Jean Degottex

Jean Degottex Kuva Infoboxissa. Jean Degottex 1960-luvulla.
Syntymä 25. helmikuuta 1918 tai 25. helmikuuta 1920
Sathonay-leiri
Kuolema 9. joulukuuta 1988
Pariisi
Hautaaminen Montparnassen hautausmaa
Kansalaisuus Ranskan kieli
Toiminta Taidemaalari
Liike Minimalismi
Ero Kandinsky-palkinto (1951)
Verkkosivusto jeandegottex.com

Jean Degottex (syntynyt vuonna Sathonay-Camp päälle25. helmikuuta 1918, Kuoli Pariisissa päällä9. joulukuuta 1988) on ranskalainen abstrakti taidemaalari , joka tunnetaan erityisesti alkuperäisestä läheisyydestään lyyrisen abstraktioliikkeen välillä 1950- ja 1960-luvuilla. Hänen omin sanoin hänen työnsä siirtyi vähitellen eleestä ja merkistä kirjoittamiseen, sitten rivikirjoittamiseen. Pidetään suurena taiteilija abstraktion jälkipuoliskolla XX : nnen  luvulla, se on saanut vaikutteita Kaukoidän kalligrafiaa ja filosofia Zen johtavan poistamisen luovan aiheesta.

Elämä ja työ

Olen kotoisin vaatimaton tausta, ”  Jean Degottex  ” on lähes itseoppinut. Hän ansaitsi elantonsa 15-vuotiaana ja otti tässä yhteydessä yhteyttä 1930-luvun libertaristisiin piireihin.Hän harjoitteli ajoittain piirtämistä Montparnassen akatemioissa. Tunisiassa, jossa hän teki asepalvelustaan, niin Algeriassa, 1939-1941, hän maalasi ensimmäisen kuvallisia maalauksia vaikutuksen alaisena Fauvismi ( Sidi-Bou Said ).

Sitten hän päättää omistautua kokonaan maalaamiseen. Vuodesta 1941 hän osallistui Salon des alle 30 Ans. Vuodesta 1948 hän kääntyi lopullisesti kohti abstraktiota. Vuonna 1949 hän näytti ensimmäistä kertaa gallerianomistajan Denise Renén luona , joka tukee abstraktin avantgarden taiteilijoita, sitten Galerie de Beaunessa.

Samana vuonna hänestä tulee ystävyys runoilijan, kuvataiteilijan ja taidekriitikon Renée Beslonin kanssa, joka pysyy kumppanina kuolemaansa saakka ja jolla on tärkeä rooli hänen työnsä puolustamisessa ja kehittämisessä. Hän tapaa Roger Van Gindertaël päätoimittaja päätoimittaja katsauskauden Cimaise ja Charles Estienne , taidekriitikko klo Combat . Hän sai Kandinsky-palkinnon vuonna 1951.

In Saint-Léonard-en-Beauce , sitten Bretagnen Portsall , vuonna 1953 ja vuonna 1954, hänen teoksensa esitetään edelleen vapaina tulkintoja luonnosta ( La Nuit des Feuilles , L'kalpa dans les oiseaux , Vagues ). Hän siirtyy kohti radikaalisempaa abstraktia elettä vuodesta 1954, suosien eleen vapautta ja nopeutta.

Vuonna 1953 hän näytti ensimmäistä kertaa L'Étoile Scellée -galleriassa , jonka taiteellinen johtaja on André Breton . Hän tapasi hänet useaan otteeseen vuodesta 1954. Breton näki uusimmissa teoksissaan ( Feu noir 12-1955 , Ascendant 12-1955 ) mahdollisen kuvallisen kuvan automaattisen kirjoittamisen periaatteesta. Hän huomautti hänelle spontaanista kiinnostuksestaan ​​kiinalaisiin ja japanilaisiin pesuihin ja kirjoituksiin, etenkin Zenin filosofiaan ja käytäntöihin .

Vuonna 1955, sitten vuonna 1956, hän liittyi Kléber-galleriaan, ohjannut Jean Fournier . Siellä hänellä oli myrskyisä suhde Simon Hantaïn ja Georges Mathieun kanssa . Hänestä tuli ystävyys runoilija Bernard Heidsieckin , maalareiden Françoise Janicotin , Jean Dupuyn ja kuvanveistäjä Paul Getten kanssa .

Vuonna 1959 hän liittyi Maurice d'Arquianin ohjaamaan kansainväliseen nykytaiteen galleriaan. Siellä hän vieraili Pierre Henryssä , Yves Kleinissä ja Maurice Béjartissa . Se tunnetaan paremmin ulkomailla, erityisesti Belgiassa, Sveitsissä, Italiassa ja Saksassa.

Vuosien 1956 ja 1963 välinen aika on erityisen hedelmällinen. Se on myös tunnetuin yleisölle. Hän työskentelee sarjoissa / sviiteissä: Ashkénazi- sviitti (1957), Serto- sviitti (maaliskuu-huhtikuu,marraskuu 1957), Hagakuren jatkoa (marraskuu 1957), 18 Vides (1959), sarja s Rose s (1960), Suite of Alliance s (1960), 7 Métasigne s (1961), Jshet (1962). Sitten monet teokset ovat otsikoituja: Kirjoittaminen , Suite-kirjoittaminen .

