Näiden naisten kaatuminen

Näiden naisten kaatuminen Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Elokuvajuliste.

Avaintiedot
Alkuperäinen otsikko Ladies Man
Tuotanto Jerry Lewis
Pääosanäyttelijät

Jerry Lewis
Helen Traubel

Kotimaa Yhdysvallat
Kesto 95 minuuttia
Lopeta 1961


Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu

The Tombeur the ladies ( The Ladies Man ) on amerikkalainen elokuva, jonka on ohjannut Jerry Lewis ja joka julkaistiin vuonna 1961 .

Tiivistelmä

Herbert H.Heebert on juuri valmistunut. Kun hän ilmoittaa siitä morsiamensa, hän löytää hänet toisen käsivarteen. Epätoivoisena hän vannoo, ettei koskaan enää tekisi naisia.

Työnhaku johtaa hänet suoraan nuorten tyttöjen täysihoitoon. Monien pakenemisyritysten jälkeen hänestä tulee talon yleismies. Hänen kömpelyytensä ja puuttumattomuutensa tiettyjen vierailijoiden kanssa tekevät hänestä todellisen kävelykatastrofin.

Tekniset tiedot

Jakelu

Kriitikoiden mielipide

Kun Ladies-mies tuli ulos vuonna 1962, jotkut kriitikot olivat erittäin ankaria, vapautuksen kriitikko (sanomalehti, 1941-1964) puhui "ennenaikaisesta pilaantumisesta, jonka pitäisi antaa hyvä omatunto kaikkein taantuneimmille amerikkalaisille, joiden mielestä […] on tyhmempi kuin häntä ”. Toisaalta hänen kiihkeät puolustajansa huomaavat, että Lewisin nero näkyy suuressa osassa karikatyyrejä. Rajojen puuttumisen ja tyylillisen rohkeuden vuoksi hän saa aikaan naurua. Belgialainen kriitikko tiivistää elokuvan hengen seuraavasti: " Ladies-miehen kanssa Lewis antaa meille mestariteoksen, typerän ja pahan, mutta mestariteoksen".

Sarjakuvalaji

Tässä elokuvassa Jerry Lewis sekoittaa kaikki komedian tyylilajit. Kamerassa on liioiteltuja liioiteltuja vaikutelmia, mikä on ironista dramaattiselle elokuvateatterille, mutta myös kunnianosoitus farssille Jerry Lewisin grimaceilla ja ristisilmäisillä kasvoilla . Genre eniten tässä elokuvassa on burleski.

Koko elokuvan aikana olemme todistaneet nokkojen kaskadin. Hidas-burn (hidas sulake), tietyssä muodossa gag joiden tuotantojen Hal Roach ja erityisesti Laurel ja Hardy oli erikoisuus. Se koostuu sijoittumisesta sekvenssin mittakaavaan huonontamaan alkutilannetta katastrofaalisten tapahtumien peräkkäin, kunnes se lopullisesti räjähtää. Käytännössä tämä tarkoittaa kunkin toiminnan jakamista rentoutumisajalla, joka on kuollut aika, jonka aikana jännitys nousee lovella. Hitaasti polttaa kuuluisin Lewis on vaihe, jossa näemme asteittaista tuhoutumista Herbert korkki uhkaava gangsteri. Komedia on täällä Herbertin jokaisen yrityksen välillä säätää päähineet omistajansa päähän.

Elokuvantekijä perustaa gagin periaatteeseen, jonka mukaan toiminta-ajan ja sen seurausten välillä on viive. Tämä viivästynyt vaikutus löytyy myös tilanteesta, jossa televisiomiehistön ääniteknikko huutaa mikrofoniin, joka on liitetty Herbertin kuulokkeisiin. Jälkimmäinen ei vilku, poistaa kypärän ottamaan muutaman askeleen hymyillen ... sitten yhtäkkiä romahtaa, halvaantunut.

Viitattu elokuvateatteri

Ohjaaja esittelee parodian näkökulman opintopisteistä; nainen selaa aikakauslehteä, joka esittelee valokuvia suurista Hollywood-elokuvista, ja kuvayhdistelmän kautta kuuluisat näyttelijät korvataan grimaavalla Jerry Lewisilla (hän käsittelee erityisesti Kleopatraa , Ivanhoeä jne.).

Jerry Lewis pitää hauskaa Hollywoodin perinnöstä ja osoittaa sen merkityksen, löydämme myöhemmin tarinasta valokuvia näyttelijöistä tai kabaree-esityksiä, jotka roikkuvat talon seinällä.

Kuuluisa 1930/1940-luvun näyttelijä George Raft on läsnä omassa roolissaan. Tätä näyttelijää, joka on kiitollinen pahamaineisuudestaan ​​gangsterihahmollean Scarface , kohtelee Jerry Lewis, joka leikkii kuvallaan ja pilkkaa sitä; esimerkiksi kohtaus, jossa he tanssivat tangoa.

