Arnolfinin puolisot

Arnolfinin puolisot

Taiteilija	Jan van Eyck
Päivämäärä	1434
Sivilisaatio	Flaamilainen alkeellinen
Tyyppi	sisustus kohtaus kaksinkertainen muotokuva
Tekninen	öljy tammipaneelissa
Mitat (K × L)	82,2 × 60 cm
Liike	Flaamilainen alkeellinen
Omistaja	kansallisgalleria
Kokoelma	kansallisgalleria
N o Inventory	NG186
Sijainti	Kansallisgalleria , Lontoo (Englanti)

Arnolfinin puolisot ovat nimi, jonka varhainen flaamilainen taidemaalari Jan van Eyck vuodelta 1434 on saanut puumaalaukselle(82,2 × 60  cm )Lontoon kansallisgalleriassa .

Historia

Tiedetään vähän maalausta ennen kuin se liittyi taidemuseo vuonna Lontoossa .

• Vuonna 1516 maalaus kuului itävaltalaiselle Margaretille . Tuona vuonna laadittu luettelo kuvaa sitä seuraavasti:

”Don Diégo antoi Madamelle vaimonsa kanssa suuren maalauksen nimeltä Hernoul-le-Fin vaimonsa kanssa, käsivarret ovat mainitun maalauksen kannessa. Tosiasia taidemaalari Johannes. "

• Vuonna 1524 toinen luettelo Itävallan Margaretin omaisuudesta antaa seuraavan kuvauksen:

"Toinen erittäin hieno maalaus, joka päättyy kahdella lehdellä, jossa on maalattu mies ja nainen, seisovat, koskettavat toistensa kättä, jonka Johannes on tehnyt, myöhään Don Diegon käsivarret ja motto sanotaan olevan kaksi lipasta. Nimetty hahmo: Arnoult valmistui. "

• Sitten maalaus siirtyi unkarilaisen Marie käsiin , joka vei sen Espanjaan, missä se ilmestyi vuonna 1558 laaditussa luettelossa.
• Vuonna 1568 julkaistussa kirjassa flaamilaisista muinaismuodoista Marcus van Vaernewyck väittää, että Unkarin Maria osti maalauksen Bruggen parturilta ja kuvailee sitä pieneksi maalaukseksi miehestä ja naisesta, joka seisoo käden äärellä ja jonka usko yhdistää. .
• Vuonna 1599 saksalainen matkustaja Jacob Cuelvis vieraili Madridin kuninkaallisessa Alcázarissa ja näki siellä maalauksen, jonka hän kuvasi seuraavasti:

”Kuva, joka edustaa miestä ja nuorta naista, jotka yhdistävät kätensä ikään kuin he lupaavat avioliittoa. On kirjoitettu monia asioita ja myös tämä: ”  Promittas facito, quid enim promittere laedit? Poliittiitti sukeltaa quilibet esse potest  ” . "

• Se näkyy Espanjan kuninkaallisen kokoelman inventaariossa vuonna 1700:

"Maalaus puulle, jossa on kaksi sulkeutuvaa ovea, kullattu puurunko ja maalauksen runkoon kaiverrettu Ovidiusin jakeet, joista näkyy vihreään pukeutunut raskaana oleva saksalainen nainen, joka kättelee nuoren miehen kanssa; he näyttävät menevän naimisiin yöllä, ja madot julistavat erehtyvänsä toisistaan ​​ja ovet on maalattu tekomarmoriin: hinta, kuusitoista kaksinkertaisuutta. "