Hänen ainoa tyttärensä katoaa vahingossa 16-vuotiaana. Vuoden epätoivon ja toimettomuuden jälkeen Hän jatkoi Raamatun sarjaa . Vuonna 1964 hän tapasi runoilijan ja taidekriitikon Maurice Benhamoun , jolla olisi tärkeä rooli Degottexin työn puolustuksessa. Myöhemmin hän tapaa runoilija Edmond Jabèsin .

Erityisesti Black Rose -sviitit (Elokuu 1964), Hämärä sviitti (marraskuu-Joulukuu 1964), Métasphère (1966), 5 Etc (Joulukuu 1964/ Maaliskuu 1967) ja Horsphères (1967). Vuodesta 1966 kuolemaansa saakka hän työskenteli useampia jaksoja Gordesissa , Vaucluse-alueella, jossa hän asui 1970-luvun alusta lähtien kesällä Renée Beslonin kanssa.

Hän osallistuu graafisten luomusten liikkeeseen, joka seuraa 68. toukokuuta (julisteet: Punaiseen tulemiseen tarvitaan mustaa  ; Äärettömyydessä ei ole aksenttia ). Vuonna 1969 hän työskenteli arkkitehti Jean Daladier suunnitteluun domed talojen in Saint-Julien-du-Sault ( Spacifique sarja ). Hän näytti Jean Daladierin kanssa L'Arcilla Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa.

Vuosina 1972-1976 hän asensi useita henkilökohtaisia ​​näyttelyitä Galerie Germainiin. Erityisesti hän esittelee Médias- sarjaa , joka yleensä erottaa tasaisen pinnan mattamusta akryylinä ja alaosan intialaisessa mustepesussa. Tästä ajanjaksosta syntyy Media Suites ja Media Tours , jotka kattavat kaikki luomisprosessin fyysiset vaiheet . Intialaista mustetta tippuu kiinnitettynä paperille maahan, mediaaninauhat paperiksi puristettuna palloiksi: BBC (nauhat-pallot-puristus), pallojäljet: Signes-Boules . Sound Sheets ja Poly-aallot ovat graafisia käännöksiä äänitapahtumia liittyy luomiseen Media .

Hän sitoutuu kirjailija Bernard Lamarche-Vadeliin ja esittelee jälleen Media Four -sarjaa Jean Fournierissa . Hän työskentelee yhä enemmän paperimateriaalia: esimerkiksi kyyneleet paljastavat tekstuurin (sarja ARR r Ouges ja valkoinen ). Galerie Germain esittelee myös Papiers pllein -sarjansa (1974-1975): paperit liimattuina ja kuorittuina vaakasuorina nauhoina; koko paperi Viisto (1976) ovat paperit viillot esiin lävistäjien.

Joissa Papiers-raportti (1977), hän alkoi tutkia uuden tekniikan, joka koostui "siirtäminen" taittamalla puolet levyn pinnan toiselle. Hän käyttää tätä painamista tekniikkaa kaikenlaisia tukea, kuten suuri akryyli tauluja, jonka pinta, äärimmäisen tuntoon herkkyys, on valmistettu negatiivisten ja positiivisten vaot, liimattu, vaaka- ja epäsäännöllinen, piirretään pisteen: Lines-raportti (1978) ja Plis-Report (1978) -sarja. Sitten seuraa sarja Dia ( Dia-Collor , Dia-Umber , Dia-tra , Dia-Noir ).

Vuonna 1979 hän loi nimenomaan Gordesin Sénanquen luostarissa järjestettävälle henkilökohtaiselle näyttelylle sarjan ns. Taittamattomia kankaita,  mukaan lukien monet suuret sinitaitokset .

Vuonna 1981 hän sai kolmannen National Grand Prix -tapahtuman maalauksesta.

Vuonna 1982 hän tuli Galerie de Franceen , jonka johtamisen Catherine Thieck oli juuri ottanut. Vinoviivoista vetäytyy hieman alle liiman vaikutus (sarja ristikot-collors , on Oblicollors, ja Diacollors ).

Hänen viimeisimmät suuret teoksensa, Lignes-Bois (1985) ja Contre-Lignes Bois (1986), valkoinen, harmaa tai siniharmaa, ovat myös useimpien asiantuntijoiden mielestä saavutetuimpia.

Henkilökohtaiset näyttelyt

postuumisti

Yhteisnäyttelyt

postuumisti

Julkisissa kokoelmissa

Itävallassa

Wien , Nykytaiteen museo

BelgiassaYhdysvalloissaRanskassaIsraelissaJapanissaNederlandsissäRuotsissa

Palkinnot

Bibliografia

Huomautuksia ja viitteitä

  1. A.Breton. Miekka pilvissä

Ulkoiset linkit