Hän olettaa taiteensa tosiasiallisuuden etäisyyden kautta. Talo, jossa toiminta tapahtuu, esitetään elokuvana: poistamalla eteisen seinän ja tarjoamalla leikkauskuvan, kamera siirtyy huoneesta toiseen ja esittää kokonaiskuvia, joissa voimme sitten tarkkailla mitä tapahtuu useita huoneita samanaikaisesti. Aula muuttuu nukketaloksi.

Elokuvan toisella puoliskolla televisiomiehistö siirtyy taloon tekemään dokumenttielokuvan, josta pansioni muuttuu elokuvasarjaksi. Elokuva on siis fyysisesti läsnä, se on integroitu tarinaan. Kuvausryhmä on vääristynyt kuva kuvausryhmästä, ja Jerry Lewis teeskentelee kutsuvansa meitä katsomaan elokuvansa kulissien takana. Elokuvan todellinen tila ei ole enää Miss Welenmelonin talo, vaan Paramount- studio, joka sisältää tämän talon. Tätä ajatusta vahvistaa laaja laukaus, jonka avulla voit nähdä sisustuksen rajat. Peilipeli, mise en abyme, jonka avulla ohjaaja voi näyttää visioaan elokuvasta ja Hollywoodista.

Jerry Lewisin elokuvateatteri, jota hän rakastaa samoin kuin hän tekee, on viihdettä , show kabareen lähellä. Siten hän pastisoi kokonaisen vastineen amerikkalaisesta elokuvahistoriasta ja sen tähdistä, kuten Marilyn Monroe tai Marlène Dietrich . Tytöt täysihoitolan on, että pin-up , seksikäs ja lumoava elokuvatähti puolella , mutta samalla ne ovat häpäisty. He soittavat pasuunaa, trumpettia, tarina on täynnä musikaaleja tai koreografioita. Siten kaikki kabareesityksen ominaisuudet ovat läsnä.

Lavastus

Kaikissa elokuvissaan Lewis käyttää samaa hahmotyyppiä eri tilanteissa. Tämän hahmon avulla hän luo suurimman osan koomisista tilanteista. Et koskaan tiedä, mitä hänelle tapahtuu. Heti kun hän koputtaa oveen, kävelee huoneeseen tai ulos siitä, hän käynnistää ketjureaktion katastrofeista, jotka pahenevat heti, kun hän yrittää korjata asiat. Tämä hahmo, joka näyttää aluksi naiivilta, aiheuttaa levottomuutta, hän paljastaa symbolisesti sen, kuinka vaikeaa on olla häikäilemättömässä amerikkalaisessa yhteiskunnassa, joka murskata maailman peloissaan olevan miehen ja lapsen. Lewis asentaa sarjakuvan tilanteen ristiriitaisuuden kautta, mutta provosoi myös katsojan. Naurua syntyy levottomuudesta, mutta tilanteen valtavuus pyyhkii levottomuuden nopeasti. Koko elokuvan ajan hän karikaturoi hahmonsa tunteita, pelkoa siitä, että naiset kokevat todellisen patologian, joka on joskus lähellä hysteriaa, varsinkin kun hän kutsuu äitinsä voimakkaiden tunteiden vaikutuksesta huutamaan.

Riippumatta tilanteesta, jonka hän asettaa kohtaukseen, Jerry Lewis ei ole koskaan tyytymätön. Muistamme usein pelkästään hänen elokuvistaan ​​pelkästään kaatumisten, grimassojen, itkujen ketjun unohtamatta, että kuvaamalla tätä hullua spektaakkelia Lewis tuomitsee hänet, tuomarin. Jerry Lewis ei kiinnitä mitään huomiota fiktioiden perinteisiin sääntöihin, hän kasaantuu satunnaisessa järjestyksessä ilman todellista johdonmukaisuutta niiden välillä, mutta kaikki toimivat toisistaan ​​riippumatta. Jerry Lewis pelaa paljon tyhjillä ja kiinteillä aineilla, rauhoittava rauhallinen kohtaus edeltää melkein aina täydellisen vimmauksen kohtausta.

Lavastuksensa kautta Lewis paljastaa olevansa odottamaton kuvataiteilija. Hän käyttää reheviä, röyhkeitä värejä, jotka joskus rajoittuvat mautonta, jotka antavat hämmästyttävän muovisen vaikutuksen, vahvistavat ajatusta paikan epätodellisuudesta. Tämä aivan erityinen paikka antaa hänelle myös teknisen rohkeuden, erityisesti luomalla eräänlaisen polyvision näkymään, jossa kamera siirtyy huoneesta toiseen, kun tytöt heräävät. Tämä joukko värejä ja sisustusta näyttää irrationaaliselta, mutta Lewisin rohkea käyttö aiheuttaa katsojan sitoutumisen tähän ylelliseen maailmaan.

Jerry Lewis estää kaiken pohdinnan lavastuksella, jossa ei ole täysin intellektualia, ja asettamalla henkilökohtaisen, pettyneen ja burleskisen näkemyksen maailmasta, jossa hän asuu.

Huomautuksia ja viitteitä

  1. (in) W. Wallace Kelley on Internet Movie Database
  2. (in) Stanley E. Johnson on Internet Movie Database

Katso myös

Bibliografia

Ulkoiset linkit