• Napoleonin sotien aikana maalaus katosi Espanjasta ja joutui Skotlannin everstiluutnantti James Hayn käsiin joko siksi, että hän osti sen, kuten väitti, vuonna 1815 Brysselissä, missä hän toipui kärsimyksistään. Waterloon taistelu, tai, kuten jotkut taidehistorioitsija olettaa, että hän on saanut sen sotasaaliina aikana taistelun Vitoria (1813), Espanjassa, jonka aikana katosi taideteoksia ottaa kuului Joseph Bonaparte .
• Vuonna 1815 Toussaint-Bernard Émeric-David näyttää tuntevan maalauksen, koska se herättää Van Eyckin muiden teosten lisäksi "naimisiin menevän nuoren miehen ja nuoren naisen" .
• Seuraavana vuonna Hay vei maalauksen Iso-Britanniaan. Se tarjottiin lähetyksessä Thomas Lawrencen kautta prinssi Regent George IV: lle vuonna 1816, ja sitä kuvattiin sitten "kullatulla kehyksellä olevaan maalaukseen - kaksinkertainen muotokuva miehestä ja naisesta, jotka kättä ristivät - pukeutunut nainen vihreänä - mies mustana suurella pyöreällä hatulla [...] Jean van Eyck, öljymaalauksen keksijä ” . Maalaus palautettiin vuonna 1818, Prinssi Regent ei halunnut hankkia sitä. Vuonna 1841 kiitos lisääntyneen kiinnostuksen Flanderin alkukantoihin, Hay lainasi maalauksen Kansallisgalleriaan . Luento otsikolla "muotokuva herrasmies ja nainen," se johtaa yksityiskohtaisia ja innostunut kirja-arvosteluja sekä kriittisesti George Darley  (in) on Athenaeum vuonna Blackwood Magazine . Vuonna 1842 Kansallisgalleria osti Charles Lock Eastlaken aloitteesta maalauksen 630  puntaa.

Aihe

Maalauksen sanotaan edustavan Giovanni Arnolfinia , varakasta toscanalaista kauppiasta, joka on sijoittautunut Bruggeen (yllään musta dubletti ja violetti samettihuivi, joka on vuorattu turkilla) ja hänen vaimonsa Giovanna Cenamia (yllään sininen mekko, valkoinen vanne , vihreä päällystakki) harmaalla turkilla), pieni koira jaloissa, koska taiteen historioitsijoiden keskustelun aihe on maalauksen tarkka aihe . Mukaan Erwin Panofsky olisi avioliitto kahdesta merkistä, vietetään yksityisesti, ja joista Van Eyck olisi todistaja (toinen todistaja on mies peiliin) ja taidemaalari. Naisen vasen käsi, joka on asetettu pulleaan vatsaan, ilmoittaisi olevansa jo raskaana (spekulatiivinen hypoteesi, koska hänen mekonsa koko vastaa ajan muotia), mikä selittäisi avioliiton salaa. Maalaus olisi oikeudellinen asiakirja, joka todistaa tämän avioliiton, joten peilin yläpuolella oleva loistava allekirjoitus (kalligrafioitu huonoina latinankielisinä, kirjoitettu "  Johannes de Eyck fuit hic 1434  "). Tämä teoria on kuitenkin varsin kiistanalainen tänään. Tosiasia on, että tätä maalausta pidetään yhtenä taiteilijan suurimmista teoksista. Tämä on yksi vanhimmista säilyneistä ei- hagiografisista muotokuvista . Lisäksi maalaus tarjoaa realistisuudellaan monia yksityiskohtia ajan aineellisista elinoloista. Maalaus edustaa makuuhuoneessa seisovaa pariskuntaa, joka mies pitää naisen kättä. Asento on hieraattinen ja juhlallinen, mikä ymmärrettiin, kun avioliiton hypoteesi oli ajankohtainen; jotkut kriitikot pitivät sitä pikemminkin taidemaalarin ironian merkkinä.

Muodolliset ja tyylilliset näkökohdat

Materiaalin yksityiskohdat

Tämä muotokuva on öljymaalaus tammipuulevyllä. Öljy maalaus käytöt luonnon pigmentit , mineraaleja tai kasvien alennetaan jauhe, kuten väriaineita, pellavaöljy öljyä tai neilikka öljyä sideaineena , tärpätti kuten liuottimena ja monet muut. Luonnolliset hartsit varmistaa kestävyys maalaus. Öljyvärimaalauksen edut ovat joustavuus ja lujuus.

