeväästä tai alkukeväällä tai syntymä keväällä . Päivätty 1072, mustetta ja vaaleat värit silkki, rullan korkeus. (158,3x108,1  cm ).
    • Maisema , attribuutio.
    • Ermi vuoristoalueella .
    • Vuori kulkevat keväällä lumen .
  • Tokio (Nezun museo, verkko ):
    • Kevät aamu .
  • Toledon taidemuseo  :
    • Maisema joen ja lumihuippuisilla vuorilla , muste silkillä, pitkä vieritys, attribuutio.
  • Washington ( vapaampi taidegalleria ):
    • Syksy Keltaisen joen laaksossa , muste ja vaaleat värit silkillä, pituus rullan pituudelta, määritys. (Noin 1020-1090). (26X206cm).

Huomautuksia ja viitteitä

Viitteet

  1. Ci hai: sivu 452
  2. Danielle Elisseeff 2010 , s.  135
  3. James Cahill 1960 , s.  35
  4. Jos vanhoissa luetteloissa mainitaan satoja Guo Xin maisemia, meille on tullut vain noin kaksikymmentä enemmän tai vähemmän epäilyttävää teosta. Bénézit-sanakirja 1999 , s.  600 Mutta suurten taiteilijoiden maalausten katoaminen on yleinen tosiasia kiinalaisen taiteen historiassa, eikä se tarkoita, että nämä maalaukset olisivat tuhoutuneet Shenzongin kuoleman jälkeen.
  5. Bénézit Dictionary 1999 , s.  601
  6. Yang Xin ym . 2003 , s.  118
  7. Yang Xin et ai . 2003 , s.  119
  8. Yang Xin ym . 2003 , s.  116
  9. James Cahill 1960 , s.  40
  10. Lesbre ja Jianlong 2004 , s.  278
  11. Firenze Hu-Sterk 2004 , s.  36
  12. James Cahill 1960 , s.  39
  13. Vandier-Nicolas 1983 , s.  106
  14. Delacour 2012 , s.  34: Kivien arvostuksen historia.
  15. Delacour 2012 , s.  31
  16. Delacour 2012 , s.  32
  17. Yolaine Escande 2001 , s.  122
  18. Yolaine Escande 2005 , s.  140
  19. Vandier-Nicolas 1983 , s.  106-107
  20. Maspero 1971 , s.  374
  21. Vandier-Nicolas 1983 , s.  107
  22. Vandier-Nicolas 1983 , s.  108
  23. Vandier-Nicolas 1983 , s.  109
  24. Vandier-Nicolas 1983 , s.  103
  25. Vandier-Nicolas 1983 , s.  105
  26. Kiai-Tseu-Yuan Houa Tchouan 2004 , s.  149
  27. Bénézit-sanakirja 1999 , s.  439
  28. Pierre Ryckmans 2007 , s.  68
  29. Pierre Ryckmans 2007 , s.  73
  30. Pierre Ryckmans 2007 , s.  85
  31. Pierre Ryckmans 2007 , s.  87
  32. Pierre Ryckmans 2007 , s.  80
  33. Pierre Ryckmans 2007 , s.  107
  34. Pierre Ryckmans 2007 , s.  109
  35. Pierre Ryckmans 2007 , s.  127
  36. Teosta vastaava sivustosivu .

