Zhao Mengfu

Zhao Mengfu Kuva Infoboxissa.
Syntymä 1254
Huzhou
Kuolema 1322
Peking
Hautaaminen Zhao Mengfu -hauta ( d )
Nimi äidinkielellä 趙孟頫
Toiminta Maalari , poliitikko , kirjailija
Perhe Talo Zhao ( sisään ) , Wang Meng
Isä Zhao Yuyin ( d )
Puoliso Guan Daosheng (alkaen1286 klo 1319)
Lapset Zhao Yong
Zhao Yi ( d )
Ensisijaiset teokset
Syksyn värit Qiao- ja Hua-vuorilla , hevostalous syksyn maaseudulla

Zhao Mengfu tai Chao Mengfu , (kiinalainen:趙孟頫; pinyin: Zhao Mèngfǔ) (1254-1322) oli kiinalainen tutkija , taidemaalari ja kalligrafiataitelija aikana Yuan-dynastian . Hän on merkittävä hahmo kiinalaisessa taiteessa .

Elämäkerta ja työ

Zhao Mengfu oli Guan Daoshengin aviomies , itse runoilija, taidemaalari ja kalligrafiikka.

Hän kuului Imperial Song -perheeseen . Lisäksi hän antaa kulkea kymmenen vuotta draaman lopussa laulu Etelä , sitten suostui työtä mongolit. Sijoituksensa vuoksi on mahdollista, että hän piti itseään välittäjänä yrittäessään muuttaa mongolien keisarin kiinalaiseksi kulttuuriksi. Yuan-dynastian alkuaikoina Zhao Mengfu oli tunnettu tutkija, jolla oli korkea virka hallinnossa, etenkin kunnostetussa Hanlin-akatemiassa . Khubilain kuolemasta (1294) hän jäi eläkkeelle. Mutta tietty määrä hänen ystäviään piti häntä siitä lähtien "yhteistyökumppanina", ja heidän jälkipolvensa otti usein vastaan ​​heidän tuomionsa. Hän oli yksi varhaisen Yuanin tunnetuimmista taidemaalareista ja kalligrafiikoista, ja hänen tyylinsä vaikutti syvästi maisemamaalareiden seuraavaan sukupolveen (James Cahill), kunnes tämä käänne, joka vaikutti hänen perintöönsä manchusten vallattua vallan ( Tungus ) -dynastia vuonna 1644. Siitä lähtien jotkut pilkkasivat sitä.

Vaikka hän harjoitti onnistuneesti kukkien ja lintujen maalaamista, hän jätti mestarin kuvan hevosten ja maisemien maalauksessa. Hevosmaalarina lainaan usein maalausta nimeltä "  Yhdessä (Tiaoliang tu)  " () ja joka edustaa Tungus-herrasmiestä ja hänen hevostaan, joka on joutunut voimakkaaseen tuuleen, joka on saanut inspiraationsa Tang- taiteilijan Han Ganin tyylistä. dynastia (katso galleria, alla). Tuuli ilmenee liikkeessä, joka on painettu hevosen harjaan ja hännään, ja irrotetun ratsastajan vaatteiden taitteissa. Viivat ovat tarkkoja analysoitaessaan muotoja. Hän hylkäsi päivänsä hienostuneen tekniikan VIII -  vuosisadan karkeamman tyylin puolesta , Tang esiintyy haittapuolina kuuluisassa maisemassa "  Syksyn värit Qiao- ja Hua-vuorilla  ". Tämä kuvallinen ja runollinen teos ( Kansallispalatsimuseo , katso alla olevat ulkoiset linkit ) johtuu oudosta ulkonäöltään siitä, että se on muistista maalattu maisema, joka kokoaa kaksi paikkaa useita kilometrejä. Zhao Mengfu tiesi näin luoda uuden tyylin, joka ilmaisi mielen ja sydämen kuvat. Edustamaan kukkuloiden ja hiekkarantojen tekstuuria hän käytti niin kutsuttujen ryppyviivojen tekniikkaa Dong Yuanin ( X -  luvulla) "  hamppukuiduissa  ", ja värit muistuttavat Tang-dynastian sinivihreää tyyliä (618). -907). Kalligrafiasta lainatut tekstuuriviivat ovat kuitenkin innovaatio.