Van Eyckin veljet käyttivät tekniikkaa yhdistää läpinäkyvät, kestävät ja taipuisat hartsit öljyyn. Jan näyttää kaiken rikkautensa täällä levittämällä suuria alueita kirkkaita värejä, mukaan lukien verhot ja päiväpeite tai vaimon vihreä takki. Öljyllä on useita etuja verrattuna vesipohjaisiin tekniikoihin, kuten maalareiden siihen asti käyttämään temperaan . Läpinäkyvä, se mahdollistaa syvyyden ja valon paremman renderoinnin; johdonmukaisempi, se mahdollistaa tarkemman viimeistelyn; kuivuu hitaammin, sitä voidaan työskennellä huolellisemmin.

Kuvakerroksen joustavuus mahdollistaa myöhemmin asennuksen kehykseen (eikä enää paneeliin) ja siten suurempiin muotoihin.

Ikonografia

Pariskunta ympäröi joukko symbolisia muotoja. Tässä on muutama ja muutama mahdollinen tulkinta:

• Kirsikat puun ulkopuolelta ja appelsiinit sohvapöydälle ja ikkunalaudalle: Sen lisäksi, että appelsiinit ovat eksoottisia ylellisyystuotteita, jotka korostavat sponsorin taloudellista vaurautta, nämä hedelmät muistuttavat viattomuutta ennen alkuperäistä syntiä . Kirsikat ja ruohosipuli puhallettu lasi symboloivat taivasta, appelsiinit (kutsutaan Flanderin sinaasappeliksi , kirjaimellisesti "Apple China") symboloivat Aadamin omenaa .
• Kattokruunu kantaa sytytettyä kynttilää: pariskunnan yläpuolella se on hautaliekissä.
• Pieni koira etualalla: avioliiton uskollisuudesta .
• Avioliittosänky kirkkaan punaisilla ripustuksilla: fyysinen rakkauden teko miehen ja naisen täydelliseen liittoon (uskonnollinen periaate).
• Luistimet, ulkosandaalit: kengät, jotka poistetaan pyhissä paikoissa.
• "  Noitapeili  " sävellyksen keskellä on avain, jonka avulla taidemaalari voi piirtää koko näkymän ja huoneen yhdessä näkymässä, luoda monimutkaisen perspektiivin, jossa on kaarevat vetäytyvät viivat, koska se on peilikupuinen, ja tehdä suoran viittaus aiheeseen, koska tämän tyyppinen peili keksittiin juuri tuolloin kauppiaiden ja pankkiirien valvomaan kauppojaan.

Tyylikäs analyysi

Teos heijastaa uskollisesti flaamilaisten alkukantojen tyyliominaisuuksia , mutta ennen kaikkea kuvaa sen tekijän tyyliä täydellisesti. Panemme erityisesti merkille:

• Perusteellisuus: Tässä yksityiskäyttöön tarkoitetussa maalauksessa, joka mahdollistaa hyvin läheisen kuvan, yksityiskohdat renderoidaan mikroskooppisella tarkkuudella, mikä on mahdollista öljymaalin ja erityisesti sovitettujen siveltimien avulla. Esimerkiksi takaseinällä riippuvassa peilissä, jonka runko on koristeltu Kristuksen intohimoa edustavilla medaljonkeilla , koko huone huonekaluineen, takapuolelta nähty aviopari ja itse taidemaalari heijastuu ylösalaisin mise en abyme joka teki maalaus kuuluisa. Näemme myös kaksi muuta hahmoa, jotka eivät näy maalauksen etualalla, ja näkymä Bruggeen ikkunan läpi. Arnolfinin maahan hylättyjen luistimien pohja ja kantapää on värjätty tuoreella mutalla, mikä muistuttaa meitä siitä, että ihminen kuuluu maan maailmaan, mutta heille ei näytä vaikuttaneen symbolista arvoa.
• Allekirjoitus tai todistajan teko: jos maalauksessa on taidemaalarin nimi (joka on vielä toistaiseksi harvinaista), maalauksen keskellä oleva lause "  Johannes de eyck fuit hic  " ("Jan Van Eyck oli täällä") seinä peilin yläpuolella, asettaa taidemaalarin todistajaksi ja tapahtuman vieraaksi ("oli siellä" kuin perinteinen "tehty" tai "säveltänyt" pinxit tai pingebat maalarin allekirjoituksista).
• Sisustuksen muodostavien esineiden rikkaus: flaamilaiset olivat ylpeitä sisätilojensa, huonekalujensa ja rihkamansa mukavuudesta, eivätkä he epäröineet sisällyttää niitä maalauksiin, kuten täällä kynttilänjalka, hienoksi veistetty ja sisustetut huonekalut, kankaat jne. Muita esineitä, joiden läsnäolo on ongelmallisempaa (kuten puukenkiä), esiintyy myös maalauksessa, ja Erwin Panofsky luotti tähän yksityisen hääseremonian opinnäytetyönsä kehittämiseen.
• Realismi: van Eyck halusi edustaa todellisuutta mahdollisimman uskollisesti, mutta nykyaikaiselle katsojalle kohtaus näyttää hyvin keinotekoiselta johtuen hahmojen, mukaan lukien koiran, hieraattisesta asennosta. Mitään liikkumista tässä maalauksessa, jonka muodoissa on jotain veistoksellista ja jonka ilmapiiri on edelleen hyvin teatraalinen ja vailla spontaanisuutta.
• Näkymä ja valo: ne kuvaavat Van Eyckin taidetta, joka on edelläkävijä tällä alalla. Lasin läpi kulkeva valo muotoilee hienovaraisesti muotoja ja luo tilan tunteen; arkkitehtoninen kehys ja peilin käyttö huoneen takaosassa antavat illuusion syvyydestä. Diego Velasquez muistaa tämän, kun hän maalasi Meninas .

Jos Van Eyckin perspektiivillä ei ole samaan aikaan Italiassa esiintyvien Albertian käytäntöjen geometrista tarkkuutta , se sanoo jotain muuta symbolisempaa kuin naturalistista, joten tilan esityksessä esiintyy useita katoavia pisteitä : ikkunan loppupää. vaimon sydämessä, sängyssä aviomiehen sydämessä, taidemaalarin ja tarkkailijan sydämessä (ja muu sisustus, lauta, huonekalu ...) peilissä, mielenosoitus lyhyesti in epanorthosis n sanoo Florentines (ja Alberti erityisesti), joka sitten kutsuvat itseään ”keksijät näkökulmasta”.

Sponsori

Van Eyck on maalannut vuonna 1438 Giovanni Arnolfinin rintakuvan muotokuvan Berliinin Gemäldegalerie-kadulla .

Giovanni, Arrigo Arnolfinin poika, syntynyt Luccassa noin vuonna 1400, asettui Bruggeen noin vuonna 1421, Bruggen arkisto sisältää jälkiä suuresta silkin ja hattujen myynnistä, jonka hän teki siellä1. st heinäkuu 1421. Noin 1423 hän myi Burgundin herttualle sarjan kuusi kuvakudosta, joissa oli Notre Damen kohtauksia, lahjaksi paaville. Vuonna 1431 hänestä tuli aulic neuvonantajana ja Philippe Le Bon , sitten Chamberlain ja hovimestari Charles le Temeraire . Hänet jalostettiin vuonna 1462. Vuonna 1446 hän myönsi lainan herttualle ja jälkimmäinen vastineeksi myönsi hänelle kiinteät tullit Englannista tuotuista tavaroista, joita myöhemmin uusittiin vielä kuudeksi vuodeksi.

Hän meni naimisiin Giovanna Cenamin (kuollut 1480) kanssa Pariisissa asuvasta Luccan pankkiirien perheestä. Taulukko voisi edustaa sitoutumista tai avioliiton ja siten vastaavat periaatetta häät taulukossa .