Huomautuksia

  1. Nämä itsenäiset henkilöt tunnistetaan ja arvostetaan lännessä enemmän kuin Kiinassa "epäkeskoina".
  2. Ne Wang Anshi .
  3. yanzhong  : Vakava ja vakava
  4. yi  : Idea
  5. jue  : Secrets
  6. Leveys: kudotun kankaan leveys sen kahden reunan välillä (kudotun kappaleen reunat).
  7. Sima Qian, Shiji (historialliset muistot) , toim. Kautta. E. Chavannes, voi. III, 2, Pariisi, 1905, s.  206-207 verkossa
  8. yang su  : Ravitse itsessäsi alkuperäistä luonnetta sen yksinkertaisuudessa
  9. On Tao, sana, ja sen käyttö taolaisuus, lue tarkka synteesi Cyrille J.-D. Javary 100 sanalla kiinan ymmärtämiseksi , Albin Michel 2008, ( ISBN  978-2-286-04154-0 ) , sivut 299-305. Erityisesti "[…] spontaani liike, joka elävöittää kaiken olemassa olevan"
  10. junchen vasallit: Ks Liji , chap. I. ja FS Couvreur, Li Ki tai muistelmia decorumista ja seremonioista , minä, Ho Kien Fou, 1899, luku. I, s.  5
  1. Li-Guo (koulu, tapa, perinne -): Nämä tyylilajit viittaavat yleensä Li Chengin ja Guo Xin, kahden lahjakkaan ja vaikutusvaltaisen, viiden dynastian ja pohjoisen laulun ajan maalaustaiteilijan maalauksiin. Ne tunnetaan suurista maalauksistaan ​​harvaan kasvillistuneilla pohjoisilla jokilaaksoilla, oudoksi muotoiksi syöpyneillä vuorilla ja paljaiden puiden tai havupuiden kasoilla. Li-guo-tyyliset maalaukset ilmaisevat kylmää loistoa ja tunnetta elävien lajien taistelusta selviytyäkseen ankarissa olosuhteissa
  2. shi  : Voimalinjat
  3. zhi  : Aine
  4. xin yi  : "ajatella uusia ideoita"
  5. yingbi  : "valetut varjot"
  6. Daoxue jia  : Dao- koulun tutkimus
  7. Taihe  : Suuri harmonia
  8. caocao  : nopea ja huolimaton tai (luonnos)
  9. yuntou cun  : Ratsastaa "pilvet kääritty"
  10. Vrt. Ryckmans, 1970, s.  74
  11. Guo xille (n. 1020-1090): Kevään syntymä . Sumujen tulo ja meneminen luovat aamunkoittavan kevään tunnelman. Sumu muodostaa vuoren kärsimät kasvot. "Elämän liike", joka muodostaa ja purkaa muodot, välitetään täällä voimalla sekä harjan voimakkaalla työllä että musteen arvojen lakkaamattomalla mutaatiolla.
  12. Rullan pituus näyttää olevan puutteellinen. Tässä sumuisessa vuoristo- ja vesimaisemassa Li Chengin vaikutus löytyy eroosion aiheuttamien puiden ja vuoristoisten massojen hoidosta. Ihmiskehon suoniverkoston tavoin myös viivojen ääriviivat, jotka kiertyvät, kietoutuvat ja kiertyvät spiraalissa (ns. Ryppy: kiintymätön köysi), avaa maiseman rungon elämän liikkeelle. Muotojen mallintamiseksi Guo Xi käyttää myös yuntou cun ( pilvipää ) -tyyppistä viivaa . Katsojan katse kutsutaan seuraamaan kävelijöitä, jotka lepäävät puiden alla veden reunalla. Tutkija lähestyy majataloa. Toisella puolella piirretään vuoristoisia muodostelmia ja katse vetää etäisyyteen mustearvojen mutaatioilla, pesut syttyvät etäisyyden kanssa ilmakehän perspektiivin periaatteiden mukaisesti.