Kalligrafiaksi hänen mestarinsa olivat kaksi Wangia ( Wang Xizhi ja Wang Xianzhi). Zhao Mengfun tyyliä valaisee viittaus Wang Xizhin teokseen: ”  Oheneminen lumisateen jälkeen  ”. Tämä Wang Xizhin (n. 303-361, Länsi-Jinin alkuaikoista peräisin oleva ) albumilevy (muste paperilla, 23 × 14,8 cm [1] ) esitetään lyhyenä kirjeenä yksinkertaisella käsinkirjoituksella, jossa kirjailija kuulee ystävä lumimyrskyn jälkeen. Tämä kirjoitus syntetisoi jo useita tyylejä. Wang Xizhi on saanut inspiraationsa Qin-sigillaarista ( Qin- dynastia , 221--206 eKr.) Hanin liittokanslana (206 eKr. - 220 jKr.) Sekoittamalla ne tavalliseen , nykyiseen ja kursiiviseen kirjoitukseen ja muodostaen siten täydellisen kalligrafisen tyylin. Zhao Mengfun mielestä viittaus tähän vanhaan mestariin, joka oli kokenut myös järjestelmänvaihdon ja siirtynyt vanhojen tyylien synteesiin, ei ollut vailla poliittista merkitystä, koska Zhaon tärkeä tehtävä Yuan-dynastian, dynastian hallinnossa " huonosti hyväksynyt "monet Songin hallinnon entiset jäsenet.

Lopuksi Zhao oli erittäin suuri maalari bambuista , vanhoista puista ja kivistä riippumatta siitä, nähdäänkö ne lähikuva tai integroituna avoimen maiseman etualalle, kuten Dong Yuanin . Aluksi hänet inspiroi Wen Tongin (1018-1079) ja Su Shin (1036-1101) luoma genre. Sitten elämänsä toisella puolella hän antoi maalaukselleen enemmän kalligrafisen tyylin. Tämä tyyli näkyy MET-vierityksessä (katso alla olevat "ulkoiset linkit"): "  Kaksi mäntyä ja kaukana uloke  ". Äärimmäisen tarkka analyysi, jonka mukaan Yolaine Escande osoittaa itse asiassa tekstin sijainnin ja sisällön merkityksen maiseman sommittelussa ja harjan kalligrafisen tyylin (kuvamustepelit) merkityksen esittäessään erilaisia maisema. Yolaine Escande huomauttaa, että "jos runoja joskus liittyy maalauksiin ennen Yuania, ne kiinnittää yleensä joku muu kuin taidemaalari. Kun taiteilija itse lisää runon maalaukseensa Laulun alle , nämä kaksi teosta eivät ole vuorovaikutuksessa maalauksen koostumuksessa ja niitä tarkastellaan erikseen. Koko arvo Zhao Mengfu maalaus, sen uutuuden, vaikka sen "modernin", johtuu mielekästä kutomalla tekstin kuvan yksikön. Kuvamaalipelien rooli on tässä oleellinen. Zhao Mengfun taiteen tuntijalle Tang Hou'lle "maalata luumukukkia [musteella] tarkoittaa kirjoittaa [ xie ] luumukukkia; bambujen maalaus on bambujen kirjoittamista ”(James Cahill). Runsaat ja repeytyneet valkoiset viivat (kalligrafien "lentävä valkoinen") muotoilevat kiviä, herättävät niiden tekstuurin ja Zhaon maalauksessa esiintyvät kartiomaisen viivan terävät palkit (säännöllisen kirjoituksen "kahdeksan käyttöönotto"), bambu lehdet. Kuten Zhao Mengfu itse sanoo " tyylikkäiden kivien ja hajallaan olevien puiden  " rinnalla  :

"  Kivet kuin" lentävässä valkoisessa ", puut kuten sinettien kirjoituksessa,

Kun maalataan bambua, käytämme tekniikkaa avata kahdeksan.

Ne, jotka ymmärtävät tämän

Tiedä, että kaunokirjoitus ja maalaus ovat aina olleet sama asia.  "

Tosiasia on, että edistämällä tällaista väitettä hän herätti myös hyvin vanhan eron, jonka kirjailijat väittivät ja joka väitti koko imperiumissa asettavan heidät kauas ammattimaisia ​​käsityöläisiksi katsottuja maalareita korkeammalle.

Jotkut kommentoidut teokset

Teoksille " Syksyn värit Qiao- ja Hua-vuoristossa " Yolaine Escande, Gabriele Fahr-Becker ja James Cahill.

Katso MET-verkkosivuston ohjeet kohdasta " Twin Pines, Level Distance " n. 1300, " Sulhanen ja hevonen " (" Hevonen ja sulhanen "), päivätty 1296, " Neljä tarinaa Wang Xizhin elämästä " n. 1310. Katso " hevonen ja sulhanen " Danielle Elisseeff,

Kohdissa " Kuollut puu, bambu ja kallio ", " Kiihkeä ja purkautuva lähde ", " Bambu ja kallio ", " Kivi, paljas puu ja bambu " ja " Yhdessä " katso Kansallispalatsimuseon aarteet .