Arnolfini asui Pariisissa, rue de la Verrerie, Saint-Jacques-de-la-Boucherie -alueella . Giovanni ylläpitää sydämellisiä suhteita Dauphiniin, tulevaan Louis XI: hen , joka varmisti Giovannin yhteistyön heti noustuaan valtaistuimelle. Louis XI nimitti Giovannin Normandian talouden neuvonantajaksi ja huoltajaksi ja myönsi vuonna 1465 Giovannille Ranskan kansalaisuuden, mikä helpotti suhteita Luccan tasavaltaan , joka lainasi suuria summia kuninkaalle. Hän kuoli11. syyskuuta 1470ja hänet haudattiin Bruggen Lucquois-kauppiaiden kappeliin. Hän ja hänen vaimonsa perivät kaiken omaisuutensa veljenpoikansa Luzarchesin lordille Jean Cenamelle .

Toinen hypoteesi on, että sponsori on Giovanni di Nicolao Arnolfini, Giovanni di Arigo Arnolfinin serkku. Muruinen mies olisi pitänyt tehdä vaimolleen postuumisen nimimaalauksen, joka selittäisi surun värit mustalla ja violetilla: iso musta hattu, musta kaksinkertainen , violetti samettirengas vuorattu ja vuorattu soopelilla , mustat polvihousut, ohuet mustat nilkkurit, kultasormus, jossa toisella sormella musta kivi. Taidehistorioitsijan Margaret Kosterin mukaan monet yksityiskohdat viittaavat siihen, että maalaus on todellakin Giovanni di Nicolao Arnolfinin hautajaiskunnos hänen synnytyksessään kuolleelle vaimolleen Costanza Trentalle: kymmenen medaljonkia peilin ympärillä, jotka edustavat intohimon kohtauksia , jotka kuvaavat Jeesuksen kuolema käännetään naista kohti; yksi kynttilä, elämän symboli, palaa uteliaasti päivänvalossa, kun taas naisen puolella hienot vahan tipput, jotka ovat jäätyneet yhden kynttilänjalan oksalle, todistavat kynttilän olevan siellä; patenôtre 29 läpikuultava helmet, seinällä, muistelemalla lausunta rukousnauha aviomiehen rukoillen pelastusta sielu vaimonsa; sängyn pylväässä muotokuva Saint Marguerite , raskaana olevien naisten suojeluspyhimys .

Lisäksi huoneessa, kynttilät, sängyn ja ikkuna voisivat herättää tunnelmallisen ilmoittaa tulevaisuuden raskaus, usein asettaminen uskonnollisen kohtauksia ilmestyspäivä .

Jälkipolvi

Maalaus on yksi ”105 ratkaisevan teoksia Länsi maalaus  ” muodostavat kuvitteellisen museo ja Michel Butor .

Huomautuksia ja viitteitä

• (es) Tämä artikkeli on osittain tai kokonaan otettu espanjalaisesta Wikipedia- artikkelista ”  Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa  ” ( katso kirjoittajaluettelo ) .

Huomautuksia

1. Samassa luettelossa kuvataan toinen Van Eyckin maalaus, jonka tarjoaa myös Diego de Guevara ja joka edustaa "nuorta naista, accosutée à la mode de Portugal, hänen punaisella takillaan, jossa on näätä, pitämällä oikeassa kädessään roletia pienillä pyhillä. Nicolas en hault, nimeltään kaunis portugalilainen nainen ” .
2. Carel van Mander ottaa tämän kuvauksen käyttöön ja täydentää sitä vuonna 1604 teoksessaan Elävät kuuluisat saksalaiset ja flaamilaiset taidemaalarit, jotka paitsi toistivat parturin legendan, mutta kuvasivat maalausta ilman, että se kuvaisi "miestä ja miestä". nainen tarjoaa toisen toisilleen oikean käden [...] ja on naimisissa Fidesin kanssa, joka yhdistää toisensa ” .
3. "faux marmori ovet" ovat ikkunaluukut että suljettu maalauksen, josta Edwin Hall toteaa, että karsinnassa faux marmori ( jaspeado ) herättää Van Eyck kohtelee kehykset useiden muiden maalauksia ja viittaa siihen, että nämä paneelit, kaikki kuten runko jonka Ovidian jakeet ilmestyivät, on suunnitellut Van Eyck itse.