Katso myös

Bibliografia

  • Bénézit Dictionary , Maalareiden, kuvanveistäjien, suunnittelijoiden ja kaivertajien sanakirja , voi.  6, Gründ-painokset,Tammikuu 1999, 13440  Sivumäärä ( ISBN  2-7000-3016-8 ) , s.  600-601
  • Bénézit Dictionary , Maalareiden, kuvanveistäjien, suunnittelijoiden ja kaivertajien sanakirja , voi.  14, Gründ-painokset,Tammikuu 1999, 13440  Sivumäärä ( ISBN  2-7000-3024-9 ) , s.  439
  • James Cahill ( trad.  Yves Rivière), kiinalainen maalaus - Aasian aarteet , Albert Skira -versiot ,1960, s.  32, 35, 37/40, 70, 73, 76, 79, 82, 115, 127, 176, 182, 212
  • Catherine Delacour , Rochers de lettrés. Taidereitit Kiinassa , Pariisissa, kansallismuseoiden kokous,2012, 161  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7118-5936-8 ). Näyttely National Museum of Asian Arts - Guimet 28. maaliskuuta - 25. kesäkuuta 2012. Pariisi.
  • Danielle Elisseeff , Taidehistoria: Song-Kiinasta (960) imperiumin loppuun (1912) , Pariisi, École du Louvre, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux (École du Louvren käyttöoppaat),2010, 381  Sivumäärä ( ISBN  978-2-7118-5520-9 ) Hakuteos, lähdeluettelo ja Internet-sivustot.
  • Yolaine Escande, taide Kiinassa. Sisäinen resonanssi , Pariisi, Hermann,2001, 310  Sivumäärä ( ISBN  2-7056-6424-6 ).
  • Yolaine Escande, vuoret ja vedet. Shanshuin kulttuuri , Pariisi, Hermann,2005, 293  Sivumäärä ( ISBN  2-7056-6521-8 ).
  • Florence Hu-Sterk, Kauneus eri tavalla. Johdatus kiinalaiseen estetiikkaan , Pariisi, julkaisut You Feng,2004406 (voi 1)  s. ( ISBN  2-07-070746-6 ) , s.  36.
  • Kiai-Tseu-Yuan Houa Tchouan (käänn .  Raphaël Petrucci), Encyclopedia of Chinese Painting - The Teachings of Painting the Garden as a Big as a Sinaprain , You Feng Editions,Maaliskuu 2004, 519  Sivumäärä ( ISBN  2-84279-198-3 ) , s.  90, 93, 97, 136, 149, 343katso Kouo Hei  : Guo Xi
  • Emmanuelle Lesbre ja Liu Jianlong , kiinalainen maalaus , Pariisi, Hazan,2004, 480  Sivumäärä ( ISBN  2-85025-922-5 ).
  • Henri Maspero ( pref.  Max Kaltenmark ), taolaisuus ja kiinalaiset uskonnot , Pariisi, Gallimard,1971, 652  Sivumäärä ( ISBN  2-07-027907-3 ).
  • Pierre Ryckmans ( käännös  kiinasta), Kommentit Monk Pumpkin- Bitterin maalaamisesta: Shitaon käännös ja kommentit , Pariisi, Plon ,tammikuu 2007, 249  Sivumäärä ( ISBN  978-2-259-20523-8 ) , s.  22, 32, 34, 44, 46, 68, 73, 80, 85, 87, 107, 109, 127, 131, 217
  • Nicole Vandier-Nicolas , estetiikka ja maisemamaalaus Kiinassa: alkaen juurensa Song , Klincksieck ,1982, 147  Sivumäärä ( ISBN  2-252-02366-X )
  • Nicole Vandier-Nicolas , kiinalainen maalaus ja lukutaito: sivilisaation ilmentymä , Pariisi, Éditions du Seuil ,1983, 259  Sivumäärä ( ISBN  2-02-006440-5 ) , s.  103, 105, 106, 107, 108, 109, 112, 114, 138, 168, 172, 192, 218, 239, kopiot: 60-62, 78-80
  • Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung ( käännetty  mistä Englanti Nadine Perront), kolme tuhatta vuotta kiinalaisen maalaus: [kulttuuria ja sivistystä Kiinan] , Arles, Éditions Philippe Picquier ,1997, 4 02  Sivumäärä ( ISBN  2-87730-341-1 ) , s.  100, 109, 114, 116, 117, 118, 119, 121, 124, 149, 175, 203, 222, 257

Ulkoiset linkit