Kohdasta " Tyylikäs kalliot ja hajalla olevat puut " (" Kivet ja metsä ", katso alla oleva galleria): James Cahill.

Kohteessa " Hajallaan olevat elinympäristöt veden äärellä " (The Palace Museum, Beijing) katso Emmanuelle Lesbre ja James Cahill.

Katso " Sisämaisema Xie Youyusta ", katso Yolaine Escande ja James Cahill.

Zhao Mengfussa lukutaitoinen taidemaalari: Yolaine Escande.

Tietoja Zhao Mengfu -kalligrafista: Yolaine Escande.

Huomautuksia

  1. Kansallispalatsimuseo, jäljennös ja analyysi Kansallispalatsimuseon aarteista 1998, s. 320.

Viitteet

  1. Danielle Elisseeff 2010 , s.  273
  2. Jean François Billeter 2010 , s.  167 - 169
  3. Yang Xin, Richard M.Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , s.  154
  4. Yolaine Escande 2001 , s.  36-38
  5. Yang Xin, Richard M.Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , s.  187
  6. Yolaine Escande 2001 , s.  162-163
  7. Gabriele Fahr-Becker (toim.) 1999 , s.  180-181
  8. Yang Xin, Richard M.Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , s.  146-147
  9. Danielle Elisseeff 2010 , s.  185
  10. Chang Lin-Sheng, Jean-Paul Desrosches, Hui Chung Tsao, Hélène Chollet, Pierre Baptiste, François Cheng, Simon Leys, Jacques Giès 1998-1999 , s.  314-320
  11. Yang Xin, Richard M.Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , s.  187-189
  12. Emmanuelle Lesbre, Liu Jianlong 2004 , s.  294
  13. Yang Xin, Richard M.Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , s.  147
  14. Yolaine Escande 2001 , s.  135
  15. Yang Xin, Richard M.Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , s.  145
  16. Yolaine Escande 2001 , s.  94-95

Jotkut teokset kuvina

Bibliografia

  1. Danielle Elisseeff, Taidehistoria: Song Kiinasta (960) imperiumin loppuun (1912) , Pariisi, École du Louvre, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux (École du Louvren käyttöoppaat),2010, 381  Sivumäärä ( ISBN  9782711855209 ) Hakuteos, lähdeluettelo ja Internet-sivustot.
  2. Yang Xin, Richard M.Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung ( käännetty  englanniksi), Kolmetuhatta vuotta kiinalaista maalausta , Arles, Philippe Piquier,2003, 402  Sivumäärä ( ISBN  2-87730-667-4 ). katso s. 187.
  3. Emmanuelle Lesbre ja Liu Jianlong, kiinalainen maalaus , Pariisi, Hazan,2004, 480  Sivumäärä ( ISBN  2-85025-922-5 ).
  4. Yolaine Escande, taide Kiinassa. Sisäinen resonanssi , Pariisi, Hermann ,2001, 310  Sivumäärä ( ISBN  2-7056-6424-6 ).
  5. Jean François Jarrige, Jacques Giès, Pénélope Riboud, Yu Hui, Michael Loewe, Marie-Catherine Rey, Valérie Lavoix, Stéphane Feuillas, Jean-Pierre Diény, Taivaalliset vuoret. Kiinan museoiden aarteita. Grand Palais'n kansallisgalleriat , Pariisi, Kansallismuseoiden kokouksen versiot,2004, 323  Sivumäärä ( ISBN  2-7118-4770-5 )
  6. Chang Lin-Sheng, Jean-Paul Desrosches, Hui Chung Tsao, Hélène Chollet, Pierre Baptiste, François Cheng, Simon Leys, Jacques Giès, Kansallispalatsimuseon aarteet, Taipei. Mémoire d'Empire Galeries Nationales du Grand Palais , Pariisi, Réunion des Musées Nationaux -lehdet , 1998-1999 ( ISBN  978-2-7118-3651-2 ja 2-7118-3651-7 )
  7. Gabriele Fahr-Becker (johdolla), Itä-Aasian taiteet. Osa 1 , Köln, Könemann,1999, 406  Sivumäärä ( ISBN  3-8290-1743-X ).
  8. Jean François Billeter, Essee kiinalaisesta kirjoitustaiteesta ja sen perusteista , Pariisi, Allia,2010, 413  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84485-331-8 ).

Ulkoiset linkit

Museot