Viitteet

1. Andre Joseph Ghislain Le Glay , Maximilian I er , Saksan keisari ja Itävallan Margaret, tytär, Alankomaiden valtionhoitaja Jules Renouard,1839( lue verkossa ) , s.  98
2. Hicks 2011 , s.  63
3. "  Itävallan Margaretin, Burgundin Marian ja Saksan keisarin Maximilianin tyttären, maalausten, kirjojen, jalokivien ja huonekalujen luettelo  ", arkeologinen katsaus ,Huhtikuu 1850, s.  57 ( lue verkossa )
4. Pinchart 1856 , s.  141
5. Hall 1994 , s.  5
6. Hicks 2011 , s.  110
7. “Lupa, lupaa, se ei maksa mitään; kaikki ovat rikkaita lupauksista. » Kohti 443 ja 444 The Art of rakastava mukaan Ovid . Käännös M. Nisard (1838).
8. (es) Diego Cuelbis , Thesoro chorographico de las Espannas por el Señor Diego Cuelbis ( lue verkossa ) , s.  45
9. Hall 1994 , huomautus 9, s.  6
10. Postel 2016 , s.  33
11. Hicks 2011 , s.  154-161
12. Eugène Baie , suuri toivo , akatemioiden palatsi,1960, s.  115
13. Hicks 2011 , s.  169
14. Hicks 2011 , s.  171
15. (in) George Darley , "  British Institution - Old Masters  " , Athenaeum ,3. heinäkuuta 1841( lue verkossa )
16. (in) "  Näyttelyt - Royal Academy anf British Institution  " , Blackwood's Edinburgh Magazine ,Syyskuu 1841( lue verkossa )
17. Hicks 2011 , s.  189
18. Hicks 2011 , s.  190
19. Tämä otsikko on osoitettu maalaus, koska 1857 mukaan yhteisen tulkinnan Joseph Archer Crowe ja Giovanni Battista Cavalcaselle . Siitä lähtien on annettu monia erilaisia ​​tulkintoja. Vuonna 2016 Jean-Philippe Postel herätti 12 erilaista tulkintaa ennen kuin esitteli oman ( Arnolfinin tapaus: tutkinta Van Eyckin maalauksesta , Actes Sud, ( ISBN  978-2-330-06091-6 ) ).
20. Keskiajalla tätä turkista käytettiin usein edustamaan naisten seksuaalisuutta. Jotkut historioitsijat olettavat, että se on oravan turkista ja tarkemmin sanottuna sen vatsaosaa, mikä korostaa perheen ylellisyyttä, josta suuri osa heijastuu vaatteisiin.
21. Brigitte Dekeyzer, Flanderin alkukantaiset , Artoria,1999, s.  17.
22. Langlais, Xavier de, (1906-1975). , Tekniikka öljymaalaus: historia öljyn prosessista, Van Eyck nykypäivään: elementtejä, reseptejä ja manipulointia: käytäntö kaupan: seurasi tutkimuksen akryylimaalaus , Flammarion , impr. 2011 ( ISBN  978-2-08-125821-1 ja 2-08-125821-8 , OCLC  800485280 , lue verkossa )
23. Postel 2016 , s.  87.
24. Postel 2016 , s.  71.
25. Nella Arambasin, "  Van Eyckin nykyajan kriittinen kirjoitus" Arnolfinin puolisot ", s.  88 kritiikin näkökohdissa: Birminghamin ja Besançonin yliopistojen kollokviumi
26. Michel Butor, Sanat maalauksessa , 1969
27. Elkins, John, Arnolfinin muotokuvasta ja Lucca Madonnasta: Onko Jan van Eyckillä perspektiivijärjestelmä? , The Art Bulletin, Vuosikerta 73, nro 1, 1991, s.  53–62
28. Alberti viimeistelee tutkielmansa Della pittura, joka julkaistaan ​​muotokuvan toteuttamista seuraavana vuonna.
29. Erwin Panofsky , Perspektiivi symbolisena muotona ja Flanderin alkukantaiset s.  325-371 ja 366-371
30. Anne Surgers, ja mitä tämä hiljaisuus sanoo? : näkyvän retoriikka , Presses Sorbonne Nouvelle, 2007
31. (in) Craig Harbison , Jan van Eyck, leikkiä realismi , Reaktion Books, 1991, 228  Sivumäärä , s.  44.
32. Léon Mirot, Études lucquoises , 1930, t. 91, s. 100–160 charter-koulun Cename-perheyhteisö. École des Chartes -kirjasto.
33. Postel 2016 , s.  54.
34. Ylösnousemusta Kristusta edustava mitali sijaitsee kuitenkin naisen puolella, mikä viittaa hänen pelastukseensa.
35. Helmet, jotka on kiinnitetty naruun, joka päättyy kahteen vihreään silkkipupuun.
36. (in) ML Koster, "  Dual Arnolfini muotokuva. Yksinkertainen ratkaisu  ” , Apollo , voi.  158, n °  499,Syyskuu 2003, s.  3-14.
37. (sisään) Jeffrey Chipps Smith, Pohjoinen renessanssi , Phaidon Press,2004, s.  64.
38. Michel Butor , Michel Butorin kuvitteellinen museo  : 105 ratkaisevaa teosta länsimaalauksesta , Pariisi, Flammarion ,2019, 368  Sivumäärä ( ISBN  978-2-08-145075-2 ) , s.  86-89.

Katso myös

Bibliografia

• Pierre-Michel Bertrand , Van Eyckin muotokuva: Lontoon maalauksen arvoitus , Hermann ,2006
• (en) Edwin Hall , Arnolfinin kihlaus: Keskiaikainen avioliitto ja Van Eyckin kaksoismuotokuvan arvoitus , University of California Press ,1994( lue verkossa )
• (en) Carola Hicks , tyttö vihreässä puvussa: Arnolfinin muotokuvan historia ja mysteeri , Chatto & Windus ,2011
• Philippe Minguet , "Liite I: Arnolfinin avioliitto" , historian taiteessa ,1964
• (en) Erwin Panofsky , "  Jan Van Eyckin Arnolfinin muotokuva  " , The Burlington Magazine , voi.  64, n °  372,1934( JSTOR  865802 )
• Alexandre Pinchart ”  maalauksia ja veistoksia Marian Itävallan leskirouva kuningatar Unkari, 1558  ”, Revue Universelle des Arts , n o  3,1856( lue verkossa )
• Jean-Philippe Postel , Arnolfinin asia , Actes Sud ,2016
• (en) Linda Seidel , Jan Van Eyckin Arnolfini-muotokuva , Cambridge University Press ,1993

Aiheeseen liittyvät artikkelit

• Kartiomainen näkökulma

Ulkoiset linkit

• Taideresurssit  :
  • (en)  Art UK
  • (nl + fi)  RKDimages
• (en) Ilmoitus kansallisgalleriasta
• Léon Mirot, Les Cename , Gallica-verkkosivustolla
• Catherine Jordy, ”  Kunnioitus tulkinnalle. Mise en abyme of the mirror  ”julkaisussa Le Portique. Journal of Philosophy and Human Sciences , 2003.
• Jean de Loisy ja Sandra Adam-Couralet. Jean-Philippe Postelin kanssa "  Taide on asia: Arnolfinin aviomiehet - 1434  " , Ranskan kulttuuri ,18. syyskuuta 2016(kuultu vuonna 2021 ) .